Сделай свой Аватар в Фотошоп
" Здравствуйте! В этом уроке я покажу, как сделать Аватар - гибрид человека и жителей планеты Пандоры — На`ви.
Bernard Bertrand - бельгийский фэшн фотограф. Его работы очень самобытны, живописны и сексуальны. Сотрудничает с BMW, Levi's, Martell и многими другими.
Модельное агентство Supreme Management New York выпустило каталог своих моделей осень 2010 - зима 2011.
Ниже представлена серия фотографий.
В этом уроке Вы шаг за шагом научитесь создавать винтажный эффект для Вашей фотографии, используя простые инструменты, фильтры, уровни и стили слоя.
Вот фото до изменений
После
Откройте оригинальное изображение
Фильтр – Размытие – Размытие по поверхности (Filter > Blur > Surface Blur.)
Изображение – Коррекция – Карта градиента (Image > Adjustments > Gradient Map)
Изображение – Коррекция – Уровни (Image > Adjustments > Levels)
Изображение – Коррекция – Кривые (Image > Adjustments > Curves)
Изображение – Коррекция – Фотофильтр (Image > Adjustments > Photo Filter)
Найдите центр композиции и создайте круглое выделение, используя инструмент Овальная область 
(Elliptical Marquee Tool).
Выделение – Модификация – Растушевка (80-100) (Select > Modify Feature Selection)
Выделение – Инверсия (Select > Inverse)
Фильтр – Размытие - Размытие при малой глубине резкости (Filter > Blur > Lens Blur)
Фильтр – Шум – Добавить шум (Filter > Noise > Add Noise)
Дублируйте задний фон
Добавьте Grain Filter (Фильтр – Галерея фильтров – Текстура – Зерно)
Режим наложения измените на Перекрытие (Overlay) и Непрозрачность на 50%.
Найдите любую поцарапанную текстуру. Автор использовал вот эту
Изображение – Коррекция – Уровни
Сдвиньте средний ползунок немного вправо.
Смените режим наложения на Мягкий свет (Soft Light) и Непрозрачность на 80%
Слейте оба слоя
Добавьте стиль слоя - Внутреннее свечение для созданного слоя.
Разместите под всеми слоями два слоя с текстурами старой бумаги.
Темная бумага должна быть ниже всех
Добавьте Векторную маску к слою 
фотографии и светлой бумаги.
Создайте оборванные края, используя круглую кисть в Векторной маске.
Добавьте стиль слоя - Тень для слоя светлой бумаги.
На севере Японии, в провинции Нагано, где снег может лежать до четырёх месяцев в году, а температура зимой в среднем составляет −5°С, порой опускаясь до -15°С, находятся знаменитые на весь мир теплые вулканические источники Адской долины (Джигокудани). Здесь за купаниями в горячих источниках коротают морозные зимние деньки японские макаки, которых также называют снежными обезьянами. Ночи макаки проводят в горах, а утром спускаются в долину, чтобы весь день провести за купанием. (Фото EPA)
3 февраля 1861 года
родился знаменитый английский
фотограф-пикториалист Александр Кейгли
Александр Кейгли (Alexander Keighley, 1861-1947) родился в графстве Йоркшир в семье богатого предпринимателя. С детства он мечтал о карьере художника, но под давлением отца был вынужден заниматься семейным бизнесом. Не имея возможности заниматься живописью, молодой человек нашел «отдушину» в своем увлечении фотографией. Он быстро добился успеха — на одной из выставок молодой фотограф получил золотую медаль из рук самого Генри Пич Робинсона. Несколько позже Кейгли стал президентом Брэдфордовского общества фотографов-любителей.
[272x400]
В начале своей фотокарьеры Александр Кейгли смотрел на фотографию, как на самостоятельный вид искусства, который не в коем случае не должен подражать живописи. Впоследствии он изменил свое мнение — стал работать в пикториальном стиле, много внимания уделял постобработке «рисунков камеры». В этом он сильно отличается от других фотографов эпохи: как правило, все начинали с пикториализма, потом либо оставались на тех же позициях, либо переходили к так называемой «чистой фотографии». Несмотря на такой «регресс», исследователи творчества Кейгли считают, что в своих фотоэкспериментах он шел «впереди своего времени».
