Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Фредерик Артур Бриджмен
Американский художник Фредерик Артур Бриджмен (Bridgman; 1847 - 1928) большинство своих "восточных" работ написал в уютной парижской студии по тем многочисленным эскизам и зарисовкам, которые сделал с натуры, путешествуя по Алжиру, Египту и Марокко. Работы его имели шумный успех не только благодаря мастерству художника, но и, не в последнюю очередь, из-за повышенного интереса европейского общества тех лет ко всему "восточному" и "экзотическому".
Восточный интерьер
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Rose Ann Day
Художник Rose Ann Day родилась и выросла в Детройте в творческой семье. Возможно это пробудило страсть к искусству у нее с ранних лет. Еще в детстве она посещала много музеев.
Закончила Западный Мичиганский Университет со степенью бакалавра и степенью магистра в Oakland Университете. Позже с семьей оан переехала на юго-запад, где с ее слов "был прекрасный климат для творческого процесса". Ann посещала занятия по искусству в Скотсдейли. А в 1981 году решила показать свои 4 работы в галерее Представительства Санта-Фе. Все 4 работы в тот же день у нее были проданы.
Любимая тема ее работ - индийские артефакты, керамика, ковры, плетеные изделия, цветы.
Rose Ann Day ежегодно участвует в Уэст-Aрт Шоу в Тусоне, штате Аризона. Ее картины были также включены в книгу "Живые цветы: Лучший цветок Живопись". На сегодняшний день ее работы выставляются в музеях, корпоративных и частных коллекциях.
[показать]
Timeworn Harmony
далее...+17...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Никола Ланкре. 18 век.
Художник Никола Ланкре (Lancret) родился 22 января 1690 года в Париже, умер 14 сентября 1743 года там же. Французский живописец, представитель искусства стиля рококо. Испытал сильное влияние Антуана Ватто. В 1719 принят в члены Королевской академии живописи и скульптуры как "мастер галантных сюжетов". Ланкре писал в духе эпохи рококо “галантные сцены” (“Галантная беседа”, собрание Уоллес, Лондон), пейзажи, жанровые и театральные композиции (“Кухарка”, собрание Уоллес; “Концерт в парке”, ГМИИ, Москва), портреты (“Танцовщица Камарго”, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), отличающиеся изысканным, несколько блеклым колоритом, декоративной, мягкой живописной манерой.
[показать]
Summer
+29 картин далее...
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Господин Оформитель. Крэг Мулен.
Мы много и часто говорим о живописцах. Но есть такие художники, которые вроде бы и не занимаются живописью как таковой, живописью в чистом виде, и в то же время постоянно рисуют. На основе их картин потом снимают фильмы, делают компьютерные игры, оформляют театральные сцены... Вот я и подумала: если для нас представляют ценность, скажем, эскизы театральных декораций и костюмов, выполненные профессиональными живописцами, то почему не обратиться к творчеству современных художников, работающих в видеоиндустрии?..
Крэг Мулен (Craig Mullins; b. 1964) - американский художник, делающий эскизы, рисунки и картины для фильмов и компьютерных игр. Родился в Калифорнии. Сейчас с семьей живет на Гавайях. Список фильмов, в создании которых он участвовал, впечатляет: "Форрест Гамп", "Аполлон 13", "Интерьвю с вампиром", "Матрица: Революция", "Армагеддон" и др. Игры, выполненные по его эскизам: Bioshock 2, Marathon, Halo: Combat Evolved, Halo 2, Age of Empires, Age of Empires III, Need for Speed, Return to Castle Wolfenstein, Europa Universalis III, Fallout 3, Mass Effect 2.
[показать] Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Лиза Милрой
Известная англо-канадская художница Лиза Милрой (Lisa Milroy) родилась в Ванкувере 13 января 1959 года. После учебы в Сорбонне (1977-78) она переехала в Лондон, где и живет до сих пор. Ее первая персональная выставка состоялась в 1984 году. Художница постоянно экспериментирует с разными техниками живописи. Часто использует смешанные техники и коллаж. Работы Милрой делятся на циклы, стиль которых настолько разнообразен, что может показаться, что работы созданы разными людьми.
Вот эти работы условно можно назвать "английским циклом". Городской пейзаж.
[показать]Это цитата сообщения Ночная_ТАЙНА Оригинальное сообщение
PINO (Джузеппе Данжелико)
[показать]
Поговори со мной о пустяках,
О вечности поговори со мной,
Пусть, как ребенок,
на твоих руках
Лежат цветы,
рождённые весной.
Так беззаботна ты и так грустна,
Как музыка,
ты можешь всё простить.
Ты так же беззаботна,
как весна,
И, как весна,
не можешь не грустить..
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Современный сюрреализм. Джеймс Глисон.
Обычно слово "сюрреализм" в отношении живописи прочно ассоциируется с творчеством Сальвадора Дали, что разумеется, совершенно закономерно. Но сюрреализм на нем не заканчивается, это направление в искусстве не только не исчерпало себя, но и развивается, принимая весьма интересные и своеобразные формы. Сегодня я хочу выложить подборку работ очень известного современного австралийского живописца, работающего в этом стиле.
