Работы Кристианны Харрис (США, Мичиган) я впервые увидела на etsy, потом нашла ее страничку на фэйсбук и просто влюбилась в эту роспись! Кристианна покрывает мехенди не только руки, ноги и беременные животики, но и вещи, казалось бы, совсем не совместимые с этим древним индийским искусством - ковбойские сапоги, замшевые секси-майки и вообще массу интересных предметов! Под катом можно увидеть эти красивые вещицы, а также полюбоваться мехенди-совами, мехенди-петухами, мехенди-черепушками и прочими креативными мехенди-узорами. Вообще мне нравится такая неформальная интерпретация менди )))
Большинство фоток не постановочные, "домашнего" качества, но мне это даже импонирует, потому что доказывает, что мехенди - не только украшение индийских невест и гламурных красавиц, но и вполне приличиствующее обычным земным женщинам искусство.
Один российский производитель одежды рассказывал, что его итальянские партнеры удивляются манере одеваться наших соотечественников: «Ваши люди всегда в новом. Человек приходит на переговоры в новом костюме, с новым портфелем, ручкой и телефоном. Через три месяца встречаемся – опять все новое . Мы не понимаем, он кто?»
«Если у тебя старый портфель, добротные, но ношеные, дорогие, но аккуратные, ухоженные вещи, итальянцу это говорит о том, что твое богатство пришло не вчера, что ты заключил много сделок, что у тебя есть опыт, репутация, значит, тебе можно доверять, значит, с тобой можно иметь дело».
Сами же итальянцы, по его словам, очень долго носят одежду, это своего рода повод для самоуважения. «Когда мне в первый раз итальянец сказал: “Этому пальто 15 лет! А этот костюм я 12 лет ношу!” – для меня его гордость была непонятна, – рассказывал мой собеседник. – А потом я понял, что это своеобразный “статусный символ” – он имел в виду, что еще 15 лет назад он мог себе позволить пальто из такой качественной шерсти».
В последнее время я работала на телеканале «Успех» в передаче «Кадры решают». Это реалити-шоу: человек устраивается на работу, а процесс собеседования снимают. А потом три эксперта смотрят запись, оценивают его поведение. Один – с точки зрения кадрового рынка, другой – невербальные коммуникации, а третий эксперт – стилист – смотрит на то, как он одет. Задача стилиста понять, насколько одежда человека отражает то, что он с собой несет. Понимает ли он себя и понимает ли должность, на которую он претендует? То есть стилист расшифрует информацию, которую человек вольно или невольно закодировал в своей одежде.
Вначале одежда исключительно прикрывала части тела от холода или стыда, но потом стала активным средством самовыражения. И если в подростковом возрасте мы надеваем на себя то, что привлечет наибольшее внимание, то чем взрослее и старше мы становимся, тем осмысленнее становится этот процесс. Мы сами выбираем художественный беспорядок или респектабельность, мышиные серые краски, которые помогут нам затеряться в толпе, или униформу, которая уравняет нас с окружающими. Что же одежда может про вас сказать?
Первое: это то, к какой корпоративной культуре вы относитесь и, соответственно, чего от вас ждать.
В иерархической культуре, где главное – доминирование и власть, одежда становится элементом конкурентной борьбы. В корпорациях человек может обедать дошираком, но купит себе дорогие ботинки и галстук.
Однажды мы с сотрудницами банка стояли в очереди на обед. При виде одного из молодых людей они зашушукались. «У него же галстук от Hugo Boss, – шепнули и мне тоже. – Ну и что? – Он же не может носить галстук Hugo Boss, потому что работает на седьмом этаже, а там сидят менеджеры».
То есть на седьмом этаже работают сотрудники, которые, условно, носят погоны лейтенантов, и для этого сотрудника надеть дорогой галстук все равно, что лейтенанту – генеральскую фуражку. Неуместно и вызывающе! Они имеют право только на никому не известные добротные немецкие или европейские марки. А на одиннадцатом этаже работают топ-менеджеры, и они как раз и носят Armani, Hugo Boss и т. д. И это их отличает! То есть ты смотришь на человека и сразу понимаешь, на какой он должности. Неважно, идет тебе или не идет, важно, сколько это стоит и где это куплено. Одежда служит неким «погонометром».
