Это цитата сообщения smart50 Оригинальное сообщение
Одно из самых красивых меццо-сопрано современности
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Женские дуэты из опер - это редкое сокровище
[показать]"Belle nuit, о nuit d’amour"(«Прекрасна ночь, о, ночь любви», называется также Баркарола) — дуэт для сопрано и меццо-сопрано в стиле баркаролы из начала III-го акта оперы Жака Оффенбаха «Сказки Гофмана».
исп. А. Нетребко и Э. Гаранча
«Самая известная из баркарол, когда-либо написанных», «одна из самых популярных мелодий в мире».
Текст знаменитой песни принадлежит перу французского поэта и драматурга Поль-Жюля Барбье.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
Краток миг любовных грез, так пей нектар забвенья.
Ты любим, пока цветет желаний дивный сад.
Даруй нам любовь
Даруй нам, любовь
Краткий миг опьяненья…
Даруй нам, любовь,
Даруй, любовь, Забвенья сладкий яд.
Забвенья сладкий яд.
Сладкий яд… Сладкий яд.
Ночь любви дарует нам блаженство опьяненья.
Нежных роз вдыхаем мы волшебный аромат.
О, краткий миг наслажденья, Подари нам, любовь,
Краткий миг наслажденья, Желаний дивный сад.
Сад желаний… Дивный сад.
 [показать] | [показать] | [показать] |
В.А.Моцарт "Свадьба Фигаро".
«Sull’aria...Che soave zeffiretto» —
дуэт Сюзанны и Розины
исп.Э.Хагли и Х.Мартинпелто
Арию исполняют графиня и Сюзанна в момент, когда они придумали план, как остудить графа и зашкаливающую ревность Фигаро. Они пишут письмо, которое должно попасть к графу. Диктуя Сюзанне текст, графиня томит свои чувства воспоминаниями, каким красавчиком был граф, как он нежно ее любил, и как классно вот это всё у них было, раньше. И каждая строчка письма наполняет ее сердечко надеждой, что этот гуляка вспомнит, наконец, про нее. Нежно любящая своего ветреного мужа, обманываемая им, и все равно преданная ему, графиня (вместе с Сюзанной) поет эту изумительную арию, в которой каждый куплет заканчивается ее словами "А остальное он поймет..." Любовь женщины — вот о чем поет графиня. "А остальное он поймет"... Поет так, что не нужен перевод.
| [показать] | [показать] | [показать] |
[250x65]Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Живые люди в сказочной оправе, или Чего мы не знали о «Золушке»
[показать]
«Золушка» – чудесная история о великих чувствах и, пожалуй, ярчайший феномен мировой культуры. Прославляя вечные ценности и основополагающие добродетели, эта сказка с древнейших времен фигурирует в преданиях почти всех народов мира. Да и кто из нас не был очарован ею хоть однажды?..
И, конечно, на свете нет более популярного и актуального сюжета для воплощения на сцене. Поэтому не будет преувеличением сказать, что программа «Бал»(на радио "Орфей") на этот раз подошла к важнейшему из своих экскурсов, а в сопровождающие взяла, пожалуй, три наиболее известных шедевра мировой музыкальной культуры на тему Золушки –
лирико-комическую оперу итальянского композитора Джоаккино Россини,
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Памяти Отторино Респиги. Адажио и вариации для виолончели с оркестром
Евгений Баратынский
Стиль Респиги отличается редкостной органичностью. Рано определившись, он развивался эволюционно, всегда сохраняя опору на классику; лишь постепенно и с большой осторожностью усваивал композитор средства современного музыкального письма. Яркость мелодии, пленительные краски оркестра, утонченный артистизм сделали его музыку широко популярной, демократичной в лучшем понимании этого слова, то есть без примитивизации и упрощенности.
В симфоническом творчестве Респиги своеобразно сочетаются современная техника письма, красочность оркестровки и тяготение к архаичной мелодике, старинным формам. Мировое признание Респиги получил как крупнейший представитель итальянского симфонизма (главным образом программного), утверждавший в итальянской музыке импрессионизм и неоклассицизм.
