[500x375]
[показать]А.Аренский"Бабочка" | ♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪ | Э.Григ"Бабочка" |
|
[показать] |
ФолияФОЛИ́Я — старинный португало-испанский танец-песня, известный с XIV в. Исполнение фолии отличалось страстностью, ярким эмоциональным накалом (португальское folia — бесшабашное веселье). По композиционному строению и темпу фолия во многом сближается с сарабандой и чаконой. Размер танца 3-дольный, ритмический рисунок гибкий, подвижный. Со 2-й половины XVII в. фолия выходит за пределы Пиренейского полуострова. |
так выглядит определение в кратком музыкальном словаре.
но оно при всей его четкости не может передать невероятной магии этих четырех нот! Они затягивают в свое кружение, оправдывая собственное название ("фолия" буквально переводится на русский как "безумие, сумасшествие")
Свыше 150 композиторов в разные эпохи обращались к этой чарующей теме для создания своих произведений.
Самой знаменитой является
"Фолия" Корелли
[показать]
ОБРАЗ КОШКИ В МУЗЫКЕ
Композиторы-классики и современные композиторы и исполнители не раз обращали свой взгляд на этих милых животных.
[показать]
У Доменико Скарлатти, итальянского композитора и клависиниста XVIII ст., была кошка по кличке Пульчинелла, которой очень нравился клавесин. Она ходила по клавишам, и эти звуки вдохновили композитора на написание "Кошачьей фуги". Первые несколько нот темы и правда звучат для той эпохи необычно.
[показать]
Джоаккино Россини, итальянский композитор XIX, автор «Дуэта-буффо двух котов», и предположить не мог, что это юмористическое произведение станет таким популярным. Кошачий дуэт - шуточная вокальная пьеса для двух голосов (обычно сопрано) с фортепианным сопровождением (существуют и оркестровки), изображающая двух мяукающих кошек.
Текст: ЮЛИЯ ОРЛОВА
Сингапур — маленькое островное государство, населенное китайцами, индусами и малайцами. На фоне других азиатских стран она поражает чистотой, эффективностью экономики (нефтеперерабатывающая держава) и высокой организованностью. Сингапур — зона свободной торговли, что привлекает многих туристов на шопинг. The Village узнал, сколько тратят на жизнь те, кто может каждый день смотреть на местные небоскребы.
|
Ханс Кристиан Андерсен |
[показать]|
В 2005 году к 200-летию Андерсена великолепный блистательный современный балетмейстер Джон Ноймайер сочинил нежнейший балет «Русалочка» на музыку Леры Ауэрбах. «В самом глубоком месте стоит дворец морского царя – стены его из кораллов, высокие стрельчатые окна из самого чистого янтаря, а крыша сплошь раковины; они то открываются, то закрываются, смотря по тому, прилив или отлив, и это очень красиво, ведь в каждой лежат сияющие жемчужины…» О том, что таит под собой вода, как подружиться с Русалкой и суметь не навредить ни себе ни ей – в легендах и реальных свидетельствах, выдумках и предчувствиях – в выпуске программы «Бал» на радио "Орфей". В мир сказочной водной фауны приглашают ведущие программы Ирина Кленская, Алексей Пензенский
|
О композиторе ЛЕРЕ АУЭРБАХ
О хореографе ДЖОНЕ НОЙМАЙЕРЕ
"Абсолютный слух" о хореографе Джоне Ноймайере
[650x500] [показать]Фортепианный цикл «Карнавал», Op. 9, созданный Робертом Шуманом в 1834—1835 годах, — цикл пьес, где перед слушателем то стремительно проносятся, то проплывают в медленном танце самые разные маски. Здесь есть и образы вполне реальных Шопена и Паганини, так и выдуманные Шуманом персонажи Эвсебий и Флорестан.Удивительный композитор ХХ в. Всеволод Задерацкий (1891-1953), сочинения которого никогда не исполнялись при его жизни, да и сейчас мы ничего не знаем о нем, а между тем он одним из первых в ХХ веке написал цикл "24 прелюдии и фуги" для ф-но (1937-1938), поражающие степенью концентрации мысли и чувства. Никакой другой композитор подобного масштаба не подвергался в течение всей своей жизни столь последовательному политическому подавлению. Ему не могли простить, что он был учителем музыки у наследника престола, а потом воевал за белых. Он никогда не получал возможности представить свою музыку общественности. Ни одно его произведение никогда не было напечатано. Мировая премьера 24 прелюдий и фуг Задерацкого осуществилась только 14 декабря 2014 года, спустя 75 лет после создания. Голос из прошлого
Передача "Абсолютный слух" о Всеволоде Задерацком
[640x490]
Одного из самых известных своих героев - доктора Айболита поэт К. Чуковский привез из… Крыма. Правда, с полуостровом у него связаны очень горькие воспоминания.
