[показать] May 13, 2009, 7:12 am Минувшей ночью на Форму заглянул Александр Янкович - архитектор из Сербии, работающий во Франции. Он (с помощью формы обратной связи) известил всех о своей победе и пригласил на выставку… Янкович бывал в Москве и Петербурге, поэтому некоторые его знают, а для тех, кто не знает, напомню, что он работал с Нувелем и Пиано, а сейчас возглавляет мастерскую aleksandar jankovic atelier d’architecture. Там, кстати, трудится русский архитектор Ирина Сидорина, а также - армянский архитектор известный как Давид Ру. В этом году французская Академия изящных искусств выбрала для конкурса тему The new human establishment – application on the city of Arles. Александр Янкович - лауреат премии французской академии изящных искусств

[показать] Читать далее...

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] 25.09.2008 Текст: Илья Московец Магнитка второй принимала авангардный проект классиков экспрессии. ЧУТЬ БОЛЬШЕ трех лет назад в Магнитогорской картинной галерее уже проходила выставка "Аванград", где были представлены работы художников - авангардистов, абстракционистов, концептуалистов. В общем, тех, кого мы называем новаторами, хотя новаторству в мире - вспомним импрессионистов, кубистов, футуристов - уже второй век. …Бесконечен список художников, но и бесконечен список тех, кто отплевывался от "так называемых" малевичей, мансуровых, альтманов… Вспоминается тот же Хрущев, так раскритиковавший в свое время "бульдозерную выставку", что многим стало ясно - об оттепели пока говорить рано. Короче, в Стране Советов бурно процветал соцреализм… Но это не значит, что в то время авангарда у нас не было. Сидел он в подполье так глубоко, что его картины и книги каким-то образом попадали исключительно на Запад на радость тамошним любителям и ценителям искусств. И теперь у них авангард - уже давно классика, раскупаемая за бешеные деньги, а в России же - с точностью до наоборот. Так вот, возвращаясь к выставке "Аванград" трехгодичной давности. Были на ней такие полотна, которые прямо так и "просились" вновь показаться в нашей картинной галерее. Ее директор Ирина Росып "возможность" им эту дала, но уже под новым "соусом": в качестве международного выставочно-издательского проекта "Классики экспрессивного абстракционизма середины XX-начала XXI веков"… … В холле Магнитогорской картинной галереи гостей уже встречают. Откуда-то льются звуки скрипки. До открытия "Классиков" еще четверть часа, можно посмотреть фильмы производства детской студии Владимира Опары. В зале для просмотров гул голосов, стук каблуков. На экране мелькают картинки, голос за кадром вещает что-то про энергию, чуму, страх. Короткометражка сменяется видеоиллюстрацией на стихотворение поэта Александра Агошкина. Не очень понятно, но смотреть интересно: расслабляешься, настраиваешься на "встречу с прекрасным"… - Приглашаем всех на второй этаж, - раздается за спинами зрителей. …На лестницах уже столпились посетители. Сотрудники галереи просят пришедших подняться в зал, послушать игру струнного квинтета. Ну что ж, пора. - Магнитогорская картинная галерея вместе с творческой студией DavidGroup продолжает традицию презентаций выставок современного искусства, - открывает салон директор галереи Ирина Росып. - Сегодня это международный выставочно-издательский проект "Классики экспрессивного абстракционизма середины XX-начала XXI веков". Оказывается, Магнитка - второй город в этом проекте после Сергиева Посада. Погостив у нас полтора месяца, выставка проследует в Ереван, Санкт-Петербург, немецкий Кассель и финиширует в американском Лос-Анджелесе. Этот проект - коллекция творческой студии DavidGroup и его руководителя, художника и основателя московского Jazz Club Acvarel Давида Ру, специально приехавшего к нам на открытие "Классиков". - Для нас важно, что эта выставка, благодаря Ирине Росып, проходит здесь, в Магнитогорске, - делится с собравшимися Давид. - Этим проектом мы хотим представить художников, которые по духу своему и по силе таланта очень скромны, но в то же время очень гениальны. Это коллекция русского авангарда, которую удалось собрать в течение четырех лет, с момента образования нашей студии. Авторы полотен заинтересованы в подобных выставках, но немногие поддерживают художников в этом. А нам хочется, чтобы остался их след на земле в виде картин, книг, стихов, воспоминаний - того, что питает душу, наполняет ее искусством… …Девяносто работ, не похожих одна на другую. Вот "Ночная дорога" Владимира Буркина - дорога, на которой виднеется силуэт прохожего. На ночь не очень похоже: то ли вечер, то ли, наоборот, раннее утро. Человек устало бредет мимо домов. А дорога на заднем плане круто взбирается в горы… "Последняя сигарета" Валерия Ярославцева поначалу вообще кажется и не сигаретой вовсе, а просто - смешением красок. Но отходишь на пару шагов, и в полутонах видны дымящаяся сигарета в пепельнице, одинокая лампа на проводе, кафель на стене… Картина Владислава Зубарева "Давид Ру" вообще кажется загадкой: здесь желтый мазок, там красный густой штрих, тоненький….