Отторино Респиги - один из самых любимых моих композиторов. Поэтому к выбору исполнителей этого чудесного произведения я подошла очень придирчиво, переслушав множество вариантов, разумеется, из того, что предлагает видеоресурс.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
К 75-летию со дня рождения выдающегося хореографа и танцовщика Владимира Васильева
“Уже в процессе работы над спектаклем (“Каменный цве [404x592]ток” - ред.) я полюбил дарование Васильева, его, я бы сказал, демократическую природу, раскрывшуюся в образе Данилы так неожиданно после “Вальпургиевой ночи” и “Шопенианы”. Я еще не знал, какой стороной повернется его талант в диаметрально противоположном – героическом характере Спартака или наилиричнейшем Щелкунчике. Все это было еще впереди, но после премьеры “Каменного цветка” Васильев уже стал Васильевым -танцовщиком редчайшего таланта
Касьян Голейзовский
“Вот когда “летит” Владимир Васильев – это поэзия, ибо здесь порыв духа. Артист, обладающий совершенной техникой и ощущением музыки, подчиняет себе сценическое пространство, живописуя его своим свободным штрихом, как художник кистью. Умение вот так “разговаривать” и есть смысл артиста”
Игорь Моисеев
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ламара Чкония - первый сольный концерт
1962 год, 27 декабря, г.Киев
Отец мой после окончания университета работал в тбилиссокм озеленительном тресте. Жили мы близ университета на улице Вардисубани в коммунальной большой светлой комнате с общим балконом и общими коммунальными удобствами. В этой комнате ранее жила моя тетя, Тамара Чкония, со своей семьей. Когда ее назначили комиссаром детских домов для сирот, ее семья получила хорошую отдельную квартиру в Сололаки (один из центральных районов Тбилиси) по ул. Энгельса, 35. Тетя Тамара смогла переоформить эту комнату на своего младшего брата, т.е. на моего папу, так как, не имея своего жилья, молодая семья с двумя малолетними детьми терпела настоящее бедствие. К сожалению, в этой квартире и вообще в Тбилиси наша семья не смогла удержаться.
В то время в Грузии разгорелись невиданные репрессии, расстреливали или переселяли в Сибирь интеллигенцию. Под репрессию попали мои дяди – Акакий и Михаил Чкония. Общеизвестно, что во главе этих черных дел в Грузии стоял Лаврентий Берия, который считал себя другом Акакия Чкония. Все это знаю по рассказам моей тети Вали. Оказывается, что Акакий и Лаврентий были школьными друзьями и часто по необходимости даже обменивались одеждами. В Тбилиси в кругу наших близких родственников после смерти Иосифа Сталина не затихали споры по поводу того, кому было выгодно столкнуть со своего пути Акакия Чкония. Мои тети и отец настолько были напуганы, что даже дома не смели вслух говорить об этом. Но иногда с оговоркой, что буду в тайне держать все это, некоторые подробности все-таки доверили мне.
Акакий Чкония - дядя Ламары Чкония
Во время учебы в консерватории, не имея своего угла, я ночевала то у тети Тамары, то у тети Вали. У них на глазах я и выросла. Они учили меня жизненной мудрости. В их семьях я часто слушала рассуждения о событиях 1937 года. О трагической судьбе их двух братьев. Мой дядя Акакий Чкония к тому времени был достаточно именитым журналистом, основал газету «Колхозник», затем газету «Сельская Жизнь». Выпустил сборник грузинских народных стихов «Саундже», книги о «Николозе Бараташвили» и «Важа Пшавела». Был автором множества статей. Имел большой организаторский талант. В 1935 году совершенно неожиданно по приказу Берия моего дядю оторвали от журналистского дела и назначили директором государственного театра оперы и балета, объявив причиной то, что надо хорошо подготовить коллектив театра для проведения первой декады грузинского искусства в Москве. Известно, что эта декада прошла блестяще... Вдохновителем и организатором этого большого успеха был директор театра Акакий Чкония.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Свободная тема,предваряющая интервью с Ириной Шнитке...
