Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
House of Worth. Дом моды Уорт.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Кокошники - короны для русских красавиц
Замужним женщинам в России полагалось закрывать волосы - чтобы не сглазили. Поэтому они носили закрытые головные уборы - кокошники. К очелью обычно крепилась налобная сетка из жемчуга или рубленого перламутра.
Кокошники делали из дорогих материалов - шелка, бархата, парчи и украшали жемчугом, позументом, камнями, а также вышивкой золотыми нитями.
Девицам же разрешалось носить так называемые венцы, оставлявшие волосы открытыми.
Четвертая четверть XVIII века.
Четвертая четверть XVIII века.
Это цитата сообщения НебоОблака Оригинальное сообщение
Палантин на шелке. Мастер класс по валянию в технике нуно-войлок
Удивительная техника - валяние! Руки в тепле, тепло в руках, красота в замысла, творчество в жизни и душевные вещи на теле. Мастер класс от Евгении Бабановой.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Высокая мода – это уникальные, единственные в своем роде произведения
Уже полвека имя Кристиана Диора является синонимом моды. Диор - это элегантность, женственность и совершенный вкус
Высокая мода – это уникальные, единственные в своем роде произведения, на создание которых уходит порой более 1000 часов ручной работы. В основе любого платья от Диор лежит замысел одного человека, но создается оно в результате творческой работы большого коллектива: десятки людей трудятся над его воплощением. Каждое платье из коллекции несколько раз шьется из простых тканей, чтобы в процессе можно было внести правки, и только потом его изготавливают из дорогих материалов. Уникальность вещей «от кутюр» заключается также в использовании весьма дорогостоящего сегодня труда высококлассных ремесленников, которые изготавливают в традиционных для Франции специализированных ателье кружева, плиссировку, украшения из перьев, пуговицы, цветы, бижутерию, перчатки и шляпы по заказу домов мод. Крупные французские дома высокой моды Шанель и Кристиан Диор выкупили несколько таких ателье с тем, чтобы сохранить их знания и опыт, необходимые для высокой моды и французской моды вообще.
Вышивка, изготовленная в Доме Лесажа. Один предмет требует до 100000 стежков, а на всю коллекцию уходит до 25 000 часов работы.
Дом Франсуа Лесажа – это старейшее парижское ателье высокохудожественной вышивки, которое было создано еще в 1858 году. Правда, тогда его владельцем был знаменитый вышивальщик Мишони, среди почитателей которого была императрица Евгения. Теперь это фамильное предприятие, которым руководит уже третье поколение семьи Лесажей, специализируется на вышивке. Дом Лесажа не пользуется готовыми эскизами, а разрабатывает новые тенденции. Лесаж каждый сезон предлагает коллекцию из 250-300 элементов образцов.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Самый дорогой обувщик в мире Пьетро Янторни
Эксцентричный и загадочный мастер Пьетро Янторни называл себя "самым дорогим обувщиком в мире". Самонадеянно, да. Но обувь он в самом деле создавал необычную, из дорогих материалов.
Пьетро Янторни за работой.
Пьетро родился в Италии в 1874 году и уже с 12 лет начал делать туфли. Его заветной мечтой была мастерская в столице Франции. И он открыл ее - на Вандомской площади в Париже. Он желал работать только с самимы богатыми клиентами, поэтому и рекламировал себя как самого дорогого обувщика. Реклама помогла, и вскоре он начал получать заказы из Франции, России и США. Одной из его клиенток была светская львица Нью-Йорка Рита де Акоста-Лидиг. Ее коллекция насчитывала более 300 туфель этого мастера.
Рита де Акоста-Лидиг. Портрет кисти Джованни Больдини. 1911 г.
О Янторни ходило множество слухов (которые он активно поддерживал). Например, говорят, что работая карутором в Государственном музее Средневековья "Клюни", он влюбился в старинные фактуры и материалы и многие годы делал колодки для туфель из скрипок Страдивари. Подтверждений этому слуху, как и многим другим нет.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Встреча стилей: бохо и вестерн (ковбойский, индейский стиль).
