[400x267]Зачем нужны антиутопии? Может ли благополучие общества строится на страхе смерти и наказания? Что нас ожидает по ту сторону сна? 

Завтра в понедельник 28.01 в 16:00 в передаче Эпиграф буду говорить с писателем Олегом Комраковым о романе Владислава Крапивина «Гуси-гуси, га-га-га» и рассказах Амброза Бирса. 

Подключайтесь! 
Слушать эфир: http://teos.fm/ 
Видеотрансляцию вы можете посмотреть в группе передачи Эпиграф

Моя новая статья "Победить Сэма Голда" и опять о кино - фильме "Револьвер" Гая Ричи.

С определенной периодичностью появляются режиссеры, которым важно, после нескольких более или менее громких стартов, создать фильм-высказывание. Что это - гордыня или просто невозможность молчать, сложно сказать, но обычно такие киновысказывания бывают либо абсолютной пустышкой, либо становятся культовыми. Так было с Квентином Тарантино и «Криминальным чтивом», так стало и со снятым в 2005 году британским режиссером Гаем Ричи «Револьвером».

Этот фильм имеет сложную структуру со свойственной режиссеру визуальной матрицей, при этом не становясь нудным набором киноцитат из великих. Гаю Ричи получилось снять по-настоящему неоднозначное кино, расколов киноаудиторию на два лагеря. Что же в этом фильме такого?

Представим себе попытку сделать из фильма не просто библейскую притчу о смирении и стяжательстве, а гораздо более сложный жанр фильма-игры. Режиссер играет со зрителем в игру, которая сама по себе становится игрой с режиссером. То есть периодически Ричи предоставляет самому зрителю устанавливать правила игры.

[401x500]Продолжаю свои заметки о Литературном Нобеле. В 1917 году Нобелевскую премию по литературе разделили два датских писателя - Хенрик Понтоппидан и Карл Гьеллеруп. Первым в этой паре, безусловно, является Понтоппидан. Гьеллеруп получил ее прицепом, потому что Швеция тогда хотела подчеркнуть нейтралитет к Германии, в которой тогда жил датский писатель. Но начну я, пожалуй, со «второго номера». 

Карл Гьеллеруп родился в семье протестантского пастора в 1857 году. Его отец умер, когда Гьеллерупу было 3 года, поэтому семья переехала в Копенгаген. Значительное влияние на воспитание мальчика и его мировоззрение оказал его двоюродный дядя по материнской линии, тоже протестантский пастор и образованный человек. Среднее образование Карл получил в Хэрслевской школе, которую окончил в 1874 году с отличием.

Сразу после окончания школы Гьеллеруп, следуя семейной традиции, поступает в Копенгагенский университет на факультет богословия. Но, увлекшись новыми радикальными течениями и толкованиями Библии и дарвинизмом, он стал атеистом. И даже написал реквием на смерть Дарвина. В художественной литературе наибольшее влияния на него осуществили произведения Канта, Шиллера и Гете. Впрочем, за всю жизнь Гьеллеруп часто менял свои взгляды, постоянно находясь в поиске себя. 

Он был близок с Георгом Брандесом и был частью движения «литературы прорыва». Первые романы «Идеалист» (1878) и «Ученик германцев» (1882) были написаны им о поиске себя молодым человеком. Они были явно автобиографичны, особенно второй роман про молодого семинариста, отрекшегося от веры и провозгласившего себя атеистом. 

В 1883 Гьеллеруп получил небольшое наследство, которое позволило ему осуществить путешествие по Германии, Швейцарии, Италии, Греции и России. Во время путешествия по Италии, в Риме брал уроки рисования у Шведского художника Юлиуса Кронберга. Во время путешествия по России он увлекся творчеством Ивана Тургенева и даже написал несколько романов под влиянием русского писателя. Тургенев вообще тогда был очень популярен в Европе. 

