Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Fantastisch. Frank Melech.
Очень талантливый цифровой художник из Германии.
сайт
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Фаюмские портреты
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Mark Keathley
Художник Марк Китли (Mark Keathley) родился 23 апреля 1963 года на семейной ферме в Восточном Техасе, там же и вырос. Он получил множество наград, включая "Народную премию", которую получил дважды в Texas Ranger Hall of Fame Show в 1987 и 1988 году. Кроме того на его счету золотые и серебряные награды по акриловой и масляной живописи. И золотая награда за картину, которая теперь хранится в Музее Старого Запада в Шайенн, штат Вайоминг в 1991 году.
[показать]
Mountain Majesty
далее...
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыкальная фантазия
«Фантазия» — музыкальный мультфильм компании Уолта Диснея. Картину формируют независимые номера, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. Каждая часть фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием самого дирижёра Стоковски и его оркестра. "Фантазия" - это анимация созданная воображением художников студии Диснея на основе известных работ композиторов-классиков. Эта лента задумывалась как сериал, из года в год должны были выходить новые эпизоды "Фантазии", она должна была постоянно продолжаться. Однако картина, снятая в 1940 году с революционным для тех лет многоканальным звуком, была достаточно прохладно встречена зрителями и не имела коммерческого успеха. И только спустя 60 лет успех пришёл к "Фантазии", когда фильм выпустили на видеокассетах.
«Фантазия» — это один из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. Стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Мультфильм оказался провальным, поэтому намечавшееся продолжение «Фантазия-2» осталось незаконченным. Сюжет «Петя и Волк» по музыке Сергея Прокофьева (лично принесшего в студию Уолту Диснею партитуру) стал отдельным короткометражным мультфильмом.
Через 60 лет, в 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий.
Работа Уолта Диснея и режиссёра над сценарием проходила следующим образом: они включали граммофон с музыкальной композицией и записывали возникающие от музыки ассоциации, после чего ставили пластинку ещё раз и так далее…
Стравинский. Firebird
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Michael Cheval/Reality of Absurdity
Реальные объекты в его картинах причудливо смешиваются с другими реальными объектами, рождая третье измерение. Хохлачев не подражает Дали, отцу сюрреализма, он сам себе выдумщик, актер и режиссер, самобытный «волшебник».
Melody of Rain
[700x665]“Absurdity exists in everything that surrounds us. However, you must desire to see it. But an attentive spectator does not need to follow my path. Each person has his labyrinth, his experience, and his own Minotaur. I do not offer ready answers; I only invite my audience to participate in co-authorship." © Michael Cheval
Это цитата сообщения -Иная_Я- Оригинальное сообщение
Инфракрасное фото.Фотограф Allon Kira
Увидеть все или просто о невидимом...
"Когда рассуждают о фотоискусстве, часто говорят о том, что мастерство фотографа заключается не в том, чтобы красиво сфотографировать и без того красивое, а в том, чтобы показать то прекрасное, что другие не заметили, пройдя мимо."
Д. Катков
"Во время инфракрасной съемки невозможно глазами увидеть предполагаемый сюжет. Его можно только почувствовать — душой. Вообще эта фотография такая же зыбкая и едва уловимая, как наши мечты и фантазии."
Луис КАСТАНЬЕДА
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Рафал Олбински - художник и иллюстратор
Искусство Рафала – это доказательство того, насколько силен дух художника, свидетельство его тяги к приключениям. Это один из самых известных современных художников-сюрреалистов.
Рафал Олбински родился в городе Кельце в Польше, он рос в театральной атмосфере, потому что его отец был актером, и мальчик с детства проявлял интерес к театральным афишам. Талант будущего художника был замечен довольно рано, когда Рафал нарисовал игральные карты для всей своей семьи. Он окончил архитектурный факультет варшавского политехнического училища. В 1981 году Рафал эмигрировал в Соединенные Штаты, где сразу зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. В 1985 году он стал профессором в знаменитой Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, где преподает до сих пор.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Сказочные иллюстрации Кита Паркинсона
"Остапа понесло"... То есть меня понесло. Меня иногда из области серьезной живописи заносит в совсем другие сферы. Вот и сейчас занесло меня в область какой-то детской, сказочной живописи... Так что, всерьез данный пост прошу не воспринимать, но художник этот в своей области - весьма и весьма качественный.
Кит Паркинсон (Keith Parkinson, 1958 - 2005) - американский художник-иллюстратор, а также создатель компьютерных игр. Родился в г. Западная Ковина (Калифорния, США). Окончил Мичиганский ун-т и колледж искусств в Кендалле в 1980 году. Его первыми работами были иллюстрированные календари. С сер. 1980-х сотрудничал с компанией TSR, обладателем прав на ролевую систему Dungeons & Dragons, Dragonlance и Forgotten Realms.
[показать]Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Рафал Олбински - художник и иллюстратор
Искусство Рафала – это доказательство того, насколько силен дух художника, свидетельство его тяги к приключениям. Это один из самых известных современных художников-сюрреалистов.