В 1892 году Александр Кейгли стал одним из основателей лондонского фотоклуба «Linked Ring», целью которого было «соединить вместе всех, кто заинтересован в развитии фотографии как вида Высокого Искусства». «Linked Ring» был одним из самых знаменитых и элитарных объединений фотографов того времени, куда входили Генри Пич Робинсон, Фредерик Генри Эванс, Джозеф Кейли, Альфред Стиглиц и ряд других не менее именитых фотографов. На своих ежегодных выставках они выставляли только те фотографии, которые, по их мнению, отвечали «наивысшим критериям фотоискусства».
Фотокарьера Александра Кейгли была очень продуктивна и продолжалась более полувека. В первой четверти XX века он был ведущим английским пикториальным фотографом, не менее знаменитым, чем Генри Пич Робинсон в конце предыдущего столетия. Его фотографии неоднократно принимали участие в выставках в Лондоне, Париже, Вене, Мюнхене, Вашингтоне и других городах. В 1911 году Кейгли был избран почетным членом Королевского фотографического общества.
Источник http://www.photoisland.net/
Matt Wright ведет очень познавательный блог. Там можно найти множество интересных рецептов и советов начинающим фуд-фотографам. Ему всегда нравилась простая, обязательно свежая еда и морепродукты. Он никогда не использует сложные кухонные приборы, только острый нож и разделочную доску. Долгие годы он просто готовил дома для себя и своих близких, используя при этом самые качественные ингредиенты, которые только можно найти. Но постепенно любовь к приготовлению пищи привела его к фуд-фотографии.
Christophe Gilbert - талантливый фотограф и ретушер из Брюсселя. В конце 80-х работал ассистентом фотографа, специализирующегося на автомобилях. Утверждает, что в фотографии главное идея. Сам себя называет перфекционистом и вечным учеником. Сотрудничает с Mercedes, Renault, Ikea, Levi's, LG Electronics, Ogilvy, Playstation, Toyota, Volkswagen и многими другими.
Michael Muller родился в 1970 году в Америке. В детстве много путешествовал с семьей. Подростком увлекался сноубордом, и его первыми опубликованными фотографиями были снимки сноубордистов. Сейчас известен, прежде всего, как фотограф актеров, музыкантов и спортсменов. Живет в Лос-Анд-
желесе. Основатель благотворительной программы Kids Clicking Kids, в которой больные дети обучаются фотографии.
Практически каждого владелеца фотоаппарата хоть раз посещает мысль, что надо бы купить штатив. На эти размышления наводят и желание сфотографироваться лично со всей семьей (благо, автоспуск есть в большинстве компактных цифровиков), и творческие амбиции любителей. Кому же не хочется иметь в домашнем фотоальбоме красивый ночной пейзаж? Но увы, при пониженном освещении снимать приходится на длинных выдержках. В руках неподвижно держать камеру невозможно даже в течение одной секунды, так что если вы хотите экспериментировать с ночной съемкой, штатив вам просто необходим. Как, впрочем, необходим он и во многих других случаях - от портретной до макро-съемки.
Составные частиДля начала разберемся, как устроен штатив. Самый распространенный вариант (о котором и расскажем) – тренога с телескопическими ножками. Бывают и другие типы штативов, например "монопод", то есть телескопическая "нога" со штативной головкой. Они предназначены для быстрой съемки в случае недостатка места и времени для нормальной установки треноги и в основном используются профессионалами репортажной съемки. В нашем штативе ноги соединены распорками с центральной штангой, на которой располагается штативная головка. Это – основные элементы конструкции. Могут быть варианты – например, штатив без распорок и центральной колонны (маленький штатив для компактной камеры), но такая конструкция не очень устойчива.
 |
Секции должны хорошо фиксироваться |
В землю ноги упираются резиновыми наконечниками, которые предотвращают скольжение по гладким поверхностям и не позволяют штативу испортить паркет. Часто наконечники бывают съемными, а под ними обнаруживаются шипы, благодаря которым штатив намертво фиксируется, например, на газоне.
