• Авторизация


Frank Sinatra " White Christmas " 26-12-2010 13:42
Слушать этот музыкальный файл

Frank Sinatra/
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Elvis Presley " White Christmas " 26-12-2010 13:41
Слушать этот музыкальный файл

Новогодняя!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Smokie / White Christmas 25-12-2010 23:18
Слушать этот музыкальный файл

Красивая Новогодняя музыка!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
The Platters / White Christmas 25-12-2010 23:12
Слушать этот музыкальный файл

Красивая музыка!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
С Рождеством!София паламарю-схожу с ума 25-12-2010 17:31



комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
The Nutcracker Prince Part 1.2.3.4.5 С рождеством! 25-12-2010 14:45







комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Kingdom Come - Too late 24-12-2010 14:30




/center>


комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Cliff richard - for life 23-12-2010 20:53




комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Cliff Richard Baby, I Love You To Want Me 23-12-2010 20:13





комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
When you told me you loved me 23-12-2010 15:03
Слушать этот музыкальный файл

Красивая песенка!
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
"Наши новогодние традиции" Ирония судьбы или с лёгким паром! 22-12-2010 19:04


[показать]

[показать]"С ЛЮБИМЫМИ НЕ РАССТАВАЙТЕСЬ"
Стихи А. Кочеткова

- Как больно, милая, как странно,
Сроднясь в земле, сплетясь ветвями -
Как больно, милая, как странно
Раздваиваться под пилой.
Не зарастет на сердце рана,
Прольется чистыми слезами,
Не зарастет на сердце рана -
Прольется пламенной смолой.

- Пока жива, с тобой я буду -
Душа и кровь нераздвоимы, -
Пока жива, с тобой я буду -
Любовь и смерть всегда вдвоем.
Ты понесешь с собой, любимый,
Ты понесешь с собой повсюду,
Ты понесешь с собой повсюду
Родную землю, милый дом.

- Но если мне укрыться нечем
От жалости неисцелимой,
Но если мне укрыться нечем
От холода и темноты?
- За расставаньем будет встреча,
Не забывай меня, любимый,
За расставаньем будет встреча,
Вернемся оба - я и ты.

- Но если я безвестно кану -
Короткий свет луча дневного, -
Но если я безвестно кану
За звездный пояс, млечный дым?
- Я за тебя молиться стану,
Чтоб не забыл пути земного,
Я за тебя молиться стану,
Чтоб ты вернулся невредим.

Трясясь в прокуренном вагоне,
Он стал бездомным и смиренным,
Трясясь в прокуренном вагоне,
Он полуплакал, полуспал,
Когда состав на скользком склоне,
Вдруг изогнулся страшным креном,
Когда состав на скользком склоне
От рельс колеса оторвал.

Нечеловеческая сила,
В одной давильне всех калеча,
Нечеловеческая сила,
Земное сбросила с земли.
И никого не защитила
Вдали обещанная встреча,
И никого не защитила
Рука, зовущая вдали.

С любимыми не расставайтесь,
С любимыми не расставайтесь,
С любимыми не расставайтесь,
Всей кровью прорастайте в них, -
И каждый раз навек прощайтесь,
И каждый раз навек прощайтесь,
И каждый раз навек прощайтесь,
Когда уходите на миг!

Б.Ахмадуллиной



По улице моей который год

Звучат шаги - мои друзья уходят.

Друзей моих медлительный уход

Той темноте за окнами угоден.

Запущены моих друзей дела,

Нет в их домах не музыки, ни пенья,

И лишь как прежде, девочки Дега

Голубенькие оправляют перья.

Ну что ж, ну что ж, да не разбудит страх

Вас, беззащитных, среди этой ночи.

К предательству таинственная страсть,

Друзья мои, туманит ваши очи.

О, одиночество, как твой характер крут!

Посверкивая циркулем железным,

Как холодно ты замыкаешь круг,

Не внемля увереньям бесполезным.

Так призови меня и награди!

Твой баловень, обласканный тобою,

Утешусь, прислонясь к твоей груди,

Умоюсь твоей стужей голубою.

Дай стать на цыпочки в твоем лесу,

На том конце замедленного жеста

Найти листву и поднести к лицу,

И ощутить сиротство, как блаженство.

Даруй мне тишь твоих библиотек,

Твоих концертов строгие мотивы,

И - мудрая - я позабуду тех,

Кто умерли или доселе живы.

И я познаю мудрость и печаль,

Свой тайный смысл доверят мне предметы.

Природа, прислонясь к моим плечам,

Откроет свои детские секреты.

