Без заголовка
02-07-2010 22:43
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Хризантема.
Хризантема - любимица Японии, где её культивируют с незапамятных времён. Изображение хризантемы в Японии считалось священным, и долгое время правом носить материю с её изображением на основании государственных законов пользовались только члены императорского дома. Для остальных же нарушение этого закона каралось смертной казнью. Смертной же казнью каралась и любая попытка изображать эту эмблему Японской империи и символ государственной власти, а потому к изображению хризантемы японское правительство прибегало иногда для воспрепятствования подделки государственных денежных знаков.
Силой правительственной защиты пользовалась только символическая хризантема в 16 лепестков. Изображение 16-лепестковой хризантемы используется в государственной символике, на монетах и на одном из японских орденов. Первое изображение хризантемы, как символа власти, известно с XII столетия и подтверждается сохранившимся изображением этого цветка на клинке сабли царствовавшего в то время микадо (императора).
Один из любимых национальных праздников в Японии - праздник хризантемы, проводимый в октябре. Гибриды хризантем в Японии чрезвычайно разнообразны. Так, еще в вышедшей в Киото в 1496 году книге, помещено более ста разновидностей, которые резко отличались друг от друга и формой цветка, и окраской, и размерами. Количество распустившихся на одном растении цветов может доходить нередко до 800 и более. Хризантемы, описанные в книге, отличались помимо прочего удивительно поэтичными названиями: "утренняя заря", "вечерний заход солнца", северный ливень", "туманное утро", "львиная грива", "блеск меча" и т.д.
Не менее любима хризантема и в Китае, где её именем обозначается девятый день девятого месяца китайского года. Сорванная в этот день хризантема приобретает, по народному поверью, магическую силу. Если сорванную хризантему смешать с сосновой смолой и переработать в мазь, то получится средство, предохраняющее от старости. В Чэнду, главном городе провинции Сэчуань, на юго-западе Китая, находится храм с символическим изображением хранителя хризантем. Он представлен в образе молодой девушки, выпившей вина с цветка хризантемы и ставшей вследствие этого бессмертной.
Из цветов хризантемы китайцы готовят салаты и даже десерт. Рецепт его прост. Берут свежий цветок, тщательно его моют, отделяют лепестки друг от друга и окунают их в смесь битых яиц и муки. Затем вынимают, быстро обмакивают в горячее масло, раскладывают на полминуты на бумагу, чтобы она впитала в себя излишек масла, посыпают сахаром и подают.
В Европу хризантема попала в 1676 году благодаря голландцу Рееде, который привёз её в Англию. Но тогда широкого распространения хризантема не получила. Это произошло позже - в 1789 году, когда капитан Пьер Бланшар доставил её в Марсель. Уже в 1829 году тулузский садовник Берне начал проводить опыты по разведению хризантем из семян и получил несколько новых, красиво окрашенных разновидностей. Его пример подхватили другие садовники. Успех был значительный, и уже в 1850-годах имелось около 300 новых разновидностей цветка, отличавшихся не только окраской, но и формой. Прошло однако еще около полувека, прежде чем хризантема вошла в моду и стала одним из любимейших зимних цветов. Хризантема вошла в такой почёт, что ежегодно осенью во многих европейских городах устраиваются специальные выставки хризантем.
Увлечение любителей и садоводов хризантемой так велико, что о ней, как о розе и орхидее во в Франции в начале XX столетия, начал издаваться особый журнал "Le Chrysanteme".
[499x500]
Джехан Джордж Виберт. "Цветы осени".
[показать]
Дэниэл Ридвей Найт. "Девушки в саду, хризантемы".
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Хризантема.
Хризантема - любимица Японии, где её культивируют с незапамятных времён. Изображение хризантемы в Японии считалось священным, и долгое время правом носить материю с её изображением на основании государственных законов пользовались только члены императорского дома. Для остальных же нарушение этого закона каралось смертной казнью. Смертной же казнью каралась и любая попытка изображать эту эмблему Японской империи и символ государственной власти, а потому к изображению хризантемы японское правительство прибегало иногда для воспрепятствования подделки государственных денежных знаков.
Силой правительственной защиты пользовалась только символическая хризантема в 16 лепестков. Изображение 16-лепестковой хризантемы используется в государственной символике, на монетах и на одном из японских орденов. Первое изображение хризантемы, как символа власти, известно с XII столетия и подтверждается сохранившимся изображением этого цветка на клинке сабли царствовавшего в то время микадо (императора).
