Кошачий бодиарт.
Красить кошек в безумные цвета — новомодное развлечение для богатых и эксцентричных американцев. Работа по окраске кошки стоит около 15000 долларов и должна повторяться каждые три месяца. Но результат получается забавный. Подборка фотографий крашеных котов долго ходила по сети, вызывая споры и - самую разную реакцию, от возмущения до умиления. Наверное, этому искусству в России не прижиться — вы только представьте на минутку, что пришли к вам гости, приняли на грудь, и вдруг в комнату входит такое...
Расписные киски
Когда есть вдохновение картины создаются на одном дыхании. Эта как раз из таких, я ее написала за один сеанс.
Пока она мне нравится. "Пока" потому что проходит время и ты понимаешь что уже можешь написать еще лучше.
Наверное это присуще всем художникам. У меня период "любования" работой занимает примерно месяц, иногда меньше, иногда больше. Но я понимаю что не будь, например, той картины годичной давности (на которую я сейчас смотреть не могу), не было бы тех работ, которые я создаю сейчас. И это хорошо. Это свидетельствует о твоем профессиональном росте.
Говорят, с этим заданием дети справляются влегкую)))
Нужно просто глядя на картинку сказать куда едет автобус: вправо или влево? Ответ нужно обосновать
Отгадку я напишу позже;)
Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение
Микроскульптуры Dalton Ghetti, из грифеля карандаша
Dalton Ghetti (Далтон Гетти) — 45-летний житель Бриджпорта (США, штат Коннектикут), который изготавливает миниатюрные скульптуры из грифелей карандашей вот уже 25 лет. Среди работ автора можно увидеть ботинок, церковь, бюст Элвиса. Не так давно Далтон создал серию из 26 скульптур, где на кончике каждого карандаша вырезал букву английского алфавита.
[551x621]Dalton Ghetti работает очень медленно. Он не использует никаких специальных приспособлений: для работы ему нужно только лезвие, швейная игла и очень яркий свет. Чтобы защитить свое зрение, автор работает не более полутора часов день. Одна крошечная скульптура может занять несколько месяцев, а на создание уже упоминавшегося алфавита у Далтона ушло 2,5 года.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЦВЕТЫ В ЖИВОПИСИ - МАКИ (ЧАСТЬ 36 - ВСЁ О МАКЕ И ГАЛЕРЕЯ "ДАМЫ С МАКАМИ")
Да, прогулки по интернет-галереям и сайтам музеев и художников показали, что маковая тема практически неисчерпаема! Что притягивает художников к этому хрупкому, недолговечному цветку? Его красота? Так можно назвать более красивые, нежные и роскошные цветы! Его символизм и образность в подаче темы картины? А что говорить о простых натюрмортах, имя которым - легион! Нет, конечно, даже на полотне вид макового поля завораживает (кто видел такое поле наяву, меня поймет!). И потом для людей моего поколения маки больше ассоциируются не с полотнами Мане, а с песней Антонова, где маки - "горькая память войны". А уж то, что мак - поставщик наркотиков, вообще должно оттолкнуть людей от цветка! Но по-прежнему любуемся мы маками и в жизни, и в живописи, словно под гипнозом впадая в сон.
Кстати, совсем недавно обнаружил сайт с интересными легендами о цветах. Много нового почерпнул я и из рассказа о маках. А чтобы вам нескучно было просто читать цитату статьи, я представляю собранную коллекцию новых картин о маках, которую назвал "Дама и маки".
[показать]Роберт Воннох Девушка с маками 1888 г.
Продолжим?
Ну не умею я писать красиво, много и по существу. А вот другие могут. И могут так, что читаешь и зачитываешься.
Я уже видела работы этого художника, но сейчас не про это. Мне нравятся его мысли относительно современного искусства. Абсолютно согласна!!! Итак, представляю вам Сергей Поярков "БЕЗУКОРИЗНЕННОЕ НЕСОВЕРШЕНСТВО". Целиком и полностью процитировано с его сайта www.poyarkov.com/
Мы живем в такое время, когда авангард располагается сзади, а аккомпанемент выступает с сольными концертами.
М.Жванецкий
ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ!
Если вы ни разу в жизни никому не задавали дурацких вопросов и уверены, что никогда этого не сделаете, то вы, наверное, химически чистый покойный классик и вам незачем читать это вступление. Но если вы живы и не клинический гений, то милости прошу. К счастью, люди почти никогда не читают предисловий. Поэтому на политкорректность я намерен плевать и прошу считать это официальным предупреждением.
1. ТРИ АРГУМЕНТА
Чтобы обидеть художника-абстракциониста, достаточно повесить его картину на стену, не глядя на подпись - у вас есть три шанса из четырех нанести ему глубокое оскорбление. Его обида при виде своей картины, висящей боком или вверх ногами, будет столь глубока именно потому, что на самом деле разницы-то никакой нету.
Искусство давным-давно разделилось на два противоположных друг другу направления. Одно направление происходит от слова ИСКУСНЫЙ, другое - от слова ИСКУССТВЕННЫЙ.