Вначале своего творческого пути Гьеллеруп сблизился с Хенриком Понтоппиданом, но потом они разошлись во взглядах, и Понтоппидан даже высмеял его в одной из своих новелл. К сожалению, проза Гьеллерупа была слишком прямолинейной и идеологической. В разное время он испытывал влияние натуралистов, романтиков и восточного мистицизма, который был тогда популярен. Поэтому ещё при жизни Гьеллеруп ушел на периферию литературной жизни Дании, тем более, что он переехал в Германию и писал по-немецки. А у Дании были очень сложные отношения с Германией. 

И все же у Гьеллерупа был его главный роман. В 1896 году он написал свой самый ницшеанский роман «Мельница». Роман был написан под сильным влиянием идей Ф.М. Достоевского, исследуя темные стороны сознания убийцы. Формально — это датская история «Преступления и наказания» без идей Раскольникова. Это история о преступлении и искуплении, чувстве вины и прощении. Но на этот раз герои романа не столь прямолинейны. Писатель постоянно меняет акцент с одного героя на другого, разворачивая филигранную психологическую игру. Вторая часть романа состоит из размышлений героев о природе добра и зла, смыcле жизни, предопределении и свободе выбора. Его я и советую почитать из всего, что написал Гьеллеруп.

#ЛитературныйНобель

[451x300]Моя первая статья в 2019 году. На этот раз не о книжках, а о фильме "Зелёная карета". На мой взгляд, очень важный фильм, мимо которого многие зрители прошли мимо, а очень зря.

Представьте себе, что вы сидите в комнате, где монтируется фильм, а на мониторах, кадр за кадром, выложена ваша жизнь. Вы можете кликнуть мышкой по каждому эпизоду, просмотреть его, остановить, сделать крупнее лицо всех героев эпизода, снова и снова прокручивать слова, видеть жесты и выражения лиц, сделать стоп-кадр. Но главное – вы можете вырезать любой эпизод и сделать все, что вы хотели бы видеть в итоге. Каким бы сделали кино, будь вы режиссером своей жизни?

Иногда мы представляем свою жизнь как фантастический блокбастер. Но если бы у нас была возможность вернуться назад и исправить что-то, чего мы отчаянно стыдимся и из-за чего мы испытываем чувство вины, чтобы мы на самом деле сделали? Смогли бы изменить жизнь, и какая она стала на самом деле? Кто был бы рядом с нами? И какими бы мы были сами?

Даже эти вопросы становятся похожими на сценарий фильма. У нас сейчас принято ругать отечественный кинопром, скептично качая головой при виде очередного кинопостера. При этом ностальгия по старым советским фильмам, когда еще режиссеры, по мнению многих зрителей, еще не разучились снимать, а актеры не разучились играть, весьма велика.

#дневникчтения 

Роман Бетти Смит "Дерево растет в Бруклине" не зря считается настоящей американской классикой. Писательница очень точно, крупными мазками, создаёт мир бедного Бруклина. Создаёт его так, что ты буквально переносишься в этот мир и ощущаешь его запахи и звуки, переживаешь за главную героиню и понимаешь как уникально каждое мгновение дня. 

#литературныйнобель 

Абсолютная суперзвезда Литературного Нобеля, крупнейший немецкий и европейский писатель в период между двумя мировыми войнами Томас Манн получил Нобелевскую премию в 1929 году, в самом начале своей писательской карьеры, "прежде всего, за великий роман «Будденброки», который стал классикой современной литературы, и популярность которого неуклонно растет".

Томас Манн интересен для меня тем, что он прошел невероятный и сложный духовный и интеллектуальный путь от последователя немецкого романтизма до отца европейского интеллектуального романа. На него оказала колоссальное влияние философия Канта, Шеллинга и Фихте, и с тех пор его произведения стали ареной столкновений философских идей, что и привело к созданию жанра интеллектуального романа. 