Один из любимых национальных праздников в Японии - праздник хризантемы, проводимый в октябре. Гибриды хризантем в Японии чрезвычайно разнообразны. Так, еще в вышедшей в Киото в 1496 году книге, помещено более ста разновидностей, которые резко отличались друг от друга и формой цветка, и окраской, и размерами. Количество распустившихся на одном растении цветов может доходить нередко до 800 и более. Хризантемы, описанные в книге, отличались помимо прочего удивительно поэтичными названиями: "утренняя заря", "вечерний заход солнца", северный ливень", "туманное утро", "львиная грива", "блеск меча" и т.д.
Не менее любима хризантема и в Китае, где её именем обозначается девятый день девятого месяца китайского года. Сорванная в этот день хризантема приобретает, по народному поверью, магическую силу. Если сорванную хризантему смешать с сосновой смолой и переработать в мазь, то получится средство, предохраняющее от старости. В Чэнду, главном городе провинции Сэчуань, на юго-западе Китая, находится храм с символическим изображением хранителя хризантем. Он представлен в образе молодой девушки, выпившей вина с цветка хризантемы и ставшей вследствие этого бессмертной.
Из цветов хризантемы китайцы готовят салаты и даже десерт. Рецепт его прост. Берут свежий цветок, тщательно его моют, отделяют лепестки друг от друга и окунают их в смесь битых яиц и муки. Затем вынимают, быстро обмакивают в горячее масло, раскладывают на полминуты на бумагу, чтобы она впитала в себя излишек масла, посыпают сахаром и подают.
В Европу хризантема попала в 1676 году благодаря голландцу Рееде, который привёз её в Англию. Но тогда широкого распространения хризантема не получила. Это произошло позже - в 1789 году, когда капитан Пьер Бланшар доставил её в Марсель. Уже в 1829 году тулузский садовник Берне начал проводить опыты по разведению хризантем из семян и получил несколько новых, красиво окрашенных разновидностей. Его пример подхватили другие садовники. Успех был значительный, и уже в 1850-годах имелось около 300 новых разновидностей цветка, отличавшихся не только окраской, но и формой. Прошло однако еще около полувека, прежде чем хризантема вошла в моду и стала одним из любимейших зимних цветов. Хризантема вошла в такой почёт, что ежегодно осенью во многих европейских городах устраиваются специальные выставки хризантем.
Увлечение любителей и садоводов хризантемой так велико, что о ней, как о розе и орхидее во в Франции в начале XX столетия, начал издаваться особый журнал "Le Chrysanteme".
[499x500]Джехан Джордж Виберт. "Цветы осени".
[показать] Дэниэл Ридвей Найт. "Девушки в саду, хризантемы".
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:40
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Мак.
Мак с глубокой древности привлекал к себе человека огненными цветами.
Согласно легенде мак вырос из слез Афродиты (Венеры), которые она проливала, узнав о смерти своего дорогого Адониса. Поэтому мак считался необходимым атрибутом бога сна Гипноса и его родного брата, бога смерти Танатоса.
Бог сновидений Морфей изображался в гирляндах из цветов мака, а его жилище представлялось сплошь засажено маковыми растениями. Древние верили: когда Морфей хочет кого-то усыпить или навеять на него приятные грёзы, он прикасается к тому маковым цветком.
Мак был посвящён также богине жатвы Церере, так как всегда рос среди покровительствуемых ею хлебных злаков, и в память того, что Юпитер дал ей маковых зёрен, чтобы доставить сон и успокоение от душевных страданий, когда она оплакивала свою похищенную богом ада - Плутоном - любимую дочь Прозерпину. Нередко и саму Цереру называли "Меконой" (от греческого названия мака - mekon, makon). На статуях богиня Церера всегда изображалась с цветком мака в руке.
С маком изображалась и богиня ночного неба Персефона, как разливающая по всей земле сон.
Frank Cadogan Cowper (Фрэнк Кадоган Коупер). La Belle Dame Sans Merci. 1926 год.
[показать]
Steve Thoms, "Shades of poppies"
[показать]
Steve Thoms, "Poppies"
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Мак.
Мак с глубокой древности привлекал к себе человека огненными цветами.
Согласно легенде мак вырос из слез Афродиты (Венеры), которые она проливала, узнав о смерти своего дорогого Адониса. Поэтому мак считался необходимым атрибутом бога сна Гипноса и его родного брата, бога смерти Танатоса.
