Сюжеты: беседа с членом-корреспондентом Российской академии художеств, офицером ордена Искусств и Литературы Александром Пономаревым; Пабло Пикассо и картина "Девочка на шаре" - одна из этапных в судьбе художника; одна из наиболее таинственных работ Альбрехта Дюрера - гравюра "Меланхолия".
Джонатан Франзен. Безгрешность. М.: АСТ, Corpus, 2016. Перевод с английского Леонида Мотылева и Любови Сумм
Рискну предположить, что судьба «Безгрешности» в России будет куда более счастливой, чем судьба двух предыдущих романов Джонатана Франзена — «Поправок» и «Свободы», и по меньшей мере такой же счастливой, как у «Щегла» Донны Тартт. Масштабная, привольно раскинувшаяся во времени и пространстве история, диковинным образом переплетающая романы Диккенса с гомеровской «Одиссеей» и триллерами Фредерика Форсайта, «Безгрешность» — идеальный литературный блокбастер для отечественного рынка, традиционно ценящего размах.
Однако (и в этом, помимо прочего, состоит важное отличие литературы от кино) если экранный блокбастер имеет мало шансов на тонкость, глубину прорисовки характеров, двойные коды, внутренние рифмы, полутона и прочее эстетство, то в литературе все это вполне возможно и, более того, ожидаемо. Помимо масштаба и размаха, помимо захватывающего сюжета или, вернее, целого соцветия сюжетов (если вы читали прежние романы Франзена, и поэтому слово «захватывающий» кажется вам несколько неожиданным, то просто поверьте мне на слово) «Безгрешность» — это еще и образец по-хорошему старомодной, ручной выделки прозы, построенной на сложной и рефлексивной игре с читателем и его ожиданиями.
Узнав что «Безгрешность», вынесенная в название, это не абстрактная этическая категория, но имя героини — Пьюрити или сокращенно Пип (привет, диккенсовские «Большие ожидания»), читатель вправе ожидать, что роман будет рассказывать именно о девушке. Однако это не так: несмотря на то, что в трех частях из семи именно Пьюрити выполняет роль протагониста, в действительности она — своеобразный клей, скрепляющий истории двух других, собственно, главных героев: немца Андреаса Вольфа и американца Тома Аберанта. Всплывая в разных качествах в разных частях книги, то мелькая на периферии, то выходя на авансцену, Пьюрити в строгом соответствии со своим именем (которое она, конечно же, ненавидит и считает жестокой материнской насмешкой) странным образом гармонизирует, приводит в равновесие изломанные, патологичные судьбы Андреаса и Тома. Ее персональные — в лучших традициях Телемаха — поиски отца, имя которого истеричка-мать не готова назвать, кажется, даже под пыткой, оказываются способом упорядочить не только собственную жизнь (поначалу пребывающую в самом хаотическом состоянии), но и мир вокруг.
Но вернемся к подлинным героям романа. Харизматик Андреас Вольф, уроженец Восточной Германии и бунтующий сын высокопоставленного чиновника, становится убийцей из-за любви и пытается замести следы; из этого сугубо персонального, постыдного, в общем-то, мотива парадоксальным образом вырастает организация, на манер WikiLeaks стремящаяся разоблачить зло и коррупцию по всему миру. Журналист Том Аберант на деньги бывшей жены создает фонд журналистских расследований, а кроме того волею судеб оказывается хранителем самых темных секретов Вольфа. Интриги Штази, падение Берлинской стены, калифорнийский сквот, любовь, другая любовь, преступления и предательства, похищение ядерной боеголовки, джунгли Боливии (там скрывается от спецслужб Вольф) — в отличие от камерных по сюжету и сдержанных по антуражу «Поправок» и «Свободы», «Безгрешность» предлагает читателю широчайший спектр литературных аттракционов.
Однако это, как уже было сказано, не просто аттракционы. «Умственно отсталый» юноша Рамон (его усыновляют
Сюжеты: фламандский живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко Антонис Ван Дейк; об истории создания Мраморного дворца в Санкт-Петербурге и о его судьбе рассказывает искусствовед Сергей Любимцев; одна из самых известных картин в мире - "Крик" норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка - как взгляд в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий.
[200x307]Сборник рассказов «Золотые века» это хронологически первая книга каталонского писателя Альберто Санчеса Пиньоля, изданная в России с небольшим перерывом после его мировых бестселлеров (романов «Холодная кожа» и «Пандора в Конго»).Сборник рассказов «Золотые века» это хронологически первая книга каталонского писателя Альберто Санчеса Пиньоля, изданная в России с небольшим перерывом после его мировых бестселлеров (романов «Холодная кожа» и «Пандора в Конго»). Новеллистика Пиньоля очень разная и однозначно ее оценить не получится - какие-то рассказы вас зацепят, какие-то увлекут, а какие-то вы просто пропустите мимо. 
