Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Грааль – один из самых интересных и легендарных символов
Грааль – один из самых интересных и легендарных символов. Предание о Святом Граале средневековой европейской литературы представляет собой наследие древней религии кельтов, но легенда о чаше была переосмыслена в христианском духе. В наиболее популярной версии легенды это та чаша, из которой Иисус и апостолы пили на Тайной Вечере, или та, в которую Иосиф Аримафейский собрал кровь Христа, пригвожденного к распятию.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПАГУБНАЯ ПРИВЫЧКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 3 - КАЛЬЯН: УДОВОЛЬСТВИЕ ИЛИ ВРЕД?)
Данная тема позволяет сказать несколько слов не только о кальяне, но и поговорить немного об ориентализме в живописи.
Кальян (перс. قلیان — ghalyân, ghalyun) — прибор для курения, позволяющий фильтровать и охлаждать вдыхаемый дым. Роль фильтра играет сосуд с водой, вином или иной жидкостью. В сосуд вставлена курительная чашка, соединённая с трубкой, конец которой уходит под воду. Выше уровня воды из сосуда отходит ещё одна трубка, к которой прикреплён чубук. При курении в сосуде кальяна создаётся отрицательное давление, благодаря чему дым поднимается сквозь жидкость и через трубку с чубуком попадает в лёгкие курильщика.
Слово кальян (huqqa), по пакистанскому словарю Лурду, персидского происхождения и некогда обозначало небольшой горшок, где восточные женщины хранили свои драгоценности и благовония.
[показать]Jean-Leon Gerome Arnaut Blowing Smoke in His Dog's Nose 1882 г.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Фаворит
Фаворитка - это судьба (Ольга Жеребцова)
В семье Зубовых все отличались необыкновенной красотой. Именно это качество позволило молодому и несколько стесненному в средствах поручику Платону пленить сердце Русской Мессалины. Умная Екатерина допускала своих фаворитов к государственным делам и благам своего расположения ровно настолько, насколько они этого заслуживали. Платону Зубову повезло больше.
Престарелая Императрица, чувствуя, что это ее последняя любовь, позволила новому фавориту довольно многое. Совсем недалекий, да к тому же трусоватый Платон очень нуждался в почитании и благоговении. Придворные не отказывали ему в этом «удовольствии», тем более что противиться ему было небезопасно: власть фаворита была весомой. Резким диссонансом в общем хоре льстецов звучал только голос всемогущего Потемкина. Который хоть и покинул императорскую спальню, не считал нужным скрывать от напыщенного фаворита того, что о нем думал. К радости Платона старый князь вскоре умер, и уже ничто не омрачало небосклон его столь удачно сложившейся жизни.
Капля славы с сюртука брата упала и на его младшую сестру Ольгу. Любимица императрицы, ее жизнь, в период фавора Платона напоминала сказку. Самые знатные вельможи боролись за честь подать ей оброненный платок и мечтали заполучить расположение столь влиятельной, да к тому же восхитительно красивой особы. Читать далее
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Мода времен Короля-Солнце
Итак, вторая часть Марлезонского балета (заранее прошу прощения,если будут небольшие повторы Например о мушках). На троне знаменитый Король-солнце Людовик 14.
Почему именно под таким прозвищем мы его знаем ?
Людовик XIV с 12-летнего возраста танцевал в так называемых «балетах театра Пале-Рояль». Эти мероприятия были вполне в духе времени, ибо проводились во время карнавала.
Карнавал эпохи барокко — это не просто праздник, это — перевёрнутый мир. Король на несколько часов становился шутом, артистом, фигляром (как и шут вполне мог себе позволить предстать в роли короля). В этих балетах юному Людовику довелось сыграть роли Восходящего солнца (1653) и Аполлона — Солнечного бога (1654).
Позже устраивались придворные балеты. Роли в этих балетах распределял сам король или же его друг — де Сент-Эньян. В этих придворных балетах Людовик также танцует партии Солнца или Аполлона.
