Based on a true story.
«Мама как-то сказала Мэри, что она получилась случайно. Непонятно, как человек может быть случайностью»
«Мери и Макс» - это удивительно трогательная и трагичная пронзительная история дружбы 8-летней девочки из Австралии и 44-летнего еврея из Нью-Йорка, продлившаяся 18 лет...
В этом мультфильме все очень необычно. Сама идея мультипликации такого сложного сюжета, а не съемки с участием звезд Голливуда достаточно оригинальна. Да и сама история рассказана необычно (во всяком случае, для мультфильма) – чтение собственных писем мужским и детским (позднее женским) голосом, третий же голос, наблюдателя со стороны, лишь изредка прерывает чтение писем, поясняя некоторые моменты жизни героев…
Мери Дейзи Динкл всего 8 лет, она живет в пригороде Мельбурна. Девочка растет в не самой благополучной семье. Ее мать практически всегда пьяна, частенько ворует в магазинах и не особо занимается дочерью, отец Мери работает на фабрике по производству чая. Он бежит от домашних проблем на работу, словно на праздник, возвращается домой как можно позже, чтобы не видеть постоянно пьяную жену. Мери в школе объект травли и унижений со стороны одноклассников. Они высмеивают ее внешность, считая уродливой, дразнят за оторванные пуговицы на куртке. Мери зажата и закомплексована, у нее нет друзей – она очень одинока. Когда-то давно дедушка поведал ей одну тайну – оказывается, детей находят в банках пива. Девочка думает, что так дети «рождаются» только в Австралии, ей хочется узнать, как это происходит в Америке. Волею судьбы в руки Мери случайно попадает адрес человека, который в будущем станет для нее самым дорогим на свете.
Макс Хоровиц живет в Нью-Йорке, в небольшой квартире. Он замкнут и необщителен. Его единственные друзья – печатная машинка, телевизор и аквариумная рыбка. Он очень одинок. Макс страдает от обжорства и синдрома Аспергера (одна из форм аутизма). Ему сложно воспринимать мимику, жесты, эмоции и настроение собеседника. Все свои действия он выполняет в строго определенной последовательности, а если что-то идет не по плану, то это выбивает Макса из привычной колеи. Письмо Мери доводит его до нервного срыва, однако, успокоившись, он отвечает ей.
Так начинается их переписка… Для обоих она, как глоток свежего воздуха, как спасение от мучительного одиночества. В письмах Макс учит Мери, как ей отвечать на нападки одноклассников, рассказывает о своей жизни. Она же делится с ним своими повседневными горестями и радостями, своим детским восприятием мира. Очень быстро они оба понимают, что нашли друг в друге родные души, вопреки огромной разнице в возрасте.
Мультипликаторы выбрали особый язык общения со зрителем - такую цветовую гамму, которая подчеркивает обстановку, в которой обитают герои. Сцены из жизни Макса полны мрачных черных красок, черный – цвет подавленного, разочарованного в жизни и в людях человека. Сцены из жизни Мери тоже лишены ярких красок, но и черного цвета в них пока что нет. Ее мир - цвета кофе с молоком. В нем есть надежда на лучшее, вера в счастливое будущее. Переписка героев добавляет светлых красок в их «миры». Мир Макса из серо-черного становится светло-коричневым, мир Мери тоже заметно светлеет.
Идут годы, У Мери умирают родители, затем она выходит замуж… Мери за эти годы избавилась от детских страхов и комплексов благодаря поддержке Макса и любви мужа. Она пишет потрясающую научную работу, посвященную методам возможного излечения людей с синдромом Аспергера. Эту работу она отправляет своему другу. Макс приходит в бешенство, он никогда не считал себя больным, не может понять от чего его хочет лечить Мери? Какое она имеет право лезть в его жизнь?
Обида Макса, внезапный уход из семьи мужа приводят Мери в отчаяние. Здесь мультипликаторы используют прежний язык темных цветов. Мир Мери и Макса становится практически полностью черным. Однако, Макс прощает Мери и просит у нее прощения. Мультфильм снова «окрашивается» в светлые тона.
Через год Мери наконец-то приезжает в
MUD
-
Далеко на юге Америки, у самой реки Миссисипи, живут двое закадычных друзей Эллис и Некбоун (Тай Шеридан, Джейкоб Лофленд). Когда мальчишки не помогают ловить рыбу или моллюсков, они ищут приключений. Однажды Некбоун рассказывает Эллису, как на одном из островов, который не так давно был сильно затоплен, нашел лодку, застрявшую между деревьями. Товарищи сразу же решили сделать из нее свое секретное убежище. Но они не единственные, кому пришла в голову такая идея. Мад (Мэттью МакКонахи) - дружелюбный, но при этом очень суеверный мужчина, в каблуки сапог которого вбиты гвозди, оставляющие на песке отпечатки в форме крестов. Некбоун считает его двинутым нищим, в то время как его друг проникся к незнакомцу доверием. Наивные дети сразу не догадались, что улыбчивый мужчина что-то скрывает. Его явно ищет не только его возлюбленная. Иначе, зачем прятаться посреди реки с заряженным пистолетом?
- Почему ты нам помогаешь?
- Потому что вы любите друг друга.
"Мад" - отличная человеческая драма, от которой так и веет повестью Марка Твена «Приключения Тома Сойера». Атмосфера фильма потрясающе густая и светлая, похожая на рисунок гуашью. И все это благодаря чудесной операторской работе и режиссуре, которая буквально упивается выбранной стилистикой. Восходы, панорама легендарной Миссисипи с пляшущими солнечными зайчиками. Водную гладь рассекает одинокая лодочка Эллиса и Некбоуна. Закаты, посиделки у большого костра, где Мад рассказывает о своем детстве. Множество кадров с манящей жизнью пригорода: там в час по дороге проезжает всего 5-6 машин, а люди сидят возле своих домов, глядя на настоящий лес. Пролетают длинные косяки птиц... Словом, если вы давно не были за пределами мегаполиса, то кино для вас - как глоток свежего воздуха.
Напоследок хочется упомянуть сценарий, который вышел под стать всему остальному. Вас ждет множество чертовски знакомых бесед между героями, от которых порой внутри скребут кошки. Зрителю успешно передается через экран тема дружбы, выбора, самопожертвования, отчаяния, надежды, любви, регулярно случается то, что принято называть криком души и очной ставкой. До последних 20 минут (к слову, кульминация тут еще та по степени напряженности) фильм представляет собой медитативные размышления об отношениях людей, которые достаточно насыщенные, чтобы не вызывать при этом скуку. Фильм конкурсной программы Канского кинофестиваля.