Рафал Олбински родился в городе Кельце в Польше, он рос в театральной атмосфере, потому что его отец был актером, и мальчик с детства проявлял интерес к театральным афишам. Талант будущего художника был замечен довольно рано, когда Рафал нарисовал игральные карты для всей своей семьи. Он окончил архитектурный факультет варшавского политехнического училища. В 1981 году Рафал эмигрировал в Соединенные Штаты, где сразу зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. В 1985 году он стал профессором в знаменитой Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, где преподает до сих пор.
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Английский сад
Английский сад в течение всех сезонов. Победитель Газета "Дэйли Майл" Национальное Соревнование Сада 2007
[700x464]
[700x466]смотреть дальше
Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Сад Роузмур (RHS Rosemoor), Девон, Англия
Этот сад в Северном Девоне, окруженный обширными лесными массивами, открыт для посещений круглый год. Сейчас здесь произрастает более видов 3500 растений со всего мира. В двух красивейших розариях, которые представляют собой самые популярные элементы сада Rosemoor, собрано более 2000 сортов роз.
[700x467]
[700x468]
[700x467]Это цитата сообщения Kandy_sweet Оригинальное сообщение
Окна в цветах
[800x600]
[800x600]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Petre Velicu / Surrealism.
Petre Velicu / Surrealism.
Румынский художник , сюрреалист,родился 18 июля 1950 года в Бухаресте.
В настоящее время живёт в Париже.Непреложными авторитетам и вдохновителями для художника являются монстры " румынской мысли " - Мирче Элиаде,Эжен Ионеско.Его работы находятся в многочисленных частных коллекциях Франции, Германии, Греции, Кипра, Нидерландов, Румынии, США, Канаде.Румыния имеет характерные национальные особенности,история сама преподносит готовый материал для создания знаковых работ,как в литературе,музыке и,конечно,живописи.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Jasper Francis Cropsey (American, 1823-1900) - мастер осеннего пейзажа
[280x353]Jasper Francis Cropsey (February 18, 1823 – April 23, 1900) - известный американский художник-пейзажист, представитель Школы реки Гудзон.Он родился в семье фермера в местечке Rossville, штата Island, близ г.New York, был старшим из восьми детей.Джаспер в детстве часто болел, и как все болезненные дети часто оставался дома, почти в одиночестве.Своё время он скрашивал рисованием, тяга к которому пробудилась уже в раннем детстве.Все школьные тетради, учебники были иллюстрированы им своими рисунками, чаще по теме предмета.Он увлекался также черчением и после окончания школы продолжил своё обучение в области архитектуры. Ещё обучаясь архитектуре, Джаспер создаёт свою студию уже в 1843 году, начинает активно заниматься живописью, беря уроки у художника Edward Maury, и параллельно обучаясь в Национальной Академии Дизайна (National Academy of Design).В 1844 г. он уже начал выставлять свои работы в этой Академии ,спустя год он уже избран член-корреспондентом Академии и переключился исключительно на живопись.Вскоре проводит большую выставку своих работ под названием "Italian Compositions."В мае 1847г.Джаспер женился на Maria Cooley и они отправились в длительное путешествие на два года, с посещением Англии,Франции,Швейцарии и Италии.В 1851г. художник избирается членом Академии.Jasper Cropsey был личным другом Анри Тэппэн, президента Университета штата Мичиган, и по его приглашению он ездил в Университет, написав там две картины и подарив университету.С 1855г. художник вновь путешествует, семь лет проводит в Лондоне, выставляя свои картины в Королевской академии,и в 1862г. проводит там обширную выставку, имевшую большой успех.Возвратившись домой, в Нью-Йорк, Jasper Cropsey открывает там свою студию и специализируется в основном на осенних пейзажаж северо-востока США, часто идеализируя с яркими цветами. Через год он удаляется в местечко близ Нью-Йорка - Hastings-on-Hudson, где продолжает работать.На протяжении всей своей жизни Jasper Cropsey работал ещё и как архитектор, об этом мало инфрмации.Он был известен в среде художников первого поколения художников Школы реки Гудзон своим щедрым использованием цвета, множеством прекрасных осенних пейзажей, которые поражают своей смелостью и блеском.Как живописец, он считал, что пейзажи являются высшей формой искусства и ярким прявлением божественного в природе.Его картины олицетворяли прочность, нетронутость Америки.Но умер художник тихо, почти в неизвестности, и лишь с 60-х годов прошлого века его имя стало возрождаться и потомки воздали ему должное.Многочисленные картины для государственных музеев пришлось приобретать в частных коллекциях, на аукционах за баснословные деньги.Художник вмсете с женой Марией похоронен около Нью-Йорка.
Autumn by the River
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Lucas van Uden,.
