Это цитата сообщения socker Оригинальное сообщение
Мех. - головные уборы, жакеты.
1.
[425x700]Burberry Prorsum
2.
[387x700]Costello Tagliapietra
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Фотограф-художник Кристиан Таглиавини (Christian Tagliavini). Проекты "1503" и "DAME DI CARTONE".
Швейцарский фотохудожник итальянского происхождения Кристиан Таглиавини (Christian Tagliavini) родился в 1971 году. Учился в Италии и Швейцарии. В своем творчестве мастерски совмещает фотографию и графический дизайн.
Проект "1503"
1503, Ritratto di giovane donna / Portrait of young woman
[100x]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Джерри Ульсманн. Камера - это машина, изменяющая реальность.
"Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта."
Jerry N. Uelsmann
Jerry N. Uelsmann ( Джерри Норман Уэлсмэн ) родился в Детройте, штат Мичиган в 1934 году. Еще в школе он увлекся фотографией. В середине 50х он учился в специальной группе пробного курса бакалавриата изящных искусств в области фотографии в Рочестерском институте технологий. Преподавателем был фотограф Майнор Уайт. Вместо того, чтобы уделять внимание обучению техникам портретной фотографии, он рассказывал студентам о "магии" съемочного процесса, о том, что фотоснимок может изобразить больше, чем простое расположение объектов в пространстве, что камера - это "машина, изменяющая реальность".В 1960 году Уэльсмэн начал преподавать фотографию во Флоридском университете.
- Почему фотография так важна в вашем творчестве?
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
85-летняя Герцогиня Альба вышла замуж [17 фото]
Выйти замуж в 85 – абсурд? Герцогиня Альбы думает иначе. На днях она скрепила себя узами брака с обычным служащим Альфонсо Диезом, который на 24 года ее младше. И несмотря на скептические ухмылки, муж уже подписал документы об отказе от претензий на наследство. За этой историей любви и больших денег следила вся Испания.
1. Герцогиня Альба, Донья Мария дель Росарио Кайетана Фитц-Джеймс Стюарт и Сильва с мужем Альфонсо Диез после свадебной церемонии во дворце бракосочетания в Севилье. (Jorge Guerrero/AFP/Getty Images)
[показать]+ 16 >>>
[показать]Получать новые посты дневника на почту:Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Ирландский художник Sir John Lavery. Женский портрет.
Sir John Lavery (1856-1941)
Ранее картины художника были здесь
Это цитата сообщения arhinovosti_ru Оригинальное сообщение
Вишнёвый сад от Тома Прайса (Tom Price). Вашингтон, США.
Британскому дизайнеру Тому Прайсу (Tom Price) удалось создать целую заколдованную рощу из искусственных вишнёвых деревьев. Деревья были изготовлены из пластиковых труб и кабельных стяжек. Стройные вишни полностью заняли одно из помещений музея промышленности (Industry Gallery), расположенного в Вашингтоне, США.
1.
[700x466] Читать далее
Архитектура и интерьерЭто цитата сообщения BraveDefender Оригинальное сообщение
дWorldHaus. Дом-конструктор
WorldHaus — это спецпроект Idealab, известного генератора идей по улучшению жизни на Земле. Сайт: worldhaus.com.
Суть проекта состоит в создании своеобразных «конструкторов», простых в сборке семейных домов для развивающихся стран. Детали будущих домов позволяют строить модульные здания различного размера и конфигурации.
В комплект входит система отопления, санузел, система солнечных батарей для получения электроэнергии.
Базовая модель WorldHaus представляет собой однокомнатный дом размером 20 квадратных метров. Цена комплекта модулей от 1000-1500 долларов (естественно, для бедных семей предоставляется беспроцентный кредит).
«Собирается» жилье за 7-10 дней. В настоящий момент разрабатываются более дешевые и технологичные наборы.
На фотографиях представлен процесс строительства WorldHaus для одной индийской семьи. В Индии, по данным ООН, в улучшении жилищных условий нуждается около полумиллиарда людей.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Музей Norton Museum of Art. Форма и содержание.
