Работая, затем, чтобы жить, вы думаете лишь о себе, но убиваете себя самих, чтоб не выделяться в толпе. Все время ищете повод, чтобы меньше думать, все время ищете причину, чтобы меньше знать. И вы никогда не поймете, зачем же вам дана жизнь; вы только затем и живете, чтобы любить идиотизм. Веселые лица усопших, усопшие лица живущих –все это – картина эпохи вокзалов ревущих. Вы думаете что, вы люди, но вы ведь, даже не свиньи: Вы – маленькие детали, в огромной машине.
"механический чело" 100х80 х.акр.1999
Игорь Бриль, Давид Ру, сентяборь 2008
Ижевск 2005
Хан-Мюнден Германия 2007
Санкт-Петербург 2009
Магнитогорск 2008
Давид Ру, Генрих Игитян, Париж 2007
Великолепный Авишай Коэн
Steve Wilson and Lewis Nash
Steve Wilson
Jeffrey Lewis
Promo Shot.... Thanks Rob!
[показать]
[показать]
[показать]
Давид Ру сегодня, это сотни картин, немыслимое количество выставок,
творческая студия DavidGroup, коллекция современного искусства,
интернет сайты. И множество публикаций, в том числе и собственный
издательский проект - журнал о современном искусстве "Вернисаж 1+20",
и музыкальный проект "Джаз и его современники", а также одноимённый продюсерский центр
В преддверии вашего юбилея, и открытия проекта "Не квадрат"-"Иная реальность"
позвольте задать несколько вопросов:
Какие творческие планы, на ближайшее будущее?
Будущее. Наконец издать мою книгу, надеюсь, выйдет в свет 13 марта
2010, в сентябре вторя книга "Не квадрат"-"Иная реальность". Много организационной
работы, типография, выставка, презентация и все это в жатые сроки.
Мы намереваемся в 2011 издать книги о Вячеславе Шмагине и Юрии Миронове.
Как охарактеризуете современную Российскую изобразительную культуру?
Тяжелая ситуация складывается на рынке искусства, парадокс со свободой.
Качество ухудшилась в разы. Такое ощущение, что все неграмотные дамы и мужики занялись
творчеством, посчитав, что грамотность в искусстве второстепенное, не хочу кого-то обидеть, но
оно становится похожим на древнюю профессию, ума не надо, только ремесло.
Что думаете о современном зрителе?
Зритель как ребенок, как воспитаешь, так и будет жить. К сожалению не
все в порядке с самими воспитателями. Они неподготовленные, а порой и неграмотные.
Имеет ли смысл продолжать выставочную деятельность в традиционной форме?
Выставки, в той форме, которые проходят сейчас, это период неолита.Порой художник не является хозяином своей выставки. Галереи в основном работают на уровне торгашей. Никакой компетентности, все поставлено на конвейер. Мои деньги - значит я прав. Всё это очень тормозит искусство в целом.
Как влияет на ваше творчество и мировоззрение мнение коллег художников?
Присматриваюсь, провожу анализ и только тогда могу принять то или
иное решение. Но в основном стараюсь остаться самим собой, это пока
единственный правильный выход. Творчество есть отображение
внутреннего состояния души, а душа персональная штука.
Как повлияли женщины на ваше творчество?
Самым прямым образом. В 1980 году Лена Байтман сыграла большую
роль в окончательном моём решении заниматься творчеством и
остаться самим собой. А в 1996 году Ирина Сидорина. Эти две женщины
окончательно поставили точку на моём творческом поприще.
Какое воздействие оказывают ваши картины на зрителя?
Наверное, лучше спросить у самого зрителя. Надеюсь положительно.
Имеет ли это для вас значение?
Не буду лукавить, наверное, да, но есть главное - это сам художник.
Есть ли ещё не реализованные творческие мечты?
Всегда есть, но они уже связанны с возможностями, так как искусство
трансформируется в более объемлемую пространственную среду.
Я знаю, что вы хотели быть художником-постановщиком балета....
Расскажите, пожалуйста, поподробнее.
Балет - это мое детство, я имел непосредственное отношение к нему.