LES MISERABLES
Fight. Dream. Hope. Love.
Фильм "Отверженные" по одноименному роману Виктора Гюго, а точнее - киноверсию знаменитого бродвейского мюзикла, все ждали с нетерпением. Вот я, например, еще за два месяца до премьеры листал всевозможные сайты, словно это могло приблизить благословенный день похода в кинотеатр. И 7 февраля 2012 года фильм наконец вышел в прокат. Режиссер оскароносной ленты «Король говорит!» Том Хупер заставил актеров петь вживую, а площадь Бастилии перенес в Лондон.
«Empty chairs at empty tables, where my friends shall sing no more»
Том Хупер собрал впечатляющий актерский состав. Главная мужская роль досталась Хью Джекману, которого мы увидели в образе бывшего каторжника Жана Вальжана. Суровый инспектор Жавер (Рассел Кроу) и влюбленный молодой революционер Мариус (Эдди Редмэйн) ни на секунду не дают зрителю расслабиться. Энн Хетэуэй, которая исполнила роль Фантин, уже заслужила одобрение критиков, «Золотой глобус» и Оскар за лучшую женскую роль второго плана. А хрупкая Козетта (Аманда Сайфред) была просто бесподобной. И Джекман, и Хетэуэй имеют опыт участия в мюзиклах. За роль Джо Гиллиса в постановке «Бульвар Сансет» (Sunset Boulevard) Хью дважды получил премию Мо «Лучшему актеру года» (австралийский аналог театральной премии «Тони»). А вот вокал Рассела Кроу не так силен. Режиссер намеренно его приглушил и вытолкнул Жавера к пропасти. Таким образом, шагая по краю, герой словно сомневается в своей правоте и железной приверженности бесчеловечному закону.
"Отверженные" нельзя смотреть в дублированном переводе. I dreamed a dream, my heart full of love. Песня «У меня была мечта» в исполнении Энн Хэтэуэй стала кульминацией фильма. Мы видим страсть - страсть как мученичество, которое актриса, оставаясь неподвижной, передает огромным внутренним напряжением. Космическая музыка бьет в самое сердце без промаха. Франция, революция, баррикады. За вашу и нашу свободу. Казалось бы, такой чистый романтизм уже невозможен, но нет. Мы вынуждены признать победу добра над злом, каторжника Вальжана над служителем закона, любви - над смертью. Слово merde (дерьмо) иногда способно стать лозунгом тех, кто умирает, но не сдается.
UNDER THE DOME
They are all trapped inside.
24 июня телеканал СВS представил фантастическую драму "Под куполом" (Under the Dome), совместный проект Стивена Кинга и Стивена Спилберга. История, которую мы ждали так долго, оказалась слишком удачной, слишком техничной и определенно мощным ударом по миру американских шоу.
Честерс Миллз, штат Мэн. Самый обычный город. По крайней мере, раньше был. Пока его не отрезало от остального мира странным куполом - невидимым, неразрушимым и непроходимым. То ли невольные участники жестокого научного эксперимента, то ли жертвы инопланетного вторжения, люди, поначалу охваченные паникой, возвращаются к нормальной жизни. Словно ничего не изменилось, правда? Вот только изоляция и предопределенность превращают дружелюбных соседей в хищников. Они принимают одно неправильное решение за другим. Но иногда оставаться в стороне просто невозможно. Здесь есть злодеи и герои, трусы и предатели. И много могил внутри купола. Дейл Барбара (Майк Фогель), ветеран конфликта в Ираке, журналистка Джулия Шамвей (Рашель Лефевр), местный политик Большой Джим Ренни (Дин Норрис), а еще - Младший, шеф полиции, дети, наркоторговцы, бойцовский клуб. Борьба за власть и за ресурсы не прекращается ни на минуту.
«Когда власть любви победит любовь к власти, человечество обретет покой»
Спилберг очень любит истории, в которых человеческие качества проверяются мистическими обстоятельствами. Как и Стивен Кинг, который способен мгновенно создать неповторимую атмосферу трагической безысходности. Люди шагают в пустоту, убегают и возвращаются. Но здесь - бежать некуда. Розовые звезды падают. Первый сезон заканчивается, 13 серий уже вышли на экран. Непопулярные, но хорошие актеры стали любимыми и узнаваемыми, а дорогое шоу получило неплохой рейтинг. Кинг не скрывает: его роман Under the Dome, который нам, конечно же, уже не терпится прочитать -сатира на американскую политику. Только не циничная, а горькая. "И теперь, когда мы заперты под куполом, все наши секреты в опасности".
MOMENTO
Some memories are best forgotten.
Ранние фильмы Кристофера Нолана не так известны широкой публике, как нашумевшие современные его шедевры (реверанс в сторону трилогии о Бэтмене и «Начала»), однако несомненно то, что внимания они заслуживают. Один из самых удивительных фильмов, который можно себе представить и в плане сюжета, и в плане подачи, и в тех мыслях и чувствах, что вызывает у зрителя, Memento (Помни). Перед нами раскрывается история потерянного, убитого горем и одержимого жаждой мести человека. Главный герой Леонард (Гай Пирс) страдает кратковременной потерей памяти - после того как убили его жену, он не может запоминать надолго любую информацию. Всё, что у него осталось – малые крупицы воспоминаний, он пытается их зафиксировать, пока помнит, на фотокарточках и собственном теле.
«Время — нелепость. Абстракция. Единственное, что имеет значение — этот момент. Этот момент снова
и снова — миллион раз»
Хлопок – и снова нужно вспомнить, как и где оказался наш протагонист, кто все эти люди, и сколько уже времени прошло после жуткой потери. И зритель вместе с ним окунается в мир амнезии, потому что тоже не знает, что было раньше – это ещё одна замечательная особенность монтажа и режиссуры фильма. Это чем-то напоминает паранойю: вроде что-то хотел сделать, но забыл... И создаётся впечатление, что твоими действиями кто-то управляет. Твоими воспоминаниями, сознанием, мыслями... Однако, ничто не может остановить человека, и без того пережившего так много страшного.