Norton Museum of Art - художественный музей, расположенный в городе West Palm Beach (штат Флорида). Музей широко известен своей постоянной коллекцией американского искусства, китайского искусства, современного искусства, Европейского искусства и фотографии.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Забытые имена. Художник И.С. Горюшкин-Сорокопудов (1873 - 1954).
[показать]Солнце на лето, зима на мороз
Нелегкое детство досталось Ване Горюшкину. "Родился я 5 ноября, по старому стилю, 1873 года в селе Нащи Тамбовской губернии, в семье солдата и бурлака Силы Васильевича Горюшкина. Родителей своих я почти не помню. Воспитывали меня дальние родственники саратовские мещане Сорокопудовы", - читаем мы в автобиографии мастера. С малолетства познал он и жизнь "в людях", когда его отдали "на обучение" к купцу Кузьмину, и дикие нравы сиротского приюта, где он провел четыре года, и работу "мальчика при буфете" на пароходах, курсирующих от Саратова до Астрахани и вверх по Волге. У Ивана рано проявился интерес к рисованию да "малеванию". В свободное время он доставал из кармана блокнотик и делал в нем беглые наброски понравившихся сценок или пейзажей. Но о том, чтобы стать "всамделишним" художником, он и мечтать не смел.
[показать]Зима.Ростовский кремль
Фотограф Патрик Демаршелье выпустил альбом, посвященный кутюрным платьям Dior
Библия моды
Три года назад семидесятипятилетний мэтр фотографии Патрик Демаршелье снимал проект для журнала Vanity Fair о традициях Christian Dior и впервые оказался в ателье на пятом этаже особняка на авеню Монтень. Там Демаршелье осенило – надо снять все наряды, от первых, 1947 года, работы самого основателя Дома, до последних – платьев-комбинаций с пышными юбками, созданных учеником и преемником Диора Ивом Сен-Лораном в пятидесятые, бальных шедевров Джанфранко Ферре, скроенных по косой творений Джона Гальяно. Причем не на манекенах, а на лучших моделях современности – от Карли Клосс до Саши Пивоваровой. Сто двадцать фотосессий – по числу платьев, вошедших в книгу, – Демаршелье устроил по всему миру, от нью-йоркской Таймс-сквер и парков Шанхая до залов Музея Родена в Париже, где проходят кутюрные показы Dior. Вошла в альбом и съемка Марины Линчук для майского номера русского VOGUE этого года. Причем на обложку вынесли кадр именно из нее.
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Мебель для детских. Итальянская фабрика Halley.[47 фото]
[показать]Вначале я представлю вам самую новую и популярную коллекцию итальянской фабрики Halley - Batticuore.
Коллекция Batticuore привлекает своими пестрыми цветовыми решениями и более яркими тканями, хотя, мебель и остается та же, что и в коллекциях Прованс. В этом Halley приуспела как никто другой - изменить почти до неузнаваемости дизайн своей мебели с помощью совершенно новых декоративных материалов. В коллекции Batticuore на смену нейтральным пастельным цветам приходят яркие контрастные сочетания. Популярный у родителей розовый цвет в сочетании с такими атрибутами женских пристрастий как розочки и сердечки создает сказочную атмосферу для девочек, которым родители хотят подарить мягкий и воздушный мир, наполненный плюшевыми мишками, белокурыми красавицами-куклами и нежными кружевами на балдахине.
[показать]Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Эннио Морриконе
Каждому человеку, имеющему хоть малейшее представление о музыке двадцатого столетия, несомненно, хорошо знакомо имя Эннио Морриконе. Итальянец, уже ставший настоящей легендой в музыкальных кругах, считается не только одним из наиболее авторитетных композиторов, аранжировщиков и дирижеров двадцатого и двадцать первого века: для большинства меломанов Эннио Морриконе — в первую очередь самый известный в мире композитор, пишущий музыку для кинематографа.