И вот тогда - из слез, из темноты,

Из бедного невежества былого

Друзей моих прекрасные черты
Появятся и растворятся снова.
[показать]Этот фильм стал у нас поистине культовым практически для всех и таким же непременным атрибутом новогодних праздников, как ёлка, Дед Мороз, Снегурочка, шампанское и т. п. Если, например, в американской ленте «Один дома 2» дети, приехав на Рождество в Париж и не обнаружив ни на одном из телеканалов «Эту прекрасную жизнь» Фрэнка Капры, шутят, что действительно оказались не в Америке, то для бывшего советского (ныне российского) человека трудно представить Новый год без очередного показа «Иронии судьбы», подчас параллельно в нескольких телепрограммах.http://video.yandex.ru/users/nad4329/view/171/ [показать]

Читать далее...
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Connie Francis 22-12-2010 16:50


[показать]


Конни Фрэнсис, одна из великих певиц рок-н-рольной эпохи, имевшая колоссальный успех не только на сцене, но и в кино. Она продала рекордное количество своих записей в 50-е 60-е годы и вошла в историю как наиболее известная вокалистка того периода.
Ее полное имя Concetta Rosa Maria Franconero, родилась в Ньюарк, штат Нью-Джерси 1938 году. В три года она уже научилась играть на аккордеоне. В возрасте 10 лет выступила по местному телевидению на показе талантов, а в 11 ее пригласил Артур Годфри на телевизионное варьете Startime, где она выступала в течение нескольких лет.
В мае 1955 года Конни записала первую свою песню Freddy на MGM. Так началось ее сотрудничество с этой фирмой, результатом чего станет запись 35 песен, многие из которых попадут в топ 40 в период между 1958 и 1964 годами. Первым ее хитом стал ремейк песни 1923 года Who’s Sorry Now?, выпущенный в 1958 году. Эту идею удачно предложил ее отец, который поддерживал Конни в течение всей ее карьеры.
Конни Фрэнсис имела хороший, сильный голос и это позволило исполнять ей музыку разных стилей. Многие из ее песен следовали за одной из двух формул: или это были броские рок-н-роллы, соответствующие тому времени такие как: Stupid Cupid и My Heart Has A Mind Of Its Own, или это были ремейки довольно популярных песен первой половины века: Among My Souvenirs [1928], My Happiness [1948], и Who’s Sorry Now [1923].


В 1961 году Конни начала сниматься в художественных фильмах, ее дебютом стал Where The Boys Are, в последующие 4 года она снялась еще в трех фильмах: Follow The Boys, Looking For Love, и When The Boys Meet The Girls. Записав к этим фильмам саундтреки.
Ее работоспособность не имела границ, результатом постоянных сессий и гастролей, стала запись более 60 альбомов в стиле рок-н-ролл, твист, кантри, блюз и других направлений, также она записывалась на других языках, в частности итальянском, что позволило ей особенно часто возглавлять чарты других стран/
Наряду с этим, Конни вела благотворительную деятельность, помогая таким организациям как UNICEF, USO и CARE.
После участия на Музыкальной Ярмарке Нью-Йорка, в ноябре 1974 года на Конни Фрэнсис было совершено разбойное нападение, от которого она не может оправиться до сих пор. После этого она оставила шоу бизнес, лишь дважды вернувшись на него: в 1977 году она перезаписала свои ранние хиты и в 1981 году выступила на концерте в Westbury [показать] [показать]
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Великанова, Гелена Марцелиевна 22-12-2010 14:52


[100x]


Родилась в Москве в семье выходцев из Польши; отец был наполовину литовец с фамилией Великанис. В 1941 году Геля окончила школу, хотела поступать в музыкальное училище, но началась Великая Отечественная война, и семья эвакуировалась в Томск, где она работала в госпитале, участвовала в концертах для раненых.

В 1944 году Гелена вернулась в Москву и поступила в музыкальное училище им. Глазунова. Училась она успешно, преподаватели нацеливали её на оперетту, но её привлекала только эстрада. Окончив училище, она поступила на эстрадное отделение Школы-студии МХАТа. На профессиональную сцену вышла впервые в 1948 году, а через несколько лет к ней пришло признание.

С 1950 года Великанова — солистка Москонцерта. Среди первых песен, спетых ей, — жанровые произведения советских и зарубежных композиторов: «Мне весело», «Письмо к матери», «Маринике», «Возвращение моряка», «Маленькая Мари». Удавалось ей и исполнение детских песенок. Успех певицы возрос, когда она обратилась к песням, раскрывающим глубокие человеческие чувства, с ярко выраженным гражданским содержанием. Таковыми были «На кургане», «Другу», «Идут белые снеги», песни на стихи Сергея Есенина и Новеллы Матвеевой. Во многом поэтическая культура певицы сформировалась благодаря её супругу — известному поэту Николаю Доризо.