Для возникновение прозвища важно и другое культурное событие эпохи барокко — о так называемой Карусели. Это празднично-карнавальная кавалькада, нечто среднее между спортивным праздником и маскарадом. В те времена Карусель называли просто «конным балетом». На Карусели 1662 года Людовик XIV предстал перед народом в роли римского императора с огромным щитом в форме Солнца. Это символизировало то, что Солнце защищает короля и вместе с ним и всю Францию.
Принцы крови были «вынуждены» изображать разные стихии, планеты и прочие подвластные Солнцу существа и явления.
У историка балета Ф. Боссана читаем: «Именно на Большой Карусели 1662 года в некотором роде родился Король-Солнце. Имя ему дали не политика и не победы его армий, но конный балет».
Действующие лица и исполнители
Людовик 14
Жена официальная
Мария Терезия Австрийская (Испанская)
[показать]
[показать]Фаворитки
1.Луиза-Франсуаза де Лавальер
2.Мадам де Монтеспан
3.маркиза Ментенон. (впоследствии-жена)
[показать]
[показать]
[показать]4.Анжелика де Фонтанж
[показать]С воцарением Людовика Великого блеск французского двора затмил блеск всех европейских дворов. Версаль, с его парками и бесконечными увеселениями, служил образцом царственной роскоши. Правила вкуса, господствовавшие там, считались откровением. Это относится главным образом к Германии, где рабское подражание достигло невероятных размеров, особенно по окончании Тридцатилетней войны. Сотни мелких немецких князьков надевали парик и щеголяли в башмаках на высоких красных каблуках. Всякий, кто хотел прослыть важной персоной, старался подражать французскому монарху. Эта эпоха ознаменовалась небывалым расцветом деспотизма, выразившимся в словах Людовика XIV: "Государство - это я".
Начиная с этого момента можно говорить о «мировой моде».
Читать далее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Rusudan Petviashvili. Живопись.
Художник Петвиашвили
- [показать]
- რიგშა
Думаю, что вам понравится графика Русудан Петвиашвили, которая свой стиль выработала в возрасте 14 лет и всех удивила недетским знанием анатомии и сложностью композиции.
- [показать]
- ოცნება
- [показать]
- ნატვრის ხე
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Паоло Веронезе
Паоло Веронезе. «Юпитер, бичующий пороки»
«Юпитер, бичующий пороки »
Венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя – Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы .
Веронезе внес в искусство Венеции декоративный размах, в композиции – сложные ракурсы. Он писал работы на мифологические, аллегорические темы, портреты, пейзажи, его религиозные картины работы носили светский характер.
Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение
Вскрытие покажет.... Труды великих отравительниц
[300x470]Вскрытие покажет.... Труды великих отравительниц
Среди громких имён, представляющих различных не перегруженных добродетелями персонажей древнего мира, имя госпожи Локусты занимает достойное место. Эта древняя римлянка не была знаменита своей красотой и славными предками, поэтическим даром её тоже боги не отметили.
Зато было у госпожи Локусты хобби, которое делало её весьма популярной среди свободолюбивых римлянок, а именно склонность к экстравагантной кухне. Что именно кипело под крышкой её кастрюльки, осталось неизвестным, как и точное количество её клиенток.
Но была среди них даже Агриппина, жена императора Клавдия, который, однажды отведав супчик, отправился туда, где нет ни государственных забот, ни коварных жён… А вслед за ним и сын его Британик.
Несомненно, госпожа Локуста, творившая более двадцати веков назад, была не первой в мире отравительницей, но, пожалуй, первой известной, давшей почин внушительному сонму последовательниц. Воистину, отравительство сделалось дамским занятием.Впрочем, это не удивительно. Ведь при создании каменных топоров, копий, мечей, аркебуз и гранатомётов нежные женские пальчики в расчёт не принимались. Вот кастрюлька с крышкой, например, милое женское дело, дающее больше возможностей остаться вне подозрений. Всегда ли "вскрытие показывало"? Да и сама эта процедура появилась сравнительно недавно. А так – поди разберись.
