Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Sir Thomas Lawrence - Сэр Томас Лоуренс(13.04.1769 — 07.01 1830 ).Часть 1.

[500x588]Сэр Томас Лоуренс, знаменитый английский художник-портретист родился в 1769 в Бристоле. Томас был младшим из 16 детей, но большинство его братьев и сестер умерли в младенчестве. Сын неудачливого в делах трактирщика, Лоуренс рано проявил свой талант живописца и вскоре стал его использовать.
Карьера мастера развивалась стремительно. Будучи семилетним чудо-ребёнком он уже зарабатывал на жизнь своими рисунками и пастелями, в двенадцать лет имел собственную мастерскую в Бате, модном курорте, куда съезжалась на воды знать.
Не получив систематического художественного образования — Лоуренс лишь несколько месяцев посещал классы Королевской академии художеств, — он в двадцать три года стал главным живописцем короля, сменив на этом месте самого Рейнолдса, а в двадцать пять был избран академиком.
Уже первые работы Лоуренса, выполненные маслом, поражают высоким профессионализмом.
В 1789 он представил в Королевскую Академию портрет леди Креморн (1789, частное собрание), что принесло ему заказ на портрет королевы Шарлотты (1789, Лондон, Нац. гал.), показанный в Академии в следующем году.

[показать]

Princess Caroline Ferdinande of Bourbon-Two Sicilies (1798–1870), Duchess of Berry

Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Фюсли Генрих Иоганн - Романтизм

Фюсли, Фюссли, Фузели (Fussli, Fusely) Иоганн Генрих (Генри) (1741-1825), швейцарский и английский живописец, график, писатель, историк и теоретик искусства. Генрих Фюсли учился на теологическом факультете университета в Цюрихе; в 1765-1770 и с 1779 жил в Великобритании, в 1770-1778 годах работал в Италии, где сблизился с кружком философа и историка искусства Винкельмана, изучал произведения античного искусства, испытал влияние Микеланджело. Фюсли не завершил своего богословского образования, так как, ему пришлось бежать из Цюриха, в связи с публикацией сочинения, написанного им против одного бесчестного должностного лица. Фюсли скитался несколько лет по Германии, пока, благодаря своему переводу Шекспировского “Макбета” и “Писем леди Монтэгю”, не познакомился с английским посланником в Берлине и, по его приглашению, не отправился в 1765 году в Лондон. В Англии Фюсли сперва жил переводами английских и немецких книг, затем, наслушавшись академических речей художника Рейнолдса, заинтересовался искусством. Знаменитый корифей английской живописи Джошуа Рейнолдс, с которым Фюсли вошел в личное знакомство, посоветовал ему бросить перо и приняться за карандаш и кисти. Послушав Рейнолдса, Фюсли в 1770 году отправился в Италию, сблизился в Риме с Иоганном Винкельманом и Антоном Менгсом, в течение многих лет усердно изучал античное искусство и творчество Микеланджело Буонарроти.

[560x700]

"Царица эльфов Титания и Основа с головой осла" 1794, Кунстхаус, Цюрих
Читать далее...

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Ян Брейгель Старший

Ян Брейгель Старший (1568-1625) вошел в историю живописи под прозвищем «Бархатный» или «Цветочный». Считается, что прозвище оно из-за пристрастия художника к ношению роскошной дорогой одежды, а также из-за особенного теплого колорита и «бархатистости» живописной фактуры его картин.
Ян был вторым сыном Питера Брейгеля Старшего (получившего прозвище «Мужицкий»), братом Питера Брейгеля Младшего (получившего прозвище «Адский») и отцом Яна Брейгеля Младшего.
Его связывала тесная дружба с Рубенсом, который даже считал Яна Брейгеля своим старшим братом. Они даже вместе работали над картинами.
Брейгель Бархатный знаменит своими натюрмортами, пейзажами и полотнами на мифологические и аллегорические сюжеты.