Есть искусство причудливой трудолюбивой фантазии, виртуозного исполнения, отшлифованного годами, от которого не оторвешь глаз, и есть искусство маркетинга, где без эксперта вам не определить, откуда это принесли - из мусорника или из музея. Когда произошло это разделение, математически точно определить нельзя, но приходится признать, что с появлением в искусстве "экспертов" умение рисовать стало для художника чуть ли не постыдным делом, этого скоро начнут стесняться.
Я считаю, что не зазорно говорить вслух, что вам не нравится Пабло Пикассо, Марсель Дюшан, Сай Томбли, Марк Шагал, Анри Матисс или Энди Уорхол. Позор говорить, что вам они нравятся, когда на самом деле вам это абсолютно по барабану или вообще от этого тошнит. Главным аргументом апологетов модернизма является то, что ЭТО висит в музеях, стоит миллионы и является постоянно дорожающей статуированной ценностью.
Курт Воннегут написал, что если ученый не может за пять минут объяснить пятилетнему ребенку, чем он ученый занимается, то это не ученый, а шарлатан. Я попробую за 5 минут аргументировано зародить в вас сомнение, если такового не имеется, укрепить его, если оно есть, или вызвать бурю возмущения, если вы абсолютно не поддаетесь разгипнотизированию. Попытайтесь сопоставить три аргумента.
Первый аргумент:
Один мой клиент в Нью-Йорке, купивший у меня несколько работ, показал мне свою коллекцию современного искусства. Насмотревшись вдоволь на уродливые закорючки Пикассо, инфантильные мазюки Шагала и каракули Сая Томбли, я осторожно задал ему вопрос: "Вот скажи, ты действительно получаешь удовольствие, разглядывая это?" Он рассмеялся, допил свой двойной скотч и сказал: "Я что, похож на идиота? Нет, я не чокнутый. Рассматриваю с интересом я как раз твою картину, но есть статусное удовольствие быть членом клуба коллекционеров Джаспера Джонса, например. Сказать небрежно, что купил еще шесть Шагалов и двух Пикассо. Это кайф принадлежности к преуспевающей замкнутой касте. И потом, Пикассо - это вложение, а ты пока любопытная безделушка". После 11 сентября не только он, но и несколько его знакомых оказались в тяжелом финансовом положении. И тогда я спросил его, а почему бы ему и всем его друзьям не продать с аукциона все свои коллекции и поправить дела, ведь только у него одного по скромным подсчетам на пару сотен миллионов долларов полотен "великих мастеров". На что он мне сказал: "А какой дурак все это сейчас купит? Если мы ломанемся, как бешеные кони, продавать свои картины, то мгновенно обвалим рынок, с таким трудом созданный поколениями. Лучше мы будем, как и раньше, стабильно дарить свои коллекции музеям и списывать с налогов деньги. Мой дед когда-то купил это, - он тычет мизинцем на серо-зеленые пятна в золотой раме, - за 1600 долларов. А я, подарив это музею, не заплачу налогов на $ 1200000 благодаря оценкам экспертов. Это такая отлаженная схема - напрячь по большому счету наших наивно-терпеливых налогоплательщиков. Количество "подарков" давно превысило количество реальных продаж. Приобретают эту лабуду либо наивные "лопухи", купившиеся на глубоко эшелонированную рекламу и желающие
Итак, сегодня представляю вам фотоотчет. Во-первых, заметьте какие различные состояния могут наблюдаться у этого прелестного существа [показать]
или
А это из последнего мною написанного
Произошло знаменательное событие: наконец был сложен паззл, состоящий из 2.000 деталей. Очень трудоемкая работа. Зато как здорово развивает внимательность, наблюдательность, терпение и ... еще массу качеств. Итого - результат
У нас в семье два пополнения и одному и второму я очень рада [показать]
Первое - это вот такая милая кошечка с типично дамским характером))) Это мамино приобретение
А второе - это то, что я наконец приобрела этюдник. Очень удобная вещь, особенно сейчас, когда наступила пора этюдов и вылазок на свежий воздух. Я с ним уже успела съездить на Донузлав (это очень красивое озеро в Крыму). Может вскоре выложу свои творения)
Да да да, лето - это всегда время бешеной занятости, по крайней мере для меня. Да и для нашего курортного городка. Поэтому прошу прощения за долгое молчание.
Хвастаюсь новостью: взяли мою работу на всеукраинскую выставку графики им. Якутовича. Ниже сама работа. Правда качество фото немного подкачало
Вот фрагмент
Меня это сподвигло к очередному творческому подъему [показать] В который раз убеждаюсь, что рисование это "самый большой кайф в мире, после взаимной любви и секса!" (цитата [показать]). Чего и вам желаю!
Работы датского дизайнера Питера Каллесена.
Он говорит о них: "Процесс материализации трехмерного объекта из плоского бумажного листа я считаю почти магическим. А может, это и есть настоящая магия, потому что процесс ее создания понятен, а фигуры при этом остаются привязанными к своему источнику, не имея возможности сбежать".
Питер родился в 1967 году в Дании, закончил школу искусств и архитектуры, а также академию в городе Архус. Затем учился в Лондоне. Живёт и работает в Копенгагене, но уже объехал почти весь свет со своими выставками.