[показать]
Слава.Решил предварить это замечательное интервью некоторыми своими размышлениями("не в тему")...Недавно прочитал один комментарий к посту в Дневнике,который к обсуждаемой теме не относился,но вызвал мою ответную реакцию...)Автор пишет,что он давний ПЧ и "поклонник" этого "сообщества" и просит ни в коем случае "не исключать из него"...)Я уже кратко ответил читателю,но посчитал,что слегка поразмышлять для всех совсем не помешает.
Я уже ранее объяснял,что этот блог - никакое не "сообщество",а личный Дневник...Что из себя представляют "сообщества" в Лиру,вы,надеюсь,знаете.А многие подписаны на какие то из них...Кому они интересны.Лично я стараюсь обходить большинство из них стороной...)И не потому что они абсолютно бесполезны и неинтересны для меня...Что то почитать в них можно...И то крайне редко.Но не становиться "активным" участником...В отличие от "личных" блогов "друзей" т.н "сообщества" - это мир "авторского диктата".Не важно,коллективный в них диктатор или индивидуальный.Я знаю о чём пишу...) На днях решил заглянуть в одно такое "сообщество" из интереса(может быть что то в нём изменилось?) Увы...Ничего...На входе красуется "скромное" напоминание,что это "Элитарное сообщество настоящих любителей..."(я не уточняю любителей чего или кого...).Да эти уточнения и не важны...Ключевые слова "элитарное" и "настоящих"...Элита подразумевает лучших,избранных,особых...Это всё равно,когда сам человек о себе может сказать""Я самый красивый,умный,профессионально подготовленный и т.д") Элитарность той или иной социальной группы,в т.ч и "творческой" оценивает не само сообщество,а общество...Т.е то самое не избранное(кем??) большинство,которому в такой вот вежливой форме напоминают о пресловутом дрес-коде...Может быть на подобную самоизбранность и самооценку имеет в большей степени право какой нибудь закрытый клуб,но не "сообщество"?Про "настоящих любителей" без улыбки писать не хочется...) По аналогии с "ненастоящими"...)Кого,например,можно считать "настоящим" любителем поэзии,живописи и т.д...Только профессионалов,т.е поэтов или художников...Или в случае с "настоящими любителями классической музыки",только музыкантов? Впрочем,это только моё личное мнение и попытка объяснить отношение ко всякого рода "сообществам".Лиру,кстати,в этом плане не исключение...Аналогичная ситуация в facebook,ЖЖ и прочих менее серьёзных ресурсах типа разных вконтактников или "одног(к)лаз(сс)ников"...))Особенно неуютно новичкам,т.к к моменту их прихода в эти "сообществах" уже,как правило,сложились свои внутрикорпоративные отношения,выходящие за рамки официально провозглашаемых "правил".Попытаться застолбить своё место в качестве "активного участника" бывает не просто...Окриков и назиданий можно наслушаться не мало.И последнее...Конечно,каждый из нас сам выбирает наиболее комфортный вариант виртуального "творческого" существования.Многое зависит от особенностей наших характеров,самодостаточности и пр...Быть ли одновременно и капитаном, и командой своего корабля,приглашая постоянных или случайных пассажиров-спутников своих страстей,влюблённостей,увлечений...Или же пытаться управлять некими подобиями виртуальных империй,имеющих свои строгие правила пребывания в их составе тех,кого гордо можно именовать "элитой" и "настоящими",в отличие от остальной "массы" не избранных...)Как говорится,была бы "масса" и желающие ею порулить всегда найдутся...) До встречи,мои дорогие постоянные или случайные пассажиры...)Я предлагаю разговор с супругой одного из самых загадочных и далеко не всеми понимаемых и принимаемых композиторов 20-ого века...А. Шнитке...И,конечно,по ходу вставлю несколько известных или не очень,произведений Альфреда Гарриевича...Имя А.Шнитке я помещаю в две рубрики...Великих русских композиторов и немецко-австрийской музыки...Думаю,что это будет и правильно,и справедливо...)
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Спартак с открытым сердцем
18 апреля - 75 лет знаменитому артисту балета, Владимиру Викторовичу Васильеву.
О христианских корнях в творчестве юбиляра размышляет Арсений Замостьянов. ( 1977, Москва) — российский литератор, писатель, публицист, краевед, поэт.)
Статья показалась мне интересной, представляю её вашему вниманию.