Читать далее...

«Джаз и его современники» В период с 04.09 по 25.10 творческая студия "DavidGroup" в ассоциации с журналом "Vernisage1+20" и клубом "Акварель" представят концертно-выставочно-издательский проект "Джаз и его современники" с участием художников экспрессивного абстрактного символизма середины ХХ начала ХХI века и ведущих отечественных джазовых музыкантов. На базе клуба "Акварель", находящемся в здании московского Центрального Дома Художника, будет производиться выставка работ современных художников, а в клубные дни, в вечернее время будут проходить концерты ведущих московских джазменов. На сегодняшний день подтвердили свое участие в проекте: Алексей Козлов, Сергей Манукян, Сергей Жилин, Братья Бриль, Игорь Бриль, Олег Кролл и другие. 4 сентября проект стартует выступлением трио известного гитариста Романа Мирошниченко, а 13 сентября состоится официальная презентация проекта "Джаз и его современники" и очередного номера журнала "Vernisage 1+20".

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

ГАЛЕРЕЯ «ВЕРНИСАЖ 1+20» (МОСКВА)



Музей нонконформистского искусства, Большой зал.

с 10 января до 1 февраля, открытие в 16.00.

Галерея «Вернисаж 1+20» (Москва).

Живопись, графика.

Куратор – Давид Бабаян.



Музей Нонконформистского Искусства, совместно с творческой студией «DavidGroup» и журналом-каталогом «Вернисаж 1+20″ представляют выставочно-издательский проект «Классики экспрессивного абстракционизма середины ХХ начала XXI века» (Москва, Сергиев Посад, Магнитогорск, Санкт-Петербург, Ереван, Кассель, Лос-Анджелес, Москва). На выставке экспонируются произведения современного искусства из фондов объединения художников «DavidGroup». Начало коллекции было положено в 1975 г. Все работы -дары художников, заинтересованных в существовании некоммерческого выставочно-издательского международного проекта.



Творческое объединение «DavidGroup» – «Вернисаж 1+20″ непосредственно наследует и развивает традиции «второго авангарда» (художественного течения в культурной жизни Москвы 1970-х годов). В 1976 г. при московском городском комитете художников графиков (Горкоме графиков) была организована секция живописи, объединившая неформальных художников, которые устраивали выставки в залах на Малой Грузинской улице. В это время возникали новые творческие группы. Одна из самых ярких групп, созданная Игорем Снегуром, носила название «20″ (или «Двадцать московских художников»). Галерея-клуб «Вернисаж 1+20″, преемницей которой явилась студия «DavidGroup», была открыта 15 сентября 2004, к 30 летнему юбилею известной «бульдозерной выставки».



Направление, в котором работает большинство художников, экспрессивный абстракционизм, а точнее экспрессивный символизм: «… группа художников-единомышленников, объединённых во многом схожими мировоззренческими позициями, связанных близкими образно-эстетическими задачами и идеологическими установками в области пластической выразительности» (Никита Махов. «Экспрессивный символизм как пространство пластического знака»// «Вернисаж 1+20″. Март 2005)



На выставке представлена живопись и графика: Давида Ру, Юрия Миронова, Игоря Снегура, Александра Семёнова, Сергея Сангалова, Хачатура, Бориса Ионайтиса, Овакима Сехпосяна, Олега Тимофеева, Мартына Петросяна, Льва Дьяконицина, Валерия Ярославцеа, Ирины Сидориной, Вячеслава Шмагина, Сергея Бергмана, Юрия Изосимова, Николая Рыбакова, Аветика Алавердяна, Сан-Сана, Виталия Копачёва, Виктора Умнова, Владислава Зубарева, Давида Младшего.