Воздух
[700x471]
Читать далее

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Музыкальные инструменты в мифологии и живописи

 Все музыканты - "дети Венеры"- учит Средневековая астрология. Во множестве любовных сцен у художников Возрождения музыкальные инструменты играют важную роль. Ярчайший пример - цикл картин Тициана (подлинников и современных художнику копий), в целом именуемый "Венера с музыкантом". Датируются эти картины 1550-1585 годами. Среди них и "Венера с лютнистом"

[700x542]

Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Ладо Гудиашвили

Первая, за 50 лет, московская выставка удивительно обаятельного грузинского художника Ладо Гудиашвили прошла в ноябре - декабре 2009 года( сейчас выставка открыта в Строгaновском дворце Санкт-Петербурга - 15 картин и 45 рисунков), в 20-е дружившего в Париже с Леже и Модильяни, в 40-е выгнанного из компартии за роспись тбилисской церкви, в 70-е дожившего до всех возможных почестей и званий — но не растратившего наивности и жизнелюбия.

[330x697]

"Юноша с ланью" 1924

Выставка проходит в Третьяковской галерее в приятном уютном зале, с приглушенным светом, который создает атмосферу парижского кафе. Работы Художника представлены не в полном объеме, тем не менее, представление о творчестве и жизни Ладо Гудиашвили в «Парижские годы» можно получить сполна. Помимо прочего зал оформлен некоторыми фотографиями самого маэстро. Многие посетители выставки были заинтересованы небольшим фильмом, который показывали здесь же. Фильм рассказывает краткую биографию художника, истории о его творческих достижениях и жизни во Франции. Осматривая картины не возможно не остановить взора на фотографии во всю стену старого Тифлиса (ныне Тбилиси), которая позволяет посетителям погрузиться и насладиться атмосферой творческой общины 1920 года.

[496x600]

"Кутёж под деревом" 1923
74 произведения

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Саломея Андроникашвили

Княжна Саломея Андроникашвили родилась в Тифлисе в 1888 году. Ее отец — князь Николай Захарьевич Андроникашвили, мать — внучатая племянница поэта А.Плещеева, Лидия Николаевна Плещеева. У нее были сестра Мариам и брат Яссе, по сведениям современников, человек редкостной красоты. Родилась она, видимо, под мятущейся звездой – жизнь ее была полна приключений. Замуж Саломея вышла за российского чаевладельца Павла Андреева. От него Саломея имела дочь Ирину, которую отец никогда не видел, поскольку жизнь родителей сложилась довольно странно. П.Андреев, человек непостоянный и сверх меры экзальтированный, влюблялся то в родную сестру первой жены, то в сестру второй — Марусю, то в их кузину Тинатин. Очаровав одну, назавтра мог объясниться в любви другой. В конце концов Саломея с помощью своего друга адвоката Луарсаба Андроникова (отца Ираклия Андроникова) разошлась с Андреевым. В Петербурге, вернее, в Петрограде, Саломея была близка со многими поэтами, писателями и художника того времени, которое позже было названо Серебряным веком.

[335x420]

Петров-Водкин. Саломея Андроникашвили 1925

Читать далее...

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Леонардо да Винчи

[400x600]
Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci) (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи сложился как мастер, обучаясь у Андреа дель Верроккьо во Флоренции. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом П.Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи. В ранних произведениях (голова ангела в “Крещении” Верроккьо, после 1470, “Благовещение”, около 1474, - оба в Уффици; “Мадонна Бенуа”, 1478, художник, развивая традиции искусства Раннего Возрождения, подчеркивал плавную объемность форм мягкой светотенью, иногда оживлял лица еле уловимой улыбкой, добиваясь с её помощью передачи тонких душевных состояний. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах и натурных штудиях, исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др.), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей "Автопортрет" 1512.

и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции.

[434x698]
Картина "Мадонна в гроте" 1483-86 Лувр, Париж
34 картины и рисунка

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Хуго ван дер Гус

Гус Хуго ван дер (Hugo van der Goes) (около 1435 — 1482)

