Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Демонические каприсы Паганини
|
О каприсах маэстро Никколо Паганини ходили легенды еще при жизни скрипача, его сочинение и игру сравнивали с откровением демонов. Каприс (от итальянского слова «capriccio», что означает «прихоть»).
|
 [показать] |
[показать]
Если верить очевидцу Генриху Гейне – Паганини написал и исполнил музыкальный мистический триллер.
«Когда Паганини вновь начал играть, жуткий мрак встал перед моими глазами. Звуки уже не превращались в светлые образы и краски; наоборот, даже фигуру самого артиста окутали густые тени, из мрака которых пронзительными, жалобными воплями звучала его музыка. Лишь изредка, когда висевшая над ним маленькая лампа бросала на него свой скудный свет, я мог разглядеть его побледневшее лицо, с которого пока ещё не вполне исчезла печать молодости» - писал Гейне. Читать далее
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Пианист Борис Березовский
С 1 ноября по 4 ноября 2015 в Москве 
[показать]пройдет фестиваль-конкурс «Музыка земли», организованный Министерством Культуры РФ и пианистом Борисом Березовским.
Впервые в российской концертной практике в программах одного фестиваля на одной сцене соединятся академическая и современная этническая музыка. Идея фестиваля – дать публике возможность услышать две культуры – академическую и фольклорную – как взаимосвязанные части одного целого, и в то же время это проект-исследование, направленный на поиск точек пересечения между музыкальным фольклором и академической музыкой, между архивным и современным обликом российской культурной ситуации.
Фестиваль представит собой своего рода пазл звучания земли, на которой живёт современный российский слушатель, в нём разрозненные фрагменты культуры составят единый образ.
В рамках фестиваля состоится заключительный этап Всероссийского конкурса лучших фольклорных ансамблей и сольных исполнителей. На этапе предварительного отбора в течение года в конкурсе приняли участие более 300 коллективов из разных регионов России. К участию в московской серии концертов «Музыка земли» экспертной группой фестиваля приглашены 15 коллективов.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
К 45-летию рок-оперы "Иисус Христос - суперзвезда" Эндрю Ллойда Веббера и Тима Райса
«ИИСУС ХРИСТОС – СУПЕРЗВЕЗДА» – ШЕДЕВР, СТАВШИЙ ЛЕГЕНДОЙ
[200x223]«Иисус Христос – Суперзвезда» – одна из самых известных и величайших рок-опер в мире, с довольно длительной историей, ставшей шедевром и легендой мира музыки.
Рок-опера стала первым мюзиклом Эндрю Ллойда Веббера и Тима Райса на профессиональной сцене.(Эндрю слева)
И возможно ни одна другая рок-опера не подвергалась стольким изменениям.
«Иисус Христос – суперзвезда» – история создания рок-оперы
Первоначально мюзикл вышел в виде альбома в 1970 году, где главную роль исполнил Ян Гиллан, вокалист так называемого «золотого состава» Deep Purple. «Живой» концерт в июле 1971 года прошел с таким огромным успехом, что было принято записать и выпустить пластинку, которая впоследствии разошлась миллионными тиражами. Никому не известный до этого момента молодой композитор Эндрю Ллойд Уэббер практически в одночасье стал знаменитостью. 12 октября 1971 года на Бродвее состоялась премьера расширенного сценического варианта рок-оперы «Иисус Христос – Суперзвезда». Молодые авторы были потрясены успехом постановки. Уже в августе 1972-го шоу открылось в Лондоне.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Никколо Паганини (1782 — 1840)
В Италии, в муниципалитете Генуи хранится скрипка гениального Паганини, которую он завещал своему родному городу. На ней раз в год, по установленной традиции, играют самые известные скрипачи мира. Паганини называл скрипку «моя пушка» — так музыкант выражал свое участие в национально-освободительном движении Италии, развернувшемся в первой трети XIX в. Неистовое, бунтарское искусство скрипача поднимало патриотические настроения итальянцев, призывало их к борьбе против социального бесправия. За сочувствие движению карбонариев и антиклерикальные высказывания Паганини был прозван «генуэзским якобинцем» и преследовался католическим духовенством. Его концерты нередко запрещались полицией, под надзором которой он находился.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Обычный человек видит камень. Художник слышит музыку
Говорят, камень не может ожить. Но великие мастера своего дела раз за разом доказывают нам, что это не так. В их чутких руках рождаются непревзойденные шедевры, при взгляде на которые кажется, что вот-вот послышится тихий вздох и дрогнут ресницы.
