Художник Carl Spitzweg
10-12-2012 11:40
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Konstantinos Volanakis
01-12-2012 20:58
[539x700]
Воланакис родился в 1837 г. на острове Крит, в городе Ираклион, но его семья родом из соседнего нома Ретимно. Гимназию Воланакис закончил в 1856 г., на острове Сирос. В том же году был отправлен старшими братьями в Триест, работать бухгалтером у известного торговца сахаром Афентулиса. Хозяин оценил художественные способности молодого Воланакиса, увидев наброски лодок, кораблей, гаваней, которыми тот заполнил страницы бухгалтерских книг. Вместо того чтобы уволить своего бухгалтера, Афентулис отправил его в 1860 г. учится живописи в Мюнхенской Академии, у Карла фон Пилоти. После завершения учебы, Воланакис работал в Мюнхене, Вене и Триесте. В 1883 г. Воланакис вернулся в Грецию и обосновался в городе Пирей. С этого времени и вплоть до 1903 г., он преподавал в Афинской Школе изящных искусств. Умер Воланакис в Пирее в 1907 г .
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[539x700]Воланакис родился в 1837 г. на острове Крит, в городе Ираклион, но его семья родом из соседнего нома Ретимно. Гимназию Воланакис закончил в 1856 г., на острове Сирос. В том же году был отправлен старшими братьями в Триест, работать бухгалтером у известного торговца сахаром Афентулиса. Хозяин оценил художественные способности молодого Воланакиса, увидев наброски лодок, кораблей, гаваней, которыми тот заполнил страницы бухгалтерских книг. Вместо того чтобы уволить своего бухгалтера, Афентулис отправил его в 1860 г. учится живописи в Мюнхенской Академии, у Карла фон Пилоти. После завершения учебы, Воланакис работал в Мюнхене, Вене и Триесте. В 1883 г. Воланакис вернулся в Грецию и обосновался в городе Пирей. С этого времени и вплоть до 1903 г., он преподавал в Афинской Школе изящных искусств. Умер Воланакис в Пирее в 1907 г .
[показать]
[показать]
Художник Ludwig Gedlek
30-11-2012 20:37
Людвиг Гедлек (Краков, 1847 - Вена, 1904)
Главная тема работ Людвига Гедлека схожа с темой Джозефа Брандта, который писал жанровые сцены из
жизни казачества, в особенности украинского запорожья. В девятнадцатом веке многие польские художники
интересовались этой темой, которая стала частью живописи европейского романтизма. История гетмана
Ивана Мазепы, например, вдохновила лорда Байрона на написание поэмы «Мазепа» (1818), Чайковского
на оперу с тем же названием (1881-1883) и А.С.Пушкина на создание поэмы «Полтава» (1828-1829). Однако
для польских художников, казачество, в частности запорожское казачество, имело особое символическое
значение.
Художник начал свое обучение в Краковской школе искусств под руководством Луцкевича. В 1863 у Гедлека
состоялся первый показ в Художественном обществе в Кракове (TPSP), где он позже выставлялся
несколько раз. В 1873 он получил стипендию, которая позволила ему поехать в Вену, где он продолжил
обучение в Академии до 1877. Там он учился у австрийского художника Эдуарда Пейтнера фон
Лихтенфельса (1833-1913), известного своей особой жидкой техникой, объединявшую поэтику и юмор, и
также у К. Вуерзингера, который писал на религиозные и исторические темы. Гедлек продолжил
преподавать в Вене и вскоре обосновался там окончательно. Он принял участие в большом количестве
выставок в Польше с Художественным обществом в Кракове, Львове, Варшаве и за границей, в Дрездене
и Вене. Мастер живописи, Гедлек писал пейзажи, в основном предместья Кракова, жанровые сцены, сцены
охоты и исторические баталии, на которых он часто изображал лошадей.
