Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ХОРЕОГРАФИЧЕСКАЯ ТЕМА В ТВОРЧЕСТВЕ АНДРЕЯ АТРОШЕНКО)
Андрей Атрошенко (Andrew Atroshenko) - молодой российский художник, выставляется в Европе и США.
Художник Андрей Атрошенко родился в 1965 году в городе Покровске.
В 1977 году поступил детскую художественною школу для одаренных детей, которую закончил с отличием в 1981 году.
Два года спустя поступил в Брянское художественном училище, а в 1991 году был принят в Санкт-Петербургскую Академию художеств, которая считается одним из самых престижных художественных заведений мира.
В 1992 году Андрей женился на студентке Марии, которая в настоящее время искусствовед в Санкт-Петербурге, у них дочь Александра.
В 1994 году художник принимал участие в выставках "Академия" (1996) и "Учитель памяти" (1997) в Санкт-Петербурге и в Ройтлинген (Германия).
В 1999 году, после окончания Санкт-Петербургской Академии художеств, Андрей Атрошенко был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимает участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции.
По словам Андрея, "Один год в Америке дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моей учебы в престижных российских академиях. Я потомок фермеров, и я был поражен пейзажами Америки. После знакомства с творчеством Ройо и Пино в Нью-Йорке в 2000 году, я вдруг осознал, в каком направлении хочу заниматься живописью».
После пребывания в течении года в Соединенных Штатах, художник провел два года в России, вырабатывая новый стиль своего искусства.
А теперь буйство пластики, красок, экспрессии в работах художника.
Часть 1. Балет
[400x600] [360x600]Балет
Танец огня
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Старинные кружева.Часть 2
Detail from a painting of The Marquise d'Aigurandes by F. Drouais, 1759
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Художник Greg Singley - очарование цветочных арок.
GREG SINGLEY - родился в 1950 в Гринсборо, штат Алабама. Он получил образование в колледже Collage Джаспер Уокер Алабама и Университете Южной Алабамы. В 1978 Singley переехал в Аризону, где продолжил свое обучение западному искусству импрессионизма и иллюстрации. Singley несколько лет работал в качестве иллюстратора. В период с 1989 по 1997 год Singley был признан одним из ведущих цветочных художников-импрессионистов.Сегодня цветочные работы Singley's в стиле импрессионизма представлены в Форрест Скотт Gallery, Нью-Йорк, бригантины "Gallery, Чикаго и Onessimo Галерея, Палм-Бич. Его работы появляются в коллекциях многих известных корпоративных и частных. Его работы были представлены в фильме "В ожидании выдоха" и многочисленных телепередачах, в том числе Далласа. Бетти Лу Филлипс- один из лучших дизайнеров страны описал особенности работ Singley в своей книге . Ему было предложено представить свои картины в популярном журнале "Международный художник"в июнь-июль 2005 года. В настоящее время Singley живет в Санта-Барбаре Калифорния.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.1.
В технике вязания ирландского кружева или наборного кружева существует много различных способов и приемов вязания изделий, которые используют разные мастерицы. Начав вязать свою первую вещь в технике наборного кружева, я «примеривала» на себя разные приемы и способы вязания, и в итоге получилось так, что связала я ее по-своему: так как удобно было вязать именно мне. Насколько используемые мной приемы удобны и технологичны не берусь судить, но это мой первый опыт вязания ирландского кружева, которым я хочу поделиться с Вами.Первый и важный урок, который я получила – это то, как важно в ирландском кружеве правильно построить выкройку индивидуально подходящую ко всем особенностям конкретной фигуры. Из-за неточностей в моей выкройке мне, например, пришлось переделывать и перевязывать некоторые участки в готовом вязаном полотне наборного кружева, что было достаточно трудоемким делом.Следующий момент в технике вязания ирландского кружева – композиция. Пожалуй, это самый сложный этап в наборном вязании. Часто бывает так, что навязанные мотивы очень хорошо смотрятся сами по себе, но как бы меркнут, когда их собираешь в единое полотно. И наоборот, невзрачные, простенькие, на первый взгляд мотивы, начинают «играть» при сборке. Предугадать это, наверное, невозможно и начинается самый мучительный этап: подбор мотивов, определение общей идеи будущего изделия. При этом можно буквально убить весь вечер на вязание розочки-цветочка, а потом все распустить и начать все сначала. Именно на этом этапе вязания кажется, что «ирландское кружево» вязать очень долго и что что-нибудь связать ну просто нереально. Я бы посоветовала начать вязать в технике ирландского кружева небольшую вещь, даже если у Вас большой опыт вязания крючком и параллельно вязать что-то еще, чтобы ненадолго отвлекаться, если что-то не получается на первых порах.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.2.
