Это цитата сообщения Ира__Булынина Оригинальное сообщение
Мертвые дневники....
Некоторые из вас после прочтения остануться в шоке, некоторые будут плакать, большинство задумается о смысли жизни и смерти.
Вы могли и раньше читать подобные вещи. Я лишь обновил записи за этот год, так как коллекционеры мертвых дневников перестают это делать со временем. Слишком сложно собирать чужие смерти.
Не надо говорить про то, что это не формат сайта. Для нас всё формат.
Не надо писать, что вам не стоило это читать. Я же не зря сейчас пишу этот текст.
Скажу честно, во время сбора информации у меня несколько раз на глазах появлялись слезы (((
Если вы готовы, то начнем.
[показать]Люди живут, люди умирают...
Для меня интернет всегда являлся синоним жизни.
С тех пор, как я открыл его для себя лет 10 назад.
Ну согласитесь, где еще можно найти миллионы людей, с любым из которых можно пообщаться.
Да и не только люди. Информация, фильмы, музыка. Да вся жизнь здесь.
Когда появились первые дневник, почти сразу и появились дневники умерших людей.
Люди живут в сети, а умирают в реале. И все, что остается после них - заброшенные дневники. В некоторые из них ежегодно в день смерти заходят близкие и что-то пишут, некоторые забываются навсегда.
Со временем некоторые энтузиасты стали собирать ссылки на подобные блоги.
Одна из самых известных подборок - это подборка m0risа, которая сейчас ведется и обновляется antimil
Что самое удивительное, что ее начало состоит из моей записи, которую я когда сделал на одном сайте:
Это цитата сообщения Shuurey Оригинальное сообщение
Ангелы и Демоны Джанлоренцо Бернини.
БЕРНИНИ, Джованни Лоренцо
(Bernini, Giovanni Lorenzo)
[показать]Автопортрет
1598, Неаполь — 1680, Рим. Итальянский скульптор и архитектор XVII в., один из создателей стиля барокко — сын и ученик скульптора Пьетро Бернини. Работал преимущественно в Риме; в 1560-х посетил Париж, где выполнил несколько заказов для короля Людовика XIV.
[показать]Апполон и Дафна.1622-1625
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Интерпретации легенды о Сфинксе
СФИНКС
Осталось множество изображений этих магических существ. Сохранились легенды о том, какие они были и что делали. К сожалению, большинство из легенд не только не совсем точно отражали действительность, но за время своего пути от одного слушателя к другому искажались многократно. В результате даже одна легенда порой существует в нескольких вариантах. Я не буду дополнять одни варианты, и опровергать другие. Я расскажу еще один вариант легенды о Египетском Сфинксе. Тот вариант, что предпочитают рассказывать маги.
[показать]
Да, Сфинкс был. Мало кто знал или знает, за какое преступление он был наказан или за что расплачивался. Сам Сфинкс не любил говорить на эту тему, да и те, кому он говорил, не любят делиться с другими своим знанием. А впрочем, собственно говоря, какая разница, за что и почему именно он оказался здесь. Это ведь его жизнь, а не ваша. Хотя на вопрос: зачем он здесь оказался - знали свой ответ все.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Нимфы
Нимфы
[394x686]
Нимфы (греч. νύμφαι, «невесты», лат. nymphae) — в древнегреческой мифологии олицетворение, в виде девушек, живых стихийных сил, подмечавшихся в журчанье ручья, в росте деревьев, в дикой прелести гор и лесов. Это олицетворение природы.
Нимфы - очень древние божества. Самые древние нимфы - мелиады, или мелийские нимфы, родившиеся из капель крови оскопленного Урана. Океаниды - дочери Океана и Тефиды, нереиды - дочери Нерея и океаниды Дориды. Имена водяных нимф большей частью указываются на то или иное свойство или качество водной стихии.
[показать]
The Cave of the Storm Nymphs. Sir Edward John Poynter. Добыча Нимф.
Читать далее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Наяды. Нереиды. Геспериды. Дриады.
Наяды
— дочери Зевса, были нимфами водной стихии и родственны нереидам. Как Зевс — бог облаков и дождя, так и они — богини той же стихии. По Гесиоду Наяды холмов и лесов — дети Геи. Кроме Зевса, наяды сопровождают ещё Посейдона, Диониса, Аполлона, Афродиту, Деметру, Персефону, подают изобилие, плодородие и здоровье, покровительствуют бракам. Наяды считались долговечными, но не бессмертными.
Herbert Draper. Naiad's Pool.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Афоризмы Уильяма Шекспира
Колючая роза II: палата совета. 1890
[699x316]Хорошие ноги рано или поздно станут спотыкаться; гордая спина согнется; черная борода поседеет; кудрявая голова облысеет; прекрасное лицо покроется морщинами; глубокий взор потускнеет; но доброе сердце подобно солнцу и луне; и даже скорее солнцу, чем луне; ибо оно сияет ярким светом, никогда не изменяется и всегда следует верным путем.