Бог сновидений Морфей изображался в гирляндах из цветов мака, а его жилище представлялось сплошь засажено маковыми растениями. Древние верили: когда Морфей хочет кого-то усыпить или навеять на него приятные грёзы, он прикасается к тому маковым цветком.
Мак был посвящён также богине жатвы Церере, так как всегда рос среди покровительствуемых ею хлебных злаков, и в память того, что Юпитер дал ей маковых зёрен, чтобы доставить сон и успокоение от душевных страданий, когда она оплакивала свою похищенную богом ада - Плутоном - любимую дочь Прозерпину. Нередко и саму Цереру называли "Меконой" (от греческого названия мака - mekon, makon). На статуях богиня Церера всегда изображалась с цветком мака в руке.
С маком изображалась и богиня ночного неба Персефона, как разливающая по всей земле сон.
Frank Cadogan Cowper (Фрэнк Кадоган Коупер). La Belle Dame Sans Merci. 1926 год.
[показать] Steve Thoms, "Shades of poppies"
[показать] Steve Thoms, "Poppies"
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:39
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Нежность рисунков Леонардо да Винчи.
Кто видел "вживую" рисунки Леонардо да Винчи, - тот поймёт мою любовь к ним! Это восторг и упоение мастерством великого живописца! А сами рисунки - это совершенно живые лица, головки, образы... Они дышат, они волнуются от вашего взгляда, они - настоящие! Что и потрясает!
Посмотрите и обратите внимание на материал, который использовал Леонардо создавая это волшебство:
"Эскиз головы девушки", 1470-78 года. Ручка, чернила, бумага. Галерея Уффици Флоренция, Италия.
[показать]
"Портрет Изабеллы де Эсте (d Este)". 1499 год. Древесный уголь, черный мел и пастель, бумагa. Лувр, Париж.
Новую технику этого изображения Леонардо называет colorire a secco (окрашивать сухим способом) и отождествляет с пастелью.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Нежность рисунков Леонардо да Винчи.
Кто видел "вживую" рисунки Леонардо да Винчи, - тот поймёт мою любовь к ним! Это восторг и упоение мастерством великого живописца! А сами рисунки - это совершенно живые лица, головки, образы... Они дышат, они волнуются от вашего взгляда, они - настоящие! Что и потрясает!
Посмотрите и обратите внимание на материал, который использовал Леонардо создавая это волшебство:
"Эскиз головы девушки", 1470-78 года. Ручка, чернила, бумага. Галерея Уффици Флоренция, Италия.
[показать] "Портрет Изабеллы де Эсте (d Este)". 1499 год. Древесный уголь, черный мел и пастель, бумагa. Лувр, Париж.
Новую технику этого изображения Леонардо называет colorire a secco (окрашивать сухим способом) и отождествляет с пастелью.
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:38
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Ландыш.
У древних германцев ландыш посвящён Остаре - богине восходящего солнца, лучезарной зари и предвестнице весны. В честь неё на Пасху (по-немецки - Ostern) молодые юноши и девушки украшали себя цветами ландыша как цветами любви и счастья.
В России ландышами украшали церкви и с букетиками этих цветов шли в церковь на молитву в Троицын день.
По христианским преданиям ландыш возник из горючих слёз Пресвятой Богородицы, которые она проливала, стоя у креста распятого Сына. Горючие слёзы падали крупными каплями на землю, и на месте их падения возникали чистые белые ландыши, которые, осыпавшись, превращались в красные, напоминавшие собой капли крови, плоды...
Edward Reginald Frampton. "Благовещение".
[показать]
Valentine Walter Bromley. "Там, где Флора ступила, выросли цветы".
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Ландыш.
У древних германцев ландыш посвящён Остаре - богине восходящего солнца, лучезарной зари и предвестнице весны. В честь неё на Пасху (по-немецки - Ostern) молодые юноши и девушки украшали себя цветами ландыша как цветами любви и счастья.
В России ландышами украшали церкви и с букетиками этих цветов шли в церковь на молитву в Троицын день.
По христианским преданиям ландыш возник из горючих слёз Пресвятой Богородицы, которые она проливала, стоя у креста распятого Сына. Горючие слёзы падали крупными каплями на землю, и на месте их падения возникали чистые белые ландыши, которые, осыпавшись, превращались в красные, напоминавшие собой капли крови, плоды...