Он вручную делает из бумаги, самого обычного материала, при помощи ножниц и клея просто потрясающие объёмные скульптуры, настоящие произведения искусства в своей детальности!
Главная идея, с которой приходит к нам Питер Каллесен, это взаимодействие и взаимоперетекание двухмерности и трёхмерности. Автор испытывает возможности обычного плоского листа бумаги, чтобы магическим образом трансформировать его сотней (или даже тысячей) надрезов в объёмную реальность. Трёхмерные скульптуры появляются из бумаги, оставляя за собой на плоскости как бы негативный силуэт, который является на самом деле истинным лицом фигуры.
Почти всегда бумажное искусство автора таит в себе глубокие философские вопросы о сущности человека, его предназначении, истории...
Бумага является одним из наиболее широко используемых средств передачи информации, поэтому-то мы все считываем информацию, но практически никогда не рассматриваем её как материал сам по себе. Это только то, что мы потребляем, то, что является лишь носителем информации для нас. Однако этот такой простой и распространённый материал может рассказывать истории не только написанные или напечатанные на нём! Лавина, несущаяся на домик, балерина, лёд, ломающийся на миллион кусочков и многие другие. И эти истории рассказаны самой формой бумаги, фигурами, сделанными из неё.
Работы Питера Каллесена с одной стороны, довольно забавны; с другой стороны - абсурдны.
Вот она, моя хорошая, вернулась недавно с всеукраинской выставки [показать] попутешествовала в город Луцк [показать]Спасибо всем, благодаря кому она совершила этот вояж. Если она подарила кому-нибудь хорошие эмоции я только рада.
Так получается, что я часто общаюсь с пишущими людьми. И сейчас я хочу обратиться именно к ним. Друзья, у многих из вас есть компьютеры, вы сами набираете свои произведения. Так делайте же это правильно. Знали бы Вы сколько времени отнимает банальное исправление отступов, замена дефиса на тире, удаление фотографий из Worda, выравнивание названий и заголовков. Многие думают набрать текст так легко. На самом деле это тоже требует знаний и умений.
Это цитата сообщения БЛОГбастер Оригинальное сообщение
"Штуки" от студии Atypyk
[показать]Atypyk - французская дизайн-студия, специализирующаяся на создании и продажи необычных и остроумных предметов.
Всем привет! У меня сейчас настолько активный график, что, к сожалению, писать часто не получается((( Тем более лето... курортный сезон... сад... огород... Масса дел. НО несмотря на это чтобы позаниматься творчеством время я всегда всегда найду))))) Обещаю честно честно что в ближайшие дни выставлю что-нибудь из новенького свеженарисованного.
Кстати, недавно нарыла в инете Художественные техники, развивающие творческое воображение.
Раскрытие творческого потенциала – основная задача любого художника. Именно внутренняя раскрепощенность и способность видеть чудеса окружающего мира, а не академическая школа делают человека творцом. Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Поль Гоген – яркие тому примеры. Новые взгляды на восприятие провозглашенные импрессионизмом и сюрреализмом перевернули мир искусства. С помощью их находок можно перевернуть и свой взгляд на собственную креативность.
Наиболее ценными для раскрытия творческих способностей и развития воображения являются художественные техники, задействующие мелкую моторику и ассоциативное мышление.
Коллаж (от французского collage - приклеивание, наклейка) - техника создания произведения, состоящая в применении различных наклеек из плоских (фрагменты газет, обоев, цветной бумаги, ткани) или объемных (проволока, дерево, веревки, металл) материалов. Чем большее количество различных фактур применяется в работе, тем сильнее включается фантазия. Вырезки из старых журналов, кусочки картона, фольга, гофрированная бумага с рельефным узором - все может подсказывать новые идеи при выполнении коллажа. Выдающийся французский художник Анри Матисс, много экспериментировавший с вырезками из бумаги, так объяснял свою технику: "Мне надо обуздать материал бумаги... Для меня это - необходимость познания. Ножницы могут быть более чувствительны в направлении пути, чем карандаш или уголь. Когда "рисуешь" ножницами из листов окрашенной бумаги, то сочетаешь в одном жесте линию с цветом, контур с поверхностью...".
Близка к коллажу другая техника рисунка – фроттаж (от французского frotter – «тереть»). Суть ее сводится в перенесении фактуры предмета путем продавливания грифелем через бумагу. Но главное тут, конечно, подбор натуры, внимательное изучение обыденных вещей под новым необычным ракурсом. Макс Эрнст – один из ведущих сюрреалистов и изобретатель техники фроттажа – для создания своих будоражащих воображение образовал фактуру различных предметов (ржавой консервной банки, ткани, перьев, ракушек, наждачной бумаги, засохшего хлеба).
Непревзойденны по своей выразительности техники на стыке искусств – рисование песком, пластилиновая анимация, инсталляции и компиляции. Они не только вырабатывают неординарное художественное видение, но и улучшают деятельность сознания, релаксируют, а потому полезны абсолютно всем.
автор статьи: Алина Спиридонова
так что иду экспериментировать дальше))))))))))