[показать]

Санкт Петербург 06.10.09. Художник В. Г. Шмагин

[показать]

Санкт Петербург 06.10.09. Художник Григорий Григорян

[показать]

Москва 23.03.10. Презентация выставки Игоря Снегура

[показать]

Москва 25.03.10. На выставке у Владимира Наседкина

[показать]

Дубна 30.03.10. Ускоритель 1956 года

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Александр Янкович - лауреат премии французской академии изящных искусств

[показать]

Проект "Облака Арля " Архитектор - Александр Янкович [показать]

[показать]

Давид Ру, Генрих Игитян,Париж 2007

[показать]

ЦДХ арт-салон, Москва 2005

[показать]

Гаго, Г.Игитян, Аджан, Давид Ру, Париж 2007

[показать]

У музея Миро, Кельн 2007

[показать]

Шмагин и Давид Ру на выставке. Дубна 2009

[показать]

На выставке. Дубна 2009

[показать]

"Джаз и его современники" 2008 Бутусов Г. Баренев В. Бутусова Т. желанные гости проекта.

[показать]

Презентация проекта 2008 "Джаз и его Современники"

[показать]

Никита Махов 2004
Следует начать с того примечательного обстоятельства, что клуб
«Вернисаж», галерея «Вернисаж 1+20» принципиально непохожи
практически на все, когда-либо возникавшие, а также и по сей день
существующие в Москве художественные клубы и галереи.
Предшествующий аналог, пожалуй, можно усматривать лишь в галерее
МАРС, да и то со значительными оговорками. Дело в том, что
названные художественные учреждения возникли не по коммерческому
или некоему общему организационному принципу, как это складывалось
до их появления, но исключительно на основе определенной группы
художников-единомышленников, объединенных во многом схожими
мировоззренческими позициями, связанных близкими
образно-эстетическими задачами и идеологическими установками в
области пластической выразительности. Тесная взаимосвязь творческих
исканий, по существу направленных в единое тематическое русло, даже
позволяет говорить о сложении определенного течения в московской
художественной среде, которому, в соответствии с его
профессиональной спецификой, можно было бы присвоить определение,
вынесенное в заглавие данной статьи, то есть поименовать –
«экспрессивным символизмом»

Давид Ру 2010
Долгая дорога “DavidGroup”
Потрясающее разнообразие тем, образов и техники, использованных художниками за относительно короткую историю их живописи, порой создает впечатление, что крайне неоднородная визуальная культура, созданная представителями нескольких волн, не обладает какой-либо преемственностью и не повинуется слепо и абсолютно какой-либо конкретной эстетике. Однако при внимательном анализе выявляются тематические течения, пронизывающие всю историю живописи и связывающие между собой сменявшие друг друга поколения художников.
В конце девяностых годов она не только стала движущей силой мирового искусства, но вдобавок ее достигшая зрелости традиция оказалась наделенной двойным наследием: достоянием мировой культуры и традицией чисто российского образа мысли и выражения. Синтез двух этих традиций, проведенный с определенной степенью нового концептуального и технического совершенства, явился главным завоеванием живописи за эти годы.
За предыдущее десятилетие художники укрепили завоевания стилистической и формальной революции абстрактного экспрессионизма, принявшего теоретический вызов чисто геометрического кубистского графизма. Субъективный и спонтанный «живописный» стиль жестикуляционных художников, таких как, например, Игорь Снегур, Ирина Сидорина, Виктор Умнов, Александр Семенов, Хачатур, Владислав Зубарев и др., а также структурный формализм представителей хроматического абстракционизма Юрия Миронова, Вячеслава Шмагина, Юрия Изосимова, Бориса Ионайтиса, Лили Баласановой, Сергея Колеватых, Елена Старкова и др., дали радикально новое расширение параметрам живописи. Абстрактные экспрессионисты, стали, наконец, наделенными абсолютной оригинальностью. Их произведения первыми вышли из улиц и присоединились в картинных галереях к шедеврам прошлого.
В традиционной культуре совершенно ясно, что такой подвиг ведет к живописному академизму, выражающемуся в большем совершенстве и утонченности и лучшем исполнении. В некотором роде справедливо, что, в сравнении с эффектным «прорывом» живописи после перестроечных лет, девяностые годы предстают как период относительного академизма, характеризующегося профессионализмом художников, умножением художественных школ и постепенным усвоением искусства обществом.
Но “DavidGroup” всегда с трудом свыкаются с мыслью окончания прогресса в какой-либо области, в том числе и в живописи. “DavidGroup”, ставившая новшество и изобретение над традициями и постоянством (по крайней мере, так было до сих пор), как правило, проявляет мало уважения и даже интереса к историческим прецедентам. Но вначале XXI художники проявили поразительное и неожиданное чувство истории. Ранее они считали новизну и изобретение самоцелью. В двухтысячных те же художники снова стали, вооружившись традиционными материалами и техникой, черпать вдохновение в прошедшей переоценку живописи старых и современных мастеров.
Постоянно подвижные и изменяющиеся художники с географической точки зрения представляют собой огромную страну, продолжающую порождать психологическую оторванность индивидов, эта оторванность (как можно было предугадать) отражается и в живописи. В силу фундаментально эгалитарной и демократической идеологии, народный вкус всегда отвергал основное направление современной живописи. Мы уже видели, как в пятидесятые годы художники пропопартовского толка, как Роберт Раушенберг и Ларри Риверс, оспаривали элитарные принципы «великого искусства», которым стремился быть абстрактный экспрессионизм -