Итальянский композитор родился в музыкальной семье и занятия музыкой начал еще в раннем детстве. Однако писать темы к кинофильмам Эннио Морриконе начал относительно поздно, в возрасте 33 лет (в 1961 году итальянец пишет несколько композиций для итальянских вестернов, которые в то время пользовались на его родине небывалой популярностью). А настоящая известность к композитору (который, кстати, имеет целых три музыкальных диплома!) пришла с помощью другой итальянской знаменитости — известного режиссера Серджо Леоне, с которым Морриконе в свое время учился в одном классе. Работа над музыкальными темами для таких фильмов Леоне, как «Хороший, плохой, злой» и «Однажды на Диком Западе» сделали Морриконе по-настоящему популярным,
ART
ОКТАВИО ПАС
ЗАМОК ЧИСТОТЫ
(о Большом Стекле Марселя Дюшана)
Большое стекло Марсель Дюшан
Марсель Дюшан
Большое Стекло 1913
Октавио Пас (1914-1998)
Мексиканский поэт, переводчик европейской, североамериканской, восточной лирики, эссеист и публицист, исследователь архаики и модерна в цивилизациях Запада и Востока. Жил в США, Франции, Индии, Японии. С 1940-х до конца 1960-х годов близок к французским сюрреалистам.Лауреан многих литературных премий, включая Нобелевскую (1990). Публикуемый текст - фрагмент из его книги "Разоблачённая видимость: Творчество Марселя Дюшана" ("Apariencia desnuda: La obra de Marcel Duchamp".Mexico, 1979)
Дюшановское "Большое Стекло" можно уподобить чертежу аппарата, а его "Зелёную Коробку" - инструкции о работе механизма и правилах обращения с ним. Перед нами - статичная иллюстрация одного из моментов процесса; для понимания целого необходимо дополнительно обратиться к записям из "Зелёной Коробки". На самом деле в композицию нужно было бы включить три составные части: изобразительную, словесную и звуковую. Некоторые моменты этой последней Дюшан наметил; литании Повозки, адажио шоколадной Мельницы, одиночные выстрелы или залпы, рев автомобильного мотора на крутом подъеме и т. п. Все это - перевод стонов и вздохов любовного акта на язык машин. Вместе с тем "Большое Стекло" - это ещё и (портативная) стенопись, представляющая Апофеоз Невесты, картина, сатира на машинизацию жизни, художественный эксперимент (живопись на стекле), изображение любви.
Наиболее соблазнительная из возможных интерпретаций "Стекла", она же и самая легкая, - фрейдистская: онанизм, уничтожение (или прославление) Девы-Матери, кастрация (Ножницы), нарциссизм, запирательство (анальная симптоматика), агрессивность, саморазрушение и проч. Известный психиатр подытоживает свое не без блеска проведенное исследование вполне предсказуемым диагнозом: аутизм и шизофрения. Изъян у подобных гипотез один: их авторов произведение искусства интересует исключительно как симптом, иначе говоря - как выражение тех или иных тенденций в развитии психики. Психиатрическое объяснение превращает реальность (полотно) в тень, а тень (болезнь) - в реальность. Достаточно простого знакомства с Дюшаном, чтобы убедиться в более чем странной природе этой его "шизофрении": она нимало не мешает ему ни общаться с другими, ни быть одним из самых открытых людей среди всех, кого я знаю. Кроме того, ни точность, ни ложность подобного диагноза нисколько не влияют на реальность самого "Большого Стекла". Реальность психиатрии и реальность искусства относятся к разным смысловым уровням: Фрейд предлагает ключ к пониманию человека по имени Эдип, но феномен греческой трагедии к психоаналитическим толкованиям не сведешь. По Леви-Строссу, фрейдовская интерпретация - просто ещё одна версия эдиповского мифа. В терминах эпохи, заместившей мифологическую аналогию логической мыслью, Фрейд излагает ту же историю, что Софокл. Нечто похожее можно сказать и о дюшановском "Большом Стекле": перед нами - версия почтенного мифа о Великой Богине, Деве, Матери, Гибельной дарительнице жизни. Это не современный миф, а современная версия (современное видение) Мифа.