Все персонажи прописаны прекрасно: Крис Нолан всегда умеет подобрать органичный актёрский состав, который запоминается надолго и оставляет самое правильное, объёмное впечатление вкупе с общей постановкой фильма. Memento не просто впечатывается в память, но и заставляет задуматься вместе с Леонардо о своём прошлом, настоящем, памяти желаемой и действительной. К концу просто не решаешься что-то предположить – наверняка, всё обернётся на 180 градусов. Таков уж Нолан, и это – неповторимо. Ведь всё происходящее на экране очень живо, и ты можешь сам не заметить, как оказался непосредственно в гуще событий. Главное - не сойти с ума. Но мир ведь не исчезнет, если закрыть глаза?..
HOWL'S MOVING CASTLE
-
«Ходячий замок» - удивительная сказка великого мастера Хаяо Миядзаки. Это история юной девушки, жизнь которой стремительно меняется после встречи с таинственным волшебником. Действие происходит в необычном мире, похожем на Европу конца XIX века. Здесь соседствуют техника и магия, и волшебники несут службу у монархов. В это время идет жестокая война между королевствами, города полны солдат, по улицам ездят боевые машины. Такой мир Софи – скромной и неуверенной девушки, которая работает шляпницей в маленькой мастерской. Однажды, идя по городу, Софи заблудилась в переулках и столкнулась с двумя солдатами. От приставаний ее спас волшебник Хаул, и сердце Софи дрогнуло. В тот же день, вернувшись в свою мастерскую, она встречает коварную Ведьму Пустоши, которая из ревности проклинает девушку, превращая ее в старуху. В отчаянии она решает уйти из города, подальше от людей. В пути Софи находит странное живое пугало, которое приводит ее в знаменитый ходячий замок Хаула.
- Как больно... Тело словно камень.
- Конечно, ведь сердце - оно тяжелое.
«Ходячий замок» - один из лучших фильмов знаменитого режиссера. Это нежная и трогательная история любви – любви, способной менять людей, любви истинной, безграничной. Окружающий мир и магические персонажи – не более, чем прекрасное обрамление для главного – ради любви человек способен на все. Мое основательное знакомство с режиссером началось именно с этого аниме, чему я бесконечно рада. Оно более понятно западному зрителю, впервые столкнувшемуся с своеобразной японской анимацией. В детстве я дважды пыталась осилить «Унесенных призраками», но фильм меня не цеплял, казался странным и неинтересным. Теперь я понимаю, что просто не доросла до творчества Миядзаки в то время. А вот в уже зрелом возрасте, накопив некоторый багаж знаний, я увидела «Ходячий замок» - и это был выстрел в сердце. Я влюбилась в каждый кадр этого фильма, я могу бесконечное количество раз пересматривать его.
Здесь прекрасно все: сюжет, персонажи, музыка, анимация. А какие потрясающие пейзажи показывают зрителю - так и хочется взять и поставить в рамку. Музыка идеально походит к каждому эпизоду и прекрасно дополняет красоту анимации. И прорисовка деталей, конечно, поражает – отличительная черта студии Гибли (Studio Ghibli). Мне страшно представить, сколько времени и сил потратили на каждый кадр этого шедевра. «Ходячий замок» - прекрасный повод окунуться в великолепие классической японской анимации и, несомненно, веский аргумент, чтобы познакомится с творениями Хаяо Миядзаки.
CHERI
Seduction knows no age.
Режиссеру Стивену Фрирзу, известному по фильму «Опасные связи», вкус никогда не изменяет. И на этот раз его очередное «вкусное» творение - очень стильный, изящный и трогательный фильм «Шери». Это история о не совсем обычной любви, которая посещает далеко не многих и о которой можно узнать только из книг или кино. Леа - немолодая, но изысканная куртизанка, которая многого добилась в своей жизни и твердо усвоила основное правило своей профессии - ни в кого не влюбляться. Шери - юный сын подруги Леи. Избалованный, изнеженный, привлекательный молодой человек, который уже слегка пресытился возможными жизненными удовольствиями. Ему 19 лет, все свое время он убивает в дорогом ресторане и просыпается по утрам в компании красоток. Шери, что на французском означает «дорогой» или «дорогуша», прозвала его Леа, а он ее в свою очередь - Нунун.
«Твои глаза похожи на форель»
Эти двое уже ничего не ждут от любви и, чтобы отдохнуть от приевшегося сладостного однообразия, отправляются вдвоем в путешествие, которое оборачивается приятным флиртом, а он шаг за шагом перерастает в неожиданно глубокую привязанность. Влюбленные ничего не требуют друг от друга, просто наслаждаются каждым мгновением. Леа платит по счетам, берет на себя все обезательства, Шери - беззаботно тратит свою молодость и деньги Нунун, бездельничает и дарит свою юношескую нежность. Роман длится 6 лет, легко и счастливо. Они никогда не устают друг от друга, находят радость в самых обычных мелочах, вместе путешествуют… Леа прощает легкомысленному безрассудному Шери все его капризы. Он же любит ее, несмотря на мелкие морщинки на ее когда-то безупречном лице. Все бы длилось бесконечно, но мать хочет женить юношу на молоденькой и очень богатой невесте. Ему приходится расстаться с Леа, и тут начинается совсем другая жизнь.
Фильм прекрасен не только своим содержанием, но и волшебной операторской работой. Ни одного неизящного или некрасивого кадра. Костюмы актеров изысканны и продуманы до мелочей - то ли это элегантные шляпки Леа, то ли шелковые рубашки Шери с маленькими перламутровыми пуговками. Главные герои тоже блистательны и каждый по-своему. Леа - настоящая женщина, которая, несмотря на свое прошлое, может любить бескорыстно и самозабвенно. Даже в самые тяжелые минуты она не теряет своего достоинства. Всегда изысканна, всегда сдержанна, нежна и заботлива. Шери - воплощенная молодость, которая стремится узнать все радости и утехи, выпить сосуд жизни до конца, до последней капли, насладиться им, пока это возможно. И вместе с тем, Леа говорит, что Шери - особенный, он привлекателен своей молчаливостью, в нем есть какая-то загадка. По ее словам, все ее юные любовники сразу начинали изливать ей душу, а он ни слова не говорит и только улыбается. Часто Шери ведет себя как ребенок, но эта наивность и капризы делают его образ еще более притягательным. Весь фильм проходит под знаком какой-то неуловимой воздушности и красоты, как будто у этого фильма есть свое особое легкое дыхание.
THE GOOD SHEPHERD
The untold story of the most powerful covert agency in the world.