Центральная штанга – это не просто палка, к которой крепятся составные части штатива. Она делает конструкцию прочной и устойчивой, а также служит для регулирования высоты штатива. Некоторые модели оснащены специальной ручкой, покрутив которую, можно поднять штангу на нужную высоту. Главное, не поднимайте ее на максимальную высоту – жесткость конструкции нарушится, камера на этой верхотуре будет шататься, и снимок может получиться смазанным.
Штативная головка регулирует положение камеры. Головки бывают двух видов – 3D и шаровые. Их можно различить с первого взгляда: 3D – это та, у которой больше ручек. Сказать, какая удобнее, сложно, это вы должны определить сами. Обе конструкции просты в употреблении и позволяют расположить камеру практически в любом положении. Можем только сказать, что шаровые головки более компактны и оперативны, а 3D позволяют более точно фиксировать положение камеры в нужной плоскости.
3D-головка оснащена ручками для поворотов и наклонов в различных плоскостях: вращение вокруг вертикальной оси, наклон камеры вперед и назад, а также наклоны вбок для съемки вертикальных кадров. Система управления очень
В сумерках любой, даже самый банальный пейзаж становится загадочно-красивым. Желтые фонари освещают проспект, проезжающие мимо машины мигают разноцветными огнями, грязь, оставшаяся после зимы, прячется в глубокой тени и не портит вид. При взгляде на черные силуэты деревьев на фоне заката-рассвета захватывает дух. Ночная фотосъемка – отдельный вид фотоискусства, очень эффектный, но сложный. Надеемся, что наша статья поможет вам пополнить свой альбом качественными ночными пейзажами и портретами.
Главное – выдержка!
Одна из сложностей, подстерегающих «сумеречного» фотографа, - невозможность съемки с рук. То есть в условиях низкой освещенности снимать можно только со штатива. Как выбрать штатив, мы разобрались в предыдущей статье, так что здесь этой темы касаться не будем. В общем-то, эта проблема решается просто – надо пойти и купить подходящий штатив.
Экспозиция выставлена по небу, поэтому ветка получилась черной
Впрочем, есть камеры, позволяющие снимать с рук на выдержках до секунды. Это камеры, оснащенные системами стабилизации изображения. Например, в Minolta A200 матрица бесконтактно закреплена в магнитном поле и движется вместе с руками фотографа. Также системы стабилизации встраивают в объективы с большими фокусными расстояниями. Компактные камеры таких преимуществ, увы, лишены.
Главная особенность ночной съемки – длинные выдержки. Часто затвор остается открытым около 1 секунды и дольше (все зависит от источников освещения, если они вообще есть). Длинные выдержки – основная причина всех красивых эффектов и помех на снимках. Движущиеся объекты будут оставлять в кадре следы либо вообще не проявятся на снимке – это опять же зависит от длины выдержки. Например, если ночью снимать шоссе, то самих машин на фотографиях видно не будет, или останутся их еле заметные размазанные силуэты-«призраки». Но зато на снимках проявятся длинные цветные полосы от фар (фото 6). Такие полосы можно получить и от статичного объекта, например, фонаря, если не ставить камеру на штатив, а помахать ею в воздухе, пока затвор открыт. А маленьким и ярким источником света (фонариком, свечой, бенгальским огнем) можно даже нарисовать что-нибудь – получится красивая открытка.
Бенгальскими огнями можно "рисовать" в кадре
Регулируя длину выдержки, можно добиться самых разных результатов. При выдержке около минуты и более ночной город получится совершенно пустым – редкие прохожие не запечатлеются в кадре, а если машин будет мало, то не останется даже следов от фар. Но тогда попавшие в кадр источники света станут слишком яркими, вокруг них расплывутся белые ореолы. Чтобы получить красивый кадр, нужно очень точно определить экспозицию, что, к сожалению, не всегда возможно.