Византийки, не желавшие пятнать руки кровью, так широко использовали это средство к обретению лучшей жизни для себя и билета в вечную жизнь для своих супругов, что в середине XI века монастыри, куда ссылали уличённых отравительниц и неверных жён, были переполнены, по свидетельству Константина Лихуда.
Да что там коварная Византия! Тогда же, на овеянных ветрами просторах былинной Руси вместе со сказаниями о подвигах Ильи Муромца и Алёши Поповича шла "слава" и о коренщице Маринке, упоминаемой как "зельщица" и "отравщица".
Однако, при всём уважении к отечественным знаменитостям, нельзя не отметить, что европейские отравительницы обскакали наших – во всяком случае, по массовости охвата населения.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Гарем - от арабского "запретное"
Восточный гарем – тайная греза мужчин и олицетворенное проклятие женщин, средоточие чувственных наслаждений и изысканная скука томящихся в нем прекрасных наложниц. Все это не более чем миф, созданный талантом романистов. Настоящий гарем более прагматичен и изощрен, как все, что являлось неотъемлемой частью жизни и быта арабского народа.
Традиционный гарем (от арабского «харам» — запретное) – это в первую очередь женская половина мусульманского дома. Доступ в гарем имел только глава семьи и его сыновья. Для всех остальных эта часть арабского жилища — строгое табу. Табу это соблюдалось настолько строго и ревностно, что турецкий летописец Дурсун-Бей писал: «Если бы солнце было мужчиной, то даже ему было бы запрещено заглядывать в гарем».
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
"Семь смертных грехов." Иероним Босх.
В христианстве есть список семи смертных грехов, ведущих к смерти души. Библия не приводит точного списка смертных грехов, но предостерегает от их совершения в десяти заповедях. Но теологи в разное время составляли этот список, уточняли его. Во многом его контент и порядок следования зависел от традиции. Перечень 7 смертных грехов был впервые составлен папой римским Григорием Великим. По его мнению, к ним относятся:
гордыня, алчность, зависть, гнев, блуд, чревоугодие и уныние.
Крупнейший христианский теолог Фома Аквинский его "популяризировал" и с XIII века в католической традиции такой список стали считать общепринятым:
гордыня, алчность, зависть, гнев, сладострастие, чревоугодие, праздность.
Православные теологи тоже уточняли список.Из новейших - вариант святителя Игнатия (Брянчанинова,1807—1867): гордость, алчность, блуд, зависть, чревоугодие, гнев, лень.
В сущности, мнения теологов практически совпадают, если понимать лень, праздность и уныние как вещи одной природы.
[показать]У Иеронима Босха, если "читать",согласно композиции, от "шести часов" против часовой стрелки:
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Ян Брейгель Старший
Ян Брейгель Старший (1568-1625) вошел в историю живописи под прозвищем «Бархатный» или «Цветочный». Считается, что прозвище оно из-за пристрастия художника к ношению роскошной дорогой одежды, а также из-за особенного теплого колорита и «бархатистости» живописной фактуры его картин.
Ян был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (получившего прозвище «Мужицкий»), братом Питера Брейгеля Младшего (получившего прозвище «Адский») и отцом Яна Брейгеля Младшего.
Его связывала тесная дружба с Рубенсом, который даже считал Яна Брейгеля своим старшим братом. Они даже вместе работали над картинами.
Брейгель Бархатный знаменит своими натюрмортами, пейзажами и полотнами на мифологические и аллегорические сюжеты.
Воздух
[700x471]Читать далее
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Похищение Прозерпины
Никколо дель Аббате. «Похищение Прозерпины»
«Похищение Прозерпины »
(Прозерпина) - в древнегреческой мифологии богиня царства мертвых, жена Аида.
Прозерпина (Персефона) родилась от брака Зевса и Деметры. Она была супругой бога подземного царства Аида, похитившего ее с разрешения Зевса. По просьбе Аида богиня Гея вырастила дивный цветок. Персефона, резвясь с подружками на лугу, сорвала его, открыв тем самым дорогу в ад, по которой примчался бог царства мертвых на своей колеснице и похитил девушку. Смена времен года у древних греков тесно связана с легендой, согласно которой обезумевшая от горя Деметра пустилась на поиски дочери и забросила свои обязанности по отношению к природе.