Кстати, есть неписаное правило: когда вы идете на собеседование, то обязательно нужно надевать одежду на ранг выше. Любой HR-менеджер или сотрудник кадрового агентства прекрасно эту кодировку знает.
Если вы работаете в конкурентной среде, где есть вертикаль, просто возьмите тетрадочку, не поленитесь, и составьте для себя список подходящих вещей и марок. Вопрос не в том, что вам нравится, это вообще никому не интересно в этом случае, вопрос в том, что нужно. В иерархии одежда исполняет функции униформы, в этом случае все визуально понятно.
В корпоративной культуре открытого типа каждый человек уникален и каждый стремится быть индивидуальностью. Например, однажды на тренинге одному мужчине не поверили, что он арт-директор, потому что он был в
Стиль преппи в наши дни пользуется огромной популярность как у fashion блоггеров по всему миру, так и среди знаменитостей. Это сейчас "преппи" модное направление в моде, а если вернуться в далекие 50-е годы прошлого столетия, то мы узнаем - что это была целая субкультура, которая объединяла множество молодых, обеспеченных людей, происходящих из знатных и уважаемых семей. Preppy это сокращение от "pre-college preparatory". Как правило к преппи относились студенты, учащиеся в престижным американских колледжей, входящих в восьмерку учебных заведений знаменитой "Лиги плюща". Без преувеличения их можно было назвать "золотой молодежью , у этих молодых людей был свой круг общения, свои правила и законы. Они пользовались большим количеством привилегий, не доступных обычным смертным.
Преппи в то время - не просто стиль одежды, а целая философия жизни, которая подразумевала определенные правила в выборе одежды, и имела свои незыблемые принципы - опрятность, граничащая с безупречностью, удобство, и шик. Как правило они носили дорогую одежду от именитых дизайнеров.
До конца 80-х гг XX века преппи стиль был очень популярен, и появление бренда Tommy Helfiger сыграло в этом не последнюю роль. Начиная с 1985 года, со дня основания компании и до сегодняшнего дня - дизайнер остается верным и преданным поклонником этого стиля.
НАДОЕЛО НОСИТЬ НЕВЗРАЧНУЮ ОДЕЖДУ?
С вещами из нашего «ART Bytik» у Вас появится возможность иметь что-то особенное, отражающее ваш характер и предпочтения, чувство стиля и индивидуальность. Роспись одежды – великолепный способ сделать обычное необычным. Уникальность росписи в том, что это универсальный вариант самовыражения человека через внешний вид. Мы поможем подчеркнуть Вашу индивидуальность! У наших вещей есть душа, история и характер!!!!
http://www.livemaster.ru/myshop/artbytik-kiev
http://artbytik.com.ua/artbytik/v_nalichii
Все вещи расписаны вручную специальными акриловыми красками! Все рисунки авторские и созданы с любовью специально для Вас!
Авторская роспись одежды, обуви сумок!!!
http://www.artobject-a.com/uroki9_online.html Дальше текст автора: [показать]
Тут все просто, особенно писать нечего, легче показать, что я и сделаю ниже :)
Я завела альбом, творческий дневник на тему арт- рецепты, где я в свободном стиле клею коллажи и составляю композиции и немножко пишу о том, что я считаю полезным знать о творчестве.
Задание №1 Заведите себе альбом, книгу или блокнот в котором вы можете закрашивать страницы, потом клеить сверху кусочки цветной бумаги или фрагменты чего-нибудь, потом рисовать... и снова закрашивать, клеить и рисовать.
Польский фотограф Игорь Сиванович (Igor Siwanowicz) – один из лучших мастеров макросъемки, специализирующийся в основном на насекомых, пресмыкающихся и земноводных.
Заинтересовалась фракталами,теперь у меня штук 8 программ фрактальных, интересненькое занятие))) Все время что то новенькое получается, тут уж точно не получится 2 одинаковых)
Не знаю ничего о самом фотографе, кроме того, что зовут его Osaulenko V.N., живет он в Краснодаре. И это все.