AdMe.ru собрал для вас скульптуры со всего мира, поражающие своей красотой и реалистичностью.
Одно из прекрасных каменных изваяний на кладбище Стальено, Генуя.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Волшебный, добрый, светлый мир Олега Живетина. /Oleg Zhivetin/
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Письма к Элизе - 2часть
 [показать] |
Анастасия Волховская
Яна Фефелова / Fefelova Yana
I.Perelman, J.Williams - Колыбельная для Ангела
Открытие выставок было под эту мелодию.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Балет:Иосиф Бродский о Михаиле Барышникове...("Танец")П.И.Чайковский - String Quartet No.3, Op.30 part 1)
"Единственный человек, с которым я был мало знаком в России, - это Миша Барышников. Здесь мы с ним видимся довольно часто - просто потому, что он совершенно потрясающий человек. Человек потрясающего ума и интуиции. Одно могу сказать: он на меня произвел - и производит - колоссальное впечатление. Причем вовсе не своими качествами танцовщика, тем более, что в этой области я специалистом ни в коем роде не являюсь. А прежде всего - своим совершенно невероятным природным интеллектом. Я вообще отношусь к людям, которые меня моложе, с некоторым - как бы это сказать? Ну, как старшеклассники относятся к приготовишкам? Такой взгляд сквозь пальцы, да? А Барышников моложе меня почти на десять лет. Но Барышников - это существо абсолютно уникальное. Есть знакомства, за которые я благодарен судьбе в связи со своим перемещением в пространстве. Имея в виду профессиональные, литературные дела. И это Барышников , если говорить не о литературе, а о чисто человеческих отношениях..."
Иосиф Бродский.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Вспоминая Великую певицу. Концерт Елены Образцовой
Елена Образцова родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде, в семье Василия Алексеевича Образцова и Натальи Ивановны Образцовой. Жила в блокадном Ленинграде. В 1943 году вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в г. Устюжну Вологодской области.
В 1948—1954 годах пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров имени А. А. Жданова.
Летом 1954 года отец Елены, Василий Алексеевич Образцов, был назначен главным конструктором на таганрогский завод «Красный котельщик». Руководство города выделило семье Образцовых квартиру в центре города, в доме Фрунзе 43, напротив Главпочтамта, в двух шагах от школы № 10, в которую определили Елену. Окончив в 1956 году среднюю школу, Елена сразу поступила в Музыкальную школу имени П. И. Чайковского. На отчётном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского музыкального училища М. А. Маньковская, и по её рекомендации году Елена была принята в училище сразу на 2-й курс. Через год, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова.
В 1962 году завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки. В 1963 году, будучи студенткой консерватории, Образцова дебютировала на сцене Большого театра в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов».
В 1964 году окончила ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу профессора А. А. Григорьевой. С того же года — солистка Большого театра. В том же году во время первых гастролей Большого театра на сцене Миланского театра Ла Скала выступила в роли Гувернантки в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама». Несмотря на скромность этой партии, обратила на себя внимание итальянской публики и прессы. В дальнейшем выступила на сцене Ла Скала в главных партиях.
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Вспоминая великую певицу. Концерт Елены Образцовой.
Елена Образцова родилась 7 июля 1939 года в Ленинграде, в семье Василия Алексеевича Образцова и Натальи Ивановны Образцовой. Жила в блокадном Ленинграде. В 1943 году вместе с семьёй была эвакуирована из Ленинграда в г. Устюжну Вологодской области.
В 1948—1954 годах пела в детском хоре Ленинградского Дворца пионеров имени А. А. Жданова.
Летом 1954 года отец Елены, Василий Алексеевич Образцов, был назначен главным конструктором на таганрогский завод «Красный котельщик». Руководство города выделило семье Образцовых квартиру в центре города, в доме Фрунзе 43, напротив Главпочтамта, в двух шагах от школы № 10, в которую определили Елену. Окончив в 1956 году среднюю школу, Елена сразу поступила в Музыкальную школу имени П. И. Чайковского. На отчётном концерте в музыкальной школе Образцову услышала директор Ростовского музыкального училища М. А. Маньковская, и по её рекомендации году Елена была принята в училище сразу на 2-й курс. Через год, пройдя успешное прослушивание, она поступила на подготовительное отделение ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова.
В 1962 году завоевала первую премию на Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М. И. Глинки. В 1963 году, будучи студенткой консерватории, Образцова дебютировала на сцене Большого театра в партии Марины Мнишек в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов».