[показать]У каждого из великих мастеров балета найдутся по две-три коронные партии. А у Васильева таких коронных ролей — как минимум, десять. Он разрушал стереотипы амплуа, служил театру и танцу как настоящий подвижник. Его семейный и балетный дуэт с Екатериной Максимовой — настоящее чудо, о котором будут рассказывать легенды и век спустя.
[показать]
На вопросы о любимой партии Владимир Васильев всегда отвечает так: «Мне легче назвать нелюбимые». Это Голубая Птица в «Спящей красавице» и юноша в «Шопениане»: «Я их просто ненавидел — в них не было какого-то развития: ну что, ну, голубая птичка, ну, порхает и порхает. Эти две роли меня просто абсолютно не цепляли».
Все остальные роли одинаково любимы мастером. Особенно неожиданные, как Альберт: «Поначалу многие вообще не понимали, зачем мне нужно танцевать Альберта в „Жизели“. А он оказался одним из последних спектаклей, которые мы с Екатериной Максимовой танцевали в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. Мне уже исполнилось к тому времени пятьдесят лет. Именно этим балетом из классического репертуара я заканчивал свою карьеру».
Да, ему дорог благородный Альберт, но всё-таки Спартак — особое слово в балетной судьбе Васильева. Подводя итоги ХХ столетия, ведущие специалисты мира признали Васильева «Танцовщиком ХХ века» — и самым веским аргументом для такого решения был «Спартак».
Балет А.Хачатуряна по мотивам одноименного романа Р.Джованьоли в постановке Государственного академического Большого театра Союза ССР.
Балетмейстер-постановщик - Ю.Григорович. Дирижер - А.Жюрайтис...(1970)
С участием В.Васильева,М.Лиепы,Е.Максимовой,Н.Тимофеевой.
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Владимир Васильев танцует танго...
| "Суть Танго - это объятие и человек, с которым вы танцуете". |
[700x443]Это было потрясение – то самое, которое случается в жизни, когда находишь что-то свое, исключительное, как любовь с первого взгляда! – примерно так бы я сказала о демонической танго-музыке Астора Пьяццоллы.
До этого танго в таком виде, как его стал играть Пьяццолла, не существовало. Новаторство Пьяццоллы привлекло музыкальный мир только в 90-е и музыкальный мир согласился танцевать под "новое танго" (nuevo tango) Пьяццоллы...
И вот я подхожу к следующему своему !!! "потрясению": 80-е годы в Советском Союзе вообще не могли знать о "нуэво танго" и его гении..., но именно в 1980-м выходит короткометражный фильм по рассказу Сомерсета Моэма "Жиголо и жиголетта", и весь фильм оформлен музыкой Пьяццоллы! -
и эту тангомузыку танцует лучшая балетная пара Советского Союза (и не только СССР) Екатерина Максимова и Владимир Васильев!!!...
Фильм сделан очень просто, но, поверьте, получите почти 40 минут "потрясений"от этой истории, где главные кинороли исполняют (не только танцуют) невероятные Максимова и Васильев!...
[640x400]Жиголо — в начале века так называли наемного партнера для парных танцев, далее значение расширялось: как правило, жиголо за деньги становится любовником богатой женщины и скрашивает ее одиночество.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Величайшая звезда оперной сцены. Творческий путь Фёдора Шаляпина
Однажды театровед и журналист Александр Рафаилович Кугель был очевидцем беседы Шаляпина с английским королем в Лондоне. «Черт возьми, — говорил Кугель. — Это было любопытное зрелище. Было похоже, что король разговаривает с метрдотелем. Причем королем-то был Шаляпин!»
Популярность Шаляпина действительно была беспримерной — ни один артист, даже самый знаменитый, не знал и половины той славы, которая выпадала на его долю. Его голос — уникальное явление природы. Такие таланты приходят в мир один раз в несколько столетий. Читать далее
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Борис Петрушанский(фортепиано):Сольный концерт 2015 года
Слава.Конечно,произведения Ф.Шопена и А.Скрябина уже есть в моём Дневнике.Но,мне важно,не столько помещать как можно больше "новых" произведений из классического репертуара,но и представлять их исполнителей.Не только тех,кто у все на слуху,но и не слишком широко известных.Хотя Б.Петрушанского,вряд ли можно отнести к малоизвестны пианистам.И ещё один не маловажный момент...Качество видео...В данном случае оно безупречно...)И так,нас ждут более двух часов прекрасной музыки в замечательном исполнении...До встречи...)