Edward Reginald Frampton. "Благовещение".
[показать] Valentine Walter Bromley. "Там, где Флора ступила, выросли цветы".
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:38
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Одна картина.
Увидела эту работу и не смогла удержаться от восхищения.
Вообще, обожаю это состояние маленьких детей - засыпать в самых неожиданных местах и позах после долгой возни или игры! Просто прелесть!
Knut Ekwall. "Сладкие грёзы".
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Одна картина.
Увидела эту работу и не смогла удержаться от восхищения.
Вообще, обожаю это состояние маленьких детей - засыпать в самых неожиданных местах и позах после долгой возни или игры! Просто прелесть!
Knut Ekwall. "Сладкие грёзы".
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:36
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Пастель.
Работы, выполненные пастельной техникой, всегда поражали меня лёгкостью, прозрачностью и удивительной хрупкостью, созвучной бренности самого человеческого существования. Спустя некоторое время после знакомства с этими невесомыми картинами, узнала, что сохранить пастель - целое искусство, ведь она очень уязвима. Осыпается от малейшего грубого внешнего воздействия: перепадов температуры, сотрясения, переездов и переноски, прямых солнечных лучей, влаги и сухости... Отсюда и появляется при взгляде на пастель эта щемящая нота изначальной обречённости - нежной, как пыльца на крыльях бабочки и также исчезающей от неосторожного прикосновения. Неслучайно А.Р.Менгс, немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, сравнивал пастели с «бабочками в цветочном саду искусства».
Оказывается тогда, в XVIII веке, - веке богатом на работы, выполненные в технике пастели, - художников волновала именно проблема сохранности этих произведений, ставшая даже темой многих трактатов. Изобретались различные фиксаторы, но даже самые совершенные из них изменяли тон пастели, искажали её первоначальную цветовую гамму, губили природную бархатистость и пушистость.
Сам Д.Дидро высказывал знаменитому пастелисту М.К. де Латуру свои опасения, что взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера, что драгоценная пыль исчезнет с поверхности и рассеется в воздухе. К счастью, его опасения не оправдались. Пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся во многих музеях мира старинные пастели, до сих пор поражающие нас свежестью своих красок.
И только представьте - все эти шедевры нарисованы цветными мелками!
Пастели Жана-Этьена Лиотара (1702 год, Женева - 1789 год, Женева).
Его "Шоколадницу" называют "наипрекраснейшей пастелью, которую когда-либо довелось видеть."
"Шоколадница", пастель, пергамент, 82,5 х 52,5 см. 1744-1745 года. Дрезденская картинная галерея.
[показать]
"Автопортрет", пастель, бумага, 61 x 49 см. 1744 год. Галерея Уффицы, Флоренция.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Пастель.
Работы, выполненные пастельной техникой, всегда поражали меня лёгкостью, прозрачностью и удивительной хрупкостью, созвучной бренности самого человеческого существования. Спустя некоторое время после знакомства с этими невесомыми картинами, узнала, что сохранить пастель - целое искусство, ведь она очень уязвима. Осыпается от малейшего грубого внешнего воздействия: перепадов температуры, сотрясения, переездов и переноски, прямых солнечных лучей, влаги и сухости... Отсюда и появляется при взгляде на пастель эта щемящая нота изначальной обречённости - нежной, как пыльца на крыльях бабочки и также исчезающей от неосторожного прикосновения. Неслучайно А.Р.Менгс, немецкий художник и теоретик искусства XVIII века, сравнивал пастели с «бабочками в цветочном саду искусства».
Оказывается тогда, в XVIII веке, - веке богатом на работы, выполненные в технике пастели, - художников волновала именно проблема сохранности этих произведений, ставшая даже темой многих трактатов. Изобретались различные фиксаторы, но даже самые совершенные из них изменяли тон пастели, искажали её первоначальную цветовую гамму, губили природную бархатистость и пушистость.
Сам Д.Дидро высказывал знаменитому пастелисту М.К. де Латуру свои опасения, что взмах крыльев времени не оставит ничего от славы великого мастера, что драгоценная пыль исчезнет с поверхности и рассеется в воздухе. К счастью, его опасения не оправдались. Пастель оказалась достаточно выносливой. Это подтверждают хранящиеся во многих музеях мира старинные пастели, до сих пор поражающие нас свежестью своих красок.