Сюжеты: коллекцию живописи из Музея современного искусства "21er Haus" дворцового комплекса Бельведер в Вене представляет директор Агнесс Хуссляйн; французский художник, представитель символизма Гюстав Моро; пейзаж русского живописца Василия Поленова "Московский дворик" стал сенсацией на выставке Товарищества художников-передвижников и гордостью коллекции Павла Третьякова.
Сюжеты: его рисунки, картины и произведения мелкой пластики всегда остроумны и оригинальны - молодой художник-график Такаюки Хара; о творчестве и трагической судьбе великого живописца эпохи Позднего Возрождения Антонио Корреджо; о влиятельном течении в изобразительном и декоративном искусстве первой половины XX века - стиле ар-деко.
Сюжеты: об истории Бельведера и о шедеврах, хранящихся в собрании знаменитого музея Вены, гордостью коллекции которого являются полотна Густава Климта, рассказывает генеральный директор музея Агнесс Хуссляйн; о коллекции шедевров живописи антверпенского купца Корнелис ван дер Геест, которая сохранилась лишь на полотне живописца Виллема Ван Хахта; беседа с "живой легендой" русского балета, литератором и блистательным художником Владимиром Васильевым.
[411x500]А вот и моя большая статья о Василии Поленове и его монументальном и, к сожалению, в основном утерянном и разбросанном по частным коллекциям цикле картин "Из жизни Христа". На выставке при жизни Поленова цикл состоял из 64 картин!
«Этот незаурядный, удивительный, настоящий русский человек как-то сумел распределить себя между российским озером с лилией и горячими песками азиатской пустыни. Его Христос, его евангельские сцены, его первосвященники - как мог он совместить в своей душе это красочное величие с тишиной русского озера с карасями? Не потому ли, впрочем, и над его тихими озерами веет дух божества?» Эти слова знаменитый русский камерный певец Федор Иванович Шаляпин сказал про самого из самых значительных и во многом загадочных русских художников второй половины XIX века — Василия Дмитриевича Поленова.
Я для себя творчество Поленова открыл довольно поздно. Он у меня долго ассоциировался с русскими пейзажами, которые в школьные годы свои считал скучными (сегодня я даже не могу понять почему у меня было столь глупое и устоявшееся мнение об этом великолепном и глубоком жанре изобразительного искусства, может быть потому, что я тогда просто не понимал всех смыслов, заключенных в пейзажах). Все мое представление о творчестве Василия Дмитриевича перевернуло собрание его картин в Третьяковской галерее. Я открыл необыкновенно глубокого художника, новатора и мыслителя.
Поленов в истории русского искусства личность противоречивая и таинственная. Эта многогранность мастера не раз ставила в тупик художественных критиков и историков искусства, зрителей и даже друзей художника. В 1914 году известный историк искусства и художник, попечитель Третьяковской галереи Игорь Грабарь, который был занят переустройством ее экспозиции, написал Поленову: «Я совершенно согласен с Вами, что в Вас сидит или, если угодно, сидело целых три художника: средневековый, «московский» и палестинский или вообще восточный, и что все они весьма мало связаны один с другим». Грабарь, конечно же, имел ввиду те произведения художника, которые были приобретены в свое время у автора Павлом Третьяковым и находились в галерее: «Право господина» (1874), этюды Московского Кремля (1877), пейзажи конца 1870-х годов, принесшие художнику особенную популярность - «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1879) и этюды, привезенные Поленовым из его путешествий по Востоку в период работы над картиной «Христос и грешница» и серией картин «Из жизни Христа» (1881-1882, 1899). Согласиться или нет с мнением художника о себе можно, лишь познакомившись с его жизнью и творчеством. Но прав ли был Грабарь, так ограничивая живописца? Три ли художника уживались внутри Поленова или их было гораздо больше? Да и не только художников. Поленов обращался, и довольно успешно, и к другим областям творчества - архитектуре, музыке, театру, прикладному искусству. Казалось, не было в искусстве области, которая бы его не интересовала.
Сюжеты: творчество и жизненный путь испанского художника Доменико Теотокопули, известного всему миру как Эль Греко; творческая исповедь Эдуарда Мане – полотно "Бар в Фоли-Бержер"; о творчестве уличных художников рассказывает архитектор и художник Евгений Асс; скульптор Иван Клапез делится своими мыслями о природе творчества.