Читать далее...

Найти другие похожие фото в "DavidGroup"

Уничтожение гостиницы "Северная"

Найти другие похожие фото в "DavidGroup"

http://firstauraclub.com/david-ru-artist/ http://www.a3.artfor.ru/2007/david_ru.html http://www.vashdosug.ru/exhibition/performance/81778/ http://www.musobl.divo.ru/archiv_davidru.html http://www.p-10.ru/2009/01/galereya-vernisazh-120-moskva/ http://www.mediazavod.ru/articles/58147

[показать]

[показать]

David Group 17 лет Столичная художественная жизнь может обескураживать своим хаотическим многообразием, не уследить за всеми вернисажами, музейными ретроспективами, монографическими и групповыми выставками, кураторскими экспозициями, презентациями проектов. При этом выставочных площадок делается все больше – муниципальные, федеральные, международные, ведомственные, клубные, частные. Однако при таком диапазоне фактов и событий художественная практика на самом деле вполне структурирована. Не только профессионалы, но и любители знают, что вот в этой галерее будут шокировать, в другой удивят активным экспозиционным приемом, в третьей покажут забытого художника, кто-то порадует новой работой известного мастера, там-то покажут молодые таланты, где-то предложат очень личный взгляд на историю, тут вот потрясут великими, но невиданными до сих пор именами. Художники дифференцируют площади еще и по другим внутрицеховым признакам – по стилистическим характеристикам, по социальности посетителей, по рекламным возможностям, по рыночной эффективности, по вниманию к ним прессы и пр. Но есть в структуре художественной практики особые образования, которые вызывают наибольший интерес – это самоорганизованные группы художников с выставочной программой. Они были всегда, история и современная жизнь - немало примеров таких сообществ. Общее в них одно – в таких группах всегда есть инициатор. Группа Давида Ру. В настоящее время – это одно из наиболее стабильных объединений, регулярно заявляющих о себе выставками, сборниками-каталогами, презентациями работ отдельных членов группы. Эта группа не создает общих творческих проектов, слишком разные по творческим стратегиям художники составляют ее. Очередная выставка DavidGroup дает возможность поразмышлять о том, что объединяет этих художников, в чем феномен группы. DavidGroup сложилась по общности профессиональных установок. Однако общность эта основана не на стилистических пристрастиях и даже не общности художественных стратегий, и тем более – не на житейской сплоченности. Художники, составившие группу очень разные и по способам жизни и по предпочтениям в искусстве. Среди них есть приверженцы поэтической и геометрической абстракции, есть символисты, и экспрессионисты… Художническую индивидуальность они считают естественным свойством творца. Более всего они ценят органичность и свободу личностного проявления. Всякая форсированность тут не приветствуется. Будь собой и будь профессионалом – вот, пожалуй, то общее, что объединяет столь разных людей. Они ценят добротно загрунтованный холст, технологию наложения краски, сделанность поверхности – качества, обеспечивающие прочность живописного слоя, ценят виртуозность мазка, профессиональную честность, чуждую эффектов, предназначенных поразить неофитов-покупателей. О чем говорит художник – это его личное дело, считают они, главное художник обязан говорить по существу и высказаться профессионально. Они знают, что такое культура языка самой живописи, они ценят адекватность способа высказывания художническому замыслу. Проблема темы, сюжета, жанра, стиля – это дело личного выбора, а профессиональная доблесть в том, как это сделано. Этому критерию сегодня могут соответствовать отнюдь не так много живописцев. Потому DavidGroup уже в течение 17 лет остается почти в том же составе, в котором она некогда сложилась. По сути это закрытый клуб, членский билет в который предполагает интеллигентскую, профессиональную манеру художественного высказывания. Эти критерии никогда не обсуждаются членами группы, они не нуждаются в этом, они всмотрелись в работы друг друга и язык живописи им говорит друг о друге самое главное. Изначально инициатива организоваться в сообщество принадлежит Давиду Ру, потому группа и называется его именем. Неформально и дискретно, сообщество существует давно. Его участники в разном составе участвовали в групповых выставках, в больших проектах, приглашая друг друга. Нечто общее уже в Читать далее...