Его картины находятся в австрийских частных коллекциях и галереях, а также в Кракове и Львове у любителей искусства. Некоторые картины находятся в коллекциях Национального музея в Варшаве и в Львовской галереи искусств.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Людвиг Гедлек (Краков, 1847 - Вена, 1904)
Главная тема работ Людвига Гедлека схожа с темой Джозефа Брандта, который писал жанровые сцены из
жизни казачества, в особенности украинского запорожья. В девятнадцатом веке многие польские художники
интересовались этой темой, которая стала частью живописи европейского романтизма. История гетмана
Ивана Мазепы, например, вдохновила лорда Байрона на написание поэмы «Мазепа» (1818), Чайковского
на оперу с тем же названием (1881-1883) и А.С.Пушкина на создание поэмы «Полтава» (1828-1829). Однако
для польских художников, казачество, в частности запорожское казачество, имело особое символическое
значение.
Художник начал свое обучение в Краковской школе искусств под руководством Луцкевича. В 1863 у Гедлека
состоялся первый показ в Художественном обществе в Кракове (TPSP), где он позже выставлялся
несколько раз. В 1873 он получил стипендию, которая позволила ему поехать в Вену, где он продолжил
обучение в Академии до 1877. Там он учился у австрийского художника Эдуарда Пейтнера фон
Лихтенфельса (1833-1913), известного своей особой жидкой техникой, объединявшую поэтику и юмор, и
также у К. Вуерзингера, который писал на религиозные и исторические темы. Гедлек продолжил
преподавать в Вене и вскоре обосновался там окончательно. Он принял участие в большом количестве
выставок в Польше с Художественным обществом в Кракове, Львове, Варшаве и за границей, в Дрездене
и Вене. Мастер живописи, Гедлек писал пейзажи, в основном предместья Кракова, жанровые сцены, сцены
охоты и исторические баталии, на которых он часто изображал лошадей.
Его картины находятся в австрийских частных коллекциях и галереях, а также в Кракове и Львове у любителей искусства. Некоторые картины находятся в коллекциях Национального музея в Варшаве и в Львовской галереи искусств.
[показать]
[показать]
Художник Raymonde Lynde
29-11-2012 00:17
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Antoine Monnoyer
28-11-2012 00:17
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Heinrich Hasselhorst
27-11-2012 00:10
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Józef Brandt
08-10-2012 23:43
[404x600]
!["404PX-~1]()
Художник Юзеф Брандт (1841 - 1915)
Одним из самых известных польских художников XIX и XX века.
Художник, профессор и руководитель польского художественного сообщества в Мюнхене, Германия, мастер batalistic сцены и создатель Лучших сцен из польской военной истории - о шведских и украинских войнах - на основе эпизодов описаных в воспоминаниях того времени.
Он учился сначала в Париже, затем продолжил свое образование в Мюнхене, где позже открыл свою собственную мастерскую, которая служила образовательным местом для других польских художников.
Брандт был почетным профессором Академии искусств в Мюнхене, Берлине и Prague.He стал мастером развитых и динамические batalistic композиций. Художник писал также охотничьи темы, сцены юго-восточной польских и украинских деревень, а также от того места, он проводил летнее время. Картины Иосифа Брандт очень высоко ценятся не только в Польше, но также в Германии и США и др.странах.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ
комментарии: 2
понравилось!
вверх^
к полной версии
[404x600]Художник Юзеф Брандт (1841 - 1915)
Одним из самых известных польских художников XIX и XX века.
Художник, профессор и руководитель польского художественного сообщества в Мюнхене, Германия, мастер batalistic сцены и создатель Лучших сцен из польской военной истории - о шведских и украинских войнах - на основе эпизодов описаных в воспоминаниях того времени.
Он учился сначала в Париже, затем продолжил свое образование в Мюнхене, где позже открыл свою собственную мастерскую, которая служила образовательным местом для других польских художников.
Брандт был почетным профессором Академии искусств в Мюнхене, Берлине и Prague.He стал мастером развитых и динамические batalistic композиций. Художник писал также охотничьи темы, сцены юго-восточной польских и украинских деревень, а также от того места, он проводил летнее время. Картины Иосифа Брандт очень высоко ценятся не только в Польше, но также в Германии и США и др.странах.
[показать] [показать]
Художник Fritz Melbye
26-09-2012 10:55
[220x284]
Фриц Melbye (24 августа 1826 - 14 декабря 1869) был датским художником морского пейзажа , брат Антон Melbye и Вильгельм Melbye , которые также были маринистами. Он много путешествовал, писал морские, прибрежные и портовые сцены, а также некоторые ландшафты в Европе , Карибском бассейне , Венесуэлы , Северной Америки и Азии .