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ламара Чкония - первые творческие успехи
1963 год, 17 сентября, г. Киев
Киевский оперный театр по уровню и по официальной государственной категории уравнен с московским Большим и ленинградскими театрами. Таких театров в Советском Союзе только три. Когда говорю о категории этих театров, то подразумеваю огромные материальные ресурсы, возможности и большие зарплаты. Киевский театр десятилетиями украшала певица мирового уровня, народная артистка СССР, любимица украинского народа Зоя Михайловна Гайдай. Я не имела счастья слушать ее со сцены, так как за два года до моего приезда в Киев она оставила сцену и всю свою энергию отдавала воспитанию молодых певцов в консерватории. И вот через полтора месяца после моего приема в театр был назначен мой дебют в роли Татьяны в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского.
Зоя Гайдай
Роль Татьяны для дебюта я избрала потому, что она у меня еще в Тбилиси была готова, но тогдашнее тбилисское руководство театра приложило все усилия, чтобы не допустить меня к этой роли. И вообще, после того как в опере «Даиси» роль Маро я спела успешно и в музыкальном мире города, а также в прессе появились положительные отзывы, руководство театра вместо того, чтобы поощрить начинающую артистку, в течение четырех лет, все силы приложило, чтобы я оставила театр.
В киевском театре на первых репетициях я почувствовала, что все вокруг буквально дышит воспоминаниями о Зое Гайдай: «Вот, наша Зоя это место так исполняла!.. Вот наша Зоя эту фразу так пела!.. Вот, наша Зоя эту фразу с таким подтекстом мыслила!». Дирижер, Режиссер и партнеры – все стремились как-то помочь мне достойно спеть спектакль. И я старалась учитывать их советы одновременно не потерять свою индивидуальность. Тем более, что в детстве в Батуми во время занятий в русской школе я всего «Евгения Онегина» знала наизусть. И даже имела свое индивидуальное видение образа Татьяны.
Генеральные оркестровые репетиции уже закончились, и мой дебют в роли Татьяны хорошо прошел. В зале был полный аншлаг. Люди стояли в проходах. Спектакль дирекция театра хорошо разрекламировала – по всему Киеву расклеены были огромные афиши. К этому добавились интервью директора театра по радио, телевидению и прессе.
После спектакля многие поздравляли меня с успехом. В переполненную людьми гримерную заглянул радостный директор Виктор Петрович Гонтарь и с порога громогласно заявил: «Вот, только сейчас можете считать, что вас приняли в театр, а не два месяца назад, когда зарплату назначили!».
Ламара Чкония - работа художника А. Отрешко
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Бриллиантовый" голос Елизаветы Шумской
[показать]Елизавета Владимировна Шумская
(12 апреля 1905 - 5 марта 1988)
«Чтобы петь вдохновенно, надо беззаветно любить свою профессию и неустанно работать над собой».
Эти слова народной артистки РСФСР Елизаветы Владимировны Шумской можно поставить эпиграфом ко всей ее творческой жизни, исполненной непрерывного труда, целеустремленного, освещенного преданной любовью к своему делу.
Творческий путь Е. В. Шумской начался в 1928 году на сцене только что организованной Ивановской самодеятельной рабочей оперы. Это было время, когда молодая советская интеллигенция активно претворяла в жизнь выдвинутый партией лозунг; «искусство в массы». Студентка Ивановского музыкального техникума Елизавета Шумская со всей присущей молодости энергией выступала вечерами в рабочих клубах, днем — прямо в цехах ткацкой фабрики; с такими же, как и она, студентами выезжала на концерты в Ивановскую область. Репертуар диктовался наличием аккомпанемента: под фортепиано пела оперные арии и романсы, под баян — русские народные песни. Эти концерты давали хорошую творческую практику, способствовали созданию репертуара, а главное — рождали непосредственное ощущение того, как нужно искусство самым широким массам молодой Республика Советов.