Самой известной и вызвавшей поначалу много критики стала песня «Ландыши»

После нескольких лет успешных выступлений во время гастролей из-за неправильного лечения Г. Великанова потеряла свой высокий голос.

С 1986 по 1995 гг. Великанова преподавала в Музыкальном училище им. Гнесиных.

В 1992 году уже в возрасте 70 лет она с большим опозданием получила звание "Народная артистка России"[1].

16 апреля 1998 года состоялась церемония закладки её звезды перед концертным залом «Россия».

10 ноября 1998 года должен был состояться «прощальный» (по её собственному выражению) концерт в Доме актёра. Г. М. Великанова умерла в своей квартире за два часа до концерта. [показать]

[показать]
[302x63]

 (220x40, 4Kb)
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Howlin' Wolf 21-12-2010 20:17


[показать]


Воющий волк Дельты Миссисипи.
“Когда я услыхал его, я сказал: вот это по мне. Это то, в чем душа человеческая никогда не умирает… Он, бывало, сиживал у меня, вытянув свои ножищи, так что не пройти, наигрывая что-то на губной гармошке, и скажу я вам: лучшее шоу, которое можно найти сегодня – это одна из тех посиделок Барнетта в моей студии. Видели бы вы эту страсть в его лице, когда он пел… А пел он чертовски душевно.”

Такие эмоциональные воспоминания остались у директора мемфисской студии звукозаписи Sun Records Сэма Филлипса (Sam Phillips) от первой встречи с Хаулином Вульфом в 1950-м. Того самого директора той самой студии, на которой “писались” впоследствии Элвис, Джерри Ли Льюис, Карл Перкинс, Рой Орбисон… Тогда, в 50-ом, Вульф уже был блюзовым авторитетом, имел за плечами солидный опыт и даже вел свое шоу на местном радио. Да и стукнуло ему к тому времени уже сорок. Но вот до студии добрался только сейчас.



А начиналось все аж в 1910 году, 10 июня, когда у фермера Дока Барнетта и его жены Гертруды родился очередной ребенок, нареченный Честером (Chester Arthur Burnett). Вест Пойнт, Миссисипи – вот то благословенное место под солнцем, где это произошло. Хватало там и солнца, и работы на хлопковых плантациях. Хватало и переездов с места на место – типичных для фермерских семей – в поисках куска хлеба посытнее. Когда Честеру исполняется 13, семья переезжает на плантации Миссисипской Дельты близ города Ruleville. Музыкальный опыт “трудного ребенка”, как уже успели окрестить Честера, к тому времени сводился к пению в баптистской церкви по воскресениям. Пятью годами позже отец, вряд ли осознавая серьезность момента, снабдит его первой гитарой. Примерно в то же самое время Барнетт-младший встретился с легендарным Чарли Пэттоном (Charlie Patton), блюзовым “столпом” того времени.

“С этого человека все для меня началось”, – вспоминал Барнетт, — “он привил мне такие вкусы. Я попросил его научить меня и по вечерам, после работы, стал заходить к нему”. Именно Пэттон познакомил его с основами блюзового стиля Дельты. Кроме того, у Пэттона Честер позаимствовал кое-что из того, что называется “делать шоу”, а именно манеру поведения на сцене, многие их тех трюков – паданье на колени, ползанье на четвереньках, вопли и завывания, лежа на спине, — которые впоследствии будут так впечатлять публику на концертах самого Барнетта.
[показать]Но это потом. А пока дело ограничивалось случайными выступлениями в местных забегаловках, на вечеринках, а то и просто на улицах. О том, чтобы бросить фермерство и всерьез заняться музыкой, речи еще не шло.

В 1933 году семья снова переезжает. На этот раз на плантации Nat Phillips’, в Арканзас. Там Барнетта ждет еще одна “эпохальная” встреча с очередной блюзовой легендой Сонни Бой Вильямсоном (Sonny Boy Williamson, наст. имя – Alex Miller), который в свою очередь учит
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
П.И. Чайковский - Щелкунчик (Танец Феи Драже) 20-12-2010 14:36


комментарии: 9 понравилось! вверх^ к полной версии
Rene Froger & D.D Bridgewater - Precious thing 20-12-2010 13:18




/td>


комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Джоли увезет детей в путешествие на Рождество 20-12-2010 12:07
lifenews.ru/news/47077

Джоли увезет детей в путешествие на Рождество
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Lita Ford » 19-12-2010 13:48


[показать]


Лита Форд (Кармелита Розанна Форд, р. 19 сентября 1958, Лондон) начала осваивать гитару, когда ей было всего 11 лет. Спустя два года она уже настолько хорошо владела инструментом, что запросто могла играть песни из репертуара Джими Хендрикса, «Deep purple» и «Black Sabbath». Свое боевое крещение Лита получила в рядах девчачьей банды «Runaways», просуществовавшей до 1979 года. После распада группы Форд почти исчезла со сцены и долгое время практически не играла. К счастью ей повстречался Эдди Ван Хален, который убедил гитаристку не зарывать свой талант в землю и начать сольную карьеру.