И только представьте - все эти шедевры нарисованы цветными мелками!
Пастели Жана-Этьена Лиотара (1702 год, Женева - 1789 год, Женева).
Его "Шоколадницу" называют "наипрекраснейшей пастелью, которую когда-либо довелось видеть."
"Шоколадница", пастель, пергамент, 82,5 х 52,5 см. 1744-1745 года. Дрезденская картинная галерея.
[показать] "Автопортрет", пастель, бумага, 61 x 49 см. 1744 год. Галерея Уффицы, Флоренция.
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:35
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Фиалка.
Фиалка... Изящный цветочек, который своей удивительной лиловой окраской и яркой зеленью листьев привлекает внимание, и одновременно совершенно покоряет крохотным размером, и изяществом.
По одной из легенд фиалка возникла из слёз благодарности Адама, когда архангел Гавриил принёс ему радостную весть о прощении Господом его грехов.
По другой легенде бог Аполлон преследовал одну из прекрасных дочерей Атласа. Бедная девушка обратилась к Зевсу с мольбой укрыть и защитить её. Великий громовержец превратил её в фиалку и укрыл в тени своих кущ, где она цвела каждую весну и наполняла благоуханием небесные леса. Однажды Прозерпина, дочь Зевса и Цереры, отправилась в лес за цветами и была похищена Плутоном как раз в то время, когда она рвала фиалки. В испуге Прозерпина выронила из рук нарванные ею цветы. Они упали на землю, где теперь и радуют нас своим цветением каждую весну, когда оживает природа.
Джон Уильям Уотерхаус. "Цирцея, предлагающая чашу Одиссею", 1891 год.
[показать]
Эва Гонсалес. "Утреннее пробуждение", 1876 год.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Предания и изображения. Фиалка.
Фиалка... Изящный цветочек, который своей удивительной лиловой окраской и яркой зеленью листьев привлекает внимание, и одновременно совершенно покоряет крохотным размером, и изяществом.
По одной из легенд фиалка возникла из слёз благодарности Адама, когда архангел Гавриил принёс ему радостную весть о прощении Господом его грехов.
По другой легенде бог Аполлон преследовал одну из прекрасных дочерей Атласа. Бедная девушка обратилась к Зевсу с мольбой укрыть и защитить её. Великий громовержец превратил её в фиалку и укрыл в тени своих кущ, где она цвела каждую весну и наполняла благоуханием небесные леса. Однажды Прозерпина, дочь Зевса и Цереры, отправилась в лес за цветами и была похищена Плутоном как раз в то время, когда она рвала фиалки. В испуге Прозерпина выронила из рук нарванные ею цветы. Они упали на землю, где теперь и радуют нас своим цветением каждую весну, когда оживает природа.
Джон Уильям Уотерхаус. "Цирцея, предлагающая чашу Одиссею", 1891 год.
[показать] Эва Гонсалес. "Утреннее пробуждение", 1876 год.
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:33
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Семьи в искусстве. Голландцы: Weenix. Hondecoeter.
1. Jan Baptist Weenix (1621 год, Амстердам -1660 год).
Живописец голландского Золотого века.
Его любимые темы в искусстве - итальянские пейзажи, приморские гавани, натюрморты с дичью.
[показать]
Сын архитектора, от полученного в детстве удара не мог хорошо говорить. Обучение прошёл в Амстердаме. Женился на дочери известного голландского живописца Gillis d'Hondecoeter. В 1643 году Weenix уезжает в Рим, причём, по рассказам современников, в тайне от жены, которая пытается вернуть его назад, найдя в Роттердаме. И всё таки Jan Baptist продолжает путешествие. В Риме он работает для Папы Римского Innocent X и возвращается в Амстердам только спустя четыре года. В 1649 году возглавляет гильдию Святого Луки. Умирает рано и неожиданно.
Jan Baptist был учителем для своего сына, Jan, и для сына шурина - Melchior d'Hondecoeter.
"Мёртвая куропатка".
[показать]
"Натюрморт с мёртвым зайцем".
[показать]
"Натюрморт с мёртвым лебедем". 1651 год.
[показать]
"Отдых на пути в Египет". 1647 - 1650 года.
[показать]
"Средиземноморская гавань".
[показать]
Читать далее...
комментарии: 1
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Семьи в искусстве. Голландцы: Weenix. Hondecoeter.