Алупка почти не изменилась с того времени, когда сюда приезжал Корней Чуковский: все те же лакированные лавры и высокие кипарисы, невысокие дома, сбегающие к самому морю. До «Бобровки» - детского санатория, где и по сей день врачи сражаются с детским костным туберкулезом, Чуковский шагал пешком. Назад идти было легче: все гостинцы оставались у постели дочери Маши - Муры, как звали ее домашние. «Бобрята мои», - называл Корней Иванович маленьких пациентов санатория. Дети, вынужденные месяцами лежать неподвижно, закованные в гипс, визитов Муриного папы ждали с нетерпением: он устраивал настоящие сказочные представления, наизусть читая «Муху-Цокотуху», «Путаницу», «Бармалея».
[648x483]
[493x700]
[700x525] Я не думаю, что имя Жаклин Дю Пре кому - то незнакомо. Творческая биография этой выдающейся виолончелистки была не очень долгой. Но, к счастью, остались записи её выступлений и даже репетиций, при просмотре которых видно, какой непосредственной, очаровательной девушкой была Жаклин.
Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признанная одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера её игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистотой тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум, седце, душа и тело - всё слилось воедино и выразилось в этом таланте.
Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 янвая 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Её отец, Дерек Дю Пре, родился на острове Джерси, где его семья жила поколениями. Её мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской акакдемии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.
В четыре года Жаклин впервые услышала звук виолончели по радио и ход её жизни был определён. По её просьбе в пять лет ей покупают виолончель. В шесть лет Жаклин начинает брать уроки в Лондонской виолончельной школе, где её преподавателем была мисс Элисон Далримпл.
В семь лет она продолжает музыкальное образование в школе музыки Guildhall в Лондоне у Уильяма Плита, в этом же возрасте Жаклин впервые выступает на публике. В десять лет она выигрывает премию Suggia для молодых виолончелистов на международном конкурсе. Берёт частные уроки у Поля Тортелье в Париже, у Пабло Казальса в Швейцарии. В двенадцать - тринадцать лет участвует в концертах ВВС в Лондоне. В 1960 году Жаклин Дю Пре завершает обучение в музыкальной школе Guildhall с золотой медалью.
«Есть в мире много талантливых пианистов и несколько больших мастеров, которые возвышаются над всеми. Эмиль Гилельс — один из них...» («Юманите», 1957, 27 июня).
Гилельс – один из величайших пианистов ХХ века. Своим творчеством он сумел по-новому раскрыть содержание произведений классической музыки самых разных времен. Его особую, не сравнимую ни с какой другой манеру исполнения отличали безупречная техника, яркость и сила, и в то же время глубокая лиричность и деликатность интерпретации, тонкое чувство стиля.
В репертуаре Эмиля Григорьевича огромное количество произведений самых разных авторов, от Иоганна Себастьяна Баха и Доменико Скарлатти до современников – А. Хачатуряна, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, С. Прокофьева. Однако самое большое значение в его творчестве всегда имели произведения Бетховена. Гилельс постоянно исполнял все его фортепианные концерты и делал их записи.