Благословенны миротворцы на земле. Люби всех, доверяй избранным, не делай зла никому.
Ангел, играющий на флейте. 1878
[550x699]Одно из прекраснейших утешений, которые предлагает нам жизнь, - то, что человек не может искренне пытаться помочь другому, не помогая самому себе.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Аргунов Яков Иванович (1784-1830). Живопись.
Аргунов Яков Иванович
(1784-1830)
Не столь известный, как его отец и братья, Яков Иванович Аргунов все же получил от Академии художеств звание "назначенного" в академики. Это было признанием вполне определенных заслуг в живописи и высокого мастерства.
Главным учителем младшего из братьев Якова был его отец — И.П. Аргунов, крепостной графа Н.П. Шереметева.
В 1816 году братья в соответствии с завещанием графа были освобождены от крепостной зависимости. С этого времени Я.И. Аргунов работает преподавателем рисования, в частности, в 1-й московской гимназии и пишет портреты для ряда изданий. Тем более что еще в 1812 году он подготовил для исторического труда Деяния знаменитых полководцев и министров, служивших в царствование Петра I портреты самого царя и его ближайших сподвижников Ф.Я. Лефорта, Ф.Н. Апраксина, А.Д. Меньшикова и других.
С ростом мастерства и известности Я.И. Аргунов как бы выходит из тени своего старшего брата, живописца Н.И. Аргунова. Он получает заказы от известных в России людей, пишет портрет Александра I.
Творчество Я.И. Аргунова, конечно, не стало событием в русской портретной живописи первых десятилетий XIX века. Современниками художника были такие крупнейшие отечественные портретисты, как О. Кипренский и В. Тропинин. Видимо, поэтому вполне символично угасание интереса к работам Я. Аргунова. Теряются во времени и факты последних лет жизни художника, хотя его работы продолжают нести службу рядовых отечественной живописи.
Аргунов Яков Иванович. Портрет Е.Н. Бантыш-Каменской. 1823.
Аргунов Яков Иванович. Женский портрет. 1830.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыкальные инструменты в мифологии и живописи
Все музыканты - "дети Венеры"- учит Средневековая астрология. Во множестве любовных сцен у художников Возрождения музыкальные инструменты играют важную роль. Ярчайший пример - цикл картин Тициана (подлинников и современных художнику копий), в целом именуемый "Венера с музыкантом". Датируются эти картины 1550-1585 годами. Среди них и "Венера с лютнистом"
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Ян Брейгель Старший
Ян Брейгель Старший (1568-1625) вошел в историю живописи под прозвищем «Бархатный» или «Цветочный». Считается, что прозвище оно из-за пристрастия художника к ношению роскошной дорогой одежды, а также из-за особенного теплого колорита и «бархатистости» живописной фактуры его картин.
Ян был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (получившего прозвище «Мужицкий»), братом Питера Брейгеля Младшего (получившего прозвище «Адский») и отцом Яна Брейгеля Младшего.
Его связывала тесная дружба с Рубенсом, который даже считал Яна Брейгеля своим старшим братом. Они даже вместе работали над картинами.
Брейгель Бархатный знаменит своими натюрмортами, пейзажами и полотнами на мифологические и аллегорические сюжеты.
Воздух
[700x471]Читать далее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Поленов В.Д. Христос и грешница (Кто без греха?)
Поленов В.Д.
Христос и грешница (Кто без греха?)
Еще в юношеские годы под впечатлением картины Александра Иванова Явление Христа народу у Василия Поленова зародилась идея создать большое полотно этического содержания, способное воздействовать на зрителя силой своего драматизма. По мнению художника, именно такое произведение отвечало бы запросам времени, духовным потребностям людей.
Впервые картина была показана на XV выставке Товарищества передвижников в феврале 1887 года. Картина поначалу была осуждена цензурой, а президент Академии Художеств великий князь Владимир определил : "...Для народа она вредна".
Однако увидевший картину Александр III разрешил ее демонстрацию и даже, как ни странно, приобрел ее для своего музея.
Написанию картины предшествовали несколько поездок в Египет, Палестину и Сирию для изучения быта, нравов и колорита древней Иудеи. Первые эскизы были сделаны во время пенсионерской поездки в 1873 и 1876 годах. Путешествие на Восток было необходимо художнику, чтобы "вжиться" в атмосферу библейского повествования, проникнуться его духом, создать в картине исторически достоверную обстановку.