1. Jan Baptist Weenix (1621 год, Амстердам -1660 год).
Живописец голландского Золотого века.
Его любимые темы в искусстве - итальянские пейзажи, приморские гавани, натюрморты с дичью.
[показать] Сын архитектора, от полученного в детстве удара не мог хорошо говорить. Обучение прошёл в Амстердаме. Женился на дочери известного голландского живописца Gillis d'Hondecoeter. В 1643 году Weenix уезжает в Рим, причём, по рассказам современников, в тайне от жены, которая пытается вернуть его назад, найдя в Роттердаме. И всё таки Jan Baptist продолжает путешествие. В Риме он работает для Папы Римского Innocent X и возвращается в Амстердам только спустя четыре года. В 1649 году возглавляет гильдию Святого Луки. Умирает рано и неожиданно.
Jan Baptist был учителем для своего сына, Jan, и для сына шурина - Melchior d'Hondecoeter.
"Мёртвая куропатка".
[показать] "Натюрморт с мёртвым зайцем".
[показать] "Натюрморт с мёртвым лебедем". 1651 год.
[показать] "Отдых на пути в Египет". 1647 - 1650 года.
[показать] "Средиземноморская гавань".
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:32
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Женские судьбы. Часть 2.
Анна Австрийская, королева Франции, жена Людовика XIII.
[показать]
Людовик XIII, король Франции и Наварры.
[показать]
Анна Австрийская (22 сентября 1601 - 20 января 1666) родилась в семье Габсбургов. Её родители: Филипп III Испанский и Маргарита Австрийская.
В десятилетнем возрасте состоялась помолвка инфанты Анны с будущим мужем и будущим королём Франции Людовиком XIII, чего требовали политические интересы Франции и Испании. Анна Австрийская и Людовик XIII были ровесниками, - они оба родились в 1601 году и почти в один день: Анна - 22 сентября, Людовик XIII - 27 сентября.
Фактически супруги встретились только в 14-летнем возрасте, но отношения между ними были сложными, чему способствовали плохое знание Анной французского языка и большое влияние на сына и на французский двор матери короля Марии Медичи. Не способствовали улучшению этих отношений и неудачные беременности Анны, постоянно заканчивающиеся выкидышами, и постепенное втягивание королевы Анны в политические интриги между Францией и Испанией, и неприязнь (или неразделённая страсть) к ней кардинала Ришелье.
Несмотря на холодность между супругами, после двадцати лет брака и четырёх выкидышей Анна Австрийская всё таки рожает двух сыновей: Людовика XIV - будущего короля Франции, продолжателя династии Бурбонов, и Филиппа де-Франс, герцога Анжуйского, будущего герцога Орлеанского.
После смерти короля Людовика XIII в 1643 году, Анна Австрийская занимает положение регента при малолетнем сыне Людовике XIV. С этого момента усиливается влияние кардинала Мазарини, которого считали любовником королевы. Ей к тому моменту исполняется 42 года. Официально Анна была регентом почти 10 лет, до 1651 года, а фактически её влияние на сына было велико вплоть до 1661 года, когда умирает кардинал Мазарини.
Через некоторое время после смерти Мазарини Анна удаляется в монастырь в Валь-де-Грас , где и умирает пять лет спустя от рака груди в возрасте 65 лет.
К числу тех, кто возможно любил её и восхищался этой женщиной вместо её законного супруга относят:
Арман Жан дю Плесси Кардинал-Дюк де Ришелье
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Женские судьбы. Часть 2.
Анна Австрийская, королева Франции, жена Людовика XIII.
[показать] Людовик XIII, король Франции и Наварры.
[показать] Анна Австрийская (22 сентября 1601 - 20 января 1666) родилась в семье Габсбургов. Её родители: Филипп III Испанский и Маргарита Австрийская.
В десятилетнем возрасте состоялась помолвка инфанты Анны с будущим мужем и будущим королём Франции Людовиком XIII, чего требовали политические интересы Франции и Испании. Анна Австрийская и Людовик XIII были ровесниками, - они оба родились в 1601 году и почти в один день: Анна - 22 сентября, Людовик XIII - 27 сентября.
Фактически супруги встретились только в 14-летнем возрасте, но отношения между ними были сложными, чему способствовали плохое знание Анной французского языка и большое влияние на сына и на французский двор матери короля Марии Медичи. Не способствовали улучшению этих отношений и неудачные беременности Анны, постоянно заканчивающиеся выкидышами, и постепенное втягивание королевы Анны в политические интриги между Францией и Испанией, и неприязнь (или неразделённая страсть) к ней кардинала Ришелье.