«Ложное искушение» – громоздкий и длинный фильм, разобраться в котором так же непросто, как раскрыть шпионский заговор, если только вы не агент ЦРУ. Я слышал много откликов об этом фильме, суть которых сводится к одному - «страшное занудство». Такая реакция понятна: обрывочны и запутаны сюжетные линии, молчалив и несимпатичен главный герой, почти так же молчалив и режиссер. Приходится напрягать внимание, чтобы уловить логику - на экране сменяют друг друга события, даты и персонажи. А в ответ на все вопросы вместо подсказок и намеков получать глухое молчание человека, который привык никому не доверять. Несмотря на это, «Ложное искушение» – картина мощная. Какой бы скверный характер не являло это детище Роберта Де Ниро, оно явно создавалось с умом и азартом. И будет ошибкой этого не оценить.
«Сначала агенство, потом Бог»
Сложная композиция, заставляющая то и дело переноситься из 1961 года в 1939, а оттуда – в 1946, вовсе не является слабой стороной фильма. Атмосфера зарождающегося ЦРУ (а как раз на ней концентрирует внимание Де Ниро) отлично передается этими скачками во времени, недоговорками и неразгаданными шифрами. Де Ниро поднимает в своем фильме замечательный по своей глубине вопрос: бездушная машина OSS (в будущем ЦРУ) раздавила человека и сделала из него такую же машину или человек сам породил бездушную машину OSS? Уже здесь, на фоне старого генерала, который с искренностью умирающего заявляет: «Мне не протянуть и года. Я люблю Америку», Уилсон смотрится равнодушным, холодным, циничным. Чем дальше, тем больше будет в нем этой жутковатой прохлады по отношению ко всему окружающему, которая поможет ему всегда действовать точно и безошибочно. В то же время отчаянно одинокий, он будет вызывать оторопь и жалость. Единственное хобби Уилсона и одновременно чуть ли не единственная его связь с сыном – кораблики в бутылках. Жертвой «гениальной посредственности», чуждой жалости и любви, становится жена (Анджелина Джоли), которая на протяжении фильма успевает увянуть, как тропический цветок. Любовная линия (если можно так выразиться, учитывая неспособность главного героя к подобным чувствам) показана в фильме схематично. Но достаточно ясно выражен жестокий абсурд столкновения жизни с бессердечными механизмами.
Фильм «Ложное искушение» получил в Берлине «Серебряного медведя» за лучший актерский ансамбль, и вполне справедливо. Однако фильм отличается не только превосходной актерской игрой, но и яркой операторской работой (оператор – Роберт Ричардсон, работавший с Тарантино, Скорсезе и Стоуном). После «Бронкской истории», первого режиссерского опыта Де Ниро, «Ложное искушение» выглядит очень зрелым и мудрым фильмом. Американский зритель картину по достоинству не оценил - в Штатах он даже близко не подошел к тому, чтобы окупить бюджет в $110 млн. А все потому, что Де Ниро в «Ложном искушении» поступил почти так же, как когда-то в фильме «Ронин»: на сакраментальный вопрос, что было в чемодане, хитро прищурился и ответил: «Я забыл».
FRIENDS WITH BENEFITS
Friendship is a four-letter word.
Всякие романтические комедии однотипные и чаще всего придерживаются одного и того же сюжетного принципа: сначала у главных героев завязываются отношения, неважно какие, главное, что завязываются. Потом они переходят на иной уровень общения и взаимных чувств и вот тут сталкиваются с проблемами, справиться с которыми они могут только вдвоем, принимая ответственные решения, ситуация накаляется, все летит к черту. Но потом они признаются друг другу в любви, и все становится хорошо. «Друзья с выгодой», которых нагло обозвали наши любимые прокатчики «Сексом по дружбе», как раз таки из числа подобных, практически однотипных комедий. Поговаривают, что его более ранний двойник «Больше, чем секс» оказался лучше, но он прошёл мимо меня, так как я не вижу Портман в романтической роли - она очень сильна в драме, а Кутчера вообще не вижу, так сказать.
- Я фокусник, а не волшебник, как твой гей Гарри Поттер.
- Гарри Поттер не гей!
Некто Уилл Глак, личность ранее мне неизвестная, явно постарался, сняв очередную банальщину, но с качественной расстановкой характеров персонажей, их действиями и поступками. Не знаю, как другим, но мне очень понравилась легкая атмосфера фильма, не лишённая жизненных трудностей и столкновений. Хорошие забавные диалоги, которые совершенно не скучно слушать. Что насчёт самого секса? Совершенно не пошлые постельные сцены, ну разве что немного. Джастин снова поёт, а шея и вкусные губы Милены Марковны просто завораживают. Сыгрался актёрский дуэт почти идеально, получился красивым и взаимодополняющим. Разумеется, фильм держится не только на основных героях - лица второго плана тоже получились весьма колоритными, взять того же гомосексуалиста в исполнении Вуди Харрельсона. Идеальный герой с юмором и четкими убеждениями насчет истинной красоты женщин. По части Вуди очень много ярких шуточных фраз.
«Секс по дружбе» - это абсолютно рядовая штамповка с завода романтических комедий, только на ней есть небольшой красивый ярлычок, потому что она из отдельного цеха. Несмотря на то, что в ней есть все атрибуты подобных картин, фильм отличается своеобразной легкостью и в то же время передаёт интересные мысли о любви до и после секса, смешивая со сплавом искренней дружбы и доверия, одновременно добавляя добротные кусочки юмора. Очень забавно и романтично.
THE BEAVER
He's here to save Walter's life.
Новая режиссерская работа Джоди Фостер при ее же участии получилась сильной и впечатляющей историей, где прекрасно сосуществуют великолепный юмор и трогательный драматичный сюжет. Мэл Гибсон выдал блестящий актерский перфоманс, лихо затмевая всех и каждого, кто пытался отойти от центральной линии в пользу своих героев. Он блистательно провернул кризис личности в диалогах и поведении, что второстепенные персонажи кажутся излишними и ненужными, балластом и фоновым рисунком для разыгравшейся драмы. Особенно "мешали" Дженнифер Лоуренс и Антона Ельчин, которые представили очередную глупую романтическую историю, пытаясь перетянуть одеяло на себя, при этом не показывая ничего хотя бы немного интересного.
