Мобильный LiveInternet

Ernesto Cortazar 29-01-2011 13:44

[270x270]

[300x458]

Climax Blues Band 29-01-2011 00:52

Climax Blues Band

Несмотря на первоначальное американизированное название, «Climax Chicago blues band», группа была основана в английском городе Стаффорде. Это был один из ведущих коллективов периода блюзового бума конца 60-х. Итак, впервые команда собралась в 1968 году в составе: Колин Купер (р. 7 октября 1939; вокал, саксофоны; бывший фронтмен ритм-энд-блюзовой группы «The Hipster Image»), Дерек Холт (гитара), Питер Хэйкок (гитара), Артур Вуд (клавишные), Ричард Джонс (бас) и Джордж Ньюсам (ударные).
На следующий год на «Parlophone» вышел дебютный одноименный альбом «Climax Chicago blues band», навеянный работами Джона Майалла. годов этак 65-66, что, разумеется, сказалось на более чем умеренной популярности. На протяжении первых нескольких лет команда воспринималась слушателями, как ансамбль второго эшелона. Хотя Climax Chicago blues band», имели преимущество перед многими представителями второго поколения блюзового бума. Они в меньшей степени несли в своем саунде роковые тенденции и были необычайно близки корням, в первую очередь на ранних работах.

[показать]Перед записью второй пластинки, «Play on», банду покинул Ричард Джонс, подавшийся в Кембриджский университет, и за басуху пришлось взяться Дереку Холту.
В 1970 году группа перебралась на лейбл «Harvest». Заодно изменился и саунд, став более роковым, что можно было заметить на диске «A lot of bottle». Интерес к блюзу в то время начал спадать и, чтобы отметить смену ориентации, коллектив поменял вывеску на «Climax blues band».
Ко времени появления «Tightly Knit» ансамбль наконец-то обрел свое собственное звучание с ведущей гитарой Хэйкока и саксофоном Купера. Тогда же состоялась смена барабанщиков – вместо Ньюсама пришел Джон Каффли. После выхода «Rich Man» свалил и Вуд, но на его место не стали никого брать и продолжили работу вчетвером. 1974 год ознаменовался выходом концертника «FM Live», собранного из треков, транслировавшихся по нью-йоркскому радио. Эта пластинка чем-то напоминала работы «Humble Pie». В 1975-м в «Climax blues band» вернулся Ричард Джонс, правда, уже в качестве клавишника. Вместе с ним команда записала «Stamp Album», принесший ей первый настоящий коммерческий успех.
Следующий альбом, «Gold Plated», закрепил позиции банды, поскольку содержал в себе хит «Couldn’t Get It Right». Эта прифанкованная ритм-энд-блюзовая композиция вошла в лучшую английскую десятку и попала в американский Топ 5. Благодаря своим последним двум дискам «Climax blues band» совершила серьезный прорыв и в роковый радиоэфир. Но по частоте трансляций всех, конечно, превосходила «Couldn’t Get It Right».

[показать]И все было бы хорошо, если бы не надвигающаяся волна панка, отодвинувшая на задний план многие команды, среди которых оказались и «Climax blues band». Несмотря на это группа продолжала выступать и записываться. Иногда музыкантам даже

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Ню ,гламур! фото-Kraen,Яна Щербакова 28-01-2011 21:08

[466x699]

[699x528]

[700x700]

[466x699]

Дмитрий Агеев 27-01-2011 23:12

[699x494]

[449x699]

[700x472]

[466x699]

[549x698]

[494x698]

комментарии: 14 понравилось! вверх^ к полной версии

Joe Bonamassa 27-01-2011 18:48

[465x699]Джо Бонамасса родился в Нью-Йорке 8 мая 1977 года. Его отец торговал гитарами, поэтому уже в четыре года паренек практиковался на детских моделях «Chiquita». По достижении семи лет Джо перешел на взрослый инструмент и уже наяривал блюз как настоящий ветеран. Когда Бонамассе стукнуло десять, он начал выступать на публике, а в двенадцать его попросил открыть свой концерт сам Би Би Кинг. Маститый блюзмен был просто очарован новоявленным гением жанра, а вслед за этим посыпались похвалы от таких артистов как Бадди Гай, Дэнни Гэттон, Роберт Крэй и Стивен Стиллс. Будучи еще подростком, Джо познакомился с сыном басиста «Allman Brothers Band» Берри Оукли и организовал с ним проект «Bloodline».