Ночные сюжеты очень контрастны, и всегда придется жертвовать какой-то частью композиции. Если вы определите экспозицию по закатному небу, дома и деревья останутся практически черными (фото 1). С этим ничего нельзя сделать, проблему придется решать особым построением композиции. Выбираете главный объект вашего будущего шедевра, замеряете экспозицию по нему и выстраиваете кадр так, чтобы непроработанные или пересвеченные объекты не бросались в глаза. В настройках камеры выберите точечный экспозамер. Ни центровзвешенный, ни тем более матричный не подойдут. Оба эти типа замера основываются на информации, считываемой со всей площади кадра, разница в том, что при центровзвешенном замере центральной части кадра отдается предпочтение. При матричном же замере камера выдает среднюю экспозицию для всей площади, и ночной контрастный сюжет получится серым и блеклым.
Зона точечного экспозамера обычно совпадает с зоной автофокуса, в некоторых камерах можно выбрать точку самостоятельно. Но последний вариант нам кажется слишком хлопотным, ведь придется каждый раз выбирать новую точку. Проще воспользоваться кнопкой блокировки экспозиции AEL (экспопамять): замерились (нажали кнопку спуска до половины), нажали кнопку экспопамяти, скомпоновали кадр, сфокусировались,
Из этого урока Вы узнаете, как сделать свою кожу матовой
Вот фото молодой девушки, которая очень хочет попасть
Единственный, кто может
Шаг
Откройте изображение
Удалите все неровности 
.
Шаг
Как только , дублируйте слой еще раз
Для своего примера
радиус 5 px
Но знайте, что настройки зависят
В результате
Шаг
Следующий фильтр, который
И снова настройки
Шаг
И финальный шаг
Мы все прекрасно знаем, что человеческая кожа
Я использовала монохромный шум
Шаг
Новая кожа для модели готова!
Внизу палитры слоев нажмите 
Добавить маску слоя (Add a layer mask). Рядом
Возьмите 
, установите черный цвет
Если
Что произойдет? «Мутный» слой спрячется,
Шаг
А вот теперь начинается самая интересная часть! Сейчас
Возьмите инструмент Кисть, убедитесь, что выбран именно белый цвет. Установите жесткость кисти на 0.
Крэйг МакДин (Craig McDean) родился в 1964 году в Англии . Известен как портретист знаменитых актрис, певиц и супермоделей. В настоящее время живет в Нью-Йорке и снимает рекламу для Dior, Gucci, Yves Saint Laurent, Armani, Estee Lauder, Calvin Klein и многих других.
Лучшие фотографии недели по версии National Geografic.
[600x450]
В Semporna много филиппинцев и малайцев, традиционно зарабатывающих на жизнь ловлей рыбы. Они установили сотни таких домов в Море Сулавеси. Photograph by Liang Huan Chuan
[600x450]
Demsa Dancer, India. Позади ряда ветхих рыночных киосков люди устроили танцы Demsa. Женщины танцевали, выстроившись в полукруги, в то время как мужчины играли на музыкальных инструментах. Внезапно, толпа прекратила хлопать. Молодой человек с лицом, выкрашенным в ярко-синый цвет встал в центре круга. Его танец начался вместе со стуком барабанов. Толпа была восхищена. Photograph by Kieron Nelson
[600x450]
Мыс Марин находится около моста Золотые Ворота в Сан-Франциско. Строение позади лавки - старый бункер времен Второй Мировой Войны. Photograph by Allyn Edmonds
[600x450]
Этот снимок был сделан на Сельскохозяйственной выставке Во, на Шетландских Островах. Photograph by Kate Ali
[600x450]
Танцующая орхидея. Photograph by Gunhild Andersen
[600x450]
Маленький храм Ханумана в Hampi, Индия. Photograph by Lorne Warburton
[600x450]
Снимок, сделанный во время путешествия по Раджастану. Photograph by Igor Cavalli
Источник: Etoday
За более чем двадцатилетний опыт в рекламной фотографии Benedict Campbell успел поработать с самыми именитыми брендами. Также, он известен комбинированием фотографии с компьютерной графикой. Сам Benedict Campbell называет себя «визуальным хамелеоном», так как может подстроиться под любой жанр: портрет, мода, натюрморт, авто, реклама и т.д.