«Начать все с нуля — это не безумие. Безумие — это вести жалкую жизнь, бродить в тупом оцепенении день за днем,
день за днем… Безумие — притворяться счастливым»
Но все же никто не смог затмить Уолтера с его бобром, да и сама игрушка по темпераменту и экспрессии надвое обыгрывает самого Гибсона - тот настолько раскрылся в диалогах с куклой, что переиграл сам себя! Море экспрессии и впечатлений от комичности до трагизма получилось очень драйвовым калейдоскопом, захватывающим и неповторимым. История заставляет сопереживать, смешит и ужасает, вызывает слезы радости и горя, а самое главное - проводит целый терапевтический сеанс профессиональной психологической помощи, преподносит наглядный пример неудачных попыток выбраться из депрессии, творческих и личностных кризисов, и прочих душевных травм. Лишь бы дурной пример не стал заразителен, но насчет этого здесь действительно постарались.
Не хватило фильму разве что смелости - съемка под PG-13 лишила видеоряд кульминационных зрелищных сцен, способных впечатлить куда больше действием и постановкой, чем просто фабулой и набором выданных фактов. Будучи более раскрепощённой, картина смогла бы затронуть гораздо сильнее, куда более ярко врезаться в память и просто вызвать своими сценами намного более эмоциональную реакцию. Психологическая драма Джоди Фостер «Бобер» - это и комедия, и трагедия одновременно. Потрясающая история, рассказанная кинематографическим языком в крайне удачной форме, пусть и не совсем идеальной. А заодно это впечатляющий успех Фостер в режиссуре и возвращение доверия Гибсону. Замечательный фильм, который обязательно стоит посмотреть, рано или поздно он может пригодиться любому.
KUNG FU PANDA
Не будите во мне зверя, пожалуйста.
Толстая панда По спит и видит себя мастером кунг-фу. Великим мастером - не в плане объемов тела и жировой прослойки, а в плане побед над всевозможными врагами. Однако мечты остаются мечтами, в реальности По вряд ли удастся достичь даже начального уровня мастерства, потому что вместо тренировок он все время что-нибудь жует. "Кунг-фу панда" - отличный мультик. Веселый, забавный, добрый и остроумный. С одной стороны, это пародия на фильмы о восточных единоборствах (в озвучке даже сам Джеки Чан, хотя его персонаж за весь фильм сказал, дай бог, два слова), с другой - поучительная история о том, что ничего в этом мире не происходит случайно, что сила, направленная на разрушение - это неправильная сила, а жизнь прожить - не персик съесть.
«Когда ты сосредотачиваешься и думаешь только о кунг-фу, выходит полный отстой...»
Тренировки По, наставления черепахи Угвея и мастера Шифу, сцена у персикового древа божественной мудрости, освобождение Тай Лунга из тюрьмы, сражения и так далее. Эти эпизоды порадуют даже тех, кто толком не знает, что именно там пародируют, а уж людей, посмотревших десятки соответствующих фильмов, так просто приведут в восторг. Нарисован мультик также здорово, особенно над По, Шифу и Угвеем аниматоры оттянулись вовсю - персонажи очень яркие и обладают роскошной мимикой. Для озвучки панды По, которому в оригинале свой голос подарил человек-ураган Джек Блэк, пригласили Мишу Галустяна - вышло отлично. Правда, некоторые жаловались, что из физиономии По периодически вылезал то Равшан, то девочка Гадя, однако я с этим не могу согласиться. Миша Галустян сделал По личностью - яркой, оригинальной и очень характерной. Панда По мгновенно запоминается во многом благодаря неповторимым галустяновским интонациям. (Не сомневаюсь, впрочем, что По также запоминается благодаря неповторимым блэковским интонациям!). И все эти "может, по пельмешкам" и "скидыщь" отлично работают на образ панды.
Добавьте ко всему этому легкость и остроумие и вы получите мультик, который, на мой взгляд, спокойно может называться лучшей анимацией 2008 года. Он обязательно должен быть в домашней коллекции - если вдруг станет грустно, По легко собьет плохое настроение одним ударом лапы.
THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU
The deeper you go, the weirder life gets.
Уэс Андерсон, один из самых самобытных и оригинальных режиссеров современности, стоящий в одном ряду с такими мэтрами авторского кино, как Джим Джармуш и Гас ван Сент, снял не много фильмов. Может, поэтому все его работы оказываются шедеврами и событием в мире кино. Честно говоря, я не знаю. Самое сложное при просмотре работ Андерсона — определить жанр. Прокатчики относят их, как правило, к комедийному, но «Водная жизнь» — такая же комедия, как, скажем, «Сломанные цветы» Джима Джармуша. Несколько язвительно-пародийных моментов и постоянно витающая надо всем ирония еще не делает фильм комедией. Но это не мелодрама, не драма и уж никак не боевик, хотя иногда океанограф Зиссу и его ребята ведут себя так, словно появились из боевика «Морские котики». Также здесь есть отсылки на множество тем и фильмов — от спилберговских «Челюстей» до документалок от BBC и "Энимал Пленет". Все сливается в один сюжет, который можно окрестить только так: «Фильм Уэса Андерсона».
- Слышишь, как поют киты?
- Красиво. Интересно, что они говорят.
- Кажется, это был танкер.
Формально фильм посвящен великому Жак-Иву Кусто, непревзойденному исследователю-океанографу и величайшему покорителю голубой бездны. Но любой школьник скажет, что фильм антинаучен до безумия, мало того, он даже нарочито антинаучен: за все время не названо ни одного реально существующего морского животного, ни одно не было показано, даже море создали на компьютере, причем так, словно действие происходит не в художественном фильме, а в какой-нибудь «Русалочке» от дядюшки Диснея. Здесь все будто игрушечное, ненастоящее — и красные ласты, и яркие цветастые рыбы, и корабль моряков, который оказывается самой явной декорацией, и пистолеты-пукалки, и океанографическая аппаратура, и все остальное. Но все же это не сказка - здесь настоящая смерть, настоящая жизнь и, самое главное - абсолютно реальные люди.
Этот фильм такой же мудрый и созерцательный, как и все другие работы Андерсона — жизненно смешной и жизненно грустный. Вообще-то, мне не стоило советовать этот фильм - его нужно находить самому, смотреть самому и, конечно, до него нужно дорасти самому. «Водная жизнь» — это прекрасный подарок любителям авторского кино, снятый за невероятные для артхауза 50 миллионов и облаченный поэтому в более мейнстримные, на первый взгляд, рамки. Но не обманывайтесь. Это кино для тех, кто ценит воистину самобытный взгляд на любые вещи.
FLYBOYS
Inspired by a true story.