Среди литературных патриархов, повлиявших на Манна, сам писатель выделял четырех. Конечно, он был наследником великой романтической традиции Гете. Но и нельзя забывать колоссальное влияние русской литературы - Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского и А.П. Чехова. Но сам Манн видел себя наследником творчества Толстого, особенно в эпической форме.

Томас Манн прошел нелегкую дорогу от человека, восхищавшегося немецким духом во время Первой мировой войны и писателем, восставшим против нацизма в Германии во время Второй мировой войны. Он смог найти в себе силы пересмотреть свои политические и общественные взгляды и выступить против того, что он считал омерзительным и страшным. Уже в эмиграции в Америке он еженедельно выступал по радио, высказывая свой взгляд на то, что происходило тогда с его родиной. 

Каждое произведение Томаса Манна заслуживает внимания и отдельного разговора. Но лично я выделяю его великолепную новеллистику. Например, в новелле "Марио и фокусник" гениально передал те сдвиги в общественной жизни Германии, приведшие в гитлеризму. Но я особенно люблю его эпический роман "Иосиф и его братья", состоящий из 4 томов. Томас Манн не просто скурпулезно воссоздаёт библейскую историю Иосифа, но и наполняет ее этнографическими и археологическими подробностями, не теряя при этом психологической достоверности, ироничности (да, да, Томас Манн мог быть весьма ироничен) и увлекательности. 

Творчество Манна невозможно воспринимать отдельно от музыки, она наполняет плоть его текстов и делает его прозу удивительно полифоничной. Именно поэтому его "Волшебная гора" и "Доктор Фаустус" больше напоминают литературную симфонию, полную звуков и красивых метафор. А "Доктор Фаустус" вообще парафраз на "Братьев Карамазовых" Достоевского. Поэтому Манн актуален и будет актуален всегда. И каждый в нем может найти то, что понравится ему лично без нудных нотаций и морализации.

[500x343]Всех, кто празднует сегодня поздравляю с Рождеством Христовым! И к Рождеству написал статью о Трумене Капоте, бутылке серебра и Брейгеле.

Моя новая статья "Верить, как Бах" из традиционного цикла, который я пишу во время Адвента - "Рождественская лестница". Об Иоганне Себастьяне Бахе, его "музыкальном Евангелии" и "Рождественской оратории".

Тяжелая дверь протестантской церкви открылась перед нами, когда мы, смущаясь и не решаясь впервые переступить церковный порог, стояли на ступенях перед входом. Пожилая женщина с легким и приятным прибалтийским акцентом пригласила нас зайти внутрь. Мы вообще немного ошалели от величественной и красивой Риги, бродили по ее улочкам и совершенно случайно набрели на церковь, находившуюся недалеко от центра города в районе Гризинькалнс.

И тут мы услышали звук органа. Женщина, впустившая нас, улыбаясь, пригласила присесть на красивые деревянные скамейки, рукой показав вверх. Мы посмотрели на балкон и увидели большой орган, из которого лилась музыка, покорившая меня с первых аккордов. Я помню, как, ошеломленный, сидел на скамейке и не понимал, что со мной происходит – музыка обволакивала меня, я перестал ощущать время и с трудом понимал где нахожусь, я просто полностью погрузился в музыку. Тогда я впервые услышал органные произведения Иоганна Себастьяна Баха и полюбил их на всю жизнь.

Мне кажется музыку Баха вообще невозможно не любить. Она может быть разной – печальной, торжественной, игривой, страстной. У каждого с произведениями великого протестантского композитора складываются свои отношения. И, конечно, у каждого будет свое любимое произведение – кто-то не разменивается по мелочам и спешит на исполнение «Бранденбургского концерта», кто-то любит неспешную и медитативную «Токката и фуга ре-минор». Но для меня любимой и много раз переслушанной все же является его гениальная «Рождественская оратория».