На сцене Ивановской оперы Е. В. Шумская впервые спела партии Микаэлы («Кармен» Бизе), Маргариты («Фауст» Гуно), Чио-Чио-Сан.
.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
С Христовым Воскресением,православные...С.В.Рахманинов - Поэма "Колокола"
Поэма «Колокола», соч. 35, является музыкальное произведение для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, написанное в 1913 году на слова одноимённого стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Исполняется на русском языке.
[показать]
I. Allegro ma non tanto: The Silver Sleigh Bell
II. Lento: The Mellow Wedding Bells
III. Presto: The Loud ASlarum Bells
IV. Lento: The Mournful Iron Bells
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Премьера блога: "Мастер Генрих"(д/ф о выдающемся пианисте и педагоге Г.Нейгаузе)
В истории мирового пианизма имя Генриха Нейгауза стоит особняком - он был не только выдающимся пианистом ХХ века, но и создателем своего собственного стиля преподавания. Он стал учителем в полном смысле слова для целой плеяды величайших музыкантов современности: Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Яков Зак, Лев Наумов, Алексей Наседкин, Евгений Малинин, Станислав Нейгауз, Вера Горностаева, Владимир Крайнев и многие другие. В фильме о Нейгаузе вспоминают его ученики - ныне профессора Московской консерватории. Дочь - Милица Генриховна и внучка - Марина Станиславовна, проживающая в Тбилиси, также поделятся воспоминаниями. Рассказы дополняют кадры хроники и фотографии из личных архивов. И, конечно, один из главных участников фильма - музыка, звучащая в исполнении Генриха Нейгауза.
.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Искусство и религия:Образ И.Х в живописи...
[показать]
Мария Санти
Дружище Иисус
Вспомнив движение "Католичество - это круто!" и веселую скульптуру "Дружище Иисус" из фильма "Догма", я подобрала такие произведения религиозного искусства, которые разбудят наше любопытство.
Посмотрите на жест
Не ожидали увидеть Иисуса таким, правда? На голове у него не обыкновенная лысинка, а специально выбритая, как у католического священника, тонзура. Согласно апокрифу Иисус, общим голосованием иудеев, был избран одним из двадцати двух священников Иерусалимского храма.
Христос Иерей. Мозаика из Софийского собора в Киеве.
Это цитата сообщения Шахма Оригинальное сообщение
Изучаем Вагнера сквозь призму УК РФ.
Пол Хелм. "Портрет Рихарда Вагнера", 2007 год
Фото: DIOMEDIA / Alamy
Артур Рэкхем. Иллюстрация к оперному циклу "Кольцо нибелунга", 1910 год
Артур Хэккер. "Искушение Парсифаля", 1894 год
Рохелио Эгускиса. "Тристан и Изольда", 1910 год
Вилли Погани. Иллюстрация к опере "Тангейзер", 1911 год
Вилли Погани. Иллюстрация к опере "Тангейзер", 1911 год
Стефан Синдинг. "Валькирия", 1908 год
Артур Рэкхем. Иллюстрация к оперному циклу "Кольцо нибелунга", 1910 год
Артур Рэкхем. Иллюстрация к оперному циклу "Кольцо нибелунга", 1910 год
Фидус (Хьюго Хоппенер). Иллюстрация к опере "Парсифаль", 1896 год
Константин Васильев. "Валькирия над сраженным воином", 1971 год
3
Никто ему не УК
Рихард Вагнер. Избранные статьи
03.04.2015
Опера Вагнера в Новосибирском театре оперы и балета сначала стала предметом административного судебного иска, а затем еще и проверки Следственного комитета: несмотря на то, что спектакль уже снят с репертуара, следователи до сих пор изучают новосибирского "Тангейзера", решая, не завести ли на него уголовное дело. В ожидании их решения Weekend вспомнил основные статьи Уголовного кодекса РФ и попробовал взглянуть на оперы Вагнера с точки зрения органов правопорядка
Преступления против жизни и здоровья
Статья 105. Убийство
Хаген, движимый корыстью, и Брунгильда и Гунтер, движимые местью, вступают в сговор, в результате которого Хаген убивает Зигфрида ударом копья в спину.
