[526x389]
[492x325]
[492x325]
Лирические и сказочные картины Elisabetta Trevisan осторожно поднимают завесу реальности. Подойдя тихонько, на цыпочках к тайне, содержащейся в простых жестах повседневной жизни. Обволакивающей мягкостью цвета сопровождают нас с изумлением и легкостью к горизонту гармонии и безмятежности.

Elisabetta родилась в 1957 в Merano (Южный Тироль, Италия), сейчас живет и работает в Treviso. Закончила Падуанскую школу Искусств ( Северная Италия ). С великой ловкостью и изяществом создает яркие многослойные композиции. Работает в смешанной технике - темпера, пастель, акварель. Не рвнодушна к прикладному искусству - керамика, стекло, дерево, ткани. Выставки художницы проходили в Este, Ferrara, Grosseto, Merano, Padova, Pordenone, Salsomaggiore, Treviso, Trieste, Torino, Venezia, в Monaco Baviera, Strasburgo, Marsiglia, Norcross (GA - USA).
[604x402]
Многие из вас наверняка помнят, как переживали перед свадьбой: «Подходим ли мы друг другу, не совершаем ли ошибку? Будет ли наш брак прочным и счастливым?» Кто-то заказывал астрологический прогноз на совместимость с партнером, кто-то бегал по гадалкам и ворожеям… А между тем, нумерология не только дает точные ответы на самые каверзные вопросы, но и может подсказать, как исправить ситуацию.
|
Malgorzata Szczecinska о себе:
Что касается живописи, то я - абсолютный "любитель" с образованием, имеющим мало общего с искусством. Это своего рода хобби, и я надеюсь, что мое мастерство продолжает расти.
Я рисую главным образом, чтобы запечатлеть красоту природы. Мне нравится смотреть на нее, и я могу делать это сколь угодно долго. Хочу я или не хочу, но я запоминаю весь это клубок из листьев, ветвей, трав, цветов, света и цвета, и хочу это изобразить.
Иногда я продаю картины, и я могла бы написать, что мои работы можно найти во многих частных коллекциях в стране и за рубежом. Но это все это неважно, главное - делать то, что любишь.
Сергею 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи.
Сергей Маршенников закончил Уфимское Художественное училище и Академию Изобразительного искусства им. Репина в Санкт — Петербурге. Его картины находятся в музеях Современного Искусства, а также в частных коллекциях России, Англии, Дании, Франции и Японии. >>>
Mickie Acierno
For me, the creative process begins with the act of placing objects next to one another. I seek to establish a composition in which those objects compliment and strengthen each other through light, form, value and harmony of colour. Like characters in a play these objects tell stories that are magically endless.
I am filled with gratitude for the ability to live the artist's life: in my studio, being an artist, every day.

"Chorus Line,"
Роландо Куберо посчастливилось или угораздило родиться в маленьком центральноамериканском государстве Коста-Рика. Почему посчастливилось? Да потому, что страна маленькая и все талантливые люди там на виду. Почему угораздило? Да потому, что страна находится вдалеке от мировых художественных центров. В Европе, например, о ней знают только то, что
[230x268]оттуда привозят кофе и бананы, а о тамошних художниках слыхом не слыхивали до того, как там взошла звезда Роландо Куберо. Его изысканные, тщательно исполненные картины сегодня пользуются неизменным успехом, как в Америке, так и в Европе.
А начиналось все в маленьком городке у подножья вулкана Барва, где художник родился в 1957 году. Видимо, с ранних лет он питал склонность к рисованию, потому что родители отдали его в школу искусств уже в 1964 году, а в 1976 году он поступил в Национальный университет.
Творчество художника формировалось под воздействием старых мастеров, но в 80-е годы он испытал сильное влияние магического реализма, художественного метода, в котором магические элементы включены в реалистическую картину мира, правда, затем он вернулся к классическим истокам. Куберо, пишет портрет человечества во всех его проявлениях, воссоздавая их с поразительной точностью. Так говорят о нем критики. Картины его сами по себе довольно провокационные да к тому же он дает им провокационные названия - все это способствует немного скандальному ореолу вокруг его творчества, что, впрочем, в немалой степени способствует его популярности.
Его картины выставлялись не только в Коста-Рике, но и в Уругвае, Чили, Боливии, США, Испании и Италии. Сегодня работы Куберо находятся в частных коллекциях в Коста-Рике, Никарагуа, Сальвадоре, Гватемале, Панаме, Мексике, Колумбии, Венесуэле, Уругвае, Боливии, США, Италии, Испании, Швейцарии, Германии и Израиле. При этом художник по-прежнему живет и работает на родине.
[500x350]
[720x580]
[421x634]
У Рокуэлла Кента и Эндрю Уайета очень разные судьбы... Кент всю жизнь странствовал по свету, как будто кто-то за ним гнался, искал единения с природой в самых отдаленных уголках мира. А жизнь Эндрю Уайета протекала между родной Пенсильванией и штатом Мэн, куда он выезжал на лето. Он был убежденным домоседом. И все же есть нечто, что роднит этих двух художников, а еще и Хоппера, и многих менее известных американцев - это Великое Американское Одиночество. Культ индивидуальности - это боль Америки и одновременно ее слава. Каждый американец, самостоятельно решая свои проблемы, создавал тем самым фундамент американского общества. Без этого культа не было бы великой страны, как без Кента, Уайета, Хоппера не было бы Великой Американской Живописи XX века.
Эндрю Уайет родился в 1917 году в небольшом городе Чеддс-Форде, в Пенсильвании, в семье известного книжного иллюстратора и живописца Ньюэлла Конверса Уайета. Энди обучался искусству у отца. Почти безвыездно жил в родных краях (долина реки Брэндивайн), а летние месяцы проводил в Кушинге (штат Мэн).
Первая же выставка пейзажей 20-летнего Энди в Галерее Макбет принесла ему триумфальный успех - в течение одного дня все работы были распроданы. Успех сопровождал и следующие выставки акварелей, и привел к избранию Э.Уайета членом Национальной академии дизайна.
В 1955 году Эндрю Уайет стал членом Американской академии искусств и литературы, в 1977 году был избран членом Французской академии изящных искусств, в 1978 году становится почетным членом Академии художеств СССР, а в 1980-м его избирают в Британскую Королевскую Академию.
Каков же он, этот романтик ХХ века? "Я сознательно не люблю путешествовать, - пишет в своих дневниках Эндрю Уайет. - После путешествия вы никогда не возвращаетесь такими же - вы делаетесь более эрудированными... Я боюсь утратить что-нибудь важное для моей работы, может быть, наивность".
В 1940 году Эндрю женился на Бетси Джеймс, которой суждено было сыграть большую роль в его творчестве. Бетси была не только его моделью, но и секретарем, критиком, консультантом. Она придумывала сюжеты его картин, давала им названия,советовала ему отказаться от ярких красок. В 1943 году у них родился первенец Николас, а три года спустя - Джеймс, который тоже стал довольно известным художником.
[515x518]
[515x509]
[515x342]
[515x414]
[515x386]
[497x600]
[431x515]
[515x432]
[650x368]
[650x537]
[603x600]
[650x433]
[515x314]
[515x414]
[515x507]
[419x515]
[515x411]
[418x515]