Фриц Melbye родился 24 августа 1826 года в Эльсинор , Дания. Он обучался как живописец под руководством старшего брата, Антона Melbye , а в 1849 году отправился на датском корабле в Вест-Индию , оседая на Сент-Томас . [1] Там он встретил молодого Камиль Писсарро , которого он вдохновил заняться живописью. Писсарро стал его учеником, а также близким другом. В апреле 1852 года, Melbye поезджает в Венесуэлу . Писарро решил присоединиться к ниму, и они провели два года вместе в Каракасе и гавани города Ла-Гуайра, Писсарро вернулся в Сент-Томас. Melbue остался до 1856 года, а затем ненадолго вернулся в Европу, жил некоторое время в Париже , перед поездкой в Северную Америку, где он создал студию в Нью-Йорке . Он продолжал путешествовать широко, в основном в Карибском море, но и на севере Ньюфаундленда . Близкий друг в Нью-Йорке и частый спутник в путешествиях Карибского бассейна был известный американский художник-пейзажист Фредерик Церкви , который также имел студии в Манхэттене .
В 1866 году Melbye отправиться в путешествие на Дальний Восток в поисках новых приключений, в помощь студии Фредерика Церкви. В Азии он использовал Пекин в качестве базы для путешествий по всему региону, который также взял его в Японию . Он умер в Шанхае три года спустя.
Фриц Melbye изначально пишет морские пейзажи в семейной традиции его брат научил его, но он все чаще обращаются к пейзажам, прибрежным и видом на город. Он предпочитает реалистический стиль, часто с романтическими сценами. Он выставлял на Charlottenborg в Копенгагене 1849-1858.
В Пекине он получил заказ на красоту Летнего императорского двореца и во время его пребывания в Америке он выставил картину в Академии Пенсильвании изобразительного искусства .
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[220x284]Фриц Melbye (24 августа 1826 - 14 декабря 1869) был датским художником морского пейзажа , брат Антон Melbye и Вильгельм Melbye , которые также были маринистами. Он много путешествовал, писал морские, прибрежные и портовые сцены, а также некоторые ландшафты в Европе , Карибском бассейне , Венесуэлы , Северной Америки и Азии .
Фриц Melbye родился 24 августа 1826 года в Эльсинор , Дания. Он обучался как живописец под руководством старшего брата, Антона Melbye , а в 1849 году отправился на датском корабле в Вест-Индию , оседая на Сент-Томас . [1] Там он встретил молодого Камиль Писсарро , которого он вдохновил заняться живописью. Писсарро стал его учеником, а также близким другом. В апреле 1852 года, Melbye поезджает в Венесуэлу . Писарро решил присоединиться к ниму, и они провели два года вместе в Каракасе и гавани города Ла-Гуайра, Писсарро вернулся в Сент-Томас. Melbue остался до 1856 года, а затем ненадолго вернулся в Европу, жил некоторое время в Париже , перед поездкой в Северную Америку, где он создал студию в Нью-Йорке . Он продолжал путешествовать широко, в основном в Карибском море, но и на севере Ньюфаундленда . Близкий друг в Нью-Йорке и частый спутник в путешествиях Карибского бассейна был известный американский художник-пейзажист Фредерик Церкви , который также имел студии в Манхэттене .
В 1866 году Melbye отправиться в путешествие на Дальний Восток в поисках новых приключений, в помощь студии Фредерика Церкви. В Азии он использовал Пекин в качестве базы для путешествий по всему региону, который также взял его в Японию . Он умер в Шанхае три года спустя.
Фриц Melbye изначально пишет морские пейзажи в семейной традиции его брат научил его, но он все чаще обращаются к пейзажам, прибрежным и видом на город. Он предпочитает реалистический стиль, часто с романтическими сценами. Он выставлял на Charlottenborg в Копенгагене 1849-1858.
В Пекине он получил заказ на красоту Летнего императорского двореца и во время его пребывания в Америке он выставил картину в Академии Пенсильвании изобразительного искусства .