Тогда осыпались листья с деревьев и опустели нивы, повсюду воцарился голод. И только после того, как Аид вернул дочь матери, она взошла на Олимп. Зевс решил, что две трети года Персефона будет жить с матерью, а на одну треть - возвращаться к мужу. Таким образом, когда Персефона жила с матерью, на земле царили весна и лето, а когда она возвращалась к мужу, богиня плодородия пребывала в горе, и на земле наступала осень, а затем зима.
[455x814]Бернини
Лоренцо Джованни
Похищение Прозерпины
Греческая богиня доэллинского происхождения, которую называли также Корой, то есть "девой". Впоследствии Персефона (Прозерпина) стала считаться дочерью Зевса и Деметры. История о том, как Дит (Плутон, Аид) похитил Персефону, удерживая ее ежегодно по полгода (или две трети года) в Подземном царстве, отражает периоды сельскохозяйственного цикла, а также умирание и возрождение растительной природы. В качестве царицы преисподней Персефона (Прозерпина) встречает Орфея, когда тот спускается в Аид в поисках Эвридики.
О похищении Персефоны (Прозерпины) упоминает Мильтон в четвертой книге "Потерянного рая":
Не так прекрасна Энна, где цветы
Сбирала Прозерпина, что была
Прекраснейшим цветком, который Дит
Похитил мрачный...
В средние века легенда о Персефоне (Прозерпине) была известна в Европе по произведениям Овидия, в "Морализованном Овидии" эта легенда приобретает новое христианское содержание, которое подразумевал Данте, когда сравнивал с Персефоной (Прозерпиной) свою Мательду - девушку, встреченную им в Чистилище. Изображения Персефоны (Прозерпины) наряду с изображениями Деметры и Плутоса часто встречаются на римских саркофагах. Образ Прозерпины волновал Тернера и Рембрандта; статуи Персефоны (Прозерпины) входят в скульптурные группы Бернини, Джованни из Болоньи и Франсуа Жирардона;
Это цитата сообщения Вера_Константинова Оригинальное сообщение
Загадочные истории , связанные с известными картинами...
[550x412]
Иметь
собственный портрет, да еще и написанный рукой известного и признанного
автора – это ли не мечта многих? В современное время цифровых
технологий и то найдется немало желающих повесить на самое видное место
в доме именно картину. Кто-то, возможно, и не грезит портретом, но в
качестве интерьера развешивает по стенам пейзажи и натюрморты, даже не
задумываясь, что у каждой картины своя энергетика. Между тем, в истории
много примеров, как картины влияли на своих владельцев, натурщиков или
просто на людей, смотрящих на них. Возможно, кто-то сочтет это
совпадениями с надуманной связью с картинами, но совпадений
действительно много. А как говорится, один раз – случайность, два –
совпадение, три – закономерность.
Картина Клода Моне «Водяные
лилии» — один из шедевров мировой культуры. Интересно, думал ли сам
художник, когда рисовал картину, что спустя десятилетия о ней будет
идти столь дурная слава? А дело все в том, что за картиной тянется
целый шлейф пожаров. Причем первый произошел у самого Моне дома,
буквально сразу после окончания работы над картиной. Пожар в
мастерской, где находились и «Водяные лилии», удалось быстро потушить,
сама картина не пострадала.
В скором времени хозяевами картины
стали владельцы увеселительного заведения на Монмартре, и месяц спустя
владельцы паковали чемоданы, выезжая из сгоревшего здания кабаре.
Кстати, в чемодане была и сама картина – одна из нескольких вещей,
которые удалось вынести из охваченного пламенем здания. После этого
картину приобрел Оскар Шмитц, меценат, живший в Париже. Ему повезло
больше, чем прошлым хозяевам – его дом стоял нетронутым целый год…
Через год от дома остался лишь пепел, причем пожар, по свидетельствам
очевидцев, начался именно в той комнате, где висела картина Моне.