(«Гибель богов»)
Статья 107. Убийство, совершенное в состоянии аффекта
Зигфрид в гневе убивает своего приемного отца Миме, получив магическую возможность прочесть его мысли.
(«Гибель богов»)
Статья 109. Причинение смерти по неосторожности
Два брата-великана Фазольт и Фафнер ссорятся из-за вознаграждения, которое им полагается за строительство Валгаллы. Во время ссоры Фафнер ударом кулака убивает брата.
(«Золото Рейна»)
Статья 110. Доведение до самоубийства
Голландец не верит в то, что Сента ему не изменяла со своим бывшим женихом, и вместе с командой корабля-призрака уходит в море. Чтобы доказать искренность своих чувств, Сента бросается со скалы.
(«Летучий голландец»)
Статья 114. Причинение тяжкого или средней тяжести вреда здоровью при превышении пределов необходимой обороны либо при превышении мер, необходимых для задержания лица, совершившего преступление
После того как король Марк уличил Тристана и Изольду в прелюбодеянии, состоящий в свите Марка рыцарь Мелот выхватывает меч и ранит Тристана, несмотря на то, что тот не собирается оказывать сопротивления.
(«Тристан и Изольда»)
Статья 116. Побои
Нибелунг Альберих регулярно избивает своего родного брата, кузнеца Миме, для того чтобы принудить его к работе.
(«Золото Рейна»)
Статья 117. Истязание
Желая захватить кольцо власти и шлем-невидимку, Вотан и Логе, верховный бог и бог огня, связывают и пытают нибелунга Альбериха.
(«Золото Рейна»)
Статья 118. Причинение тяжкого вреда здоровью по неосторожности
Вотан отдает богиню Фрею "во временное пользование" великанам Фазольту и Фафнеру, в результате чего весь сонм богов оказывается на грани смерти: Фрея выращивала золотые яблоки, дающие вечную молодость.
(«Золото Рейна»)
Статья 119. Угроза убийством или причинением тяжкого вреда здоровью
Изольда дважды угрожает Тристану убийством: в первый раз замахиваясь на него мечом, во второй раз — пытаясь напоить его заведомо отравленным зельем. Это месть Изольды — сначала за убийство Морольда, ее жениха, а потом за то, что Тристан ее в себя влюбил, а везет в жены королю Марку.
(«Тристан и Изольда»)
Статья 120. Принуждение к изъятию органов или тканей человека для трансплантации
На протяжении всей тетралогии рассказывается (но не показывается) основополагающая история о том, что великан Мимер забирает у своего племянника Вотана (Одина) глаз, взамен давая ему возможность отломить сук Ясеня мудрости.
(«Кольцо нибелунга»)
Вилли Погани. Иллюстрация к опере "Тангейзер", 1911 год
Вилли Погани. Иллюстрация к опере "Тангейзер", 1911 год
Фото: Willy Pogany
Преступления против свободы, чести и достоинства личности
Статья 126. Похищение человека
Зигфрид под видом Гунтера похищает Брунгильду, чтобы сделать ее женой Гунтера.
(«Гибель богов»)
Статья 127.1. Торговля людьми
Вотан торгует богиней Фреей, предлагая ее в качестве гонорара за строительство Валгаллы.
(«Золото Рейна»)
Статья 127. Незаконное лишение свободы;
Статья 127.2 Использование рабского труда
Нибелунг Альберих с помощью кольца власти порабощает жителей Нибельхайма и заставляет их добывать золото.
(«Золото Рейна»)
Рохелио Эгускиса. "Тристан и Изольда", 1910 год
Рохелио Эгускиса. "Тристан и Изольда", 1910 год
Фото: Rogelio de Egusquiza/Bilbao Fine Arts Museum
Преступления против половой неприкосновенности и половой свободы личности
Статья 131. Изнасилование
Воин Хундинг убивает мать Зигмунда и Зиглинды и насильно берет Зиглинду в жены.
(«Валькирия»)
Статья 132.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Пианист Ланг Ланг в Москве
Китайский пианист Ланг Ланг выступил в Концертном зале Чайковского.
Ланг Ланг входит в сотню самых влиятельных персон планеты, по версии журнала «Таймс», а «Нью-Йорк таймс» называет его «самым ярким исполнителем классической музыки в мире».
Ланг Ланг приехал в Москву, чтобы дать единственный концерт в зале имени Чайковского. В программе: Бах, Чайковский, Шопен.
Всемирная популярность музыканта, игравшего на открытии Олимпиады в Пекине, на его родине отозвалась массовым увлечением фортепиано, которое уже назвали «эффектом Ланг Ланга».
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Главный балет Майи Плисецкой. "Кармен-сюита"
[показать]Кармен-сюита — одноактный балет хореографа Альберто Алонсо, поставленный на основе оперы «Кармен» Жоржа Бизе, оркестрованной специально для этой постановки композитором Родионом Щедриным. Либретто балета по мотивам новеллы Проспера Мериме написал его постановщик, Альберто Алонсо. В центре балета — трагическая судьба цыганки Кармен и полюбившего её солдата Хозе, которого Кармен покидает ради молодого Тореро. Взаимоотношения героев и гибель Кармен от руки Хозе предопределены Роком. Таким образом, история Кармен (в сравнении с литературным первоисточником и оперой Бизе) решена в символическом плане, что усилено единством места действия.
Ради постановки знаменитой "Кармен" Бизе-Щедрина из Кубы прибыл первый хореограф Плисецкой Альберто Алонсо.
"Плисецкая - это Кармен. Кармен - это Плисецкая". Однако немногие теперь догадываются, что главный балет Плисецкой родился волей случая. "Так карта легла, - вспоминала Майя Михайловна. Хотя об этой роли я мечтала всю жизнь". В далеком 1966 году она и предположить не могла, что найдет хореографа своей мечты среди зимы в "Лужниках" на вечере кубинского балета. После первых же тактов зажигательного фламенко Плисецкая с трудом могла удержаться в кресле и в антракте буквально ворвалась за кулисы. Все, что она могла произнести, завидев хореографа: "Вы поставите для меня "Кармен"?" "Я об этом мечтаю", - расплывшись в улыбке, ответил Альберто Алонсо. Постановка оказалась вызывающе новаторской, а главная героиня - чертовски сексуальной, но запретить спектакль балетмейстера с Острова свободы никто не решался - это значило поссориться с Фиделем Кастро. "Вы предательница балета, - бросила в лицо Плисецкой министр культуры Фурцева. - Ваша Кармен умрет!" "Кармен будет жить, пока жива я", - гордо ответила тогда Плисецкая.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Произведения великих композиторов исполняет великий Артуро Бенедетти Микеланджели
[показать]
"Когда сталкиваешься с таким человеком,как Микеланджели,то понимаешь,что музыка в идеале - это занятие для монахов.Он по своему был таким монахом от искусства,священнодействуя на сцене..." Соломон Волков(из "Диалогов с Владимиром Спиваковым)
Я не случайно привёл эти слова знаменитого музыковеда,который имея профессиональное музыкальное образование,отказался развиваться именно в области исполнительского искусства...Понимая,что в нём ему не достичь вершин...Как часто умиляясь первым самостоятельным аккордам своих любимых чад,родители ничего не замечают вокруг...Видя своих детей,как минимум лауреатами престижных премий...А из них получаются обыкновенные исполнители,натасканные на "классические шлягеры" под неусыпным взором родителей...Первые же неудачи-прозрения становятся трагедиями...Совсем не таков был наш сегодняшний герой...Великий мастер фортепиано...Владимир Спиваков вспоминает эпизод,свидетем которого был он сам..."Мне довелось с ним встретиться за ужином за ужином в доме профессора Якова Владимировича Флиера,который с ним дружил.Один из присутствующих молодых людей спросил Микеланджели - как же Вы,такой гений,могли получить какую-то седьмую премию на конкурсе в Брюсселе?На что тот сказал скромно:- Я просто не был достаточно хорошо готов.И у меня,видимо,сдали нервы.Нервы - это сложно."(См.Соломон Волков.Диалоги с Владимиром Спиваковым).Я восхищаюсь и преклоняюсь перед суперпрофессионализмом в музыке,которую исполняют Небожители...Остальное - это уже нечто иное...