STAR WARS: EPISODE I — THE PHANTOM MENACE

Every generation has a legend. Every journey has a first step. Every saga has a beginning.

[600x342]

Эта история началась в 1977 году. В десятилетие мрачных криминальных драм и жестких триллеров, рубящих правду-матку о реальной жизни. 70-ые годы для кинематографа были эпохой ужастиков, криминала и крови. Были свои шедевры и свои провалы. Но под конец десятилетия, молодой режиссер Джордж Лукас выпустил на экраны то, что совсем не вязалось с тогдашней модой и отправляло зрителей высоко в космос. «Звездные войны» — эпическая сага, в свое время буквально перевернувшая мир кино. На сегодняшний день можно спокойно встретить в реальной жизни церковь Джедаев или прочитать книгу — Кодекс джедаев. Это ли не доказательство того, что космическая сага всерьез и надолго поглотила умы и сердца миллионов зрителей? Однако, весьма странным было то, что Лукас свой эпический рассказ начал не с начала, а с середины (а именно, с четвертого эпизода из шести), тем самым закручивая интригу вокруг того, вокруг чего её закручивать бы попросту не было смысла, если бы мы видели первые эпизоды. Перед нами эра Старой Республики, время, когда все противники Джедаев, Ситхи, давно вымерли, а Республика уже больше тысячи лет процветает без единого военного конфликта. Но все меняется, когда, не выходя из тени, таинственный Дарт Сидиус, один из последних Ситхов, убеждает алчных руководителей Торговой Федерации провести интервенцию на планете Набу, тем самым, запустив первый пункт своего многолетнего плана по превращению Республики в Галактическую Империю, во главе которой он намеревался стать.

 

«Неясно будущее этого мальчика…»

 

Сюжет этого эпизода по-своему прост, и кое-где чуть предсказуем, но его подача совершенна. Для тех, кто не любит включать мозги, это будет вполне себе динамичный блокбастер с перестрелками, драками на световых мечах и все в этом духе. Для тех же, кто мозг хоть иногда включает, есть так называемое «второе дно», которое является одной из визитных карточек всего франчайза. Это когда то, о чем говорят персонажи, не всегда то, чем кажется на первый взгляд. Можно долго спорить о мудрости Совета джедаев и его осторожности, но, если честно, во многих аспектах я с ними не согласен. Иногда создается впечатление, будто они — набор безэмоциональных машин, которые променяли свои чувства на силу. И таких вот моментов, над которыми можно поговорить после просмотра — целая куча. Актерский состав, большинство из которого сыграет еще в двух последующих частях новой трилогии, собрался отличный. Лиам Нисон и Эван МакГрегор идеально подходят на роли учителя и ученика, где каждый находится на своем месте. Есть у Нисона во взгляде какая-то добрая старческая мудрость, несмотря на то, что на старика он никак не тянет. Натали Портман — настоящая красавица, в которой чувствуются лидерские качества и сердце мудрого правителя своей планеты. Джейк Ллойд вполне себе неплох в роли маленького Дарта Вейдера. Добрый, безкорыстный и совсем еще наивный мальчик, верящий в Орден джедаев и надеющихся освободить всех рабов на Татуине. О каком-либо качестве актерской игры Сэмюэля Л. Джексона в этом эпизоде трудно судить, так как экранного времени у него минуты на полторы, но в следующих частях он своего персонажа отлично раскрыл и его участие — большой плюс для проекта. Всем фанатам саги безусловно было приятно увидеть настоящее лицо будущего Императора — Иэна МакДайармида, который здесь просто блистает в роли неуверенного и внешне очень слабого сенатора Палпатина.

 

«Звездные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза» —  это шедевральное начало эпохальной саги, которое нужно посмотреть всем и каждому, независимо от жанровых предпочтений. «"Звездные войны» —это часть целой истории кино, которые (кто бы что ни говорил) не устареют, наверное, никогда благодаря своей идее, проработанности и какой-то душевности, которую можно найти в каждом эпизоде. 

WILDE

We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.

[600x342]

Печальная правда нашей жизни заключается в том, что нам по большому счету все равно, кто любит нас, для кого мы дороги, ведь единственное, что по-настоящему волнует наше сердце — это те, кого любим мы. И несмотря ни на что, именно рядом с ними мы желали бы встретить старость, их хотим видеть возле своего смертного одра, и вместе с тем, кого мы любим больше всего на свете, мы вольны войти в царствие теней, в вечность. О том, что Оскар Уайльд был неординарной личностью, отличающейся многими отхождениями от общепринятых устоев, знаем давно. Бесполезно, да и ни к чему сейчас строить догадки о том, был ли он на самом деле гомосексуалистом или нет, каковы причины его нетрадиционной ориентации и прочее. Цель исторической, биографической драмы «Уайльд» не в доказательстве определенных сексуальных наклонностей писателя, а в том, чтобы показать, на что человек готов пойти ради любви и насколько сильно он вообще способен любить. Если подойти к размышлению и анализу «Уайльда» ни с позиции нетрадиционного кино, а чисто с человеческой точки зрения, то мы увидим, что в нем рассказываться не столько история любви между мужчинами, сколько история влияния и безудержной силы самой любви, как чувства, на судьбу человека.