Группа заключила контракт с «EMI Records» и выпустила альбом, замешанный на тяжелом блюзе, буги, фанке и южном роке. Две песни, «Stone Cold Hearted» и «Dixie Peach», попали в чарты но, несмотря на успех, команда была распущена. Бонамасса решил, что он способен на большее, чем просто играть на гитаре, и начал тренировать вокальные данные.

В 2000 году Джо записал свой первый сольный альбом, «New Day Yesterday». К тому времени талант молодого блюз-рокера являлся общепризнанным, поэтому неудивительно, что в записи пластинки почли за честь поучаствовать такие личности как Грегг Оллмэн, Рик Дерринджер и Лесли Вест. Продюсированием же занимался Том Дауд, ранее работавший с Аретой Франклин, Рэем Чарльзом, Эриком Клэптоном, Родом Стюартом и другими известными музыкантами. «A New Day Yesterday» был сделан в духе таких команд как «Cream», «Lynyrd Skynyrd», «Jeff Beck Group», «Allman Brothers Band», а заглавный трек являлся кавером на одноименную композицию 1969 года группы «Jethro Tull». 2001 год Бонамасса посвятил гастролям, а в 2002-м вернулся в студию в компании Клифа Магнесса (Avril Lavigne).

В результате их совместной работы на свет появился несколько более мэйнстримовый альбом «So, It’s Like That», занявший в «Billboard Blues Chart» высшую позицию. Однако на последовавших гастролях поклонники Бонамассы все чаще требовали от своего кумира исполнения традиционного блюза, и Джо в конце концов пошел им навстречу.

[показать]В 2003 году музыкант отобрал девять излюбленных номеров из классики жанра, добавил к ним три собственных композиции и записал диск «Blues Deluxe». Над этим альбомом, также возглавившим блюз-чарт «Биллборда», музыканту помогали работать продюсер Боб Хелд и звукоинженер Гэри Тоул (David Bowie, Jimmy Vaughan, «Bon Jovi»). В том же году Бонамасса был вовлечен в программу «Blues in the Schools», в рамках которой читал лекции об истории блюза, сопровождавшиеся его концертами. В 2004-м вышел третий студийник Джо, который продолжал линию своего предшественника. На «Had To Cry Today» были отражены влияния таких исполнителей как Би Би Кинг, Мадди Уотерс, Бадди Гай, «Yardbirds» и «Cream».

[320x480]

[465x699]В 2005 году Бонамасса удостоился чести открыть юбилейный тур блюзового маэстро Би Би Кинга, а спустя несколько месяцев стал самым молодым членом «The Blues Foundation». В июне 2006-го музыкант выпустил новый альбом, «You & Me». Работа была спродюсирована Кевином Ширли («Led Zeppelin», «Black Crowes», «Aerosmith», Joe Satriani) и продолжала традиции таких мастеров как Питер Грин, Джефф Бек, Эрик Клэптон и Джон Ли Хукер

[500x577]

Музыка » Coco Montoya 27-01-2011 14:53

Коко Монтойя — простой сын рабочего, росший в пригородах Лос-Анджелеса в эпоху бума рок-музыки. Он заслушивался «Битлами», «Роллингами», «Криденсами» и сам рано начал пробовать играть, собрав с друзьями рок-группу. У его отца была большая коллекция пластинок, но только не рок-н-ролла, а джаза, и, наверное, именно такое сочетание привело начинающего барабанщика к блюзу. Если бы он не попал на тот концерт Альберта Кинга, то все равно рано или поздно эта музыка вошла бы в его жизнь. Рок был для него слишком прямолинеен, а джаз — чересчур изыскан и элитарен. В блюзе были душевное тепло, подлинная страсть и интересные истории. Как вспоминает сам Монтойя, песни Альберта Кинга переделали его изнутри: «Жизнь вдруг изменилась — эта музыка вошла в мою душу. Я был настолько переполнен эмоционально, что плакал прямо на концерте».
Но почувствовать — одно, а играть — совсем другое. Коко не был знаком ни с кем из блюзменов, все его друзья были рокерами и он так и продолжал стучать на барабанах в разных группах до 1972 года. Именно тогда, в небольшом городе Калвер-сити, в клубе, где он работал, и произошла вторая его историческая встреча. Монтойя играл по субботним и воскресным вечерам, и как-то раз днем в выходной в этом клубе должно было состояться выступление великого блюзмена из Техаса Альберта Коллинза.