[показать]
[показать]
Художник Vilhelm Melbye
19-09-2012 23:10
Вильгельм Melbye (1824-1882)
Кнуд Фредерика Вильгельма Ганнибал Melbye ( 14 мая 1 824 в Эльсинор - 6 октября тысяче восемьсот восемьдесят два в Roskilde ) был датским художником. Он был братом братьев Фриц и Антон Melbye.Melbye родился в Дании и хотел бы закончить свою карьеру в качестве профессора в Копенгагской академии, которое получил в 1880 году. Некоторое время жил и учился в Лондоне, вернулся в Копенгаген , где он был учеником своего брата, Антона Melbye.Его картины можно практически использовать в качестве путешествий в своей карьере. Работа в Нидерландах и картины сцен Севера и Черного морей в течение конца 1840-х годов, он регулярно выставляются на Charlottenborg в Копенгагене. После нескольких поездок, частично в Англии и частично в Италии и, наконец, Норвегии и Швеции , он отправился в 1862 году в Данию, чтобы там поселиться. Он жил несколько лет в Роскилле, затем в Копенгагене, в 1871 году стал членом Академии здесь и получил 1880 звание профессора.В центре всех его картин является его очевидное тяготение к прибрежным гаваням и морских построек Европы. Они доминируют его выхода, и композиции, полные реалистичной и драматические элементы подчеркивая морской усилия человечества. Холодный свет, слоистые тени и талант переводить визуальную глубину заметные элементы в его картинах. Его работы можно увидеть в музеях городов Дюссельдорф, Венеции, Париже и Лондоне. После безнадежной болезни он умер шестого Октября 1882г.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Вильгельм Melbye (1824-1882)
Кнуд Фредерика Вильгельма Ганнибал Melbye ( 14 мая 1 824 в Эльсинор - 6 октября тысяче восемьсот восемьдесят два в Roskilde ) был датским художником. Он был братом братьев Фриц и Антон Melbye.Melbye родился в Дании и хотел бы закончить свою карьеру в качестве профессора в Копенгагской академии, которое получил в 1880 году. Некоторое время жил и учился в Лондоне, вернулся в Копенгаген , где он был учеником своего брата, Антона Melbye.Его картины можно практически использовать в качестве путешествий в своей карьере. Работа в Нидерландах и картины сцен Севера и Черного морей в течение конца 1840-х годов, он регулярно выставляются на Charlottenborg в Копенгагене. После нескольких поездок, частично в Англии и частично в Италии и, наконец, Норвегии и Швеции , он отправился в 1862 году в Данию, чтобы там поселиться. Он жил несколько лет в Роскилле, затем в Копенгагене, в 1871 году стал членом Академии здесь и получил 1880 звание профессора.В центре всех его картин является его очевидное тяготение к прибрежным гаваням и морских построек Европы. Они доминируют его выхода, и композиции, полные реалистичной и драматические элементы подчеркивая морской усилия человечества. Холодный свет, слоистые тени и талант переводить визуальную глубину заметные элементы в его картинах. Его работы можно увидеть в музеях городов Дюссельдорф, Венеции, Париже и Лондоне. После безнадежной болезни он умер шестого Октября 1882г.
[показать]
[показать]
Художник Anton Melbye (1818-1875)
15-09-2012 21:28
[220x321]
Даниил Герман Антон Melbye (1818 - 1875)
Даниэль Герман Антон Melbye - датский художник, выдающийся морской историк , график, художник, музыкант и строитель лодок, брат художников Фрица Melbye и Вильгельма.
Он был старшим из трех братьев Melbye и известным морским художником. Изначально он хотел быть моряком, но отказался от этой амбиции из-за плохого зрения. Кроме того, позднее он отказался от обучения как кораблестроитель, решив вместо того, чтобы стать морским художником.
В 1838 году он поступил в Akademiet для де skonne Kunster в Копенгагене. Он получил частные уроки из Кристоффер Вильгельм Eckersberg, и был одним из нескольких его учеников, которые посвятили себя морской живописи. Он показал свои работы в первый раз в 1840 году, вызвав немедленную реакцию со стороны общественности. Его ранние картины были по стилю морские картины Eckersberg, которые характеризуются повышенной спокойностью и ясным цвет, но Melbye вскоре перешел к более международным, романтическим стилям.