Режиссер и актер Тони Билл долгое время работал над сериалами и телефильмами, так что это его первый действительно масштабный проект. Правда, он получил в свое время Оскар за «Аферу», но там он выступал только в качестве продюсера. Сам про себя говорил, что в душе он настоящий летчик, с детства грезил небом. Его фильм «Эскадрилья «Лафайет» - нечто особенное. Здесь нет и намека на ура-патриотизм, никто не зацикливается на том, что эти парни — американцы. Они летчики международного авиационного корпуса и их подвиг, в общем-то, оставил не такой уж значимый след в аду Первой мировой.
«Ты хочешь справедливости? У тебя есть штурвал. И у тебя есть пулемет»
Любой порядочный американец, который будет хрустеть попкорном и заливаться слезами на «Перл-Харборе», плюнет на эту «Эскадрилью» — нет здесь ни ложного пафоса, ни слезовыжимательной любовной истории. Героизма показного в фильме тоже нет, никаких циничных физиономией с вот такой харизмой - угловатый хлыщ, самый банальный афроамериканец, бесформенный толстяк… Вот в «Титанике» — ах, как Лео умирал! А здесь иначе умирают? Без слов, без поцелуев, пуля попала - и сразу мордой на штурвал! Разве это смерть? А протянутые руки, а долгая прочувствованная речь? Как в «Армагеддоне»! Так, наверное, смышленые американские парни восхитятся подвигами «Эскадрильи»? Нет, не восхитятся. Потому что подвигов нет. Вернее, они есть, но разве это подвиги? Тоже мне -взорвали дирижабль… Да в «Перл-Харборе» двое американцев уничтожили весь японский военный флот! Вот там парни! А тут? Летают, стреляют, болтают — вот и все.
Это не блокбастер. Совсем. Здесь нет ничего от блокбастера. Фильм, представленный как героико-пафосная мелодрама о бравых американцах и большой любви, обернулся гимном небу. Крутое пике, мертвая петля на ветхом кукурузнике, погоня, игра в солдатики… Мелькают под крылом живописные французские поля и леса, реки и озера... Рвешь облака и ныряешь вниз, чтобы тут же воспарить к небу. Билл нарисовал красивую и занимательную картину, где статный капитан отдает честь маленьким самолетикам, уходящим прямо к закату. Он избавил нас от мерзкого лжепафоса. Я даже не припомню, чтобы хотя бы раз мелькнул звездно-полосатый флаг. Мне понравилось, мне нравится ощущение полета. Жалко Тони Билла. У него получилось прекрасное кино про небо. Но после столь громкого фиаско вряд ли ему еще доверят снять что-нибудь не для ТВ или видео-релиза. А жаль. У человека душа пилота и сердце художника.
MORNING GLORY
Breakfast TV just got interesting.
Тяжела и неказиста жизнь простого журналиста... особенно когда приходится готовить утреннюю галиматью для сонных домохозяек, меланхолично включающих свои кофеварки по всему восточному побережью США. Тем не менее, заполнять утреннюю пустоту в телеэфире чем-то надо, и национальный телеканал IBS делает то же, что другие но особых успехов не добивается. Рейтинги канала ниже плинтуса, смотрят его лишь те, кто так поглощен утренним кофе, что не может найти пульт от телевизора. Команда программы Morning Glory давно смирилась с таким положением дел, коллектив успешно разлагается, деградирует, пока не появляется Бекки Фулер (Рейчел МакАдамс) — молодой и амбициозный продюсер из глубинки, у которого чешутся руки доказать свою профпригодность. Бекки недавно уволили с местного телеканала а-ля «Совхозы Вашингтонщины», а тут представился случай поработать на национальном ТВ, хоть и не в самой рейтинговой программе. Но Бекки не теряется и вступает в борьбу с прогнившим до основания коллективом.
«Поздравляю, вы приняли на работу третьего в списке самых мерзких людей на земле»
Где-то во второй половине «Доброе утро» начинает угрожающе крениться в сторону всамделишной сатиры, жаждущей поговорить о превращении телевидения из серьёзного информационного ресурса в сенсационно-развлекательную ерунду с цветными бантиками. Но формально положительная главная героиня ратует именно за сенсационность и рюшечки, а вроде бы мешающий всем жить матерый хрыч горой стоит как раз за традиционные ценности. Успех фильма в первую очередь держится на актерах. МакАдамс приходится стараться за всех, и она прекрасно с этим справляется. Нервничает, машет руками, бьется головой о стенку (в буквальном смысле), бегает взад и вперед, смеется, показывает трусы — и все это с невероятным обезоруживающим обаянием, которое буквально притягивает к экрану. Форд тоже купается в роли желчной легенды на пенсии — свои безжалостные реплики он цедит с брезгливым удивлением человека, на чьих глазах только что превысили порог глупости, который он считал непреодолимым.
Главных героев отлично дополняют Китон и Голдблюм. Уилсон же явно понимает, что его позвали в фильм исключительно из-за внешности, и старается особенно не суетиться. Над общим болотцем умеренно смешных мотивационных комедий про молодых профессионалов «Доброе утро» заметно приподнимают именно люди. Благодаря Форду, МакАдамс, Китону и всем остальным фильм смотреть не только не больно, но легко и приятно. Не исключено даже, что захочется еще раз.
THE HAPPENING
We've sensed it. We've seen the signs. Now... It's happening.
Он единственный в Голливуде, кто родился в стране дичайшего мистицизма и самой утонченной философии. Он никогда не боялся показаться сумасшедшим. Часто говорил: «Я верю в существование потустороннего мира». Когда на его восьмилетие заботливые родители подарили камеру, он, в отличие от сверстников, не снимал окружающих, а делал из домашних тапочек монстроподобных тварей из преисподней. Спустя двадцать лет, благодаря этой наивной детской привычке и тяге к сверхъестественному, он станет самым неоднозначным и самым непредсказуемым режиссером в современной истории кино. Его любимый автор — Хичкок, любимая техника — саспенс и тревожное ожидание. Ведь он точно знает: пока человек напуган, можно сражаться с его мировоззрением. Все это Манодж Нелиятту Шьямалан.