В 1983 году Форд заключила контракт с «Mercury records» и дебютировала с альбомом «Out for blood». Фирма сначала не хотела выпускать пластинку с изображением Литы с окровавленной гитарой, но потом оформление подредактировали, и диск вышел в свет. Лейбл выпустил в поддержку «Out for blood» всего один сингл и на этом успокоился. [показать]


В результате пластинку ожидал коммерческий провал, способный вывести из равновесия любого музыканта. Однако Лита оказалась крепким орешком и на следующий год вернулась с альбомом «Dancin’ on the edge». Этот релиз имел значительный успех в Англии, и Форд смогла провести свое первое турне. Последующие три года гитаристка провела в раздумьях, а когда собралась выпускать очередной альбом, оказалось, что «Mercury» потеряла к ней всякий интерес, и «Bride wore black» так и остался неизданным. Освободившись от злополучного контракта, Лита ангажировала на роль менеджера Шарон Стоун и с помощью ее подписалась на «RCA Records».

Новый альянс оказался более удачным и первый же альбом, «Lita», взобрался на 29-ю строчку «Billboard». Успех пластинке принесли песни «Kiss me deadly» (N 15) и «Close my eyes forever» (N 8). Долго упиравшаяся Америка наконец-то приняла Литу Форд и открыла ей дорогу к мажорным турам в компании с «Poison» и «Bon Jovi». [показать]

Диск 1990 года, несмотря на интересный римейк Элиса Купера «Only women bleed» и неплохой заглавный трек, не смог достичь успеха «Lita». Та же история повторилась и с «Dangerous curves», который стал самым недооцененным альбомом Литы Форд. Между тем гитаристка начала потихоньку сниматься в кино, но в 1992-м «RCA» выбросила на рынок сборник «The best of Lita Ford», и Лите пришлось отвлечься
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Gato Barbieri _ Europa 18-12-2010 18:10
Слушать этот музыкальный файл

Саксофон красивая музыка.
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Gato Barbieri 18-12-2010 17:40


[показать]

[показать]Гато Барбиери - знаменитый аргентинский джазовый саксофонист и композитор, творчество которого оказало неоценимое влияние на развитие мировой джазовой культуры. Начинал свою деятельность в группе другого известного аргентинца - пианиста и композитора Лало Щифрин. Созданные им композиции вобрали в себя практически все джазовые традиции Латинской и Северной Америки. Его инструментальный саундтрек к эпохальному фильму «Последнее танго в Париже», актуальный и по сей день музыкальный шедевр, достиг феноменального успеха в мире и завоевал премию «Грэмми». Альбомы и синглы джазмена занимают высочайшие строчки в самых престижных хит-парадах мира, а признание его «классиком жанра» при жизни - достойно и заслуженно. Гато Барбиери - знаменитый аргентинский джазовый саксофонист и композитор, творчество которого оказало неоценимое влияние на развитие мировой джазовой культуры. Начинал свою деятельность в группе другого известного аргентинца - пианиста и композитора Лало Щифрин. Созданные им композиции вобрали в себя практически все джазовые традиции Латинской и Северной Америки. Его инструментальный саундтрек к эпохальному фильму «Последнее танго в Париже», актуальный и по сей день музыкальный шедевр, достиг феноменального успеха в мире и завоевал премию «Грэмми». Альбомы и синглы джазмена занимают высочайшие строчки в самых престижных хит-парадах мира, а признание его «классиком жанра» при жизни - достойно и заслуженно. Гато Барбиери - знаменитый аргентинский джазовый саксофонист и композитор, творчество которого оказало неоценимое влияние на развитие мировой джазовой культуры. Начинал свою деятельность в группе другого известного аргентинца - пианиста и композитора Лало Щифрин. Созданные им композиции вобрали в себя практически все джазовые традиции Латинской и Северной Америки. Его инструментальный саундтрек к эпохальному фильму «Последнее танго в Париже», актуальный и по сей день музыкальный шедевр, достиг феноменального успеха в мире и завоевал премию «Грэмми». Альбомы и синглы джазмена занимают высочайшие строчки в самых престижных хит-парадах мира, а признание его «классиком жанра» при жизни - достойно и заслуженно.
[показать]



[показать]
[показать]
[291x48]

 (220x40, 4Kb)
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии