Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Французский художник Kerdalo.Солнечный Париж и суетной Нью-Йорк
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Сергей Юрьевич Судейкин (1882 -1946)
Сергей Юрьевич Судейкин - русский художник, представитель символизма, один из виднейших мастеров круга «Голубой розы», родился в Петербурге 19 марта 1882 в семье жандармского полковника Г. П. Судейкина, убитого через год народовольцами. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897–1909); в 1902 был отчислен на один год за показ на студенческой выставке работ «непристойного содержания».
"Гуляние". 1906
Работа в театре Комиссаржевской свела Сергея Судейкина с Ольгой Глебовой. Он увлекся ей и начал усердно ухаживать. Ольга благосклонно принимала его поклонение и сама без памяти влюбилась в молодого художника.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Двое в мире: Галина Вишневская и Мстислав Ростропович
Галина Вишневская и Мстислав Ростропович составили одну из самых выдающихся музыкальных пар в мировой истории. Каждый из них обладал невероятным по глубине талантом, а об истории их отношений до сих пор слагают легенды.
[показать]
Галина Вишневская и Мстислав Ростропович
Весна 1955 года. Москва. Ресторан «Метрополь». Идет официальный прием в честь одной из иностранных делегаций. Приглашены самые именитые гости, в их числе восходящая звезда Большого театра Галина Вишневская. Молодой виолончелист Мстислав Ростропович всегда скучал в обществе нудных чиновников и их разодетых спутниц. По своему обыкновению он собирался незаметно исчезнуть, но вдруг…
«Между прочим, я замужем!» — заметила Вишневская. «Между прочим, это мы еще посмотрим!» — парировал Ростропович
Музыкант поднял голову и обомлел. По лестнице прямо к нему навстречу спускалась богиня — красивая брюнетка с глазами львицы и грацией лани. «Она будет моей!» — ни с того ни с сего прошептал он другу. Тот лишь усмехнулся. За обедом Ростропович, растолкав локтями гостей, сел рядом с Вишневской, а затем вызвался ее проводить. Читать далее
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Оборвалась скрипичная струна... Скрипач Itzhak Perlman
"Иногда задача артиста - выяснить,
сколько музыки можно сделать из того,
что у тебя еще осталось".
Ицхак ПЕРЕЛЬМАН,
(из интервью после концерта с оркестром,
исполненного на трёх струнах).
Джек Ример, Chron.com, Хьюстон
"Три струны Ицхака Перлмана"
18 ноября 1995 года скрипач Ицхак Перлман вышел на сцену, чтобы дать концерт в зале «Эвери Фишер» в нью-йоркском Линкольн-центре.
Если вам когда-либо довелось побывать на концерте Перлмана, вы наверняка знаете, что выйти на сцену - это уже немалое достижение для него. В детстве этот выдающийся скрипач переболел полиомиэлитом, поэтому на обеих ногах у него специальные фиксаторы и ходит он на двух костылях. Наблюдать, как Перлман идет по сцене, превозмогая боль, делая шаг за шагом, - это потрясающее зрелище.
Он идет медленно, но, тем не менее, величественно, пока не добирается до своего кресла. Тогда он медленно садится, кладет костыли на пол, отстегивает фиксаторы на ногах, ставит одну ногу под стул, вытягивая вторую вперед. Затем наклоняется и поднимает с пола скрипку, прижимает ее подбородком, кивает дирижеру и начинает играть. Публика уже привыкла к этому ритуалу, люди спокойно сидят, пока Перлман движется по сцене к своему креслу. Они молча и с почтением наблюдают, как он отстегивает фиксаторы. Они ожидают того момента, когда он будет готов играть.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Бал"-музыкальный кинофильм без единого слова...
| Фридрих Ницше |
«Бал» — музыкальный кинофильм режиссёра Этторе Скола, 1983 год, созданный на основе спектакля театра «Театр дю Кампаньоль». Совместное производство Франции, Италии и Алжира.
«Когда я смотрю на танцующих людей, оказывается не нужно никаких слов», – говорит итальянский режиссер Этторе Скола.
| |
Все действие происходит в одном и том же парижском танцевальном зале на протяжении почти 50 лет. События французской истории с 1930-х до 1980-х годов, смена мод и привычек показаны исключительно языком музыки, танца, пластики и мимики.
Только музыка, танцы, мимика и... ни единого слова!
Как говорил сам Этторе Скола, «это логика воспоминаний».
В фильме шесть эпизодов из прошлого: 1936, 1940, 1944, 1946, 1956 и 1968 год. Они обрамлены прологом и эпилогом, относящимися к 1983 году. В каждом эпизоде параллельно разыгрывается несколько драматических миниатюр.
| Джесси Ньюберн |
В исторических эпизодах нашли отражение победа Народного фронта и борьба с фашистским движением во Франции, оккупация и освобождение Парижа во время Второй мировой войны, колониальные войны 1950-х годов, студенческие волнения 1960-х, смена мод в музыке, одежде, стиле поведения. Часть персонажей — сквозные, от эпизода к эпизоду эволюционируют их характеры и взаимоотношения; другие появляются только в одном эпизоде; третьи — как бы «вечные», нестареющие типажи (например, симпатичная, но очень застенчивая близорукая женщина, с которой никто не танцует). При этом одни и те же актеры играют по нескольку ролей.
В фильме не говорят ни слова, а только флиртуют и кружатся в танце, ревнуют и мирятся. Сутенеры и фашисты, хиппи и старые девы проводят вечера в небольшом дансинге, а грохот европейской истории, изредка доносящийся с улицы, лишь на мгновения отвлекает их от вечного танца, который и есть жизнь, которая и есть танец.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
История музыки: джаз
Джаз (англ. Jazz) — форма музыкального искусства, возникшая в конце XIX — начале XX века в США, в Новом Орлеане, в результате синтеза африканской и европейской культур и получившая впоследствии повсеместное распространение. Истоками джаза явились блюз и другая афроамериканская народная музыка. Характерными чертами музыкального языка джаза изначально стали импровизация, полиритмия, основанная на синкопированных ритмах, и уникальный комплекс приемов исполнения ритмической фактуры — свинг. Дальнейшее развитие джаза происходило за счёт освоения джазовыми музыкантами и композиторами новых ритмических и гармонических моделей. Поджарнами джаза являются: авангардный джаз, бибоп, классический джаз, кул, ладовый джаз, свинг, смус-джаз, соул-джаз, фри-джаз, фьюжн, хард-боп и ряд других. Читать далее
<iframe src="http://li.ru/embed/5279500/" width="600" height="400" frameborder="no" scrolling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen allowfullscreen /> пуленк "Дороги любви" в исполнении Джесси Норман
Дорогие женщины,
поздравляю все с весной, новым цветением. новыми радостями и горестями.
новыми удовольствиями и удивлениями и много еще чем новым. что приносит каждая весна!
Будьте здоровы и счастливы!
[231x217]
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
О постановке оперы "Тангейзер" в Новосибирске:Олег Табаков со словом в защиту режиссёра...
[показать]
Слава.Браво маэстро!Честно говоря,не ожидал от прославленного театрального деятеля такого слова...Интересно,что оно раздаётся не от "товарищей по цеху",т.е от оперных режиссёров,дирижёров и т.д,а от руководителя драматического театра,прославленного МХАТа...Не приемлю вмешательства в "художественный процесс" чиновников от РПЦ(с "оскорблёнными чувствами верующих")...У последних такое вмешательство выглядит,как ханжество...А уж обращение к УК...Сродни средневековому мракобесию...Главную оценку художнику может ставить зритель и...профессионал(критик и т.д).Да и в здесь за "художником" должно сохраняться право на своё видение постановки...Иначе,не долго скатиться к памятным временам Сталина-Хрущёва,когда один человек решал за всех...что смотреть,что слушать,что читать...Я предлагаю посмотреть два видео-ролика с комментарием режиссёра-постановщика и ...с выступлениями "оскорблённых",в т.ч одного "критика"...Конечно,самое лучшее было бы самим посмотреть-послушать скандальную постановку...)Уверен,что сам великий композитор-новатор был бы не против подобных экспериментов...)А что касается зрителя...Он тоже должен быть подготовлен хотя бы немного...Об этом говорит Тимофей Кулябкин - режиссёр-постановщик...Жаль,если ханжество,невежество смогут доминировать в нашем отечественном искусстве.
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Тайна" довоенного фильма...
Есть старый добрый фильм "Антон Иванович сердится"(1941)
Это лирическая музыкальная(музыка Д. Б. Кабалевского) комедия(в гл.ролях-Людмила Целиковская,Павел Кадочников,Сергей Мартинсон и др.), насыщенная недоразумениями, любовными перипетиями и смешными коллизиями. Предвоенный весенний Ленинград. Профессор Ленинградской консерватории Антон Иванович Воронов почитал Баха,Генделя и Гуно(в фильме звучит их музыка), но презирал легкую музыку. А его дочь Сима, талантливая певица, втайне от отца готовилась к дебюту в оперетте..
Многие не подозревают,что за кадром за главную героиню исполняла вокальные номера певица Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая.
И мой рассказ о ней.
[показать] [показать]Дебора Яковлевна Пантофель-Нечецкая - советская оперная певица (колоратурное сопрано) и пианистка, музыкальный педагог.
Заслуженная артистка РСФСР (1945). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946).
Родилась 12 января 1905 года в Омске.
Училась в гимназии и музыкальной школе, затем в музыкальном техникуме Омска (до 1926 года).
Затем вне конкурса принята в ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу Е. А. Бронской.
Была пианисткой клуба при фабрике.
В 1929 году она совершает концертное турне по Сибири.
В том же году выходит замуж за Давида Нечецкого.
Работает в Омске, театрах Новосибирска и Свердловска. В 1939 году становится лауреатом Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады. С 1940 года работает в Москве, в МГАФ.
В 1941 году состоялся её дебют в ГАБТ.
[показать]Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Д.Верди. Фильм-опера "Риголетто"
Риголетто — опера в трёх актах Джузеппе Верди, написанная в 1850—1851 годах. Опера была задумана по мотивам пьесы Виктора Гюго «Король забавляется». Пьеса была запрещена цензурой как подрывающая авторитет королевского двора. Итальянское либретто было написано Франческо Мария Пьяве, сотрудничавшим с Джузеппе Верди много лет. По требованию цензуры, исторический король был заменён неким герцогом, а безобразный шут Трибуле — Риголетто. Поначалу шута предполагалось сделать традиционным оперным красавцем.
Премьера оперы состоялась 11 марта 1851 года в Фениче, Венеция. Эту оперу Джузеппе Верди считал лучшей из всего, что он написал.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
К Дню рождения Гидона Кремера...Вечный И.С.Бах...
Кремер Гидон МаркусовичЛатвийский скрипач и дирижёр, родился 27 февраля 1947 года в Риге. |
Рождение исполнитель |
Гидон Кремер за 25 лет своей карьеры завоевал репутацию одного из самых интересных и оригинальных музыкантов своего поколения.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Рассказы о музыке:"Мы перестали слушать музыку".
С музыкой мы рождаемся, с музыкой мы уходим. У каждого это музыка своя: будь то колыбельная матери или няни, будь то отпевальная молитва священника или муллы. Она всегда с нами.
Я часто задавал себе вопрос: как могла появиться в начале Великой отечественной войны песня «Священная война»? Как в тот сложный период отечественной истории родился такой шедевр? Почему от песен Соловьева-Седого наворачиваются слезы, а сердце наполняется любовью и счастьем? Почему от песен Дунаевского действительно хочется «строить и жить»? Как оказалось, не мне одному приходили в голову эти вопросы. Александра Васильевича Александрова обвиняли в плагиате за песню «Священная война», Василия Павловича Соловьева-Седого упрекали в похожести с итальянской классикой, а уж о Тихоне Николаевиче Хренникове и Исааке Осиповиче Дунаевском вообще не переставали судачить, однако их профессионализм и мастерство не оспаривал никто.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Архип Иванович Куинджи. Жизнь и творчество
-
Несколько постов хочу посвятить общей истории жизни и творчества А.И. Куинджи, о котором я писал в прошлый раз. Не буду тут выдумывать ничего от себя, а воспользуюсь отличным сайтом «Энциклопедия русских художников». Где собраны и краткие биографии и работы. Материал черпаю именно оттуда.
Архип Иванович Куинджи родился в 1842 году на окраине Мариуполя в семье грека, бедного сапожника. Фамилия Куинджи была дана ему по прозвищу деда, что по-татарски означает "золотых дел мастер". Рано осиротев, мальчик жил у родственников, работал у чужих людей: был слугой у хлеботорговца, служил у подрядчика, работал ретушером у фотографа.
Основы грамоты Куинджи получил от знакомого учителя грека, а затем занимался в городской школе. Любовь к рисованию проявилась у него в детстве, он рисовал везде, где приходилось, - на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И.К. Айвазовскому. Пробыв несколько месяцев у знаменитого художника, Куинджи едет в Петербург с мечтой поступить в Академию художеств. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Оживающая живопись...
Совершенно фантастический сайт!
смотреть на весь экран
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Анна Разумовская (Anna Razumovskaya).. Да, Женщина нежна, одаривая лаской, И хрупкостью своей сравнится с лепестком...
Vivaldi / Tosco Fantasy. Музыка скрипки
Да, Женщина - хрупка, Она - дыханье ветра,
И серебром луны становится в руках,
Ласкает по ночам немым оттенком света
И радугой цветной играет в облаках.
Да, Женщина хрупка, но крепче рук Любимой,
Способных удержать в минуты злых тревог...
Нет в этот миг сильней на свете Половины,
Непроходимых нет для Женщины дорог.
Да, Женщина нежна, одаривая лаской,
И хрупкостью своей сравнится с лепестком.
Унылый мир она сменяет дивной сказкой,
И, распустившись, в миг становится цветком.
Да, Женщина нежна, но в материнском счастье
Надежней теплых рук на свете не найти.
Над малышом своим разгонит туч ненастье
И крепко устоять поможет на пути.
Да, Женщина сильна... Сильна как грань алмаза,
И в бури и ветра собою заслонит...
Но все-таки хрупка, как маленькая ваза,
Что сердца огонек в твоих руках хранит.
[300x235]Выросшая в Ростове-на-Дону художница Анна Разумовская до 17 лет не планировала делать карьеру в изобразительном искусстве. По окончании средней школы она лишь исполнила желание родителей и поступила на художественный факультет Ростовского Государственного Университета. Но осознание своего призвания пришло к Анне лишь к пятому курсу, и ее дипломная работа была признана самой лучшей.
Позднее Разумовская уже осознанно отправилась на учебу в Германию, потом в Голландию, где художница изучала и осваивала редкие приемы живописи. Выбирая место для продолжения своего жизненного пути, Анна оказалась в Канаде, где и живет до сих пор.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Новости музыкальных театров:Пласидо Доминго в роли Макбета в Берлинской опере
"Опера - это нечто до и после Пласидо Доминго"
Разрушительные силы, безграничные амбиции и зло – в центре шедевра Джузеппе Верди “Макбет”.
Эта опера стала первой адаптацией пьесы Шекспира гениальным Верди.
Пласидо Доминго дебютировал в роли Макбета в Немецкой государственной опере в Берлине. Дирижёр – Даниэль Баренбойм.
В последние несколько лет великий тенор Доминго исполняет партии баритоном.
Пласидо Доминго, баритон: “Как тенор я всегда был положительным героем. Я всегда старался избегать играть злодеев. Даже как баритон я выбирал роли, например, отцов, то есть положительных героев. Думал, что никогда не буду играть Макбета, потому что он – преступник, убийца. Но я внимательно изучил эту оперу и понял, что на самом деле именно он – жертва Леди Макбет”.
Безжалостная жена склоняет Макбета к убийству, чтобы он стал королём Шотландии.
В драме изображается его падение, вызванное стремлением безграничной власти.
Пласидо Доминго: “Он сходит с ума, потому что совершил убийство. Мы видим его совершенно потерянным. Он надеялся стать хорошим королём, хотел дожить до старости с народной любовью, но не смог этого сделать”.
В результате Макбета убивает аристократ Макдаффи, партию которого исполняет тенор Роландо Вильясон.
Роландо Вильясон: “Опера “Макбет” дала новое направление творчеству Верди. Это была новая психология с тёмными силами, очень сложный, новый тип изображения характеров – антигероев”.
Пласидо Доминго уже давно стал легендой оперной сцены, ведь он играл более сотни различных персонажей.
“Эта роль стала 145-ой для меня. Это просто фантастика иметь возможность исполнить еще одну роль”, – делится Пласидо Доминго.
Роландо Вильясон, тенор: “Я слежу за ним на репетициях. Я слушаю этого чрезвычайного исполнителя и получаю удовольствие от такого опыта – существовать в одно время с этим невероятным певцом. Опера – это нечто до и после Пласидо Доминго”.
Серия сообщений "Музыкальные театры мира":
Часть 1 - Парижская опера...Она же Гранд-опера́(Grand Opéra),она же Опера́ Гарнье́(Оpéra Garnier))
Часть 2 - Мариинский театр: К открытию новой сцены(7 фактов из истории).
...
Часть 36 - Новости музыкальных театров:Сибирь, опера, кино и немцы.В Новосибирской опере показали вагнеровского «Тангейзера»
Часть 37 - Новости музыкальных театров: Оперная панорама...
Часть 38 - Новости музыкальных театров:Пласидо Доминго в роли Макбета в Берлинской опере
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Городской пейзаж. Художник Detlev Nitschke
Акварельные городские пейзажи немецкого художника Detlev Nitschke.Картины очень чистые и светлые. Много света и воздуха. Они чудесно передают атмосферу города. Именно старого города, когда на одной улице мы видим автомобили и старинные башни, яркие зонтики уличных кафе и истертые временем камни мостовых. Прелесть старого города, его атмосфера и его жизнь.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Добрая живопись "за жизнь" от Андрея Репникова
Взглянув на творчество российского художника по имени Андрей Репников, кажется, что это набор старых открыток из Союзпечати. До боли знакомые пейзажи, столь же знакомые ситуации, - все указывает на то, что творчество, которым не без успеха занимается Репников, - народное. Но вместе с тем очень современное.
Репников нигде не учился искусству рисования. Он, как это принято говорить, - самородок. Рисует российские пейзажи и городские виды, монастыри и дворцы, людей и улицы. Однако людям полюбилась совсем не эта серия картин, а та, которая называется "Колбаскин и другие".