Владелец клуба предоставил его группе ударную установку Монтойи, а самого барабанщика даже не предупредил. Понятное дело, он был изрядно разозлен, когда увидел кого-то, играющего на его барабанах и пошел разбираться, в чем дело. Коллинз сам извинился перед ним и пригласил послушать его шоу. То, что он раньше пережил на концерте Альберта Кинга, повторилось вновь, но теперь он познакомился с Коллинзом и это, как оказалось, стало началом карьеры Монтойи в блюзе. Коллинз через несколько месяцев позвонил и сказал ему, что если он хочет, то может присоединиться к его бэнду и ехать в турне. И буквально через три часа после звонка они уже были в автобусе, а вечером давали первый концерт вместе — никаких репетиций, прямо с ходу.
Монтойя оставался вместе с Коллинзом до 1978 года. Альберт опекал молодого музыканта как мог — чем-то ему очень импонировал этот парень с испанской внешностью и неуемным желанием научиться играть блюз. Коллинз сам предложил ему учиться играть на гитаре — они просиживали часами в гостиничных номерах и играли по очереди. Великий блюзмен учил новичка единственным доступным ему способом — просто показывал то, что умел, а Монтойя повторял за ним. Коллинз все время твердил ему: «Не пытайся сразу вникать в детали — просто почувствуй, как это звучит». Время шло, мастерство новоиспеченного гитариста совершенствовалось, и учитель с учеником все больше привязывались друг к другу.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Chilly Gonzales - You Can Dance 26-01-2011 14:44

Всем! Всем! Всем! 25-01-2011 13:31

Это цитата сообщения Танго_Х Оригинальное сообщение

Всем! Всем! Всем!

Дорогие друзья!
Давайте передавать эту свечу друг другу в знак скорби о тех, кто сегодня пришел встречать своих близких в аэропорту "Домодедово" и уже никогда больше не вернется домой....

[500x500]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

VARGAS BLUES BAND 24-01-2011 23:01

Ани Лорак беременна 24-01-2011 13:54

[585x390]
Ани Лорак и ее муж Мурат Налчаджиоглу ждут первенца.Певица сейчас на четвертом месяце, но пока не хочет афишировать свою беременность и старается носить одежду посвободнее. Каролина и раньше придерживалась здорового образа жизни, так что кардинально менять свои привычки ей не придется. Как сообщает пресс-служба, уходить в декрет и отказываться от выступлений Ани Лорак пока не намерена, но «естественно, сбавит темп».

Фото: Екатерина Зерова

[400x600]

[300x340]

комментарии: 11 понравилось! вверх^ к полной версии

Музыка » Ronan Keating » 23-01-2011 17:11

Бойз-бэнды создаются по одной кальке: несколько смазливых мальчиков, способных стать объектом мечтаний впечатлительных барышень, умеющих петь в унисон (или вообще - петь хоть как-нибудь) и не мешать друг другу на одной сцене. Такие проекты недолговечны, но весьма прибыльны - за счет тех самых девочек-тинейджеров, покупающих все альбомы своих кумиров и завешивающие стены спален плакатами с их изображением. Немногим из бывших участников бойз-бэндов удается остаться на плаву после распада группы. Бывшему участнику ирландского поп-квинтета Boyzone Ронану Китингу удалось выйти из тени своих коллег. Приятное исключение.

Олицетворение тинэйджерской мечты, поп-звезда Ронан Китинг - блондин с голубыми глазами, рост 175 см. Ему нравится бег, плавание и автогонки. В 1990 он стал ведущим певцом в группе Boyzone, а с 2000 г. он занялся сольной карьерой. Кроме всего прочего, он является менеджером новой бойз-группы Westlife.