Несмотря на холодность между супругами, после двадцати лет брака и четырёх выкидышей Анна Австрийская всё таки рожает двух сыновей: Людовика XIV - будущего короля Франции, продолжателя династии Бурбонов, и Филиппа де-Франс, герцога Анжуйского, будущего герцога Орлеанского.
После смерти короля Людовика XIII в 1643 году, Анна Австрийская занимает положение регента при малолетнем сыне Людовике XIV. С этого момента усиливается влияние кардинала Мазарини, которого считали любовником королевы. Ей к тому моменту исполняется 42 года. Официально Анна была регентом почти 10 лет, до 1651 года, а фактически её влияние на сына было велико вплоть до 1661 года, когда умирает кардинал Мазарини.
Через некоторое время после смерти Мазарини Анна удаляется в монастырь в Валь-де-Грас , где и умирает пять лет спустя от рака груди в возрасте 65 лет.
К числу тех, кто возможно любил её и восхищался этой женщиной вместо её законного супруга относят:
Арман Жан дю Плесси Кардинал-Дюк де Ришелье
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:31
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Женские судьбы. Часть 1.
Леди Арабеллы Стюарт в девичестве.
[показать]
Уильям Сеймур, второй герцог Сомерсет, лорд Бошан.
[показать]
Леди Арабелла Стюарт(Lady Arabella Stuart) (1575 - 27 сентября 1615) родилась в английской аристократической семье и некоторое время даже считалась возможной преемницей королевы Елизаветы I на английский трон. Из-за высокого статуса девушки многие планировали её замужество для дальнейшего восхождения на трон. Однако, в 1610 году Арабелла выходит замуж по любви за Уильяма Сеймура, лорда Бошана, чем вызывает недовольство английского короля Джеймса I, своего кузена. Король приказывает посадить Арабеллу под домашний арест, во время которого она пишет замечательные письма своему любимому Уильяму.
Попытка Уильяма Сеймура и Арабеллы Стюард убежать во Францию заканчивается неудачей. Арабеллу схватили и бросили в Тауэр, где она умерла голодной смертью, отказавшись принимать пищу, и больше никогда не увидев лорда Бошана. После Арабеллы осталось более ста писем к мужу, наполненных её любовью к нему.
Леди Люси Перси в 1620 году.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Женские судьбы. Часть 1.
Леди Арабеллы Стюарт в девичестве.
[показать] Уильям Сеймур, второй герцог Сомерсет, лорд Бошан.
[показать] Леди Арабелла Стюарт(Lady Arabella Stuart) (1575 - 27 сентября 1615) родилась в английской аристократической семье и некоторое время даже считалась возможной преемницей королевы Елизаветы I на английский трон. Из-за высокого статуса девушки многие планировали её замужество для дальнейшего восхождения на трон. Однако, в 1610 году Арабелла выходит замуж по любви за Уильяма Сеймура, лорда Бошана, чем вызывает недовольство английского короля Джеймса I, своего кузена. Король приказывает посадить Арабеллу под домашний арест, во время которого она пишет замечательные письма своему любимому Уильяму.
Попытка Уильяма Сеймура и Арабеллы Стюард убежать во Францию заканчивается неудачей. Арабеллу схватили и бросили в Тауэр, где она умерла голодной смертью, отказавшись принимать пищу, и больше никогда не увидев лорда Бошана. После Арабеллы осталось более ста писем к мужу, наполненных её любовью к нему.
Леди Люси Перси в 1620 году.
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:29
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Старинные драгоценности. 15-19 век. British Museum
Настроение сейчас - прекрасное
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Старинные драгоценности. 15-19 век. British Museum
|
Настроение сейчас - прекрасное
Без заголовка
02-07-2010 22:27
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
02-07-2010 22:27
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
День светской красавицы.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
День светской красавицы.
Материал из петербургского журнала мод второй половины 19 века.
Найдено в журнале «Домашний очаг» 1997г.
Костюм.
Искусство одеваться – одно из самых необходимых качеств, которыми должна обладать светская красавица, желающая нравиться и иметь успех.
Для этого светской красавице необходимо найти хорошую портниху.