Рихтер родился в семье немецкого пианиста и композитора Теофила Рихтера, преподававшего в Одесской консерватории. Во время Гражданской войны жил в семье тетки, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением. В 1922 семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции, будучи в основном самоучкой. В это время он также пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижером. С 1930 по 1932 Рихтер работал пианистом-концертмейстером в Одесском Доме моряка, затем — в Одесской филармонии. Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934, вскоре он получает место аккомпаниатора в Одесском оперном театре.
[279x377]Лидия Соколова
История восемнадцати романсов П.И.Чайковского.
"Дезире, т.е. желанная, непременно должна быть прекрасна во всех отношениях, потому что мой сын Петр в нее влюбился…"
И.П.Чайковский, письмо к сыну.
"…Всеобъемлющий, вдохновенный, гармонически развитый и изящно-законченный гений".
Г.Ларош о Дезире Арто.
«Весной 1868 года в Москву приехала на несколько недель труппа итальянских певцов, во главе которой стоял частный предприниматель Мерелли, снявший для этой цели Большой Театр.
Дезире Арто в роли Розины в опере В. А. Моцарта "Севильский цирюльник"
Труппа была составлена из артистов пятого и шестого разряда, без голосов, без талантов: единственное, но яркое исключение составляла тридцатилетняя девушка с некрасивым и страстным лицом, только что начинавшая полнеть и затем быстро состарившаяся и видом, и голосом.Дочь известного валторниста, племянница еще более известного скрипача, Дезире Арто получила свое вокальное образование у знаменитой Полины Виардо, которой, как говорят, она в некоторой степени подражала. Голос ее, по-видимому, сильный и способный к самому драматическому пафосу, был в действительности непрочен, и, как я уже сказал, артистка лишилась его в сравнительно молодые годы, лет шесть или семь после описываемого мною времени. Но помимо драматического тембра, этот голос был чрезвычайно способен к фиоритурам и руладам. А так как, будучи сопрано, он имел прекрасный низкий регистр, дававший возможность исполнять многие меццо-сопрановые партии, то репертуар певицы был почти неограничен. Говорят, что на представлениях в Праге «Трубадура» она в четные разы пела Азучену, а в нечетные — Леонору. Совершенно недоступны ей были только высокие колоратурные партии, вроде Амины или Лючии, т.к. вверху диапазон ее был ограничен и уже «до» она брала не без усилия. Дезире Арто неоднократно появлялась на подмостках петербургского театра, где ее выслушивали почтительно и вежливо: говорят, что в ранней молодости она в Париже провалилась окончательно и больше никогда не пробовала изменить там мнение в свою пользу. Раньше ее приезда в Москву два города, Берлин и Варшава, полюбили ее чрезвычайно. Но нигде, кажется, она не возбудила такого громкого и дружного восторга, как в Москве.
В мае 2013 года исполняется 275 лет Академии русского балета имени Агриппины Вагановой. В декабре в Москве прошел грандиозный гала-концерт, посвящённый открытию юбилейного года "Три века петербургского балета".
Григорий Соколов в Санкт-Петербурге
Приедет миф, даст концерт. Представьте, что выступают Рихтер или Горовиц. Не преувеличение — такой масштаб. Это сверхчеловек. Про "сверх" мало что расскажешь, надо слушать. Про человека сказать можно — с оговоркой, что у него как бы нет возраста, да и внешних свойств тоже нет, а которые были, все ушли в музыку.
Личная подборка просмотренных фильмов о художниках. Фильмы - биографии стоят в хронологическом порядке, чтобы легче ориентироваться в эпохах. Это лишь малая часть художественного кино по данной тематике, больше в моей папке на кинопоиске здесь (на данный момент собрано 260 лент). Документальное кино - смотрите здесь (на данный момент 199 лент). Если у Вас есть любимый фильм по теме, делитесь - буду рада :)