Мои родители воспитывались в творческой среде, мама училась в
Питере в хореографическом училище. Отец отлично играл на
фортепиано. И я вслед за ними шел, старался понять причину их таланта.
С 14 лет работал в театре оперы и балета им. Спендиарова в Ереване,
рабочим сцены. Непосредственно принимал участье во многих
постановках, видел главного художника Минаса Аветисяна, певицу
Зинаиду Палли, артистов балета Мишель Брюель и Клер Сомбер, Вилена
Галстяна, балетместера Чангу и его постановку Спартак, новый балет
Праги, постановки Хиросима-Нагасаки и Гольгофа.
Возможно ли сейчас, чтобы на выставку какого либо современного
художника стояли очереди почитателей?
Возможно, ведь сейчас это делается без проблем, но как, в этом весь вопрос.
Что скажите по поводу выражения - "художник в Мировой истории"?
Я приклоняюсь перед всеми, они оберегли мир от полного уничтожения
человека и человеческой души, они сохранили равновесие природы. Но
Все становится ясно.
Продолжая жить, мы встаем перед фактом,
фактом очевидного отчуждения.
Общество становится другим 3D,
все хотят но не могут, а кто может не хочет.
Капитализм в искусстве процветает,
наш капитализм свойственный только нам.
Все рисуют ради денег, денег нет, и творчества нет.
Так продолжается 20 лет.
Деградация в понимании искусства на лицо,
каждый горазд втягиваться в процесс понимания и
высказывания своих взглядов на уровне второклассников,
спрятавшись за словами, концептуально, актуально и многое другое.
А ведь искусство живое, требует к себе фундаментальных знаний,
духовного и душевного отношения к самой себе.
Наше положение в искусстве похоже на проблему
в целом относящейся к самой стране. Полный концептуально - актуальный.
Кругом одинаково, выставляем одинаково, говорим одинаково,
живем одинаково, смотрим одинаково, идеалы одинаковы,
даже олигархи живут одинаково, все одеты одинаково,
одно мнение для всех!
Идти вперед, или два шага На Зад!
Давид Ру
[500x500]
"Не Квадрат" "Иная Реальность" "Дэаз и его современники"
7 визуальный объект - долгая дорога длиною 17 лет
"No Square" "Another Reality" Deaz and His Contemporaries
7 visual object - a long way to a 17 years
Кроме дураков и дорог есть в России еще одна беда:
дураки, указывающие какой дорогой идти. Б. Крутиер
Мы решили идти своей дорогой, дорогой в 17 лет,
годы поисков и находок, творческого вдохновения
и разочарования, фантастических выставок и выставок
с большим вопросом. Но наверное это есть поиск своего
пути в данном промежутке времени.
Видимое в невидимом, пластика поисков и решений,
переосмысление соотношений предметов в пространстве,
человек-среда, художник - зритель.
http://producerdba.ning.com/
Следует начать с того примечательного обстоятельства, что клуб«Вернисаж», галерея «Вернисаж 1+20» принципиально непохожипрактически на все, когда-либо возникавшие, а также и по сей деньсуществующие в Москве художественные клубы и галереи.Предшествующий аналог, пожалуй, можно усматривать лишь в галерееМАРС, да и то со значительными оговорками. Дело в том, чтоназванные художественные учреждения возникли не по коммерческомуили некоему общему организационному принципу, как это складывалосьдо их появления, но исключительно на основе определенной группыхудожников-единомышленников, объединенных во многом схожимимировоззренческими позициями, связанных близкимиобразно-эстетическими задачами и идеологическими установками вобласти пластической выразительности. Тесная взаимосвязь творческихисканий, по существу направленных в единое тематическое русло, дажепозволяет говорить о сложении определенного течения в московскойхудожественной среде, которому, в соответствии с егопрофессиональной спецификой, можно было бы присвоить определение,вынесенное в заглавие данной статьи, то есть поименовать –«экспрессивным символизмом».
Игорь Снегур,
Вячеслав Шмагин
David Ru
Виктор Умнов
Юрий Миронов
Борис Ионайтис
Владислав Зубарев
Ирина Сидорина
Александр Семенов