В 1964 году окончила ЛГК имени Н. А. Римского-Корсакова по классу профессора А. А. Григорьевой. С того же года — солистка Большого театра. В том же году во время первых гастролей Большого театра на сцене Миланского театра Ла Скала выступила в роли Гувернантки в опере П. И. Чайковского «Пиковая дама». Несмотря на скромность этой партии, обратила на себя внимание итальянской публики и прессы. В дальнейшем выступила на сцене Ла Скала в главных партиях.
В 1975 году Елена Образцова вместе с Большим театром отправилась на гастроли в США. В ходе спектакля «Борис Годунов» Образцову, исполнявшую роль Марины Мнишек, пять раз вызвали на сцену восторженные зрители: спектакль пришлось остановить. Триумф Елены Образцовой в США окончательно утвердил её в статусе звезды мировой оперы.
Через несколько месяцев Образцова выступила в «Трубадуре» — спектакле, открывавшем сезон Оперы Сан-Франциско: её партнерами выступили Лучано Паваротти и Джоан Сазерленд. В 1976 году Образцова — уже в статусе приглашенной солистки «Метрополитен-опера» — вызвала сенсацию своим исполнением роли Амнерис в «Аиде» Верди. В 1977 году Образцова выступила в роли Далилы в «Метрополитен». Тор Экерт, критик New York Times, тогда написал: «Сомневаюсь, что мы с вами слышали Далилу, которой бы так легко удавалось осилить две с половиной октавы — Образцова исполняет эту сложнейшую партию без тени напряжения».
В 1973—1994 годах Образцова преподавала в МГК имени П. И. Чайковского, в 1984 году стала профессором.
Образцова выступала и в качестве оперного режиссёра. В 1986 году она поставила в Большом театре оперу Ж. Массне «Вертер» (дирижер-постановщик — А. Жюрайтис), где исполняла главную партию. Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска», имела обширный концертный репертуар — камерно-вокальные произведения.
В 2000 году Образцова дебютировала на драматической сцене, сыграв главную роль в спектакле театра Романа Виктюка «Антонио фон Эльба» по пьесе Ренато Мейнарда. В 2003—2004 годах состоялись её выступления с программой классического джаза (Д. Эллингтон, В. Дюк, Дж. Гершвин) с квартетом И. М. Бутмана и оркестром под управлением Д. Бергера.
В 2007—2008 гг. возглавляла оперную труппу Михайловского театра.
В Петербурге Елена Образцова руководила культурным центром, названным её именем, где работала с молодыми исполнителями. В Москве функционирует Фонд Елены Образцовой — благотворительный фонд поддержки музыкального искусства.
Преподавала в Токийской музыкальной академии, читала лекции на японском языке. Образцова владела также итальянским и французским языками.
Масштабная творческая деятельность певицы и её заслуги перед российской и мировой музыкальной культурой нашли отражение в многочисленных публикациях музыковедов и искусствоведов.
Это цитата сообщения Светлана_Крымская Оригинальное сообщение
Михаил Васильевич Нестеров
http://www.liveinternet.ru/users/5495244/post374580625/
Привет, Галочка! У Тамары я Нестерова пропустила, заберу у тебя... Понимаешь, дело не только в СТИЛЕ, он появляется у каждого талантливого творца в том виде искусства, в котором тот работает. Дело тут в том, что в русском искусстве в разных видах складывались НАЦИОНАЛЬНЫЕ ШКОЛЫ. И совершенно не имеет значения, что Левитан был евреем, как и братья Рубинштейны, а Пушкин - с африканскими корнями. Россия впитывала в себя всё самое своеобразное буквально отовсюду и ВСЁ ЭТО "переваривала" в своём духе, ПРЕОБРАЗОВЫВАЛА и делала СВОЕЙ ГЕНИАЛЬНОЙ НАЦИОНАЛЬНОЙ ШКОЛОЙ, которой к ХХ веку уже не было равных. И только наши тупые, полу-невежественные чиновники 2-й половины ХХ века этого не понимали! Они продавали всё задарма, как металлом,и им даже в их серые мозги не смогла прийти мысль, что РУССКОЕ ИСКУССТВО и есть та КОНВЕРТИРУЕМАЯ ВАЛЮТА, которой просто НЕТ ЦЕНЫ,
она БЕСЦЕННА, как и её НОСИТЕЛИ. Наш слой чиновников - не просто профнепригодные управленцы, они и профнепригодные ТОРГАШИ-РЫНОЧНИКИ, потому что они за 3 копейки продавали УНИКАЛЬНЫЕ коллекции и мультфильмов, и гениальных музыкальных записей и оставили без господдержки уникальные творческие коллективы. И разбазарив то, чем страна могла гордиться, они, по своей тупости, стали покупать западное методическое ФУФЛО в виде так называемых "передовых технологических методик", типа ЕГЭ, оболванивая поколения детей... Кто это может выдержать из нормальных профессионалов! отсюда и болезни, и скоропостижные смерти, и самоубийства... А теперь эти моральные уроды ещё и детей своих посылают туда на обучение...потом пристраивая этих "митрофанушек" к спекулятивному бизнесу либо в банках, либо в проданных ими корпорациях по уничтожению природных ископаемых, да и самой природы...