Кстати, полотно опять оказалось среди той толики вещей, которую удалось
спасти. И вновь картина перекочевала к новому хозяину. На этот раз не к
единоличному владельцу, а в музей — Нью-Йоркский музей современных
искусств. И его не обошел пожар – он случился через 4 месяца, на этот
раз полотно довольно серьезно пострадало.
[448x302]
Еще одним полотном, которое постоянно сопровождают неприятности, является «Венера с зеркалом» Диего Веласкеса.
Первый
владелец картины – испанский купец – разорился, его торговля ухудшалась
с каждым днем, пока большая часть его товаров не была захвачена
пиратами в море, а еще несколько кораблей потонули. Продавая с молотка
все, что у него было, купец сбыл и картину. Ее приобрел другой испанец,
тоже торговец, владевший богатыми складами в порту. Едва были переданы
деньги за полотно, как склады торговца загорелись от внезапно ударившей
молнии. Хозяин был разорен. И опять аукцион, и опять картина продается
в числе остальных вещей, и опять ее покупает состоятельный испанец…
Через три дня его зарезали в собственном доме при ограблении. Картина
после этого долго не могла найти своего нового хозяина, слишком уж
подпорченная у нее была репутация, и полотно колесило по разным музеям,
пока в одном из них на картину не кинулась душевнобольная туристка с
ножом и не испортила ее.
[590x442]
Несчастья,
которые связываются с различными полотнами, бывают совершенно разными.
Например, многие владельцы «Поклонения волхвов» Питера
Брейгеля-старшего избавлялись от картины, считая, что именно с ней
связано бесплодие в семье.
Интересно, что кузина художника, с
которой он и рисовал это полотно, также страдала бесплодием, которое
будто передавалось через картину в те семьи, где она хранилась. Дети не
появлялись даже там, где до этого женщины рожали без проблем.
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Персонажи Н. В. Гоголя в фарфоре.
С 1860 - 1870 - х гг. у русских мастеров - фарфористов присутствует интерес к гоголевской теме, возникают образы Собакевича и Плюшкина. Однако новую жизнь "мертвые души" обрели в искусстве советского фарфора.
В 1945 - 1953 гг. на ЛФЗ была создана фарфоровая серия из девяти фигур по произведениям Н. В. Гоголя "Ревизор" и "Мертвые души", авторы которой - художник Ризнич, скульптор Воробьев.
В серию вошли - Хлестаков, Городничий, Добчинский и Бобчинский, Собакевич, Ноздрев, Чичиков, Коробочка, Маниловы, Плюшкин. Полностью серия опубликована в каталоге - "ЛФЗ. Художественный фарфор. "
Мелкая пластика подчеркнуто театральна, отражает эпоху 50-х годов с его пафосностью «большого стиля». Фигуры гоголевских героев привлекают внимание пластической выразительностью, яркостью жестов и сочным колоритом.
[показать]
Статуэтка "Хлестаков".
Фарфор, роспись. СССР, ЛФЗ, середина ХХ века
Фарфоровый завод имени М. В. Ломоносова / Императорский фарфоровый завод
1952 г.
ХЛЕСТАКОВ - герой комедии Н.В.Гоголя «Ревизор».
В документах, относящихся к «Ревизору» и интерпретирующих его содержание, Гоголь подчеркивает непреднамеренность и естественность Хлестакова: «Xлестаков вовсе не надувает; он не лгун по ремеслу; он сам позабывает, что лжет, и уже сам почти верит тому, что говорит». «В нем все сюрприз и неожиданность <...> Но именно это чистосердечие обмануло Городничего и компанию, ожидавших встретить настоящего ревизора, способных также вывести на чистую воду и какого-нибудь мошенника, но оказавшихся бессильными перед наивностью и непреднамеренностью.
Xлестаков - «лицо фантасмагорическое, лицо, которое, как лживый, олицетворенный обман, унеслось вместе с тройкой...»