17.03.2010 | Настроение от Давида Ру

Абстракционизм – как раз то направление в живописи, которое не нужно понимать. Его нужно чувствовать, переживать, видеть то, что видится, хоть, быть может, это и не всегда созвучно мысли автора. Сказать, что этот вид искусства меня слишком увлекает - значит слукавить. Хотя после знакомства на открытии недавней персональной выставки московского художника Давида Ру, открывшейся в рамках празднования Дня основания ОИЯИ в ДК "Мир", с этим творчеством и главное – его автором, осознаю, что как-то по-другому начинаю понимать загадочный мир абстракций…

Минут пять – семь беседы, и мы, что называется, на одной волне с Давидом (на фото слева): говорим о картинах, настроении, увлечениях и даже погоде на каком-то своем и совершенно непонятном постороннему человеку языке. Говорим красками, явлениями природы, используя фрагменты окружающих нас картин…

- Давид, я хочу, чтобы Вы нарисовали свое настроение сейчас, какого оно цвета?

- Оно ярко-желтое, может, даже оранжевое, и обязательно с белыми красками…Лучистое, радостное, теплое, как летний песок.

- Думаю, с Вами его разделяют те, кто пришел на выставку…

- Вижу их интерес ко всему, что здесь происходит, и важно, что каждый пытается понять то, что я хотел сказать красками. Ведь искусство понимать – тоже великое искусство, а без стремления к пониманию оно закрыто. Сегодня ко мне подошла женщина и спросила: "Почему вот эта Ваша картина называется "История"?" А тут ведь не нужно ничего объяснять – это моя внутренняя история, это история моего народа. Я ее так вижу, так чувствую. И кто-то может это понять, а для кого-то это закрытый пока мир.

- Но для меня тоже здесь многое непонятно: чувствую настроение, но оно не обязательно созвучно названию, тематике…

- Если бы Вы сказали, что Вам здесь все понятно, то обидели бы меня. Понятыми до конца могут быть, наверное, только слишком простые работы. (Улыбается.) Часть этого творчества должна оставаться загадкой, которую, быть может, разгадаете в следующий раз – посмотрите и увидите все, что сказано.

- Но все-таки какую картину, по-Вашему, мне нужно понять?

- "Автопортрет". У меня их несколько, автопортретов. Но вот этот понятен? Я тут такой противоречивый, чудак, в общем!

- Да, на самом деле интересно…А что чувствуете, когда рисуете?

- Я кайфую. Просто беру кисть, краски и кайфую.

- Но ведь у Вас много других увлечений! Я знаю, что вы, например, мастер спорта по авиамоделизму…

- Я серьезно занимался боксом, легкой атлетикой. Всего-навсего не нужно смиряться с участью – всегда идти, куда влечет. В 55 лет я сказал себе, что хочу работать на компьютере и через год стал издателем. Я пишу стихи и прозу, занимаюсь фотографией, люблю путешествовать. Сейчас точно знаю, что нужно еще больше познать компьютеры, чтобы что-нибудь такое замутить!

- Так сколько же Вам лет, если в красках, по ощущениям?

- Максимум двадцать пять, а может, и меньше!

Впереди еще целая жизнь, которой привык радоваться, выражая в абстракции и живописи, или в фотографии, или вовсе в стихах, свои чувства и мысли Давид Ру. И никогда не откладывать реализацию внезапно нахлынувших идей. Например, на открытии выставки между прочим бросил: "Через три месяца еще приеду в Дубну и привезу с собой друзей-художников". И нет сомнений, что это так и будет, ведь уже к концу вечера размышлял, какой должна быть следующая выставка, возможно, с элементами мастер-класса – вот и загорелся!