Нидерландский живописец эпохи Возрождения. Работал главным образом в Генте, с 1475 – в монастыре Родендале. Около 1481 посетил Кельн. Творчеству Гуса, продолжавшего в нидерландском искусстве традиции Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена, свойственно тяготение к мужественной правдивости образов, напряженному драматизму действия. В свои композиции, несколько условные по пространственному построению и масштабным соотношениям фигур, полные тонких, любовно трактованных деталей (фрагменты архитектуры, узорные одеяния, вазы с цветами и т.п.), художник Хуго ван дер Гус вводил множество ярко индивидуальных по характеристике персонажей, сплоченных единым переживанием, нередко отдавая предпочтение острохарактерным простонародным типажам. Фоном для алтарных образов Гуса часто служит поэтический, тонкий по красочным градациям ландшафт (“Грехопадение”, около 1470, Музей истории искусств, Вена). Живописи Гуса присущи тщательная пластическая лепка, гибкость линейных ритмов, холодный изысканный колорит, основанный на созвучиях серо-синих, белых и черных тонов (триптих “Поклонение волхвов” или так называемый алтарь Портинари, около 1474–1475, Уффици; “Поклонение волхвов” и “Поклонение пастухов”, Картинная галерея, Берлин-Далем). Черты, свойственные живописи поздней готики (драматическая экстатичность образов, острый, изломанный ритм складок одежд, напряженность контрастного, звучного колорита), проявились в “Успении Богоматери” (Муниципальная художественная галерея, Брюгге).

[454x698]

Картина Хуго ван дер Гуса “Грехопадение”. около 1470

Читать далее...

Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение

Альбрехт Дюрер (1471-1528).ч.3.

[показать]
Заяц,1502. Акварель, масло. Graphische Sammlung Альбертина. Вена. Австрия.

Читать далее...

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Уличные иллюзии Эдгара Мюллера

Немецкий мастер стрит-арта Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) использует городские улицы в качестве холста. Он создает трехмерные картины–иллюзии, приглашающие прохожих поучаствовать в уличном представлении. Мюллер знакомит прохожих с шедеврами мировой классики, рисуя копии прямо на асфальте, или устраивает импровизированные «стихийные бедствия» на тихих улочках респектабельных городов.

[показать] 

Читать далее...

Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение

Ianardo’s BBW Art Gallery

[показать]


[показать]

Толстушки

Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение

Женщинам в теле посвящается....

... [517x413]

 

[320x463]

 

[384x450]

 

[360x457]

 

[360x457]

Это цитата сообщения Карлуклары Оригинальное сообщение

Duane Bryers.Tолько Хильда.

[показать]

[372x500]

Дальше

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Кумиры французского шансона

[показать]

[показать] [показать] [показать]

Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение

Очарование итальянского фарфора.Porcellane Principe

[600x700]

Италия - это страна великих мастеров в самых разных видах искусств. В том числе, всегда славился итальянский фарфор и статуэтки для украшения любых помещений. Каждая композиция - статуэтки, изготавливаемые итальянскими мастерами, несет в себе целую гамму чувств и эмоций.  Итальянский фарфор и статуэтки наполняются сюжетами, отражающими нашу нежность и заботу о детях и животных...

"Венеция"

Это цитата сообщения ivolga18 Оригинальное сообщение

Статуэтки фарфоровые и фигурки из фарфора

Фарфор как материал изобретенный в древнем Китае, был известен еще с незапамятных времен и всегда считался украшением аристократических домов.В дореволюционной России фарфоровые фигурки и посуду можно было встретить и в царских дворцах и в особняках купцов, и в жилищах творческой интеллигенции.Во многих городах российской империи работали и процветали знаменитые заводы по производству фарфора. В первые годы после революции фарфоровые статуэтки в числе прочих атрибутов "буржуазного прошлого" подвергались осуждению как " мещанство", а заводы, где их делали-национализировались и разрушались.Но очень недолго. На смену белым слоникам, позолоченным ангелочкам и ажурным бабочкам пришел новый фарфор- фарфор советский. Советский фарфор сам по себе имел огромную историческую ценность, ведь эти изделия несут на себе практически вечный отпечаток эпохи.Благодаря своим уникальным качествам советский фарфор, как и любые изделия из этого уникального материала, может храниться практически вечно.

Читать далее...

Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение

Bacci ball.Художник Lidovico Marchetti.

[показать]

Bacci ball.Lidovico Marchetti.

Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение

Youth and Love.Художник Hans Zatzka.

[показать] 

 Youth and Love.Hans Zatzka.

weiter

Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение

Ангелочки в живописи Hans Zatzka.

[показать] 

 Paradies mit Engeln.

weiter

Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение

A Water Idyll.Художник Hans Zatzka.

[показать] 

A Water Idyll

weiter