Прием соединения мелких элементов ирландского кружева в небольшую композицию.
Вяжем несколько мелких элементов, в данном случае кружков (рис.1).
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.3.
Выполнение сетки в пространство между мотивами.
Пространство между мотивами я заполняла сеткой, которую формировала с помощью кружков, больших и маленьких. Выглядит это примерно так.Отступая от уже связанного участка сетки, я вязала кружок из цепочки воздушных петель (1-2 рис.).
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Техника вязания ирландского кружева - ч.4.
Середина 1800-ых застала Ирландию среди разрушительного голода. Печально известный Ирландский картофельный голод произошёл в 1845-1849г. Основной сельскохозяйственной культурой у малоземельных ирландских крестьян был картофель, и эпидемия картофельного грибка, вызывающего фитофтороз, привела к катастрофическим последствиям для страны. В результате голода погибло от 500 тыс. до 1,5 млн. человек. Значительно увеличилась эмиграция, особенно в США, ставшая постоянной чертой исторического развития Ирландии. В итоге, в 1841-1851 гг. население Ирландии сократилось на 30%, и страна была поставлена на грань выживания.Люди были вынуждены искать дополнительный заработок. Изготовление кружев было довольно выгодным бизнесом, однако традиционные способы плетения на коклюшках и шитья иглой были очень долгим и трудоемким процессом, а деньги были нужны срочно. И в Ирландии был изобретен особый способ имитации крючком модного тогда кружева “Розалина”, которое, в свою очередь, является модификацией Венецианского кружева (на фото француское игольное кружево 18 века).Изобретение способа принадлежит некоей мадемуазели Риего де Бланкардье, дочери франко-испанского дворянина и ирландки. Она придумала, как делать кружево, которое напоминало Венецианское, но могло выполняться крючком, что очень ускоряло производство. Кусок кружева, который требовал, по крайней мере, двести часов для изготовления иглой, мог быть связан всего за 20 часов. В1846 Риего де Бланкардье издала первую книгу ирландских образцов вязания крючком.
А настоящее ирландское кружево выглядит примерно так. Согласитесь, впечатляет.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Художник Милюков Александр.Приморские пейзажи. - ч.1.
Художник Милюков Александр родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище. Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.
[показать]
Гурзуф .Адалары.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Вязаное платье "Элизабет" - "кутюр мясника.".
В последнее время в мире высокой моды сильно возрос интерес к вязаной одежде, причем «вязаный кутюр» преобретает всё больше выразительности и замысловатости.Например, необыкновенное вязаное платье талантливого дизайнера Jemma Sykes, дипломированного специалиста Королевского Колледжа Искусства (Royal College of Art).
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Художник Гайнанова Людмила «Светлой грусти ожидания»
Гайнанова Людмила Николаевна родилась в 1946 году. Окончила художественно-графический факультет Чувашского педагогического института. Отличник народного образования. Член Союза художников России. С 1969 года принимает участие в выставках в России, Литве; в 2000 году принимала участие в выставочном проекте музея изобразительных искусств города Когалыма «Югра Древняя» представленном в городе Санкт-Петербурге. С 1993 года постоянно представляла персональные выставки в городе Когалыме, Сургуте, Тобольске, Ханты-Мансийске. Живет и работает в городе Когалыме.Людмила Гайнанова - член Международной Ассоциации изобразительных искусств ЮНЕСКО, отличник народного просвещения, ветеран труда, участник многочисленных городских, региональных, всероссийских и международных выставок, она воспитала более 100 выпускников, продолживших художественное образование. Многие из учеников выдающегося учителя пошли по ее стопам, всецело посвятив себя изобразительному искусству. Четверо из них сегодня являются членами Союза художников России, один - член Союза дизайнеров России...
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Francois Flameng (French, 1856-1923).Пост-импрессионизм.