[показать]
Очень удачно на Ярмарке Мастеров случилась неделя бохо-стиля, выдав мне "волшебный пинок" :) Статья о бохо давно планировалась, так как подпись к названию моего магазина гласит "Southwestern & Boho Accessories". Статья про стиль Southwestern (который прогремел по миру моды в последние годы и входит в понятие стиля "вестерн") уже написана (правда, не здесь), а стиль бохо остался пока неохваченным. В русскоязычных статьях, посвященных бохо, почти не встречается упоминание о том, что этот стиль тесно связан со стилем вестерн (индейским, ковбойским стилем). Об этой связи и хотелось бы упомянуть, а также показать, насколько это яркий, позитивный и гибкий стиль, поделившись с вами некоторыми подборками фотографий.
Предупреждение: много фото и много букв! :)
[167x250]Еще одним поводом к написанию этой заметки явился тот факт, что большое количество материалов, которые мне попадались в рунете по теме бохо, заметно отличается от англоязычных публикаций подборкой фотографий. В нашей стране стиль бохо зачастую воспринимается очень близко к некоему сельскому стилю, который можно назвать "кантри-эко". Основой таких образов выступают платья и юбки из натуральных тканей - лен, хлопок, окрашенные в естесственные тона - белые, серые, бежевые, коричневые оттенки. Эти вещи часто имеют оборки, неровные края, отделаны кружевом. Можно найти множество брошей в таком исполнении. Но это только один маленький краешек стиля бохо. А образ, с головы до ног состоящий из таких вещей (как на фото справа) - вообще не бохо.
Есть еще трактовки, слишком близкие к хиппи, что тоже неверно.
Дело в том, что стиль бохо еще называют "бохо-шик". И вот "шика" в типичных хиппи и кантри-эко образах нет вовсе. А также для бохо не характерна чрезмерная мешковатость и многослойность, как на представленном справа фото. Слишком свободную одежду рекомендуется носить с ремнем.
Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение
ДИЗАЙНЕРСКИЕ МАТРЕШКИ
Эти дизайнерские матрешки появились в честь 10-летия российской Vogue
Вот так необычно решили отпраздновать юбилей издания Vogue Россия. Над этим благотворительным аукционом матрешек, работали дизайнеры самых известных и модных домов.
Получилось интересно…
[660x507]
[660x540]
[600x654]
[530x578]
[600x654]
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Икона стиля, артистка Бонем Картер, живет параллельной модной жизнью. Своим чередом проходят показы, она же в любой фешн-ситуации выбирает для себя вещи, укладывающиеся в концепт, сформулированный еще в ранней молодости. Тогда кинокритики называли ее «английской розой» и «корсетной королевой». Хелена и сегодня остается таковой, отдавая предпочтение историзмам Вивьен Вествуд, оборкам, цветочкам, имитациям кринолина. За трансформациями ее образа проследила Татьяна Арефьева.
С одной стороны, Хелена - правнучка премьер-министра Великобритании и внучка баронессы, ее отец был банкиром, а образование она получала в Вестминстерском аббатстве. С другой стороны - когда Хелене было пять, ее мать-аристократка впала в клиническую депрессии, из которой выбралась лишь спустя три года, попутно овладев профессией психотерапевта. Когда Хелене было 13, ее отец оглох на одно ухо. Оказалось, опухоль, назначили операцию, но в процессе у отца случился инсульт, и он оказался в инвалидном кресле. Хелена и два ее брата бросили учебу, чтобы зарабатывать деньги и помогать матери. Тогда же наша героиня выиграла поэтический конкурс, а полученное потратила на съемки для портфолио. В 16 лет ее показали в телевизионной рекламе, в 17 – в телефильме «Узор из роз», в 19 она появилась в «Комнате с видом» Джеймса Айвори и стала узнаваемой.
Хелена так и не получила путного образования. Ее решение стать актрисой возникло после просмотра «Женщины французского лейтенанта», тогда же начал складываться ее стиль – сначала в уме. Она собирала волнующие ее фрагменты туалетов 19 века, не зная, как носить их в обычной жизни. Вечно обуреваемая приступами неуверенностями и депрессиями, она все же была хороша подростковой угрюмой красотой. Помогали роскошные волосы и пухлые губы.
Это цитата сообщения НебоОблака Оригинальное сообщение
В помощь тем, кто хочет научиться шить такие роскошные елочные шары.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
ВСЕ О КАШЕМИРЕ.
Многим знакома история: в европейском магазине рядом висят два свитера. Один за 100 евро, а другой за 600. Дело в лейбле, причем не с названием бренда, а с составом: в более дорогом есть кашемир. Попробуем разобраться, почему он всегда лучше и дороже.
