Семья Кончаловских широкого известна своими выдающимися талантами. Петр Петрович Кончаловский- известный художник, родился в городе Славянске, Харьковской губернии, Украина.Учился в Харьковской школе рисования, в школе Жюлиана в Париже и в Петербургской Академии Художеств. Жил в Москве.
Ламара Чкония, опера "Евгений Онегин", в роли Татьяны, Киев, 1968 г.
1964 год, 18 ноября, г. Киев
Я и Морис поездом вернулись из Москвы домой в Киев. В москве в Кремлевском зале у меня был концерт. Прошел он хорошо, но сейчас это не главное. За два дня до отъезда в Москву директор Киевского оперного театра В. П. Гонтарь попросил, чтобы вместе мо мной в Москву поехал и Морис, так как ему надо было срочно доставить туда очень важную вещь. При этом он сказал откровенно, что в Киеве уже никому не доверяет, кроме нашей семьи. После этого он дал распоряжение администратору купить нам билеты в двухместном купе. За полчаса до отправления поезда он собственноручно занес к нам в купе завернутый телевизор старого образца и сказал, что на следующее утро в Москве в купе зайдет мужчина по фамилии Шевченко и этот телевизор надо отдать ему.
После того как Никиту Хрущева отстранили от должности и перевели на пенсию, во всем Советском Союзе произошли значительные изменения. Этот политический факт ощутимо коснулся и Киевского оперного театра, где в течении многих лет директором работал зять Хрущева – Виктор Петрович Гонтарь. Уже ходили слухи о том, что Гонтаря скоро уволят. Тем более, другого зятя Хрущева, главного редактора газеты «Известия» Аджубея, уже освободили от занимаемой должности.
8 мая 1903 на острове Хива-Оа во Французской Полинезии в возрасте 54 лет умер от сифилиса Эжен Анри Поль Гоген. Отец, о котором забыли собственные дети, писатель, ставший посмешищем парижских журналистов, художник, осмеянный современниками, он и подумать не мог, что после смерти его картины будут стоить десятки тысяч долларов. В нашем обзоре 10 картин великого художника, на которых изображены таитянки, дарившие Гогену любовь, радость и вдохновение. >>>
В рамках XIV Московского Пасхального фестиваля 2 мая 2015 года в Большом зале консерватории силами солистов, хора и оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева состоялось концертное исполнение оперы Сен-Санса «Самсон и Далила».
Эта опера с красивой музыкой и сильными страстями, сюжет которой основан на 13–16 главах Книги Судей Израилевых Ветхого Завета, довольно редко исполняется в нашей стране, что не может не вызвать сожаления. Тем сильнее было ожидание услышать ее, да еще и с такой выдающейся певицей, как Ольга Бородина. В этом смысле Пасхальный фестиваль приготовил любителям оперного искусства знатный подарок.
"Трудным ребенком концертной эстрады" прозвал однажды Фридриха Гульду кто-то из австрийских критиков. И право, едва ли найдется среди современных пианистов личность более экстравагантная, эксцентричная, всегда готовая преподнести знатокам и специалистам очередной сюрприз. Каждый раз после очередного такого сюрприза его имя вновь и вновь появляется на страницах прессы, критики в который раз пытаются угадать, куда заведут Гульду его метания и искания, задаваясь иногда вопросом: "А есть ли прежний Фридрих Гульда?" И каждый раз, как бы ни были неожиданны направления его развития, ответ на этот вопрос оказывается одинаковым: да, Фридрих Гульда по-прежнему остается одним из самых своеобразных и талантливых пианистов нашего времени. Он доказывает это своими выступлениями и пластинками.
[показать] ИОГАННЕС БРАМС
7 мая 1833— 3 апреля 1897
Имя Иоганнеса Брамса олицетворяется в немецкой музыке с направлением, выступавшим против «музыки будущего», как иронично называли сторонников программной музыки Листа и музыкальной драмы Вагнера.
Идя путями, отличными от листовских и вагнеровских, Брамс создал уникальные симфонические, камерные, фортепианные и вокальные произведения, основанные на традициях народной музыки и национальной немецкой классики. Эти сочинения заняли достойное место в классическом музыкальном наследии.
Соната для скрипки и фортепиано № 1 соль мажор создавалась под впечатлением известия о смерти Феликса Шумана – сына композитора Роберта Шумана, с семьей которого Брамса связывала многолетняя дружба. Автобиографическую направленность сонаты выявляет включение тем брамсовских песен, созданных на слова Феликса Шумана и Клауса Грота – поэта, чьи стихи наиболее соответствовали мировосприятию композитора. В основе замысла произведения – столкновение юной жизни и смерти. Содержание песен определяет «программу» сочинения: Брамс цитирует мотивы из цикла «Песни юности»; тему «Песни дождя», связанной с воспоминаниями о навсегда утраченном детстве, вызываемыми стучащими в окно дождевыми каплями – в песне «Эхо» эти капли сравниваются со слезами… «Слезная» символика гармонирует с движением траурной процессии в первой части, контрастом к которой выступает состояние просветленного покоя во второй. Тема второй части появляется и в заключении необычного для мажорной сонаты скорбного финала, принося с собой успокоение.