[показать] Lucas van Uden, фламандский художник-пейзажист и замечательный гравёр, был сыном художника Artus van Uden (b 1544) и внуком художника Pieter van Uden, знаменитого основателя гобелена и фабрики шелка в Антверпене, столице искусства и художественного центра мира в то время.Lucas был, вероятно, первоначально в бизнесе своего отца, как художник и позолотчик По крайней мере, мы не знаем другого мастера, у которого бы он обучался в молодости. Он отличался своим деликатным и внимательным отношением к природе, постоянно изучал её, в написании пейзажей делал большие успехи, но в Гильдию вступил, если мы посчитаем всё-таки поздно для художника - в 32 года. Отчасти это было связано с условиями вступления в Гильдию, Lucas не был счастлив в личной жизни и его женитьба была принудительна (для вступления в Гильдию), что послужило позднее хождению различных толков, негативно влиявших на репутацию художника.Все его дети были незаконнорожденные. Примерно в 1627 году Lucas van Uden вступил в Гильдию Святого Луки, "как сын мастера".С 1644 по 1649 годы почти нет картин с этими датами, именно в это время художник активно путешествовал по Рейну, зато было много эскизов, которые он дописывал позднее дома.Большую часть своей жизни и карьеры он провел в Антверпене.Несмотря на отсутствие убедительных доказательств, что художник долго работал вместе с Рубенсом в его мастерской, всё-таки ряд исследователей по сходству в изображении многих деталей на полотнах, считают, что Рубенс оказал на него большое влияние.Наиболее восхищают свим тонким чувством света и настроением акварели и гравюры художника.Его картины поражают своей грандиозностью, масштабом и, несмотря на монохромность в отличие от ярких рубенсовских полотен, они завораживают.Пейзажи, к которым он обращался в своих картинах, все заимствованы из местных районов, особенно приграничных районов Фландрии и Брабанта,котрым характерны и горные местечки и широкие зелёные равнины.Во многих его картинах мы видим дождевые облака или радугу, которые дают нам ощущение большей жизнеспособности.
Это цитата сообщения ANDREI-STOLIAR Оригинальное сообщение
Художник Василий Нестеренко
Родился Нестеренко в 1967 году на Украине в семье геологов. Обучаться живописи начал в девять лет после смерти отца. Закончил Московскую среднюю художественную школу с золотой медалью (1980-1985) и прошел службу в рядах Советской Армии (1985-1987). В годы обучения в Суриковском институте, одним из первым его учителей стал Н.С. Присекин, о котором неоднократно писал журнал «Слово», Т. Т. Салахов, А. В. Дронов и др.
В тридцать три года Василий Нестеренко уже был заслуженным художником Российской Федерации и член-корреспондентом Российской Академии Художеств. Эти громкие звания он заслужил за монументальные росписи Храма Христа Спасителя: «Воскресение Христово», «Апостол и Евангелист Матфей», «Крещение Господне», «Вход Господень в Иерусалим», а также цикл Богородичных икон, пять картин на Евангельские темы для Патриаршей Трапезной и плащаницу, которую увидев, хочется писать с большой буквы - Плащаница. За всю эту работу по оформлении ХрамаХриста был награжден Орденом Сергия Радонежского 2-ой степени. Кроме того шестиметровый холст его кисти «Триумф Российского Флота» находится в Цетральном Музее Вооруженных Сил России, портрет Ирины Архиповой в Третьяковской галерее, а картина «Чернобыль» в Художественном музее Киева.
Василий Нестеренко руководил и лично прикладывал руку к новым росписям в Успенском Кафедральном соборе в городе Дмитрове и в иконостасе Храма Тысячелетия крещения Руси в Царицыно.
В его послужном списке множество персональных выставок, в том числе проходивших в Российской Академии художеств, в Кремле и за рубежом: в Праге, Токио, а в Новом Йорке больше, чем в обеих наших столицах.
Василий Нестеренко пишет в реалистической манере русской классической живописи и работает в самых различных жанрах. За всю историю только четыре художника осилили такой титанический труд, как устройство персональной выставки в Новом Манеже, но им было отнюдь не тридцать шесть лет.
Все те, кто знаком с работами художника, и те, кто видит их впервые,- не могут не отметить и не поразиться их многожанровостью и во многих случаях масштабом. На первом месте духовная живопись, потом историческая, двух видов - эпическая и представленная натюрмортом, далее пейзажи, портреты, цветы, жанровые сцены и, как говорил Н.В. Гоголь устами художника Чарткова, «рисунки с антиков из натурного класса» - их не много, но говорят они многое. «Давид» Микеланджело нарисован безукоризненно, а у Венеры Милосской на мраморных плечах отсвечивают блики. Становится очевидно, что перед нами художник единственный в своем роде.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Страшилки Джоша Кирби
Рональд Уильям "Джош" Кирби (Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет.
Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...
[показать]Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ОсеннеПейзажное..
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Замечательные котейки (MarieCat) -1
[показать]
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
ТИЦИАН
Нисхождение Святого Духа на апостолов (1555)
[показать]