 

«Вы считаете, что это проявление слабости — поддаться искушению? О нет, бывают такие опасные искушения, что человеку требуется все мужество и смелость, чтобы поддаться им».

 

Оскара Уайльда называли Принцем Парадоксом, потому что он часто проповедовал то, что в жизни отвергал, или же наоборот то, что он так или иначе осуждал в своих произведениях, настигало его в реальности. Ключевой фигурой в судьбе Уайльда был созданный им самим образ Дориана Грэя — рокового красавца, притягивающего к себе окружающих и калечащего души тех, кто доверился ему, а вместе с тем, и собственную душу. Многие ошибочно полагают, что прототипом Дориана был лорд Альфред Дуглас, бессмертная страсть Оскара Уайльда (роль исполняет великолепный Стивен Фрай) и его темный ангел. Однако, Принц Парадокс встретил свое божество уже после выхода романа в свет (а Дориан Грэй лишь отчасти был списан с одного красивого юноши, которого Уайльд несколько раз видел в студии своего друга-художника). Таким образом, Оскар не использовал для описания Дориана Грэя Бози Дугласа, он увидел в последнем созданный им образ. Альфред Дуглас (Бози) — небесной красоты, но с порочными наклонностями, молодой человек будто сошел со страниц романа Уайльда, чтобы полностью изменить его жизнь. 

 

В конкретных ситуациях, кажется, что Оскар для Бози был лишь «мальчиком для битья», козлом отпущения, на котором Дуглас срывал свой гнев. Что ж, ничего не попишешь, в некотором смысле это действительно имело место. Тогда напрашивается справедливый вопрос, почему Уайльд каждый раз прощал его, и принимал назад, а то и сам просил прощения за нанесенное ему же оскорбление? Был ослеплен харизматичным характером юного поэта и не замечал ничего вокруг? Вряд ли. Оскар, конечно же, знал и видел все недостатки своего любовника, был осведомлен о его переменчивой, предательской душе, но, тем не менее, закрывал на все это глаза, потому что любил его. И какая бы чистая любовь и восхищение не жили в сердце Роберта Росса к Уайльду, какими бы благородными не были поступки его по отношению к своему учителю, для Оскара Роберт все равно, по большому счету, оставался никем, потому как, стоя на обрыве выбора, Уайльд неизменно отдал бы предпочтение Бози Дугласу. Историческая драма «Уайльд» интересна и ценна тем, прежде всего, что она повествует (возможно, приукрашено) о реальном факте из жизни одного из знаменитейших литераторов конца XIX века. Потому, этот фильм будет полезен не только тем, кто интересуется творчеством Оскара Уайльда, а и всем, кто желает расширить свой кругозор за счет резковатого, на первый взгляд, но качественного кино.

RED RIDING HOOD

Who's afraid?

[600x342]

В XVII веке в Европе не было модным уходить из родной деревни. Основы хозяйства создавались и поддерживались жителями поселений, поэтому миграция не особо приветствовалась. С другой стороны, соседи прекрасно знали друг друга или хотя бы верили, что это так. Чтобы привить моральные правила игры подрастающему поколению использовался народный фольклор. На этот раз зрителя ждет погружение в атмосферу камерного триллера с мистическим оттенком. Все действие происходит в одной заброшенной деревеньке, на которую наложено проклятие Ночи Волка. Каждое полнолуние жители приносят огромному хищнику жертву – поросенка или козленка, чтобы несытный зверь не трогал никого из людей. Но вот однажды серый монстр все же убивает юную девушку, и деревня погружается в напряженное ожидание следующего нападения.

 

«Верь легенде. Берегись оборотня».

 

Понятно, что оригинальная версия приключений девочки с пирожками уже вряд ли кого-то заинтересует, поэтому в этом фильме лишь общая канва повествования близка оригиналу. Красная шапочка есть и зовут ее обычным именем Валери (Аманда Сейфилд). Она носит плащ алого цвета, в традициях западноевропейской мифологии. Волк тоже есть, но не обычный, а самый настоящий оборотень. Бабушка  живет на отшибе, как и положено.

 

Но на самом деле, «Красная шапочка» ближе по визуальному и атмосферному решению картине М. Найта Шьямалана «Таинственный лес». Оригинальная интрига в фильме все же есть, и закручена она неплохо, публика живее всего реагирует на долгожданную реплику «Бабушка, а почему у тебя такие большие зубы?». А это, согласитесь, небольшой комплимент создателям картины. «Красная Шапочка» — вполне достойная работа Кэтрин Хардвик, самостоятельная и интересная. В ней есть и сюжет, и интрига, и экшн, и любовь. Его стоит посмотреть. Хотя бы раз.