[450x300]В чем секрет популярности ретродетективов? Можно ли оставаться честным в такое время, когда честность может стоить головы? Какие тайны распутывал секретный агент Российской империи в XIX веке?

Сегодня в понедельник 17.12 в 16:00 в передаче Эпиграф буду говорить с писателем Валерией Вербининой о ее книгах «Московское время» и «Вуаль из солнечных лучей».

Подключайтесь!
Слушать эфир: http://teos.fm/
Видеотрансляцию вы можете посмотреть в группе передачи Эпиграф

Традиционно Рождественский Адвент отмечаю своим циклом "Рождественская лестница". Моя новая статья об истории рождественского рассказа.

Из всех зимних месяцев мне всегда больше всего нравился декабрь. А что тут может быть удивительного? Весь декабрь проникнут ожиданием праздника и предвкушения чего-то необычного. Мы еще суетимся в офисах, кабинетах, классных комнатах и преподавательских кельях, но даже в налаженные серые будни вторгаются елочки, праздничные украшения и напоминание о том, что этот месяц проходит под символом ожидания.

В принципе декабрь и есть настоящее Ожидание. Это время рождественского Адвента, четырехнедельного периода подготовки и время ожидания Рождества Христова (от лат. adventus — приход). В нашей стране Рождественские время не так прочно еще вошло в быт каждой семьи, скорее для нас привычно празднование Нового года. И все же особое время Рождества Христова уже вторгается в нашу жизнь через традиции и культуру. Можно, конечно, прикинуться ворчуном Скруджем, но всерьез это уже никто не воспринимает. Даже «нецелевое расходование» денег на праздничные атрибуты происходит вне зависимости от финансового достатка или предпочтений. Нам просто хочется Праздника.

Впрочем, с некоторыми рождественскими традициями я познакомился гораздо раньше, чем узнал о Христе и Церкви. Вернее, даже так: именно благодаря праздничным традициям я впервые и узнал о Христе. И началось это все с небольшого рождественского рассказа Николая Лескова, прочитанного мной в детстве. Именно тогда я впервые задумался о Евангелии и вере. С тех пор рождественский рассказ стал для меня неотъемлемой частью зимнего предпраздничного времени, и для моих детей это становится традицией, которая сопровождает их с детства.

[450x300]Может ли подросток написать документальную книгу о своей жизни так, что она будет читаться как приключенческий роман? Может ли книга изменить жизнь? Готовы ли мы пожертвовать своим личным счастьем ради счастья другого человека?

Сегодня в понедельник 10.12 в 16:00 в передаче Эпиграф буду говорить с писателем Дианой Машковой о ее книгах «Меня зовут Гоша» и «Чужие дети».

Подключайтесь!
Слушать эфир: http://teos.fm/
Видеотрансляцию вы можете посмотреть в группе передачи Эпиграф

#читаядостоевского Достоевский в литературе похож на легендарного американского боксера Роки Марчиано. Первые раунды он мало двигался, только защищался, казался мало подвижным увальнем, и его соперник думал, что быстро с ним разделается. Но с каждым раундом Марчиано словно наращивал скорость и силу ударов, нокаутируя противника на последних раундах.

Точно так и с Достоевским. Сначала сюжет развивается медленно, писатель дотошно вырисовывает подробную, вплоть до мелочей, картину, а к концу романа история достигает самого апогея и накала. Ты уже не можешь оторваться от повествования, переживаешь за одних героев и негодуешь на других. И все приходит в результате к неминуемому катарсису. 

Я вообще не люблю жанр юридической драмы. Устаю от коварных поворотов, адвокатов и обвинителей. Мне сложно выдерживать такой накал эмоций долгое время. Но в части о судебном процессе над Митей Карамазовым я не мог оторваться от текста, желая только одного - перевернуть страницу и узнать, что же произошло дальше. Писательское мастерство высшего класса.