Антон Melbye много путешествовал по Северной и Балтийского моря, в Марокко, Стокгольм, Италии и в Константинополь. Он выставлялся с 1840 Charlottenborg в Копенгагене, с 1847 по в салоне Paris, 1862 в Лондоне и Гамбурге, в Берлине в Академии и в Брюсселе.. В 1864 году награждён орденом французского Почетного легиона. Работы художника - картины и рисунки - находятся в коллекциях многих музеев, в том числе Копенгаген, Бремен, в Кунстхалле в Гамбурге, Стокгольме, Гренобль, Сент- Санкт-Петербург, Хельсинки.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
[220x321]Даниил Герман Антон Melbye (1818 - 1875)
Даниэль Герман Антон Melbye - датский художник, выдающийся морской историк , график, художник, музыкант и строитель лодок, брат художников Фрица Melbye и Вильгельма.
Он был старшим из трех братьев Melbye и известным морским художником. Изначально он хотел быть моряком, но отказался от этой амбиции из-за плохого зрения. Кроме того, позднее он отказался от обучения как кораблестроитель, решив вместо того, чтобы стать морским художником.
В 1838 году он поступил в Akademiet для де skonne Kunster в Копенгагене. Он получил частные уроки из Кристоффер Вильгельм Eckersberg, и был одним из нескольких его учеников, которые посвятили себя морской живописи. Он показал свои работы в первый раз в 1840 году, вызвав немедленную реакцию со стороны общественности. Его ранние картины были по стилю морские картины Eckersberg, которые характеризуются повышенной спокойностью и ясным цвет, но Melbye вскоре перешел к более международным, романтическим стилям.
Антон Melbye много путешествовал по Северной и Балтийского моря, в Марокко, Стокгольм, Италии и в Константинополь. Он выставлялся с 1840 Charlottenborg в Копенгагене, с 1847 по в салоне Paris, 1862 в Лондоне и Гамбурге, в Берлине в Академии и в Брюсселе.. В 1864 году награждён орденом французского Почетного легиона. Работы художника - картины и рисунки - находятся в коллекциях многих музеев, в том числе Копенгаген, Бремен, в Кунстхалле в Гамбурге, Стокгольме, Гренобль, Сент- Санкт-Петербург, Хельсинки.
[показать] [показать]
Учимся рисовать кисточками
15-09-2012 18:51
Это цитата сообщения Варюшкина Оригинальное сообщение
Учимся рисовать кисточками
[показать] [показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Варюшкина Оригинальное сообщение
Учимся рисовать кисточками
[показать] [показать]
Рисуем каплю плоской кистью.
15-09-2012 18:45
Это цитата сообщения Juliana-Juliana Оригинальное сообщение
Рисуем каплю плоской кистью.
Урок рисования от Юлии Билей, который может пригодиться декупажницам в подрисовке работ и желающим научиться красиво рисовать не только ногти.....
Желаю приятного просмотра
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Juliana-Juliana Оригинальное сообщение
Рисуем каплю плоской кистью.
Урок рисования от Юлии Билей, который может пригодиться декупажницам в подрисовке работ и желающим научиться красиво рисовать не только ногти.....
Желаю приятного просмотра
Серия сообщений " КРАСОТА, макияж, косметика":
Часть 1 - Макияж smoky eyes
Часть 2 - УЧИМСЯ СОЗДАВАТЬ ОБРАЗ С ПОМОЩЬЮ МАКИЯЖА
...
Часть 10 - Щипковый массаж нижней части лица
Часть 11 - Рисуем дракона плоской кистью.
Часть 12 - Рисуем каплю плоской кистью.
Часть 13 - Эликсир молодости
Часть 14 - Астрологический календарь волшебников.Февраль.
Часть 15 - Лунный календарь стрижек на июнь 2012
Школа рисования
15-09-2012 18:41
Это цитата сообщения Biruza9 Оригинальное сообщение
Школа рисования
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Biruza9 Оригинальное сообщение
Школа рисования
|
Мастер класс в технике "А-ля прима"
13-09-2012 21:35
Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
Мастер класс в технике "А-ля прима"
![Мастер класс в технике]( "Мастер класс в технике")
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
Мастер класс в технике "А-ля прима"
http://www.livemaster.ru/topic/100292-master-klass-v-tehnike-a-lya-prima?