В беседе с Жаном Шюстером Дюшан так рассказывает об истоках вещи: "Фигуру невесты я нашел в тогдашних (1912 года. - О. П.) площадных балаганах. Сценки там разыгрывали куклы, нередко представлявшие свадьбу. Зрители швыряли в них шарами; самые меткие сшибали голову и выигрывали приз". Итак, Невеста - это кукла, швырятели шаров - Холостяки, Очевидцы-Окулисты - публика, Надпись-Венец - знак игры. Идея представить самцов холостяками в военной форме -тоже из общепринятого обихода. Холостяк хранит свою мужскую суть нетронутой, женатый же её тратит и превращается в женщину. Женившийся, пишет Томас Сеговия, разрывает круг подростков, и, пока он не искупил вину отцовством, сверстники считают его предателем. В этом выражается их страх перед женщиной и завороженное отвращение, которое им внушают скрытые признаки её пола. А военная форма - это защита мужского достоинства, причем - в двух смыслах. По праву принадлежа мужчинам, она - ещё один знак, разделяющий два пола, так что носящие его женщины превращаются в мужчин. И потом, форма сплачивает мужчин, делая их особым сообществом вроде античных фратрий и других тайных мужских союзов. Итак, за современным маскарадным нарядом рисуется другая, архаическая и основополагающая реальность: барьер между мужчинами и Женщиной, двусмысленное почитание её мужчинами и её власть над ними. От фарса мы переносимся к священной мистерии, от площадного балагана - к религиозной стенописи, от рассказа - к аллегории.
"Большое Стекло" - инсценировка мифа, вернее, целого семейства мифов о Девственнице и закрытом мужском сообществе. Любопытно было бы одну за другой сопоставить дюшановскую версию со всеми прочими. Но подобная задача выходит за пределы и
ART
МАРСЕЛЬ ДЮШАН
ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЦЕСС
(Выступление на собрании Американской
федерации искусств в Хьюстоне (Техас) Апрель 1957)
Дюшан 10 октября 1917
Рассмотрим сначала два значительных фактора, два полюса любого творения художественного порядка:с одной стороны — художник, с другой — зритель, который со временем становится потомком. По всей видимости, художник действует наподобие медиумического существа, находя, в лабиринте по ту сторону времени и пространства, свою дорогу к просвету.
Итак, если мы приписываем художнику качества медиума, мы должны отказать ему в полной осознанности, в эстетическом плане, того, что он делает или того, почему он это делает, — все его решения по поводу исполнения произведения остаются в области интуиции и не могут быть переведены в самоанализ, написанный, проговоренный или даже помысленный.
Т. С. Элиот в своем эссе «Tradition and Individual Talent» пишет: «Художник будет тем более совершенен, чем более полной будет в нём отделенность страдающего человека от творящего духа; и тем совершеннее дух будет направлять и преображать страсти, из вещества которых он творит».
Миллионы художников творят, только несколько тысяч из них вызывают обсуждение или приятие зрителей, и еще меньшему числу будет посвящено внимание потомков.
В конечном счете, художник может кричать на всех крышах, что он гений, но он должен ждать вердикта зрителя, чтобы его декларации обрели общественную ценность и чтобы в конце концов потомки поместили его в учебники по истории искусства. Я знаю, что эта точка зрения может не снискать одобрения у многих художников, которые отказываются от этой медиумической роли и настаивают на том, что находятся в полном сознании во время своего творческого акта, — и тем не менее история искусства (что неоднократно подтверждалось) основывает суждение о достоинствах произведения на наблюдениях, абсолютно не зависящих от рациональных объяснений художника. Если художник, как человеческое существо, исполненное лучших намерений по отношению к себе самому и всему миру, не играет никакой роли в суждении о его произведении, как можем мы описать феномен, заставляющий зрителя реагировать на произведение искусства? Говоря иначе, как происходит эта реакция? Можно уподобить этот феномен с «трансфером» от артиста к зрителю в форме эстетического осмоса, проходящего в инертной материи: краске, пианино, мраморе и так далее.
Но перед тем, как идти дальше, я хотел бы прояснить нашу интерпретацию слова «искусство», не пытаясь, разумеется, дать ему определение.