Но его работы рассказывают очень о многом. Их можно смотреть, «читать», как увлекательную книгу. Зачитывать «до дыр», как те книги, которые часто служат персонажами его натюрмортов, его рассказов в картинках. Так же, как часы, которые неуклонно отбивают время нашей жизни…
[показать]
[800x875]
[800x742]
Серия сообщений "Мастер-класс":Моё творчество
Часть 1 - Нанесение точек деревянным шампуром.
Часть 2 - Золотые сердца. Мастер-класс.
Часть 3 -
Если будут повторы из прошлых постов, извините, это уже многократная попытка загрузить интересный материал, поэтому, что было, а что нет, сама уже не помню.........Опять все не загрузилось, но хоть что-то.......
Спасибо Дорогой Lud milaya вот ссылка на дневник www.liveinternet.ru/users/lud_milaya/profile/
за проявленный интерес ко мне и моему дневнику. Спасибо за симпатию, на которую у меня не получается ответить взаимностью - они сокрыты в дневнике. Но это не может быть помехой для моей благодарности. Эта серия рассказов о росписи посвящена Вам и всем желающим научиться рисовать или разбираться в искусстве.
Принцип техники росписи "One stroke" такой же, как в Жостовской, городецкой, классической гжельской росписях. Очень напоминает наши народные промыслы.
Суть заключается в том, что рисуется элемент всего одним движением, в один прием.
"Оne stroke", в переводе один мазок. На кисточку набираются одновременно две краски, и одним движением рисуются лепестки, листья и т.д.
Узнала об этой технике совсем недавно и спешу поделиться с вами!
На первый взгляд техника предельно проста, но здесь всё-таки необходим навык. Важно уловить принцип правильного ведения кисти. Ну и естественно практиковаться. Я вот насмотрелась видеоуроков и решила, что сразу напишу шедевр! Не тут-то было! На первом же элементе я поняла, что до шедевров мне ещё очень далеко. И всё-таки при желании этой техникой можно овладеть в короткие сроки!
Изделия, выполненные в технике "One stroke"
Придумала как интересно можно использовать шаблоны мандал. Доделаю и поделюсь идеей. А пока что размещаю очередные шаблоны мандал. Думаю, что уже откопала все ресурсы интернета...Есть очень интересные варианты. В общем, кому нравится - выбирайте и творите! Попроще можно дать детям вместо раскраски. Посложнее - более серьезным мастерам.
Вчера гостили и прозвучала такая информация: одна учительница музыки разработала свою систему обучения. В этой системе показывалась взаимосвязь искусств, цвета и звука. В конце уроков дети разрисовывали(рисовали) мандалы. Ведь действительно важно дать гармоничное развитие для души.
Делаем этот мир ярче, Друзья!
Прочла сообщение Оль4к, хочу успокоить, на ПВА получается кракелюр, но нужно набить руку. Нашла МК, сейчас попробую объяснить.
Баночку обезжириваем и загрунтовываем ПВА (желательно два раза) ПВА водой не разбавлять
Просушила каждый слой(можно феном)
покрываем акриловой краской, цвет подобрала в тон салфеточки
покрасила баночку, просушила феном
чтобы красный тон не слился с цветочками салфетки, я решила красную краску положить как фон, а зеленой краской(сделала специально светлее, чтобы не слился цвет с листиками) сделать кракелюр
Такие простые и милые вещицы легко слепить каждому независимо от степени мастерства.
А если еще сверху расписать, получится супер декор для дома. Зачем торопить события, смотрите сами.
Компания JOVI создала подобие природной глины — эдакий своеобразный «пластилин-глину» или, как называет её сам производитель, «Пасту для моделирования». Пластичная, приятная на ощупь, легко разминающаяся паста для моделирования по своим свойствам действительно похожа на глину, но имеет одно существенное отличие — паста отвердевает на воздухе и не требует обжига. Выпускается в двух цветах — белый и терракот. Сделанную игрушку ребенок может при желании раскрасить красками и покрыть лаком. Кроме JOVI подобную пасту выпускает ещё компания Fila, и называется это «Паста для моделирования Das».
Подборка совершенно очаровательных улиток, котят, птичек и других игрушечных зверюшек от художницы и иллюстратора JooJoo.