Идею тут же поддержал руководитель социальной инфраструктуры Объединенного института ядерных исследований Андрей Тамонов, при этом заметивший, что Давид дал стартовую точку возвращению известных деятелей искусства - живописи, фотографии, кино - в Дубну, некогда бывшую их "местом тусовки".

Владислав Хмелевски, возглавляющий отдел международных связей ОИЯИ, продолжил эту мысль и поддержал инициативу самого Давида. "Наука и искусство – это как раз те две области, в которых не существует четких граней. Дубна хоть и наукоград, но мы постоянно живем в искусстве, поддерживаем идеи творческих людей". Доказательством тому стало благодарственное письмо от дирекции ОИЯИ московскому художнику в канун его 60-летнего юбилея с надеждой на сотрудничество. Сотрудничество с обещающими и оптимистическими оттенками: красками желтого, красного, зеленого и даже фиолетового цвета…

Анна Сухая

[показать]

 

Уважаемые участники выставочно-издательского проекта студии «DavidGroup» От имени Представительства мэрии Еревана в Москве приветствую вас увлечённых творчеством! Отрадно отметить диапазон нынешнего выставочного проекта: в одном временном и культурном пространстве представлены произведения отражающие своеобразие мировоззерческой и эстетической позиции, благодаря своей гуманистической направленности и высоким художественным достоинствам помогут зрителю осознать насущную необходимость дальнейшего развития и сохранения достигнутых успехов в сфере укрепления добрососедских связей между народами в области культуры. Этот проект – диалог между творческой личностью и одновременно отражение методами современного изобразительного искусства идеи аккумуляции творческих усилий художников разных стран, для создания единого культурного пространства. Желаю новых творческих успехов всем участникам этого культурного проекта.

Макар Геворкович Нагапетян Глава Представительства мэрии Еревана в Москве

 

[показать]

Творческий Союз России поздравляет всех участников выставочно-издательского проекта "Не Квадрат" "Иная Реальность" Объединение " DavidGroup" и журнал 'Vernisage 1+20" долгие годы радует почитателей современного искусства своей плодотворной деятельностью. На проекте будет представлена живопись художников, без которых сегодня трудно представить развитие современного искусства. Ваш вклад ощутим и настолько велик, что в творческом пространстве занимает одно из ведущих позиций. Желаем вам больших творческих успехов!

Худяков Константин Васильевич Член ТСХ России, МСХ. Член-корреспондент РАХ, член Президиума РАХ, заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный художник Киргизской ССР. Президент ТСХ России.

 

[показать]

Международная межправительственная организация – ОИЯИ приветствует участников культурного проекта «DavidGroup»! Наука и искусство – это две области, в которых не существует четких границ. Выходя за эти границы в абстракцию, творческая личность находит свой путь в вольном пространстве. Ваш творческий путь в импровизации длится уже 17 лет. Эти годы показали, что необычайно притягательная сила живописного мастерства способна дарить людям огромный эмоциональный заряд, вести их к добру и свету, а глубина внутреннего мира и душевная щедрость участников проекта продолжают традицию общечеловеческого значения живописи, а значит, и культуры в целом. Желаем всем участникам проекта своим творчеством и дальше нас удивлять, радовать, заставлять мыслить и видеть не только внешний, но и скрытый от глаз стихийный, бессознательный мир личности! Надеемся на дальнейшее такое интересное для нас сотрудничество.

Академик Сисакян Алексей Норайрович  директор ОИЯИ Член Президиума Российской академии наук

davidgroup.wordpress.com/

  [показать]

Люди, очень много читавшие,редко делают большие открытия;
следует больше видеть самому, чем повторять чужие слова.

История выставок и проектов.

[показать]

[525x700]

 

 

  [показать]

[показать]   [показать]

[показать]          [показать]

[показать]   [показать]

Прошли годы, годы из нашей жизни, но как ни странно мы живем с надеждой на светлое будущее, а это будущее все от нас уплывает, благодаря уловкам наших политиков - бандитов. Прижившись к сладкой жизни власти они перестали понимать зачем и почему они явились в свет этой власти им показалось, что страну отдали им в собственность. Оградили себя в прямом и переносном смысле элитной оградой и мощной охраной от собственного народа прикрываясь демократией.

ДЕМОКРАТИЯ - демонстративная кража

[показать]

   [показать]

ГАЛЕРЕЯ «ВЕРНИСАЖ 1+20» (МОСКВА)