Я просто хочу сказать, что искусство может быть хорошим, плохим или никаким, но что, каков бы ни был употребленный эпитет, мы должны называть его искусством: плохое искусство — все же искусство, так же как плохая эмоция — все же эмоция.
И когда далее я говорю о «коэффициенте искусства», имеется в виду, что я употребляю это понятие не только в связи с большим искусством, но также пытаюсь описать субъективный механизм, порождающий произведение искусства, плохое, хорошее или никакое, в его первозданном, неочищенном виде.
Во время акта творения художник идет от намерения к осуществлению, проходя через цепь абсолютно субъективных реакций. Борьба за осуществление есть серия усилий, страданий, удовлетворений, отказов, решений, которые не могут и не должны быть полностью сознательными, по крайней мере в эстетическом плане. Результат этой борьбы есть различие между намерением и его осуществлением, различие, совершенно не сознаваемое художником. На самом деле одно звено отсутствует в цепи реакций, сопровождающих акт творения; этот разрыв, представляющий невозможность для художника полностью выразить свое намерение, это различие между тем, что он предполагал осуществить, и тем, что он осуществил, и есть личный «коэффициент искусства», содержащийся в произведении. Иначе говоря, личный «коэффициент искусства» есть как бы арифметическое отношение между «тем, что осталось невыраженным, но было задумано» и «тем, что было выражено ненамеренно». Чтобы избежать любых недоразумений, мы повторяем, что этот «коэффициент искусства» есть личное выражение «искусства в его первозданном, неочищенном виде» и оно ещё должно быть «рафинировано» зрителем, это в точности так же, как патока и очищенный сахар. Показатель этого коэффициента не оказывает никакого воздействия на зрителя.
Творческий процесс обретает совершенно иной вид, когда зритель присутствует при феномене претворения; с превращением инертной материи в произведение искусства происходит настоящая трансмутация веществ, и очень важная роль зрителя заключается в том, чтобы определить вес произведения на эстетических весах. Чтобы подвести итог: художник выполняет акт творения не в одиночку, так как зритель устанавливает контакт между произведением и внешним миром, дешифруя и интерпретируя его глубинные качества, и этим добавляет свой вклад в процесс творения. Этот вклад еще более очевиден, когда потомки произносят свой окончательный вердикт и
Это цитата сообщения Мила_Лова Оригинальное сообщение
Русский костюм.
Взяла тут - 
Русский_стиль_и_искусство
Русский костюм в фотоработах Дмитрия Давыдова
Давыдов Дмитрий Юрьевич
Родился в Москве 29 декабря 1960 года. По образованию инженер-математик. С 1989 года -профессиональный фотожурналист. Работал в ряде периодических изданий, участвовал в культурных проектах, в том числе: «Русская Америка», «Столетие русской иллюстрированной открытки», экспедиция ЮНЕСКО «Шелковый путь». Член творческого объединения «Студия 110», профессионально-творческого союза графиков. Работы находятся в частных коллекциях в Москве, Нью-Йорке, Париже, Страсбурге.
Русский Север
[466x699]
Это цитата сообщения Svetlana-sima Оригинальное сообщение
Жостовский букет.Рабочая тетрадь.
Это цитата сообщения Svetlana-sima Оригинальное сообщение
Мезенская роспись.Рабочая тетрадь.
Это цитата сообщения мои_девочки Оригинальное сообщение
Серия коллажей Iconatomy
26-летний дизайнер из Швеции Джордж Чамон (George Chamoun) создал серию колажей Iconatomy (от слов Icon и Anatomy), в которых совместил фотографии икон мира кино двух разных эпох. Кого - определите сами.
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
"Генетические портреты". Фотограф Ульрик Колетт.
Эту серию необычных снимков, получившую название «Генетические портреты», создал канадский дизайнер и фотограф Ульрик Колетт (Ulric Collette, b. 1982). На фотографиях он совместил в графическом редакторе лица родственников. На некоторых фото присутствует сам фотограф и его родные. Удивляет то, насколько похожи все члены семьи друг на друга.
[показать]