[показать]

Ронан любит макароны (pasta), его любимое средство после бритья - Sculpture, самые классные праздники он провел в Америке, актриса Мег Райан - его любимая кинозвезда. Любимое слово - absolutely. Любит мотоциклы Harley Davidson, гольф и верховую езду, запах свежих цветов и свежескошенной травы. Верит в привидения и НЛО, но больше всего на свете боится змей. Среди его наибольших претензий в жизни - желание стать лучшим певцом и автором песен.

Вот так выглядит анкета Ронана Китинга. Но девушкам-поклонницам рассчитывать не на что - Ронан женат и на сегодняшний день имеет двоих детей. Есть подозрение, что на этом он не остановится.

Родившийся 3 марта 1977 года, Ронан Патрик Джон Китинг стал последним сыном в большой семье Китингов. Они жили в Дублине, Ирландия. Отец Ронана Джерри был владельцем паба, а мать Мэри - парикмахером, так что семья вечно с трудом сводила концы с концами.

Когда Ронан работал в местном обувном магазине, он увидел объявление о том, что идет набор в ирландский Take That. 14-летний парень был выбран из 300 претендентов после того, как исполнил песню «Father & Son» Ката Стивенса (Cat Stevens) - это было начало звездной карьеры. Ронан Китинг (Ronan Keating) стал одной из популярнейших европейских звезд в качестве лидера бой-группы Boyzone.

[показать]Пятеро ирландских парней, дебют которых состоялся в 1993 г., создали свой привлекательный стиль на крупнейших европейских поп/рок-концертах в 90-х. Boyzone выпустили 4 альбома, каждый из которых сразу становился #1 в Британии. Общий тираж дисков

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

James Newton Howard - THE TOURIST (2010) - Soundtrack Score Suite 22-01-2011 20:32

комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии

Похудеть без голодания bbc Часть 4 22-01-2011 00:20

Это цитата сообщения zerno-Ros Оригинальное сообщение

Похудеть без голодания bbc Часть 4

По многочисленным просьбам трудящихся

продолжение документального фильма ВВС
"Похудеть без голодания" 4 Часть

Первая часть
Вторая часть
Третья часть

Далее не смотреть +18

www.zerno-Ros.ru

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

Михаил Шуфутинский 21-01-2011 23:01

Михаил Захарович Шуфутинский родился в Москве в 1948 году. Окончил музыкальную школу по классу баяна и музыкальное училище по специальности дирижер – хоровик. Карьера общепризнанного короля «русского шансона» начиналась с джаза, Шуфутинский еще в студенческие годы стал завсегдатаем московской джазовой тусовки.

В 1971 году вместе с музыкантами Игорем Логачевым, барабанщиком Леонидом Лобковским, саксофонистом Валерием Кацнельсоном и певцом Николаем Касьяновым уехал в Магадан. Уехал не по этапу, как многие уезжали в то время, а исключительно по своей воле. Именно эта поездка стала основой для многочисленных легенд о тюремном прошлом Михаила Шуфутинского. В Магадане он работал в лучших ресторанах и именно там он начал не только играть, но и петь. Этот период жизни зародил в душе артиста любовь к той музыке, которая спустя много лет принесет ему славу и признание миллионов поклонников- к шансону.

В 1974 году Михаил Шуфутинский вернулся из Магадана в Москву и некоторое время работал пианистом и аранжировщиком в квартете «Аккорд», а затем стал руководителем ВИА «Лейся песня». Шуфутинский аккомпанировал, делал аранжировки, но сам не пел. В основном «Лейся песня» исполняла песни Вячеслава Добрынина, а одну из песен - «Белая черемуха закружится» вместе с ансамблем записала Анна Герман. Уже после Шуфутинского именно в этом знаменитом ансамбле начинали свою творческую деятельность Николай Расторгуев («Любэ») и Валерий Кипелов («Ария»). Из-за бороды и ярко выраженной внешности Шуфутинский был неугоден тогдашнему телевизионному руководству, поэтому гастроли «Песни» по стране в 1975-1980 г.г. были постоянными, а ТВ эфиров не было совсем. Но сбрить бороду ради славы на ТВ Михаил отказывался категорически. Кроме того, ВИА не выпускали ни на какие зарубежные гастроли, даже в Болгарию. В 1978 году группу попросту попытались снять с конкурсной программы популярного в те времена Всесоюзного конкурса исполнителей эстрадной песни в Сочи, а группа, несмотря на это, заняла там 1-е место.