Джеймс Глисон (James Timothy Gleeson; 1915 - 2008) - австралийский художник-сюрреалист, а также поэт, писатель и художественный критик.
[показать] Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Roudolf Khachatrian (part 2)
Продолжение, начало поста здесь.
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Roudolf Khachatrian (part 1)
Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян родился в 1937 году в Ереване. Детство его было трудным и пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Несмотря на то, что его семья мало интересовалась и не имела точек соприкосновения с искусством, мальчик увлекся рисованием и это увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть.
В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет.
Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает.
Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!».
Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.
Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа «живописи в пространстве». Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.
Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства». Хачатрян остался жить... Это была судьбоносная встреча, и молодой художник стал заниматься у мэтра армянской живописи и скульптуры Ерванда Кочара.
Self-portrait
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Акварели Арчибальда Торберна
Арчибальд Торберн (Thorburn, 1860 - 1935) - шотландский художник, преимущественно акварелист.
Bluetits On A Teasel
[показать]Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Dimitri Chiparus (1888-1950)
Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость) - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром. Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.
В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.
Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко. Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.
Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы. Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Фердинанд Ходлер
Фердинанд Ходлер (Hodler; 1853 - 1918) - швейцарский художник, крупнейший представитель стиля "модерн".
Родился в небогатой семье. Его отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) была родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет Фердинанд потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулеза. Мать вышла замуж за художника-декоратора, но через 6 лет (в 1867 году) тоже скончалась от туберкулеза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем отправил его в Тун, в обучение к местному художнику Фердинанду Зоммеру. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартолеми Менна. В нач. 1870-х гг. писал пейзажи и портреты в духе реализма. В 1875 году посетил Базель, изучив там творчество Ханса Хольбейна Младшего, и особенно скрупулезно его картину «Мертвый Христос». В работах 1890-х гг. прослеживается влияние нескольких жанров, в т. ч. символизма и модерна. Ходлер разработал стиль, который назвал «параллелизм», характеризующийся симметричным расположением фигур в танцевальных или ритуальных позах. Ходлер известен также своими картинами, изображавшими людей во время работы. Одна из картин — «Дровосек» (1910) — была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году.
В этом посте работы сгруппированы по периодам его творчества: сперва - ранние реалистичные работы, затем - более поздние, модернистские. Интересно проследить, как меняется его стиль.
Автопортрет (1892)
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Натюрморты Mary Kay Krell
Современная американская художница Mary Kay Krell, Michigan.
[показать]
Life Cycle
+ 14 картин...
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Эваристо Валле
Эваристо Валле (Evaristo Valle, 1873 - 1951) - испанский художник.
По-моему, очень интересный и своеобразный живописец.
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Алена Дергилева. Москва, которой нет.
Графику Алены Дергилевой вполне можно называть традиционной: по технике — офорт, акварель, по жанрам — городской пейзаж и портрет; наконец, и по ее художественному языку, по честной, без привкуса стилизации, натурности, по конкретности в передаче зрительных впечатлений. Художница не скрывает жадного интереса к тому, что она изображает, к мотиву и к персонажу, будь то живой человек или особняк в каком-либо их московских переулков, у нее тоже по-своему живой, одухотворенный, единственный в своем роде, чудаковатый.
Весь ли дом, или чаще — только малый его фрагмент, какой-нибудь причудливый эркер, массивный подъезд, сквозная арка во двор, «четыре окна в Сверчковом переулке» — все это имеет определенные адреса, все знакомо, узнаваемо и часто любимо. Чаще всего это та тихая Москва, в которой далеко не каждый дом — «памятник архитектуры» какого-нибудь «…надцатого века», зато каждый — уцелевшая страничка жизни города, его не парадной, как прославленные ансамбли, но камерной, интимной истории, хранитель памяти городского и семейного быта. Юрий Герчук
[показать]
Потаповский переулок
далее +31...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Качанов Владимир. Москва, которой нет.
Владимир Климентьевич Качанов родился в 1945 году. Участвует в выставках, начиная с 1974 года. С 1987 года - член Союза художников. Самая известная из российских состоялась в 1994 году в ЦДХ и называлась "Москва уходящая". В последние годы, в основном, выставляется за рубежом. В планах - еще одна российская выставка, посвященная Москве, которой нет.
[показать]
Дворик близ метро Кропоткинская
далее +20...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-импрессионист Albert-Charles Lebourg
Albert-Charles Lebourg (1849 - 1928) родился в Монфоре-на-Риле, Франция (Montfort-sur-Risle, France) 1 февраля 1849 года и умер в Руане 7 января 1928 года.
[показать]
View of Notre Dame and the Seine
далее +36...
Это цитата сообщения Жагуара Оригинальное сообщение
Карикатуры: Anthony Geoffroy и Sebastian Kruger
Anthony Geoffroy
Это цитата сообщения Жагуара Оригинальное сообщение
Софи Лорен: Фотоподборка
Софи Лорен
+ Цитаты Софи Лорен. О женственности и красоте