«Если пчелы исчезнут с лица Земли, человечество проживет еще четыре года»
А перед нами - история большой любви, но и фильм-катастрофа о том, как матушка-природа стремительно избавляется от человечества. Когда в одночасье жители Нью-Йорка массово покончили с собой, а одна из девиц эффектно пробила себе артерию шпилькой для волос, власть США приказала эвакуироваться. Молодой человек Эллиот (Марк Уолберг), его красивая жена с глазами фарфоровой куклы (Зои Дешанель) и верный друг-математик (Джон Легуизамо) с дочкой на руках сядут на поезд, который, не проехав и сотню километров, неудачно застрянет в районе всяких таунов и бедонвилей. В какой-то момент начинает даже казаться, что Шьямалан придумал всю эту невозмутимую чепуху про месть растений, чтобы просто пригнать разочаровавшуюся в любви семью к спятившей женщине и устроить неожиданный поворот в финале. Но привычного сальто-мортале нет. По концовке фильм ближе к «Девушке из воды», по сюжету - к «Знакам», а по смыслу и морали - примерно как «Таинственный лес». Но если «Таинственный лес» был историей-притчей любви слепой девушки и молчаливого парня в обертке мистического триллера, то «Явление» по меседжу еще грандиозней.
«Явление» — жестокая метафора Шьямалана, аллегория, некая мудрая индийская фигура речи. Режиссер не считает нужным проливать свет на причины и следствия климатического кризиса. Природа не мстит человеку, она уравновешивает. Как если бы все люди вдруг оказались раковыми клетками. И финал, когда герои понимают, что не могут друг без друга - именно в этот момент все заканчивается.
HANNA
Innocence can be deadly.
Она родилась не просто так и в непростых условиях. Она особенная, не такая, как все. По словам самой Ханны, она пришла из леса. Девочка говорит на арабском языке, а вот телевизор, телефон, кипящий чайник или душ для нее в новинку... Несмотря на то, что фильм Hanna понравился критикам, несмотря на отличные отзывы о сценарии, до самого последнего момента я сильно сомневался в картине. Но перед нами не просто хороший боевик, это одна из самых сильных работ года. Здесь нет гениального сюжета, нет чего-то невиданного и неслыханного. Здесь правит балом крупный план и какой-то невероятный монтаж вместе с красивой, по-другому не скажешь, операторской работой. Режиссер Джо Райт вкладывает в каждый кадр столько мелочей! Он умудряется подать совершенно обычную историю а-ля агент 007 в юбке, так, что оторваться просто невозможно.
«Все остальные звезды гаснут, когда зажигается сверхновая»
В отличии от фильма «Милые Кости», Сирше Ронан достался более сложный, глубокий и агрессивный персонаж. Перед нами настоящий зверь, который рос в изоляции и, несмотря на это, отлично адаптируется и взаимодействует с окружающим миром. Все новое - вещи и люди - становятся для Ханны настоящим открытием. Поэтому единственный резкий поворот сюжета в финале действительно впечатляет. Увидев Эрика Бана, я понял, как соскучился по этому актеру. В очередной раз он продемонстрировал хорошую игру, а харизматичная внешность была только на руку. Кейт Бланшетт достался очень сильный герой. Удивительно, каким изысканным и утонченным может быть отрицательный персонаж. Исполнение великолепное. Порадовало и участие Тома Холландера, он снова споявился в проекте Джо Райта. Образ интересный и своеобразный, эдакий супер-киллер, которого можно принять за мужчину гомосексуальной ориентации. У Тома есть удивительная способность - он может справиться с ролью без слов. Нечто.
Создатели фильма "Ханна" пригласили для записи саундтреков Том Роулэндса и Эд Саймонса, иными словами - коллектив The Chemical Brothers. Они выдали очередной шедевр, который создает идеальный музыкальный фон. Очень динамично, стильно и эффектно. Словами не описать. Надо слушать.
MAMMA MIA!
Take a trip down the aisle you'll never forget.
Мамма Мия, это просто чудесно! На экране танцы, песни, любовь и бесконечное веселье! Прекрасный фильм и музыка легендарной группы ABBA в 2008 году просто взорвали киномир. Это прекрасный повод построить кинотеатры без кресел. Ведь когда смотришь такие фильмы, усидеть на месте невозможно! Пересказывать сюжет тоже бесполезно, здесь он только для галочки. Но это ни в коем случае не значит, что он не важен или неинтересен. Это мюзикл. Зажигательный, веселый и лиричный. Песни, танцы, любовь и снова песни, и снова танцы. Кажется, тут не обошлось без магии. А любимые песни на бис, что может быть лучше?!
- Ты все еще хранишь мою волынку?
- Да, говорят, незваных гостей отгоняет.
- Для этого тебе волынка не нужна.
Прекрасная постановка не могла обойтись без исполнителей высшего класса. И тут есть на что посмотреть. Звезды первой величины в лучах греческого солнца. Нестареющая и великолепная Мэрил Стрип, которая исполняет большинство сольных партий, радует замечательной игрой. Кажется, удивляться нечему, ведь давно известно, что Мэрил прекрасная актриса, но мало кто догадывался, что она еще и недурно поет. Это чудесно, это незабываемо! Также приятно удивил Пирс Броснан, которого я не помню в приличных фильмах со времен его ухода на пенсию с поста секретного агента. Вот уж удивил. Когда Пирс затянул «SOS», я чуть с кресла не упал. Признаю, что этот номер наравне с шедевральным массовым исполнением песни «Dancing Queen» лучший в мюзикле. А еще во всю веселились Джулия Уолтерс и Кристин Барански - две оторвы, подружки Донны. У каждой есть сольная партия, которая совершенно не выбивается из позитивного течения фильма. Они просто шикарны на подтанцовке у Мэрил Стрип. Колин Ферт и Стеллан Скарсгард меньше поют, но у них очень интересные персонажи. Виновники торжества, молодые актеры Аманда Сайфред и Доминник Купер, звезд с неба не хватают, но отработали в полную силу. Сайфред порадовала исполнением «Honey, Honey» и «I Have A Dream».