[показать] Francois Flameng (1856-1923) был очень успешным французским художником в течение последней четверти 19 века и первой четверти 20-го. Родился и умер в Париже, его отцом был живописец Lеopold Flameng, который был и замечательным гравёром и научил этому ремеслу и сына.Обучался живописи у художников:Alexandre Cabanel (1823-1889), Jean-Paul Laurens (Jean Paul Laurens) (1838-1931)François впервые выставил свои работы в Парижском Салоне в 1873 г. Francois Flameng первоначально получил известность благодаря своим историческим картинам и портретам, стал профессором в Академии Художеств в 1905г. Он украшал здания Сорбонны и Опера Комик, а также занимался рекламой. Был награжден Орденом почетного легиона. Позднее он получил известность, благодаря своим работам о первой мировой войные. Был назван почетным президентом Общества военных художников.Работы его кисти хранятся в музеях мира, в том числе в Эрмитаже. Сайт
Это цитата сообщения Реальная_мечта Оригинальное сообщение
Слойки со спрайтом «Язык проглотишь»
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Новое в диагностике онкологических заболеваний на ранней стадии.
[показать]Идентифицировать по дыханию пациента рак лёгких, груди, кишечника или простаты при помощи революционного наносенсора научились специалисты из израильского технологического университета Technion. Новинка позволяет обнаружить рак задолго до того, как опухоль станет видна рентгеновским лучам.Сам прибор, использующий для "постановки диагноза" выдыхаемый человеком воздух, израильтяне представили в августе прошлого года (об этом была статья в Nature Nanotechnology). Сердцевина устройства – датчик, на поверхности которого мириады золотых наночастиц формируют меж двух электродов лабиринт проводящих дорожек. Наночастицы покрыты органическими молекулами, способными захватывать определённые вещества.При попадании на поверхность сенсора сигнальных молекул сопротивление последнего изменяется. Оценивая это изменение, учёные могут судить об уровне содержания летучих органических веществ (VOC) в образце (у больного их концентрация повышается во много раз, в среднем с 1–20 до 10–100 частей на миллиард).В ходе недавно состоявшихся испытаний специалисты проанализировали воздух, выдыхаемый 177 добровольцами: в их числе были как здоровые люди, так и больные четырьмя видами рака на разных стадиях. Результаты анализа успешно позволили не только отличить здоровых от больных, но и выяснить, каким именно типом рака страдает конкретный пациент.
Это цитата сообщения Bronza53 Оригинальное сообщение
Закусочные рулетики из кабачков
Закусочные рулетики из кабачков
Автор -Sofya / Ахмедова Софья
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Испанский художник-импрессионист Hermenegildo Anglada Camarasa (1871-1959).
Англада Камараса, Эрменехильдо (исп. Hermenegildo Anglada Camarasa; 11 сентября 1871, Барселона — 7 июля 1959, Майорка) — испанский художник. Учился в Барселонской школе изящных искусств, и в ранних работах заметно влияние его тамошнего учителя Модеста Урхеля.В 1897 г. Англада перебрался в Париж, что позволило ему в большей степени освободиться от зависимостей; впрочем, собственный стиль Англады в чём-то родствен Дега и Тулуз-Лотреку, а отчасти и Климту.В Париже художник завершил своё обучение в мастерской Жюльена Colarassi и в Академии Искусств.Впервые выставлялся в Париже в 1899 году, выставка имела большой успех. В 1901 г. принял участие в международной выставке в Дрездене, в дальнейшем выставлялся по всему миру, был удостоен золотых медалей в Венеции (1907) и Буэнос-Айресе (1910). Одна из его наиболее важных работ портрет Соня Klamery. Картины художника очень красочны, от них исходит чувство праздника, много элементов фольклора Венеции и Рима.Определённым этапом в творчестве Anglada было увлечение пейзажем - первые пейзажи были сделаны в натуралистическом стиле, постепенно смещаясь к импрессионистскому, увеличиваясь и в размерах.В 1904-1910годах, когда художник имел уже международное признание, он начинает писать ночной Париж : кабаре,красотки, танцы, чувственные женщины.В парижском этапе творчества, пожалуй, самым главным обьектом исследования художника была женщина и женственность.В 1939г. художник уехал во Францию, где он заболевает тяжёлой болезнью, но продолжает писать, главным образом цветочные натюрморты.Hermenegildo Anglada Camarasa признан во всем мире как знаменитый, талантливый каталанский художник, его картины находятся почти во всех музеях мира. Его экспрессивные работы отличаются интенсивными цветами, которые предвещали приход фовизма . В живой манере письма чувствуется сильное восточное и арабское влияние.Работы художника демонстрировались в городах Европы и Америки. Максим Горький и театральный режиссер Всеволод Мейерхольд восхищались его живописью. В 1914 году он поселился в Порт де Pollença и преимущественно писал пейзажи всегда в более декоративном, а не реалистическом стиле. В этот период Англада-Камараса был очень популярным в Европе и США, Латинской Америке, демонстрируя картины во многих городах, в том числе Питтсбурге, Филадельфии, Чикаго, Лос-Анджелесе и Вашингтоне, в Барселоне, Мадриде, Буэнос-Айрес, Пальма де Майорка, Лондоне и Ливерпуле.Во время гражданской войны в Испании (1936-39гг.) он жил в Барселоне в монастыре Санта-Мария, Монтсеррат, а затем отправился в Pougues-Лез-О, где жил до 1948 года. Был членом различных академий и обществ.Он умер в Pollenca, на острове Майорка.