____________________________________
#дневникчтения #достоевский #братьякарамазовы #ячитаю

А вот такого автографа нет ни у кого! После эфира моей авторской передачи о книгах Эпиграф, лауреат премии "Русский Букер" Саша Николаенко подписала мне свою новую книгу "Небесный почтальон Федя Булкин". Между прочим Царь Заяц, которого нарисовала Саша в автографе, один из персонажей романа. Мне посчастливилось быть первым читателем романа. Саша дала мне его в рукописи и спросила моего мнения по некоторым вопросам. И я очень рад, что роман вышел в "Редакции Елены Шубиной" (@shubinabooks ). Вчера получился очень хороший разговор о книге с автором. Посмотреть запись видеотрансляции можно здесь: https://vk.com/bookepigraf

_____________________________________
#русскийбукер #редакцияеленышубиной #сашаниколаенко

#александраниколаенко #небесныйпочтальонфедябулкин #эпиграф 

[399x500]В 1928 году Нобелевскую премию по литературе получает третья женщина - норвежская писательница Сигрид Унсет «за совершенное описание норвежского средневековья». Отец ее был археологом, и первым подарком дочери была терракотовая лошадка, которую он привез с раскопок Трои. Воспитанная в лютеранской семье, она в зрелом возрасте переходит в католичество, и ее вера всегда играла важную роль в жизни писательницы.

Она очень рано осознала свое писательское призвание, при этом оставаясь скромным человеком. Будучи наполовину норвежской, а наполовину датчанкой, Унсет передала историю и мир исторической Скандинавии. Мир ее прозы вещественен, средневековая история воплощается в ее произведениях в подробных деталях быта и проявлении естественной религиозности героев. Вообще вопросы морали и веры для Унсет очень важны, поэтому они пронизывают все истории ее героев. Хотя она писала и про современную ей Норвегию.

Основной чертой ее романов была особая проникновенность, чувственность в описании судьбы женщин в средневековой Скандинавии. Мир героинь Унсет предельно вещественен, ты чувствуешь все, что переживают ее героини. Поэтому ее прозу по-прежнему читают с большим интересом как на Родине, так в России. Марина Цветаева, кстати сказать, очень высоко ценила прозу Унсет, называя "Анну Каренину" Толстого эпизодом по сравнению с романами норвежской писательницы. 

В 1935 году она стала руководителем Союза писателей Норвегии, который состоял почти полностью из писателей мужчин. И ее коллеги шутили, что наконец-то ими руководит настоящий мужчина. Она выступает против фашизма, ее сын погибает в боях за Норвегию и Унсет бежит на лыжах сначала в Данию, а потом через Советский союз в США. 

Если говорить о творчестве Сигрид Унсет, то я бы лично выделил ее историческую трилогию «Кристин, дочь Лавранса», состоящую из трех романов «Венец» (1920), «Хозяйка» (1921) и «Крест» (1922). Прочитав эту трилогию вы поймёте восторги Цветаевой. При скрупулезном исторически достоверном изображении жизни и быта норвежцев между 1310 и 1349 годами, писательнице удалось создать психологическую и философскую драму, в центре которой — судьба главной героини Кристин. Добившись реализации своих мечтаний вопреки устоям общества, Кристин сталкивается с оборотной стороной свободы — ответственностью за принятые решения. В финале трилогии героиня находит счастье и спокойствие в самопожертвовании.

#литературнынобель

Один из самых значительных и влиятельных философов XX века Лео Штраус до удивления находится в тени других мыслителей. И это всегда удивляет. Лео Штраус по сути является апостолом неоконсерватизма и основателем эзотерической философии (ничего общего, если что, с оккультизмом не имеющей).