Кашемировые козы - очень непростые звери. Они отращивают свой драгоценный подшерсток только в определенном климате. Их пытаются разводить в Шотландии и Австралии, но погодные условия там недостаточно суровые. Разнеженные козы отращивают неправильный пух, поэтому основными регионами кашемира остаются Китай и Монголия. По весне во время линьки коз вычесывают, как персидских кошечек. Не весь пух одинаковый: лучший со спины и плеч. Люксовые марки давно поделили, кто с какого места козы берет пух, потому что каждая дает меньше 200 грамм пуха в год. А итальянская марка Loro Piana, например, предлагает своим клиентам самый нежный и тонкий пух козлят – baby cashmere.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Стиль 40-х годов
В 1939 году началась Вторая мировая война. Она заставила большинство европейцев на время забыть о моде. Многие Модные дома закрылись, другие испытывали нехватку материалов и клиентов. В то время стало очевидным намерение немцев перевести модную индустрию из Парижа в Берлин или Вену.
Ограничения на пошив одежды
Люсьен Лелонг, президент Синдиката высокой моды, прилагал все усилия для сохранения статус-кво парижскогоhaute couture в период оккупации. В 1940 году вышел «Указ об ограничении снабжения». Он регламентировал количество ткани, которую разрешалось использовать на производство одежды. На пальто, например, нельзя было пустить более 4 метров ткани. На приобретение вискозы были введены купоны-карточки. Многие люди перешивали старую одежду на дому.
Британская торговая палата поручила представителям английского Объединенного общества молодых лондонских дизайнеров разработать новую линию одежды, соответствующую принятому в 1941 году «Плану разработки утилитарной одежды». Эдвард Молино, Хард Эмис, Норман Хартнелле и другие модельеры создали тридцать два типа одежды, отобранные и разрешенные к массовому производству.
США вступили в войну в 1941 году. Уже через год американский Совет по вопросам производства в военный период издал Указ об общем ограничении, который регулировал пошив одежды и вводил ограничение на использование тканей. В частности, были запрещены расклешенные юбки:
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Подлинные наряды невест ХIХ - ХХ веков
[показать]Princess Alice, Duchess of Gloucester wedding on 6 Nov 1935
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Польский художник Кароль Бак (Karol Bаk). Женский образ
При первом же взгляде на работы польского художника Кароля Бака (Karol Bаk) понятно, что Кароль Бак - явный ценитель женщин, он находится в плену женской красоты, и эта красота заставляет его творить. Тема женственности – одна из основных в творчестве Бака, своими работами он превозносит и восхваляет ее, призывая восхищаться каждого, кто столкнется с искусством художника.
PRIMA MOBILIA Cycle 2011
PRIMA MOBILIA XXV
[показать]
Это цитата сообщения Вечерком Оригинальное сообщение
Как одеться и выглядеть при этом стройной
Стройным можно все – вздыхаете Вы, пролистывая очередное издание с иллюстрациями тенденций. Одежда размера 50+ мало того, что редкость в наших магазинах, еще и не отличается разнообразием. Давайте поговорим об этом и попробуем разобраться – почему так? А там, глядишь, дойдем и до того, что с этим делать…
Это цитата сообщения НебоОблака Оригинальное сообщение
Штукатурка на цветах. Гипсовые цветочные подсвечники. Мастер класс
Я когда-то пробовала проделать такие же процедуры с засушенными цветами. А здесь использованы искусственные цветы. Автор мастер класса Габриэль Блэр, дизайнер и мама шести детей, делится некоторыми тонкостями в изготовлении.
Это цитата сообщения НебоОблака Оригинальное сообщение
Штукатурка на цветах. Гипсовые цветочные подсвечники. Мастер класс
Я когда-то пробовала проделать такие же процедуры с засушенными цветами. А здесь использованы искусственные цветы. Автор мастер класса Габриэль Блэр, дизайнер и мама шести детей, делится некоторыми тонкостями в изготовлении.
Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение
Лукреция - куртизанка с лицом Мадонны
Здесь я покоюсь, Филипп, живописец навеки бессмертный,
Дивная прелесть моей кисти - у всех на устах
Душу умел я вдохнуть искусными пальцами в краски
Набожных души умел - голосом бога смутить.
Даже природа сама, на мои заглядевшись созданья,
Принуждена меня звать мастером равным себе.