Мастер класс в технике "А-ля прима"
Виртуальная художественная школа
13-09-2012 21:31
Это цитата сообщения Natashaallmaz Оригинальное сообщение
Виртуальная художественная школа
http://www.mogut-vse.ru/uroki.htm
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Natashaallmaz Оригинальное сообщение
Виртуальная художественная школа
http://www.mogut-vse.ru/uroki.htm
Этот сайт для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но был уверен, что для этого нужен особый талант.
Для того что бы научиться рисовать особый талант не нужен, нужны желание и терпение. Если у Вас есть эти два ингредиента, то Вы с легкостью овладеете приемами рисунка и живописи, и сможете в дальнейшем использовать это мастерство в своей жизни :-)
|
Рисунок - это когда карандашиком
|
Рисуем человека
09-09-2012 22:30
Это цитата сообщения Сапфировая_кошка Оригинальное сообщение
Рисуем человека
Очень много полезной информации
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Сапфировая_кошка Оригинальное сообщение
Рисуем человека
Книга Школа рисования для малышей
09-09-2012 22:26
Это цитата сообщения toling Оригинальное сообщение
Книга Школа рисования для малышей
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения toling Оригинальное сообщение
Книга Школа рисования для малышей
Учимся рисовать вместе с детьми зверей, предметы, сказочных героев, человека, технику и др.
Рисуем девочку
09-09-2012 22:17
Это цитата сообщения SneznyBars Оригинальное сообщение
Рисуем девочку (очень простой урок)
лицо и глаза
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения SneznyBars Оригинальное сообщение
Рисуем девочку (очень простой урок)
Учимся рисовать пейзаж
09-09-2012 22:10
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Учимся рисовать пейзаж. Утро туманное!
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Учимся рисовать пейзаж. Утро туманное!
Утро туманное: поэтапный урок живописи
Представляю вашему вниманию максимально доходчивый поэтапный разбор написания простого летнего пейзажа от Олега Чувашева.
Итак, стремиться будем вот к этому результату:)
Поехали. Линию горизонта делаем выше условного разделения холста напополам.
В небо вводим различные оттенки: от желтоватого и красноватого до голубого. В нижней части картины оставляем очень светлую полосу там, где в пейзаже стелется туман.
Художник Carlo Bonavia
25-08-2012 22:40
Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.
[показать]
[показать]
ДАЛЕЕ
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Художник Carlo Bonavia-итальянский живописец и рисовальщик.
Как практически неизвестного художника, картины Карло Bonavia являются прекрасными работами, и безусловно пользуется большим спросом. Его карьера была очень успешной, но потому, что он работал в качестве своего рода кочевников, в конце 1700-х годов, его жизнь не была должным образом задокументирована. Но его красивые работы все еще живут, большинство, конечно остаются неопознанными.
Bonavia был итальянский художник, в конечном счете, известен своими спокойными пейзажами. Он начал свою карьеру в 1740 году и продолжал вплоть до своей смерти в 1788 году. Большинство считают его родом из Рима. Кажется весьма вероятным, что он тренировался в неаполитанской традиции, где ведущими фигурами были Сальватор Роза и Леонардо Coccorante (1680-1750), но пейзажи Клода-Жозефа Верне (который работал в Неаполе, между 1736 и 1746) осуществили более сильное влияние на его работы. Наиболее значительное сходство между работой и Bonavia Верне это их выбор цвета. Оба работали с палитрой сливочный желтый, бледно-блюз, мягкий розовый, свет и зелень. Полученные пейзажи полны хроматических тонов и акцентов, эмоционального чувства и далеки от холода и аналитических представлений другого vedutisti периода, как Антонио Жоли и Пьетро Фабрис.У Bonavia была очень успешная карьера. Его приятные пейзажи были популярными сувенирами "Grand Tour" и некоторые из его клиентов включали, Господи Brude и Граф Карл Джозеф Firmian, австрийского посла в Неаполе в то время. Он получил высокую оценку в Enciclopedia Пьетро Зани в Metodica критико-Ragionata делле Belle Arte (1794), идентифицируется как прекрасный художник с взглядами на исторические сюжеты. Его стиль так близко к Клода Верне, что его картины часто ошибочно принимают за его работы.
Работы Bonavia показаны в музеях и галереях по всему миру.
[показать] [показать]