Это цитата сообщения MISTER_MIGELL Оригинальное сообщение
ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ О РЫЖЕВОЛОСЫХ ЛЮДЯХ
Мне жутко нравятся рыжеволосые люди – родной брат , дед был рыжим. Я много читал об этом феномене .
Хочется поделиться легендами и историей.
- [205x337]
- Portrait of a Woman Alfred Stev
«Здесь были все оттенки рыжего цвета: соломенный, лимонный, оранжевый, кирпичный, оттенок ирландских сеттеров, оттенок желчи, оттенок глины…»
(Артур Конан Дойл «Союз рыжих»)
Первую жену Адама, Лилит, Господь слепил из рыжей глины и наделил пышной гривой огненных волос. Красавица, да и только! Но семейная жизнь Адама с рыжеволосой супругой не сложилась. Уже на второй день своей жизни Лилит начала борьбу за равноправие полов, утверждая, что Бог создал мужчину и женщину одинаково — из глины, по своему образу и подобию. Пришлось Господу срочно исправлять ошибку — усыпить Адама, взять у него ребро и создать первому мужчине более покладистую жену.
Образ Лилит, перекочевав из иудейской мифологии в европейскую культуру, стал символом коварной обольстительницы, ведьмы, злого духа. У Гете сам Мефистофель советует Фаусту остерегаться рыжих чар Лилит: «Она одного подростка сгубила этою прической!»
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Уильям Блейк - живопись
[500x550]Блейк Уильям (Blake William) (28.11.1757–12.08.1827), английский живописец, гравер, поэт. Искусству живописи и гравюры учился в Лондоне у гравёра Дж.Безайра (с 1771), посещал Академию художеств (1778), испытал влияние Дж.Флаксмена. В творчестве Блейка, иллюстрировавшего акварелями и гравюрами собственные стихи («Песни неведения», 1789; «Песни познания», 1794; «Книгу Иова», 1818–1825; «Божественную комедию» Данте, 1825–1827 и другие произведения), ярко отразились тенденции романтизма в английском искусстве конца XVIII – первой четверти XIX века: тяготение мастера к визионерской фантастике, аллегоризму и мистической символике, обращение к смелой, почти произвольной игре линий, острым композиционным решениям. Блейк отрицает традиционную композицию и перспективу, изысканные линеарные формы работ живописца вызывают представление о потустороннем мире. Сам стиль отражает свойственное художнику уникальное мистическое видение мира, в котором сливаются воедино реальность и воображение. Гравер и книжный иллюстратор по профессии, Блейк выразил свой талант в поэзии и в поразительных по воздействию мистических и символических картинах. Духовный мир представлялся Уильяму Блейку более важным, чем мир материальный, а истинный художник виделся ему пророком, наделенным божественным даром проникновения в сущность вещей. Блейк жил в бедности и умер непризнанным 12 августа 1827 года. В настоящее время Уильяма Блейка по праву считают одним из великих мастеров английского изобразительного искусства и литературы, одним из наиболее ярких и оригинальных живописцев своего времени.
And a Heaven in a Wild Flower,
Hold Infinity in the palm of your hand
And Eternity in an hour...
William Blake
Увидеть мир в одной песчинке
И космос весь - в лесной травинке,
Вместить в ладони бесконечность
И в миге мимолетном вечность...
Уильям Блейк
[400x550] "Америка Пророчество" 1793
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Все Картины Эрмитажа. ч. 81. "М". Испанский живописец Мурильо, Бартоломео Эстебан (1618-1682).
[показать]
Мурильо, Бартоломео Эстебан - Ребенок Христос, уколовшийся терновым венцом
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Мифологические сюжеты Франца фон Штука
Франц фон ШТУК
"Амазонка и кентавр"
[700x393]В произведениях античного искусства битвы греков с амазонками часто ассоциировались с битвами греков с кентаврами. Основными занятиями амазонок были охота и война; вооружены они были луком и стрелами, копьями, боевыми топорами и щитами в форме полумесяца (пельта). В ранних изображениях амазонок они были облачены в шлемы и напоминали изображения богини войны Афины - модели женщины-воительницы. В более поздних изображениях амазонки стали походить на богиню охоты Артемиду, которая была облачена в тонкую материю и высоко подпоясана.
Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Музы Древней Греции (подробности с картинками)
[397x500]Аполлон и Музы
Мастерская Симона Вуэ
вторая четверть 17 века
О происхождении муз древнегреческий поэт Пиндар рассказывает следующее. После покорения титанов небожители просили Зевса позаботиться о сотворении существ, которые могли бы искусством пения увековечить память о великих деяниях богов. Исполняя эту просьбу, Зевс произвел с Мнемосиной (Воспоминание) девять муз, которые обладали умением воспевать настоящее, прошедшее и будущее. Своими дивными песнями, сопровождаемыми игрой Аполлона на цитре, они увеселяли небожителей. В древнейших произведениях они всегда выступают только хором. Греки и римляне относили историю и астрономию к искусствам, в то время как скульптуру и живопись рассматривали как ремесло, не имеющее муз-покровительниц.
Считалось, что музы обладают даром предсказания. Муз изображали в виде молодых прекрасных женщин с одухотворенными лицами и атрибутами, соответствующими искусству каждой. К людям Музы относились доброжелательно и ласково, особенно к своим любимцам — поэтам, драматургам, певцам и актерам. Но они могли и мстить за оскорбление и обман. Так же, как и остальные боги, музы имели свои храмы, которые назывались мусейонами. От этого слова и произошло современное обозначение зданий, где для обозрения выставляются коллекции произведений искусства или же другие памятники прошедших времён.
[500x181]Аполлон и девять муз
Гюстав Моро, 1856
Слово "муза" происходит от греческого "муса" ("мыслящие"), их еще называли аонидами, аонийскими сестрами, парнасидами, касталидами, пиэридами и ипокренидами.
Богини обычно выступали под водительством покровителя искусств Аполлона, получившего от богов второе имя Мусагет. Их имена, кроме Урании ("небесной") и Клио ("дарующей славу"), связаны с пением и танцами. Этим богиням поклонялись ученые мужи и деятели искусства Древней Греции.
Считалось, что первыми, кто принес жертвы музам, были великаны алоады - От и Эфиальт. Именно они ввели культ муз и дали им имена, думая, что их всего три: Мелета ("Опытность"), Мнема ("память"), Айода ("песня"). Спустя некоторое время число муз было увеличено до девяти прибывшим из Македонии Пиэром, который и дал им имена.
Музы были женщинами небесной красоты, и это их качество не осталось незамеченным другими богами. Многие из муз производили потомство от богов.
Каллиопа (греч. Καλλιόπη — «прекрасноголосая») — муза эпической поэзии. По этимологии Диодора, получила имя от возглашения прекрасного слова (кален опа). Старшая дочь Зевса и Мнемосины. Мать Орфея и Лина от Аполлона (или от Эагра). По одной из версий, мать Реса. По версии, родила от Аполлона Гомера. Иногда упоминается как мать корибантов. По Гесиоду, выдаётся меж музами, шествует за царями. Её упоминают Алкман, Стесихор. К ней обращается Вергилий. Дионисий Медный в элегиях называл поэзию «криком Каллиопы». Изображалась с восковыми табличками и стилосом. Почиталась в Локрах эпизефирских.
[246x283]Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение
Легенда о Нарциссе
[600x699]Benczúr Gyula, "Нарцисс"
Однажды, когда он заблудился в густом лесу во время охоты, увидала его нимфа Эхо. Нимфа не могла сама заговорить с Нарциссом. На ней тяготело наказание богини Геры: молчать должна была нимфа Эхо, а отвечать на вопросы она могла лишь тем, что повторяла их последние слова. С восторгом смотрела Эхо на стройного красавца-юношу, скрытая от него лесной чащей.