В мраморном этом гробу меня упокоил Лаврентий
Медичи, прежде чем я в низменный прах обращусь
Эпитафия в переводе А.Блока
В истории Раннего Возрождения много легендарных красавиц, без которых эпоха вообще не состоялась бы. Но одна особенно будоражит воображение, потому что спустя века мы можем увидеть ее нежную красоту.
Юная Лукреция ди Бути смотрит на нас с картин своего возлюбленного супруга – великого художника Филиппо Липпи…
[показать]Ф. Липпи. Мадонна с Младенцем и двумя ангелами. Ок. 1465
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Стиль барокко в моде XIX века
Оригинал взят у [показать]alienordis в Стиль барокко в моде XIX века
Барокко был не просто одним из стилей изобразительного искусства. Это была целая эпоха, переломившая понимание человеком мира и самого себя. Именно тогда место паломничеств заняли промеды, рыцарских турниров — «карусели» и карточные игры; мистерий — театр и бал-маскарад. В интерьерах вместо икон стали вешать портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука. Мужчина эпохи барокко предпочитает брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, которая достигается благодаря обильному использованию косметики. Естественность теперь отвергается почти как порок. Она отождествляется с дикостью, бесцеремонностью, зверством и сумасбродством.
Портрет Марии Оранской-Нассау (третья четверть XVII в.) / Вечернее платье 1893-5 гг.
[500x329]Фото платья: www.metmuseum.org
В XIX веке время обернется вспять. В эпоху романтизма естественность вновь станет добродетелью, а «карусели» будет модно проводить в виде рыцарских турниров. Однако мода эпохи барокко, с ее пышными кружевами, великолепными тканями и роскошными украшениями, будет неизменно привлекать сентиментальных леди XIX века. Ведь что может быть романтичнее, чем представлять себя прекрасной дамой при блистательном дворе короля-солнца.
Это цитата сообщения Эленим Оригинальное сообщение
Парижские модницы в советской Москве.
Мода - это уверенный взгляд на происходящие перемены. По мнению некоторых экспертов, в Советском Союзе до 60-ых гг. моды не было как таковой. Давайте попробуем подробней разобраться в этом вопросе.
40-е гг. принесли в нашу страну войну, разруху и утраты. Здесь, естественно, людям было не до светских настроений. Шло активное перерождение советского общества. Советский народ делился на тех, кто воевал и тех, кто работал в тылу. Швейные фабрики продолжали свою работу, но штамповали они в основном военную форму.
В первое послевоенное десятилетие жизнь начала налаживаться. На улицах Москвы и Петербурга стали появляться первые советские модницы. В июне 1959 года в Москву прибыл "экипаж" парижанок, одетых по последней моде от Французского модного дома Кристиан Диор. Это было довольно значимым событием в истории советской моды. Москвичкам пришелся по нраву женственный, уверенный и соблазнительный стиль «New Look». Но идеологи Советского Союза обрекли стиль от Кристиана на верную "смерть". Модели модного дома отличались своей сексуальностью. А в Советском Союзе, как известно, "секса не было".
1.
[451x699] 2.
[451x699]Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Патрик Демаршелье-известный в мире моды человек,
Помните, в "Дьявол носит Прада" Мерил Стрип говорит: "Свяжите меня с Демаршелье..." Патрик Демаршелье - настолько известный в мире моды человек, что его приглашают играть в сериалах … самого себя. В сериале "Секс в большом городе" он появляется рядом с Сарой Джессикой Паркер в роли фотографа, снимающего свадебное платье.
Один из последних его проектов, посвященный сотрудничеству с домом Диор, был представлен в "Манеже" в марте этого года в рамках фестиваля "Мода и стиль в фотографии". Демаршелье извлек из архивов Дома Диора модели коллекций разных лет, созданные самим Диором или кутюрье его модной империи. Роскошь разных эпох Патрик Демаршелье снимает в Версале и на улицах Нью-Йорка, в парижском Театре Оперы и на площади Согласия… Он смешивает коллекции, стили, времена.
[500x]
"Я путешествую в разных временах. Мне нравятся все. Платья Диора от кутюр, созданные 40 лет назад, выглядят современными. Для них нет времени."
"Мода похожа на грезу или мечту. Это касается и одежды, и фотографии. На снимке перед нами остается только таинственное видение. По крайней мере, я хотел бы добиться такого эффекта."
[500x]