В то время в России не выпускали таких больших холстов - размеры картины: 3,07 метра на 5,85 метра. Художник отправляется в Италию, заказывает там холст и выписывает его в Россию.
Всего при работе над этой темой им было сделано более 150 подготовительных рисунков, этюдов, эскизов и вариантов картины, некоторые из них хранятся в ГРМ.
Сюжетом этого полотна послужил известный евангельский эпизод о Христе и грешнице (Евангелие от Иоанна, глава VIII.)
Там говорится:
«Иисус же пошел на гору Елеонскую. А утром опять пришел в храм, и весь народ шел к нему.
Он сел и учил их.
Тут книжники и фарисеи привели к нему женщину, взятую в прелюбодеянии, и,поставивши ее посреди, сказали Ему:
Учитель! эта женщина взята в прелюбодеянии; а Моисей в законе заповедовал нам побивать таких камнями: Ты что скажешь? Говорили же это, искушая Его, чтобы найти что-нибудь к обвинению Его.
Но Иисус, наклонившись низко, писал перстом на земле, не обращая на них внимания.
Когда же продолжали спрашивать Его, Он восклонившись сказал им: кто из вас без греха, первый брось в нее камень.
И опять, наклонившись низко, писал на земле.
Они же, услышавши то и будучи обличаемы совестью, стали уходить один за другим, начиная от старших до последних; и остался один Иисус и женщина, стоящая посреди.
Иисус, восклонившись и не видя никого кроме женщины, сказал ей: женщина! где твои обвинители? никто не осудил тебя?
Она отвечала: никто, Господи! Иисус сказал ей: и Я не осуждаю тебя; иди и впредь не греши».
В 1881–82 годах, во время путешествия по Сирии и Палестине, Василию Поленову встретились развалины древнего храма времен царя Ирода, который, по его мнению, вполне мог быть молчаливым свидетелем тех давних библейских событий.
Художник разворачивает действие картины на фоне повседневной жизни восточного города: люди входят и выходят из храма, беседуют, не обращая внимания на происходящее на площади; наверху, в жилой части, развешено сушиться белье,а человек на ослике – справа, надвигаясь прямо на нас, – едет по своим делам.
Сюжет картины, замысел которой возник у Поленова еще в период его учебы в Академии художеств в 1868 году, позволял ему выразить важные для него нравственные проблемы, содержащиеся в евангельском повествовании - идею христианской любви к ближнему и нравственное самосовершенствование. Потому так важно для него было ее название. Уже на склоне лет Поленов с огорчением писал в одном из писем:
«Картина эта была названа мною «Кто из вас без греха». В этом был ее смысл. Но цензура не позволила поставить эти слова в каталоге, разрешили «Христос и грешница»... А в музее Александра III ее назвали «блудная жена», что совершенно противоречит евангельскому рассказу, где ясно сказано, что это согрешившая, а не блудная женщина... Так название и осталось. Оно и не мое, и не соответствует евангельскому рассказу».
Эта работа художника "взламывала" существовавшую традицию изображения Христа. Поленов акцентировал свое внимание на человеческом в Нем, выведя за скобки все собственно метафизическое и мистическое. Христос у него - не Бог, а странник, мудрец, гуманист. Такое рационалистическое решение темы вполне соответствовало этическим исканиям того времени, во многом определявшимся книгами Э. Ренана
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Все Картины Эрмитажа. ч. 102. "Р". Рембрандт (1606—1669).
[показать]
Рембрандт Харменс ван Рейн - Жертвоприношение Авраама
Это цитата сообщения Валентина_Черных Оригинальное сообщение
Восточные сказки по Омару Хайяму
В этих миниатюрах иранские и не только художники прошлого и настоящего стремились передать многозначность и обаяние рубаи великого Омара Хаяма. Каждая может относиться ко многим четверостишьям, в которых автор стремился проникнуть в тайны бытия. В тоске молило сердце: открой мне знанья свет! — Вот это знак алифа, — промолвил я в ответ. И слышу вдруг: довольно! Ведь в этой букве все: Когда Единый в доме, другим уж места нет. Тайны мира, как я записал их в тетрадь, Головы не сносить, коль другим рассказать. Средь ученых мужей благородных не вижу, Наложил на уста я молчанья печать. О, мудрец! Если Бог тебе дал напрокат Музыкантшу, вино, ручеек и закат— Не выращивай в сердце безумных желаний, Если все это есть — ты безмерно богат! Смысла нет перед будущим дверь запирать, Смысла нет между злом и добром выбирать. Небо мечет вслепую игральные кости. Все, что выпало, надо успеть проиграть. Лоток вина — родник душевного покоя, Врачует сердце он усталое, больное. Потоп отчаянья тебе грозит? Ищи Спасение в вине: ты с ним в ковчеге Ноя. Хочешь — пей, но рассудка спьяна не теряй, Чувства меры спьяна, старина, не теряй. Берегись оскорбить благородного спьяну, Дружбы мудрых за чашей вина не теряй.