Он посещал лекции Мартина Хайдеггера и Эдмунда Гуссерля. Про лекции Хайдеггера он вспоминал, что тогда практически ничего не понимал из того, что великий экзистенциалист говорил, но у него было ощущение, что присутствует при чем-то великом. Хотя на самом деле на Штрауса повлияла больше античная философия Платона (ну кто бы сомневался) и Ксенофонта, а также труды средневекового раввина и гениального ученого Моисея Маймонида. Что тоже не удивительно, потом что Штраус происходил из ортодоксальной иудейской семьи. Он вовремя эмигрировал из Германии, и в конце концов обосновался в США.

Штраус считал, что философия делится на экзотерическую, смысл которой при изучении можно постичь и эзотерическую, тайную, понять которую можно лишь исследовав ключи. Он вообще был очень своеобразен в своих взглядах. Например, он отвергал такую ценность, как свободное распространение знания, и заявлял, что правда должна быть достоянием немногих. Именно «уход» правды, в массы, писал философ, поставил современную цивилизацию на грань катастрофы.

Штраус научил своих студентов одному очень важному делу: внимательному изучению старых книг, искусству читать «между строк» (эзотерическое знание). Именно потаенные послания, с точки зрения философа, раскрывали истинную суть учений древних мудрецов.

Часто сокрытие знаний использовалось древними философами как веление необходимости, когда свободомыслие преследовалось по политическим причинам. Но в целом это сознательно выбранная стратегия ученого мужа, который осознает свою ответственность за спокойствие в обществе. Так, по мнению Штрауса, суд над Сократом за богохульство и развращение молодежи был совершенно оправдан, так как по своей природе философия способна подорвать устоявшиеся в обществе традиции и тем самым парализовать нормальную социальную жизнь, что совершенно недопустимо. В общем, идеи Макиавелли ему были вполне симпатичны. Вот такой был неоднозначный Лео Штраус.

Экзистенциалисты обеспокоены отсутствием Бога в ими творимой реальности. Поэтому и свобода выглядит не даром, а наказанием, и чтобы вытерпеть эту свободу быть собой нужно мужество, почти античная трагедия бессмысленного подвига в борьбе с неизбежным.

Поэтому даже Сартр, с его истерическим богоборчеством, невероятно религиозен. Экзистенциалистам отчаянно не хватает Бога, и они сами возмущены фактом своего вселенского одиночества и неверия. В итоге экзистенциальный человек всячески пытается от этой свободы бежать. Ему нужна метафизическая определенность, в борьбе с которой он и гибнет.

В результате, с точки зрения, например, Сартра, действительность - это ад, где тебя поглощает другой. Вот такой экзистенциальный апокалипсис.
 

Нобелевский лауреат по литературе 1925 года «за творчество, отмеченное идеализмом и гуманизмом, за искромётную сатиру, которая часто сочетается с исключительной поэтической красотой» британский ирландец Джордж Бернард Шоу личность во всех смыслах слова неординарная. Он был публицистичен во всем, что делал, даже и тем более во всех своих пьесах, приятных и неприятных, как он сам их делил. Свою жизнь он сделал общественной трибуной, превратив ее в какой-то бесконечный перформанс.

Самая жестокая его пьеса - это, конечно же, "Дом, где разбиваются сердца". Англию там Шоу сравнивает с кораблем (сравнение для того времени привычное), который плывет, покинутый капитаном и командой, которые разочаровались в своем деле. Шоу не зря назвал это произведение "английской пьесой в русском духе".

Действие пьесы происходит в загородном доме, где собираются герои. И сразу же напрашиваются аналогии с пьесами "Вишнёвый сад" и "Дядя Ваня" А.П. Чехова, которыми и вдохновлялся Шоу. И действительно герои попали в дом, где разбиваются сердца. Все они не те, кем изображают себя. Независимый молодой человек оказывается обычным закомплексованным трусом, великосветская дама, все время твердящая о принципах и морали, запуталась в разврате, а молодая девушка, рассуждающая о высоких принципах, на деле оказывается расчетливой стервой, желающей подороже себя продать. И все герои признаются в конце, что они не знают, что делать дальше. Вполне себе русская пьеса об английском кризисе.