"Мамма Міа!" - веселое, зажигательное и доброе кино. И показывать это в темных кинозалах преступление. Ведь невозможно усидеть на месте, когда на экране так искренне веселятся люди, которые с первых минут стали тебе родными. Хочется танцевать, осыпать себя попкорном, обливать соседей лимонадом. Этот мюзикл - один из лучших в истории кино, и не думаю, что он скоро забудется. Как не забудутся и бессмертные хиты группы ABBA. Ведь вы тоже напеваете их себе под нос…
JANE EYRE
-
По статистике, самый экранизируемый писатель – Уильям Шекспир. По его произведениям сняты сотни фильмов и сериалов. Однако другой известнейшей английской писательнице Шарлотте Бронте выпала честь написать роман на все времена, которому было суждено возродиться на экране более двадцати раз. С Шекспиром, конечно, не сравнишь, но результат впечатляет. В любом случае, никто не будет спорить, что у киношников к истории гувернантки по имени Джейн Эйр плохо скрываемый интерес. И вот перед нами новейшее киновоплощение романа. Хотя поклонники книги еще не успели набить себе оскомину мини-сериалом с Рут Уилсон и классическим сериалом с Тимоти Далтоном. Ну, и, конечно, другими. Сколько их было. На сей раз образ загнанной в клетку, но жаждущей жизни Джейн на экране воплотила Мия Васиковска, которую мы уже хорошо знаем, например, по роли Алисы в фильме Тима Бертона «Алиса в стране чудес». А вот мистера Эдварда Рочестера сыграл Майкл Фассбендер. Под руководством режиссера Кэри Фукунага.
— Да, сэр.
— Откуда вы их скопировали?
— Из моей головы.
— Из той, что у вас на плечах?
— Да, сэр.
CAMELOT
-
Артуровский цикл в литературе и кинематографе всегда интересен. История Британии, граничащая с мифологией и вымыслом, время расцвета рыцарства и волшебства. Легенды о короле Артуре, волшебнике Мерлине, фее Моргане, рыцарях круглого стола и, конечно, Авалоне. Казалось бы, все уже сказано. Зачем нужны еще какие-то новые проекты? Сериал «Камелот» канала STARZ — очень смелый и новаторский взгляд на старые вещи. И задумка просто отличная. Вот только реализация немного корявая. Режиссер пытается представить всех персонажей артуровской легенды не как героев из сказаний, каких-то мифологических персонажей, а как живых, настоящих и реальных людей. В целом, это удается. Но немного теряется очарование самой легенды.
«Судьба должна быть одна»
Очень много критики и негатива заслужили образы Мерлина и Артура. Классическое представление Мерлина — седовласый старичок в плаще, с посохом, в остроконечной шляпе и с длиной седой бородой. Но насколько оно верное? Ведь это шаблон. Мерлин был когда-то молодым, и в «Камелоте» он очень хорош. Именно образ, созданный Джозефом Файнсом, пришелся мне по душе. Настоящий маг, человек, в котором есть что-то темное, а силы берут начало в чем-то страшном и пугающем. Он знает цену магии и колдовству и потому старается как можно меньше использовать свои способности. Ведь цена колдовства — жизнь. Своя или чужая. Образ Артура тоже очень спорный. Мы привыкли к тому, что этот человек — полководец, лидер. В этом же сериале происходит становление Артура. Джейми Кэмпбелл Бауэр ведет своего героя от смазливого юнца, у которого только ветер в голове, к ответственному человеку, повзрослевшему и способному принимать решения. Только вот сам актер как-то не вяжется с образом легендарного короля. На роль юнца, которым он был в начале, Джейми подходит идеально. Но дальше он просто не сможет соответствовать образу. Женоподобности в Артуре никогда не было, а в этом актере ее полно. Вот к чему точно не придраться в «Камелоте» так это к шикарным пейзажам и панорамным съемкам. Леса, горы, реки, поля, обрывы и утесы, морские волны, накатывающие на берег, хмурое небо. Природой здесь можно только любоваться, любоваться и любоваться.
«Камелот» мог стать потрясающим сериалом. Главная сюжетная линия неплохая и даже занимательная. Но ее реализация оказалась не слишком достойной. Нет, сериал увлекает, особенно последние серии, где уже присутствует динамика, сюжет начинает закручиваться и обещает что-то увлекательное. Но местами главные герои пытаются решать проблемы бытового характера, а зрителю не хочется видеть все это в подробностях. «Камелот» — смелый и новаторский взгляд на старую легенду, шанс представить знакомых персонажей в другом свете, придать их образам больше человечности и приблизить к реальности. Но именно эта попытка лишила сериал изюминки, духа легенды, времени настоящего рыцарства. Он преподносит все слишком реалистично, и исчезает ощущение сказки. Но, тем не менее, думаю, что попытка рассказать новую историю Артура удалась. Хороший сериал.
CASANOVA
There's no greater adventure than true love.
Вам известны все прелести любви? Вам известно, что кроется в женской душе? Вы знаете их мечты и горести? Но сумеете ли читать женские сердца так же, как самый знаменитый обольститель Джакомо Казанова? Могу поспорить, что нет. Его имя стало нарицательным, а слава о его "подвигах" живет до сих пор. Его шалости легендарные, а образ - идеален. Он страстен, горяч, красив, обаятелен, его взгляд завораживает и пленяет. Порой он пускает в ход хитрость, порой - настойчивый пыл, но одно известно точно: он навсегда забирает сердца своих жертв, навсегда поглощает их разум и меняет жизнь. Для кого-то он идеал, для кого-то - жестокая реальность, кто-то любит такой тип мужчин, кто-то ненавидит. Но устоять все равно невозможно, независимо от того, любовь это или же ненависть.
«Не верьте тому, что говорят. Я не пленяю. Я пленяюсь»
Казанова влюбляется, но любит ли? Может, просто нет женщины, достойной его сердца? И однажды, в суматохе будней, появляется она — женщина, стоящая на одном уровне с величайшем соблазнителем, которая берет своей храбростью, умом, отвагой и, конечно, красотой. Что-то тянет их друг к другу: такие разные и такие похожие. Играть любовь сложно, а как это - играть влюбленного во весь мир? Как создать образ человека, который по своей сути идеален настолько, насколько же неидеален? Но перед нами Хит Леджер, а ему можно доверить даже такую работу. И вот, вуаля! Красивый, чарующий, харизматичный и обаятельный актер перевоплощается в не менее привлекательного и очаровательного Джакомо Казанову, который, в дорогом костюме и с длинной тростью, выходит на улицы Венеции навстречу сладостям жизни. И после этого фильма вы скажите, что не верите в любовь? Или, может, что величайший обольститель не может любить?
"Казанова" - творение настоящего мастера, где фантастически прекрасная и пленительная Венеция, чарующая музыка, волшебные мелодии, блестящие зарисовки, красивые фразы сливаются воедино... Фильм перенесет вас в 1753 год прямо в объятья к самому известном сердцееду. Это веселая, порой трагичная, но забавная комедия, которой можно наслаждаться бесконечно.