Violinsonate Nr.1 G-dur, Op.78
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro malto moderato
исп.Ицхак Перлман и Даниэль Баренбойм
Анатолий Константинович Лядов (1855-1914) — русский композитор и дирижер. Участник Беляевского кружка. Мастер симфонической и фортепианной миниатюры. Симфонические картины «Баба-Яга» (1904), «Кикимора» (1909) и др. (на сказочные сюжеты), обработки русских народных песен. Профессор Санкт-Петербургской консерватории (с 1886). Знак зодиака — Телец.
Светлана Захарова – балерина, завоевавшая популярность на петербургской сцене. Родилась она 10 июня в 1979 году в Луцке, в семье военного и преподавательницы детской творческой студии.
С шести лет Светлана занималась народными танцами, а в десять поступила на учебу в Киевское хореографическое училище и связала жизнь с балетом. Во многом выбор этого пути подсказала девочке мать, которая желала видеть в дочери балерину и смогла вовремя уговорить ее поступать в училище.
[186x272]Родилась Гурченко 12 ноября 1935 года в Харькове. После окончания школы в биографии Людмилы Гурченко состоялся переезд в Москву. Там она вскоре поступила во ВГИК. Еще во время обучения сыграла первую роль в кино – в фильме «Дорога правды».
Но громадный успех принес не этот, а следующий фильм – «Карнавальная ночь», во время съемок которого молодая актриса продолжала обучение. В год окончания института (1958) снялась в киноленте «Девушка с гитарой». Способность хорошо входить в роли, исполнять даже трагические, тяжелые сцены способствовала дальнейшей карьере в биографии Гурченко.
Одними из лучших ее фильмов были: «Двадцать дней без войны» (1976, роль Ники), «Сибириада» (1978), «Пять вечеров» (1979), «Вокзал для двоих» (1982), «Любовь и голуби» (1984). Всего за свою биографию Людмила Гурченко снялась в 85 фильмах.
Кроме актерской деятельности, которой, безусловно, она посвящала всю себя, Гурченко также писала книги, исполняла песни. Она выпустила три книги. Последняя книга Гурченко «Люся, стоп!» вышла в свет в 2003 году. Неувядающая актриса трижды выходила замуж: за Бориса Андроникашвили (от него имеет дочь Машу), Иосифа Кобзона, Сергея Сенина. В 1983 году в биографии Гурченко были получены звания Народной артистки и лучшей актрисы СССР.
14 февраля 2011 года Гурченко поскользнулась у своего дома и сломала бедро. Она была госпитализирована, на следующий день ей была сделана хирургическая операция, выписана 6 или 7 марта. 30 марта состояние актрисы ухудшилось, что было вызвано тромбоэмболией лёгочной артерии. Прибывшая бригада «Скорой помощи» (в пути 21 минута) не смогла её реанимировать и в 19:28 была зафиксирована смерть актрисы. Это подтвердил муж Гурченко Сергей Сенин.
*** Наведите курсор мышки на обложку книги и Вы сможете прочитать аннотацию к книге.
*** Кликнув на обложку книги,вы перейдёте в библиотеку.
После смерти отца (астронома Михаила Васильевича) в 1868 году Ляпунов вместе с двумя братьями (будущие математик Александр и лингвист Борис) и матерью Софьей Александровной переехал в Нижний Новгород, где получил образование в гимназии. Музыкой будущий композитор интересовался с раннего детства, однако систематические занятия начались лишь с открытием в Нижнем Новгороде отделения Русского музыкального общества в 1874 году. В 1878 году по рекомендации Николая Рубинштейна Ляпунов поступил в Московскую консерваторию в классы фортепиано Карла Клиндворта и композиции Сергея Танеева.
Ляпунов окончил консерваторию в 1883 году, и некоторое время спустя познакомился с Милием Балакиревым, который предложил ему переехать в Санкт-Петербург. Под руководством Балакирева Ляпунов написал первые свои крупные сочинения, сблизился с композиторами «Могучей кучки». В 1908 году он был избран директором Бесплатной музыкальной школы, с 1910 по 1923 занимал пост профессора Петербургской (Петроградской) консерватории. В 1923 году композитор эмигрировал в Париж, где руководил музыкальной школой для русских эмигрантов, а также выступал в качестве дирижёра. Ляпунов умер 8 ноября 1924 года в Париже от инфаркта.
Алексей Кондратьевич Саврасов (1830 - 1897) - русский художник, выдающийся пейзажист, основоположник символистского "пейзажа настроения" в русской живописи. Родился в Москве 12 (24) мая 1830 в семье мелкого купца. Подростком писал пейзажные картинки на продажу. С 1844 по 1854 - учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1862 и 1867 побывал в Европе; особое впечатление на него произвели горные виды Швейцарии. В период 1870-75 каждый год ездил на Волгу. Был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников". Жил в Москве.
Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода. 1871. [показать]
«В который раз повторилась шаблонная постыдная историйка: пока жив художник, затопчут его в грязь, презрят, отвернутся, а умер — начнут умиленно вспоминать: что кому сказал, в каком погребу любил пиво пивать, какой улочкой прогуливался», — написала Майя Плисецкая в своей книге, размышляя о судьбе прожившего трудную творческую жизнь балетмейстера Леонида Якобсона. Вчера не стало ее самой, и хотя бы из уважения к ее воле «умиленных воспоминаний» важно избежать. Между бесконечными славословиями и восклицаниями нельзя забывать, что Майя Михайловна была человеком очень и очень непростой судьбы.
Фильм посвящен малоизвестному периоду жизни великого русского композитора П.И.Чайковского. Он предстает перед нами не каноническим гением, признанным и увенчанным мировой славой, а неуверенным в себе человеком, который приезжает,проездом из Вены, на несколько летних дней, в гости к своей сестре Александре в усадьбу помещиков Давыдовых в малороссийскую Каменку.
Родные и близкие, «маленькие люди», дарят великому художнику любовь, заботу и духовную поддержку, помогая ему обрести себя, преодолеть «пытку звучащим миром». Для них, как и для авторов фильма, Чайковский — это заброшенный на землю ангел, напоминающий о высшем предназначении человека…
«Апокриф: музыка для Петра и Павла»
(отрывок из жизни Чайковского)
— российский художественный фильм 2004 года.
Год выхода: 2004
Жанр: Драма, биография
Режиссер: Адель Аль-Хадад
В ролях: Александр Феклистов, Альберт Филозов, Дарья Михайлова, Андрей Савостьянов, Сергей Степанченко, Алексей Маклаков, Евгений Косырев, Наталья Позднякова, Геннадий Юхтин, Павел Лысенок
Приз жюри «Серебряная ладья» на КФ «Окно в Европу» в Выборге в 2005 году - кинодраматургу Юрию Арабову за сценарий фильма.
Мстислав Ростропович.....Студент консерватории Слава Ростропович после победы во Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей был переведен со второго курса сразу на пятый. Кроме этого, его еще выдвинули кандидатом для занесения на доску почета.
Но для успешного окончания консерватории Ростроповичу нужно еще было сдать государственный экзамен по истории коммунистической партии.
Слава утешал преподавателей:
- Не волнуйтесь. Я зайду в комиссию, сделаю шаг вперед, два шага назад и спрошу: "Что делать?"
( Он обыграл Ленинское выражение "НЭП следует рассматривать как временную передышку, как шаг назад, для того, чтобы сделать два шага вперёд".
Всесоюзное признание пришло к Мстиславу Леопольдовичу в 1950 году после того, как он победил в Праге на конкурсе имени Гануша Вигана. Ростропович стал преподавателем Московской консерватории, где работал в течение 26 лет. В Ленинградской консерватории Ростропович преподавал 7 лет. С 1959 по 1974 годы Ростропович работал профессором Московской консерватории. Звание почётного профессора Московской консерватории он получил в 1993 году.
Памяти М.М.Плисецкой:"Терпсихора".Эссе А.Поликовского...
Слава.Я поставил в этот замечательный текст один из моих любимых миниспектаклей с участием М.Плисецкой "Гибель розы" на музыку Густава Малера(адажиетто из 5 симфонии)...Майя Михайловна завещала развеять свой прах(вместе с прахом её любимого мужа,композитора Р.Щедрина)когда придёт время...Кто то может сказать,что лучше бы традиционно...Могила,цветы,возможность приходить и почтить...Думаю,что для настоящих ценителей творчества великой балерины - главное её Танец,который останется до тех пор,пока будет жить Балет...А это значит,что вечно...
Весной 1985 года я провёл несколько дней в тихом полупустом зале библиотеки ВТО на углу Страстного бульвара и Пушкинской улицы. Я читал всё, что было в библиотеке о Плисецкой. В картонную папку-скоросшиватель были собраны газетные и журнальные статьи о ней за последние сорок лет. Это был какой-то беспрерывный крик восторга. В сотнях статей, заметок, рецензий был восторженно описан её танец, её облик, её жест, её длинная шея и “сапфировый взгляд”. Она представала в рассказах о ней как самая великая балерина всех времён и народов, как гордая амазонка-чемпионка, покоряющая страны и города. “Да, Плисецкая – это современная Жанна д’Арк”, – писала о ней одна из газет. Но и Жанна д’Арк показалась бы рядом с ней (по мнению другой газеты) так себе, ни то, ни сё, а уж если искать аналогии её величию, то она “как теория относительности, Маяковский, Пикассо...” Да что там Маяковский и Пикассо (вступал в разговор нью-йоркский журнал), они всё-таки люди, а Плисецкая больше, чем человек. “Она осветила наш небосвод огненной вспышкой вулкана и потрясла силой, равной землетрясению!”.
Масштаб её задавался так: она и планета. У неё была не просто слава, а – “планетарная”. И гибель её представлялась взволнованному Вознесенскому весьма опасной для человечества: “Она гибнет – полпланеты спалит”.
[600x400]