[415x580]Леон Бакст "Эхо"
Нарцисс огляделся кругом, не зная, куда ему идти, и громко крикнул:
- Эй, кто здесь?
- Здесь! - раздался громкий ответ Эхо.
- Иди сюда! - крикнул Нарцисс.
- Сюда! - ответила Эхо.
С изумлением смотрит прекрасный Нарцисс по сторонам. Никого нет. Удивленный этим, он громко воскликнул:
- Сюда, скорей ко мне!
И радостно откликнулась Эхо.
- Ко мне!
[368x500]Гай Хэд "Эхо"
Протягивая руки, спешит к Нарциссу нимфа из леса, но гневно оттолкнул ее прекрасный юноша. Ушел он поспешно от нимфы и скрылся в темном лесу. Спряталась в лесной непроходимой чаще и отвергнутая нимфа. Она страдает от любви к Нарциссу, никому не показывается и только печально отзывается на всякий возглас несчастная Эхо. А Нарцисс остался по-прежнему гордым, самовлюбленным. Он отвергал любовь
всех. Многих нимф сделала несчастными его гордость. И раз одна из отвергнутых им нимф воскликнула:
- Полюби же и ты, Нарцисс! И пусть не отвечает тебе взаимностью человек,
которого ты полюбишь!
Исполнилось пожелание нимфы. Разгневалась богиня любви Афродита на то, что Нарцисс отвергает ее дары, и наказала его.
[500x280]Джон Уильям Уотерхаус "Нарцисс и Эхо"
Однажды весной во время охоты Нарцисс подошел к ручью и захотел напиться студеной воды. Еще ни разу не касались вод этого ручья ни пастух, ни горные козы, ни разу не падала в ручей сломанная ветка, даже ветер не заносил в ручей лепестков пышных цветов. Вода его была чиста и прозрачна. Как в зеркале, отражалось в ней все вокруг: и кусты,
разросшиеся по берегу, и стройные кипарисы, и голубое небо. Нагнулся Нарцисс к ручью, опершись руками на камень, выступавший из воды, и отразился в ручье весь, во всей своей красе. Тут-то постигла его кара Афродиты. В изумлении смотрит он на свое отражение в воде, и сильная любовь овладевает им. Полными любви глазами он смотрит на свое изображение в воде, оно манит его, зовет, простирает к нему
руки. Наклоняется Нарцисс к зеркалу вод, чтобы поцеловать свое отражение, но целует только студеную, прозрачную воду ручья. Все забыл Нарцисс: он не уходит от ручья; не отрываясь любуется самим собой. Он не ест, не пьет, не спит. Наконец, полный отчаяния, восклицает Нарцисс, простирая руки к своему отражению:
- 0, кто страдал так жестоко! Нас разделяют не горы, не моря, а только полоска воды, и все же не можем быть с тобой вместе. Выйди же из ручья!
Задумался Нарцисс, глядя на свое отражение в воде. Вдруг страшная мысль пришла в голову, и тихо шепчет он своему отражению, наклоняясь к самой воде:
- О, горе! Я боюсь, не полюбил ли я самого себя! Ведь ты -я сам! Я люблю самого себя. Я чувствую, что немного осталось мне жить. Едва расцветши, увяну я и сойду в мрачное царство теней. Смерть не страшит меня; смерть принесет конец мукам любви.
[598x462]Никола Пуссен "Эхо и Нарцисс"
Покидают силы Нарцисса, бледнеет он и чувствует уже приближение смерти, но все-таки не может оторваться от своего отражения. Плачет Нарцисс. Падают его слезы в прозрачные воды ручья. По зеркальной поверхности воды пошли круги и пропало прекрасное изображение. Со страхом воскликнул Нарцисс:
- О, где ты! Вернись! Останься! Не покидай меня. Ведь это жестоко. О, дай хоть смотреть на тебя!
[362x640]А.Ж.Грасс "Нарцисс"
Но вот опять спокойна вода, опять появилось отражение, опять не отрываясь смотрит на него Нарцисс. Тает он, как роса на цветах в лучах