Antoine Raspal The Couturier's workshop, Arles, 1760
Но вполне положиться на вкус и фантазию портнихи невозможно. Светская красавица должна прибегать к советам своих ближайших друзей, преимущественно из художников, адвокатов и инженеров путей сообщения, а также посещать французский театр. Советоваться насчет туалета с мужем или бывать в русском драматическом театре – совершенно бесполезно и даже вредно, ибо мужья обыкновенно ровно ничего не понимают по этой части, а русские драматические актрисы совершенно не умеют одеваться.
Без заголовка
02-07-2010 22:26
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Перламутр в декоративном искусстве. 15-19 век
Настроение сейчас - прекрасное
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Перламутр в декоративном искусстве. 15-19 век
Настроение сейчас - прекрасное
Без заголовка
02-07-2010 22:24
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Без заголовка
02-07-2010 22:23
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Старинные часы.
Далее старинные часы 17-19 век
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Старинные часы.
.....Жизнь невозможно повернуть назад
И время ни на миг не остановишь
Пусть неоглядна ночь и одинок мой дом
Еще идут старинные часы
Старинные часы еще идут
Старинные часы свидетели и судьи....
Венская эмаль на меди, бронза с позолотой. Кабинет часы. Vienna_Austria,1875
Без заголовка
02-07-2010 22:21
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Утончённая роскошь Rene Lalique.
Rene Lalique (6 апреля 1860 года - 5 мая 1945 года) - французский ювелир и стекольных дел мастер, большая часть работ которого выполнена в стиле l’Art Nouveau.
С 16-летнего возраста Rene Lalique обучается ювелирному мастерству и к 30-ти годам он уже признанный мастер-ювелир, который работает для многих известных домов Франции, имеет собственный бутик в Париже и разрабатывает не только ювелирные, но изысканные стеклянные флаконы для дорогих духов, посуду, лампы, витражи и другие элементы внутреннего декора из стекла.
Брошь.
[показать]
Украшения для причёски.
[показать]
[показать]
Браслет.
[показать]
Флакон для духов.
[показать]
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Утончённая роскошь Rene Lalique.
Rene Lalique (6 апреля 1860 года - 5 мая 1945 года) - французский ювелир и стекольных дел мастер, большая часть работ которого выполнена в стиле l’Art Nouveau.
С 16-летнего возраста Rene Lalique обучается ювелирному мастерству и к 30-ти годам он уже признанный мастер-ювелир, который работает для многих известных домов Франции, имеет собственный бутик в Париже и разрабатывает не только ювелирные, но изысканные стеклянные флаконы для дорогих духов, посуду, лампы, витражи и другие элементы внутреннего декора из стекла.
Брошь.
[показать]Украшения для причёски.
[показать] [показать]Браслет.
[показать]Флакон для духов.
[показать]
Без заголовка
02-07-2010 22:20
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Дети и куклы
Немного ретро, под настроение. Искала исходники для винтажной куклы, нашла целую кучу красивых картинок, не могу не поделится.На некоторых фото не сразу разберешь где кукла, а где ее хозяйка)))
[472x699]
Еще
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Дети и куклы
Немного ретро, под настроение. Искала исходники для винтажной куклы, нашла целую кучу красивых картинок, не могу не поделится.На некоторых фото не сразу разберешь где кукла, а где ее хозяйка)))
[472x699]
Без заголовка
02-07-2010 22:17
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.
Читать далее...
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.
Дама с собачкой
Без заголовка
02-07-2010 22:15
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
И всё-таки нас приносят аисты и находят в капусте!)
В детстве бабушка мне рассказывала две версии моего появления на свет: "нашли в капусте" и "принёс аист". Отчего-то удивительным образом мне не хотелось быть найденой в капусте (при этом никого: ни бабушку, ни меня - не смущал зимний месяц моего рождения....), меня значительно прельщала мысль быть принесённой белым аистом.
Вот так)
Открытки 1910 года:
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
А совсем - не так)
[показать]
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
И всё-таки нас приносят аисты и находят в капусте!)
В детстве бабушка мне рассказывала две версии моего появления на свет: "нашли в капусте" и "принёс аист". Отчего-то удивительным образом мне не хотелось быть найденой в капусте (при этом никого: ни бабушку, ни меня - не смущал зимний месяц моего рождения....), меня значительно прельщала мысль быть принесённой белым аистом.
Вот так)
Открытки 1910 года:
[показать] [показать] [показать] [показать]А совсем - не так)
[показать]