Paisaje desde Montserrat
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Бунтарская мода в постреволюционной Франции.
[показать]После казни Робеспьера, ознаменовавшей окончание кровавого режима Террора, и прихода к власти Директории (1795-1799 гг.) новые модники заполонили улицы французских городов. Они настолько выделялись из толпы, что получили прозвище „невероятные“ (Incroyables), а их подруг стали называть „причудницами“, или „изумительными“ (Merveilleuses). Среди них были потомки аристократов, казненных Конвентом, а также представители „золотой молодежи“, которые происходили из семей нуворишей — разбогатевших буржуа, которые заработали свой капитал, продавая оружие или занимаясь ростовщичеством. Их объединяла ненависть к якобинцам и нескрываемые монархические симпатии. Кстати, среди причудниц была и Жозефина Богарне, будущая жена Наполеона и императрица Франции. Первые щеголи, или мюскадены (от фр. Muscadins) появились еще в 1792 г. По политическим убеждениям они были роялистами, говорят, эти бульварные франты смачивавали во время казни Робеспьера свои носовые платки в крови Неподкупного, а белокурые парики изготовляли из волос казненных. Свое прозвище они получили из-за пристрастия к мускусным духам — так они противопоставляли себя аскетизму революционного времени. Они носили зеленые фраки (это цвет графа д`Артуа, младшего брата короля), черные воротники на их одежде символизировали траур по королю Людовику XVI, а семь перламутровых кнопок на одежде пришивались в честь малолетнего узника Тампля Людовика XVII. Они даже демонстративно картавили - ненависть к букве "р" обьяснялась тем, что именно с нее начинается слово "революция". Рассадниками модных веяний были аристократические клубы под названием „балы жертв“. Сюда допускались только те, чьи ближайшие родственники были казнены на гильотине. Здесь впервые начинают танцевать вальс, надевают батистовые «туники», в память о Шарлотте Корде, убившей Марата, набрасывают на плечи красную шаль. В таких клубах был принят особый дресс-код. Дамы носили короткие стрижки, отрезая до корней волосы на затылке, а их кавалеры выбривали волосы сзади, как у осужденного на казнь. Такая прическа называлась а-ля виктим (жертва), или а-ля Сансон — по имени известного парижского палача. Девушки одевали красные бархотки, имитирующие след от ножа гильотины, и шляпки „слуховым окошком“, которые также должны были напоминать гильотину. Мужчины приветствовали друг друга характерным резким кивком отсекаемой головы, что называлось “чихнуть в мешок“. Madame Récamier painted by Jacques-Louis David in 1800
Это цитата сообщения labris1985 Оригинальное сообщение
платьице вязаное
Написано,конечно,не по-русски,но ведь можно перевести,а кто хорошо вяжет- тому и без перевода понятно.Я к их числу,увы,не отношусь,но связать хочется...Девочки,если кто сможет,подскажите пожалуйста сколько ниточек на него уйдёт,хоть примерно,я подозреваю что много.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Коробочка для хранения чая.Древний Китай.
Похоже, коробочка из металла, на первый взгляд.А вообще, китайские чаеторговцы в XIX веке хранили чай в деревянных коробках из альбиции, которые сверху покрывались специальным лаком и обклеивались бумагой, а изнутри выкладывались оловянными листами. Эти ящики перевозили в бамбуковых плетенках, обшитых шкурами животных шерстью наружу. В такой упаковке чай не только не терял своего качества, а наоборот, приобретал особый вкус, аромат и пищевую ценность.Альбиция ленкоранская, шелковая акация —Albizia jilibrissinDurazz. (Сем. бобовые — Leguminosae)Невысокое дерево с ажурной зонтиковидной кроной. Растет дико на Кавказе (Талыш), в Китае, Японии, Иране.