2 февраля 1910 года
умер известный французский
фотограф Камиль Силви
Камиль Силви (Camille Silvy, 1834-1910), дипломат по образованию, познакомился с фотографией в детстве благодаря своему учителю рисования. Сначала для него это было не более чем хобби, но все изменил успех одной из его ранних работ «Долина реки» в конце 1850-х годов. «Невозможно себе представить более совершенную композицию, выполненную с большим изяществом и вкусом, чем работа господина Силви», — писал один из рецензентов, — «Долина реки — это настоящая картина, с которой не знаешь чем восхищаться: безупречной композицией или совершенством деталей». После этого Силви решил стать фотографом.
В 1858 году он стал членом Французского фотографического общества, а год спустя, по не совсем понятным причинам, уехал в Англию и открыл портретное фотоателье в Лондоне. В то время наибольшим спросом пользовались так называемые cartes-de-visite — небольшие фотографии размера визитной карточки (примерно 6*10 сантиметров) и Силви решил работать именно в этом формате. К концу 1860 года он завоевал известность и имел многочисленную клиентуру, в том числе в высших слоях лондонского общества. В течение нескольких лет «картомания» была в самом разгаре, Силви лично фотографировал до 40 человек в день — большая по тем временам цифра. Однако во второй половине 1860-х годов интерес к cartes-de-visite стал спадать и заказчиков стало значительно меньше. Силви не смог (или не захотел) перестроится и в 1868 году продал студию и вернулся во Францию.
Дальнейшая судьба Камиля Силви сложилась, мягко сказать, не очень удачно. Некоторое время он пытался вернуться к карьере дипломата, но безуспешно. В 1870 году он заболел — по его мнению, виной этому были химикаты, с которыми ему приходилось иметь дело при печати фотографий. Так или иначе, последние сорок лет жизни Силви провел в больнице.
***
Во время своей работы в Лондоне Силви сохранял почти все фотографии, которые ему приходилось делать; кроме этого он вел журнал, в котором документировал работу в студии и данные о клиентах. Хотя в его записях есть некоторые непонятные пропуски и пробелы, тем не менее, до настоящего времени сохранилось 12 томов журналов и около 17 тысяч отпечатков.
Источник http://www.photoisland.net/
Источник http://www.nationalgeographic.ru/
Источник http://www.nationalgeographic.ru
Игорь Мухин - Сопротивление
С 1 февраля по 28 февраля 2010 года
В XL Галерее на ВИНЗАВОДе
[550x367]
Сначала мы планировали «типичную» выставку Мухина – из энного количества фотографий выбираются пятьдесят лучших, печатаются, одеваются в раму и паспарту и... Но когда увидели весь материал, а снимков около 400 (и это только безусловные) – стало ужасно жалко, что никто довольно долго не увидит эту своеобразную летопись «Сопротивления», потому что любая, даже самая блестящая выставка – всегда отбор куратора или художника. Но когда из нескольких сотен снимков (и очень хороших) ты должен выбрать всего пятьдесят - понимаешь, что это просто «сизифов труд», потому что нравится очень многое и как ты ни сокращай, хороших фотографий всегда будет больше пятидесяти. Поэтому мы решили составить выставку как бы из двух блоков. Она включает в себя, во-первых - «классический» показ блистательных мухинских фотографий (напечатанных вручную, в рамочках и паспарту) и, во-вторых – мы решились пустить по периметру галереи широкую трехуровневую ленту из так называемых контролек - фотографий, размер которых позволяет не только оценить мастерство фотографа, но и показать отрезок времени 1989-2009, как известно очень богатый митингами, демонстрациями и «маршами протеста». Это та часть жизни, о которой мы невольно забываем, занятые каждодневной рутиной. И знают о ней только сами участники, кстати, не воспринимающие себя со стороны, и – фотографы, по работе или по какой-то иной причине, оказавшиеся на месте события. Когда рассматриваешь эти снимки в таком большом количестве, не можешь не чувствовать невероятную «протестную» энергетику, своеобразный драйв и вполне ощутимую угрозу. Не можешь не чувствовать, но и не можешь не смотреть... Тем более, что практически каждая фотография не только и не столько «документ», но и произведение искусства.
Елена Селина
[550x365]
[550x361]
Изображения для прессы 300 dpi - http://www.xlgallery.ru/resistance/
Центр современного искусства ВИНЗАВОД
4-й Сыромятнический переулок, д.1 стр.6.
Источник www.winzavod.ru