Это цитата сообщения АлексПолин Оригинальное сообщение
Дж.Тиссо часть 2
[481x695] На Темзе. 1874
Это цитата сообщения Катишь_09 Оригинальное сообщение
Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 3
Падение короля Луи-Филиппа в 1848 году не оказало влияния на репутацию художника. Винтерхальтер переехал в Швейцарию и работал по заказам в Бельгии и Англии. Перерыв в поступлении заказов на портреты во Франции позволил ему вернуться к тематической живописи и, вдохновлённым испанской легендой, написать полотно «Флоринда» (1852, музей «Метрополитен», Нью-Йорк), являющим собой радостный праздник женской красоты.
Флоринда
Это цитата сообщения Катишь_09 Оригинальное сообщение
Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 1
Про Винтерхальтера я читала в других дневниках, вот тут например http://www.liveinternet.ru/users/leonsija/post66930483/, но хотелось бы представить больше его работ.
Франц Ксавье Винтерхальтер родился 20 апреля 1805 года в маленькой деревне Менценшванда (ныне часть г. Санкт-Блазина) в Шварцвальде, Баден. Он был шестым по счёту ребёнком в семье Фиделя Винтерхальтера, фермера и производителя смолы, и его жены Евы Мейер, происходившей из старинного рода Менценшванд.
Автопортрет с братом Германом, 1840
Это цитата сообщения Катишь_09 Оригинальное сообщение
Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 5
Ой, прошу прощения, немного перепутала хронологию. Надо было эту часть сделать четвертой.
В 1856 году Винтерхальтер едет в Польшу писать для польской аристократии.
Катаржина Браницкая графиня Потоцкая
Это цитата сообщения Катишь_09 Оригинальное сообщение
Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 6, русские портреты
Ажиотаж в Европе не мог пройти мимо российских аристократок. Приезжавшие в Париж русские дворяне были рады получить свой портрет от известного и модного мастера. В ряду особ, которых писал Винтерхальтер - российские императрицы Александра Федоровна, Мария Александровна, великие княгини Мария Николаевна, Ольга Николаевна и Елена Павловна, прекрасные представительницы княжеских и графских родов Шуваловых, Бобринских, Юсуповых, Мусиных-Пушкиных.
Пожалуй, самый знаменитый портрет русской красавицы кисти Винтерхальтера - портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой, находящийся ныне в Париже, в музее Орсэ. На этом портрете она удерживает правой рукой на груди свои необычайно длинные распущенные волосы, чем невольно напоминает портрет австрийской императрицы Елизаветы, выполненный Винтерхальтером в том же году.
Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, 1864
Это цитата сообщения Катишь_09 Оригинальное сообщение
Франц Ксавье Винтерхальтер, часть 7
Великий романист Александр Дюма видел своими глазами: «Дамы в течение месяцев ждут своей очереди, чтобы попасть в ателье Винтерхальтера и Дюбюфа, они записываются, они имеют свои порядковые номера и ждут – одна год, другая восемнадцать месяцев, третья два года. Наиболее титулованные имеют преимущества. Все дамы мечтают иметь в своем будуаре портрет, написанный Винтерхальтером или Дюбюфом».
Певица Аделина Патти, 1868
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Вторая жизнь. Винсент и Сальвадор
Что связывает Сальвадора Дали с детской карамелькой «Чупа-Чупс», легко можно узнать из «Википедии». Что общего между Сальвадором Дали и Винсентом Ван Гогом, кроме того, что и тот, и другой – художники, в «Википедии» не написано. Между тем, начало их судеб имеет очень похожую отправную точку: их братья умерли в раннем возрасте, и родители, остро переживавшие эту трагедию, решили как можно быстрее родить еще одного ребенка, чтобы как-то скомпенсировать боль от потери. Но каждый ребенок – индивидуальность, заменить одного другим не получается. И что же делать детям, которые не могут жить свободно, потому что их родители пытаются наложить на их судьбу еще и непрожитую судьбу потерянного ребенка? Смириться? Страдать? Творить, пытаясь совместить своё, личное, с чьими-то эмоциями, которые только могли быть, и которых не было никогда?
Сибиоз картин Сальвадора Дали «Тайная вечеря» и Ван Гога «Жатва».
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Кающаяся Магдалина
Кающаяся Магдалина. В. Тициан.
Чуть ночь, мой демон тут как тут,
За прошлое моя расплата.
Придут и сердце мне сосут
Воспоминания разврата,
Когда, раба мужских причуд,
Была я дурой бесноватой
И улицей был мой приют.