После всех этих событий Шуфутинский решает эмигрировать и в 1981 году выезжает вместе с семьей сначала на землю обетованную в Израиль, а затем в Соединенные Штаты в Нью-Йорк. И здесь он решает продолжить опробованную в Магадане ресторанную практику и в составе различных ансамблей выступает в многочисленных ресторанах. Именно в это время Михаил Шуфутинский окончательно становится вокалистом, а не только музыкантом и аранжировщиком

[показать]

В 1982 году на студии « Prince Enterprises » был записан первый альбом Шуфутинского- «Побег», который стал настоящим бестселлером в эмигрантских кругах Америки. Появился этот первый альбом очень обыденно - друг Михаила – Александр Мейсман попросил его записать свои песни на кассету и сам же профинансировал запись. К середине 80-х Шуфутинский стал гражданином США, а его записи стали просачиваться в СССР, где произвели эффект разорвавшейся бомбы. Кассеты стали наводнять Союз, а артист стал суперзвездой «эмигрантской

Светлана Безродная! 20-01-2011 20:42

Родилась в Подмосковье, в кремлевском санатории Барвиха. Мать – Шепшелевич-Лобовска Ирина Михайловна. Отец – Левин Борис Соломонович. Супруг – Черный Ростислав Борисович, журналист-международник, проработал 30 лет в газете «Советская культура» – «Культура», где долгие годы возглавлял иностранный отдел; ныне продюсер «Вивальди-оркестра». Сын – Безродный Сергей Игоревич, пианист, солист двух оркестров под руководством Владимира Спивакова – симфонического Национального филармонического и «Виртуозы Москвы».

Отец Светланы Безродной – Борис Соломонович Левин – был человеком удивительной чистоты. Он родился в Латвии и происходил из бедной семьи. Окончил медицинский факультет Ростовского университета и параллельно консерваторию по классу скрипки. Играл замечательно, но стал врачом. После переезда в Москву работал в знаменитом Институте питания имени М.Н. Певзнера, занимался диетологией. Безусловный талант Бориса Левина оценили по достоинству: он стал главным врачом санатория в Барвихе. Но репрессий, как и многим другим, избежать не удалось: его арестовали и сослали в Тайшет. Только после смерти Сталина и расстрела Берии Бориса Соломоновича вернули в Москву.

[показать]Мама, Ирина Михайловна, происходившая из семьи польских потомственных фабрикантов, проживая в Ленинграде, оказалась человеком спартанского склада – она быстро привыкла к новым условиям и впоследствии даже занималась общественной деятельностью. Ее отец приехал в Россию из Кракова еще до революции, остался жить в Харькове. Во время Великой Отечественной войны в годы оккупации его семья была расстреляна. Были предъявлены обвинения в связи с партизанами. Через десятилетия Светлана Борисовна нашла страницу, посвященную деду, в книге об освобождении города, а Бумажный переулок, где жила семья, впоследствии был назван его именем.

До встречи с супругом Ирина Михайловна училась в консерватории – у нее было прекрасное драматическое меццо-сопрано, она очень любила украинские песни, пела партию Лизы в «Пиковой даме». В 1943 году, когда советские войска освободили Харьков, она получила известие о гибели родственников и в результате сильнейшего стресса потеряла голос. Совершенно случайно Ирина Михайловна в поезде познакомилась с Борисом Соломоновичем и переехала в Москву.

[показать]Светлана была поздним ребенком. Ее детство прошло в Барвихе. Специфика работы отца наложила определенный отпечаток на ее духовное становление. Девочка росла в уединении, была неразговорчивой, и эта отстраненность от сверстников во многом определила ее характер и дальнейшую судьбу.

Когда Безродная поступила учиться в Центральную музыкальную школу, она переехала в Москву, а в Барвиху выезжала только на выходные. Ее педагогами в музыкальной школе стали будущий супруг, выдающийся скрипач Игорь Семенович Безродный, а также профессор Абрам Ильич Ямпольский. Класс фортепиано Светлана