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Художник Иван Иванович Шишкин. Часть 1/2
Солнечный день. Мерикюль. 1894 г.
Это цитата сообщения Феникс_94 Оригинальное сообщение
ЯРКИЕ ЖЕНЩИНЫ КЕС ВАН ДОНГЕНА И ПОЭТЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.
КАМИЛЛ СЕН-САНС
ИНТРОДУКЦИЯ И РОНДО КАПРИЧЧИОЗО.
ЖЕНЩИНА В ЧЕРНОЙ ШЛЯПЕ
[показать]
Это было у моря, где ажурная пена,
Где встречается редко городской экипаж…
Королева играла — в башне замка — Шопена,
И, внимая Шопену, полюбил ее паж.
Было все очень просто, было все очень мило
Королева просила перерезать гранат;
И дала половину, и пажа истомила,
И пажа полюбила, вся в мотивах сонат.
А потом отдавалась, отдавалась грозово,
До восхода рабыней проспала госпожа…
Это было у моря, где волна бирюзова,
Где ажурная пена и соната пажа.
ДАМА НА СОФЕ
[700x529]
Это цитата сообщения komor_valerya Оригинальное сообщение
НЕДОРИСОВАННАЯ ИСТОРИЯ 17-ЛЕТНЕЙ ХУДОЖНИЦЫ НАДИ РУШЕВОЙ
Надя Рушева никогда не училась рисовать. Она просто брала лист бумаги и на нём появлялись какие-то контуры. Она не делала эскизов и не пользовалась резинкой. «Я вижу свои рисунки заранее. Они проступают на бумаге, и мне нужно только обвести их», - говорила юная художница.
До школы родители не учили дочку ни писать, ни читать, не рисовать – не хотели перегружать и торопить ребёнка. По вечерам папа-художник просто читал дочери сказки, а Надя слушала и делала какие-то наброски. Как-то за то время, пока девочка слушала «Сказку о царе Салтане», успела нарисовать 36 иллюстраций к сказке.
Когда дочке исполнилось 12, Николай Рушев показал рисунки дочери коллегам, и те были единогласны – у девочки талант. В этот же год (в 1964) состоялась первая персональная выставка юной художницы, хотя тогда многие её просто не восприняли всерьёз – и образования художественного нет, да и какой жизненный опыт у пятиклассницы. А Надя продолжала вести жизнь простой советской школьницы, много рисовать и мечтала стать мультипликатором.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Премьера блога:Концерт пианиста Якова Зака(1966 г.)Д.Шостакович,И.Брамс,Н.Метнер,С.Прокофьев,С.Рахманинов.
2:07 : Shostakovich - Ptelude & Fugue in D minor, Op.87 No.24
2. Brahms - Klavierstucke, Op.118 - No.1 Intermezzo
3. Brahms - Klavierstucke, Op.118 - No.2 Intermezzo
4. Brahms - Eight Pieces, Op. 76 - No. 8 Capriccio in C major
5. Brahms - Eight Pieces, Op. 76 - No. 4 Intermezzo in B-flat major
6. Brahms - Eight Pieces, Op. 76 - No. 7 Intermezzo in A minor
7. Brahms - Eight Pieces, Op. 76 - No. 5 Capriccio in C-sharp minor
8. Brahms - Three Intermezzi, Op. 117 - No. 1 in E-flat major
9. Brahms - Four Pieces for Piano, Op. 119 - No. 4 Rhapsody in E-flat major
10. Brahms - Three Intermezzi, Op. 117 - No. 2 in B-flat minor
11. Brahms - Eight Pieces, Op. 76 - No. 2 Capriccio in B minor
12. Medtner - Sonata in G minor, Op. 22 (1901–10)
13. Prokofiev - Piano Sonata No. 7 in B flat major Stalingrad, Op. 83 (1939–42)
14. Rachmaninoff - Vocalise
Серия сообщений "Любите ли вы Брамса":
Часть 1 - Иоганнес Брамс:Симфония N1.Исполняет Академический Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского. Дирижёр Владимир Федосеев.
Часть 2 - Документальный фильм:"И.Брамс"
...
Часть 36 - Настроение:И.Брамс - Symphony No.3 - Poco Allegretto
Часть 37 - К 83-летию со Дня рождения дирижера Владимира Ивановича Федосеева:И.Брамс - Симфония №1
Часть 38 - Премьера блога:Концерт пианиста Якова Зака(1966 г.)Д.Шостакович,И.Брамс,Н.Метнер,С.Прокофьев,С.Рахманинов.
Часть 39 - Риккардо Мути: «Цель развития — восстановить утраченное».Большое интервью с прославленным дирижёром.И,конечно - ВЕЛИКАЯ МУЗЫКА!)
Серия сообщений "Токката жизни(С.С.Прокофьев)":
Часть 1 - Сергей Прокофьев:"Токката".ИсполняетMartha Argerich.
Часть 2 - С.С.Прокофьев:Симфония N2.Дирижирует В.Гергиев
...
Часть 24 - К Дню рождения С.С.Прокофьева:Симфония No. 7 in C sharp minor, Op. 131(Часть 1.Moderato).Дир.Г.Рождественский
Часть 25 - Большое интервью:Руководитель Мюнхенского филармонического оркестра Валерий Гергиев о музыке,истории и политике.Интервью ж-лу "Шпигель"
Часть 26 - Премьера блога:Концерт пианиста Якова Зака(1966 г.)Д.Шостакович,И.Брамс,Н.Метнер,С.Прокофьев,С.Рахманинов.
Серия сообщений "Шостакович Д.Д.":
Часть 1 - Д.Д.Шостакович:"Вальс" из сюиты N2
Часть 2 - Д.Д.Шостакович:Симфония N8
...
Часть 45 - Д.Д.Шостакович:Piano Quintet Op.57 [ 1961 ] .Фортепиано Глен Гульд...
Часть 46 - С Международным Днём музыки,друзья!...)
Часть 47 - Премьера блога:Концерт пианиста Якова Зака(1966 г.)Д.Шостакович,И.Брамс,Н.Метнер,С.Прокофьев,С.Рахманинов.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Гидон Кремер..."Silencio"(произведения: Арво Пярта,Филипа Гласса и Владимира Мартынова)
1. Tabula Rasa: I. Ludus -- Con moto (Arvo Pärt)
2. Tabula Rasa: II. Silentium -- Senza moto (Arvo Pärt)
[показать]
3. Company for String Orchestra: Movement I (Philip Glass)
4. Company for String Orchestra: Movement II (Philip Glass)
5. Company for String Orchestra: Movement III (Philip Glass)
6. Company for String Orchestra: Movement IV (Philip Glass)
[показать]
7. "Come In!": Movement I (Vladimir Martynov)
8. "Come In!": Movement II (Vladimir Martynov)
9. "Come In!": Movement III (Vladimir Martynov)
10. "Come In!": Movement IV (Vladimir Martynov)
11. "Come In!": Movement V (Vladimir Martynov)
12. "Come In!": Movement VI (Vladimir Martynov)
13. Darf ich (Arvo Pärt)
Серия сообщений "Американская музыка":
Часть 1 - Филип Гласс:"Портрет Филипа в 12 частях".Фильм и обсуждение...
Часть 2 - С кануном:Альфред Рид - Russian Christmas Music...
...
Часть 16 - Вечное фортепиано:Билл Эванс - Time Remembered...
Часть 17 - Любимые повторы:Музыка кино - Schindler's List Theme played by Chloe Hanslip conducted by Keith Lockhart
Часть 18 - Гидон Кремер..."Silencio"(произведения: Арво Пярта,Филипа Гласса и Владимира Мартынова)
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Духовная музыка:AGNUS DEI - Sacred Choral Music - Исполняет хор Нью Колледжа, Оксфорд,дирижёр Эдвард Хиггинботтом(+ история и картинки)).
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Новости оперных постановок:Две разные истории про «Саломею» в Новой опере
[показать]
В московском театре «Новая опера» в течение двух вечеров давали премьеру оперы Рихарда Штрауса «Саломея» (музыкальный руководитель и дирижер – Ян Латам-Кёниг, режиссер-постановщик – Екатерина Одегова, сценография и костюмы – Этель Иошпа, свет – Сергей Скорнецкий, консультант по драматургии – Михаил Мугинштейн).
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
К 80-летию со Дня рождения Арво Пярта...
Слава.Наилюбимейший мною композитор Арво Пярт...Его музыку я сравниваю с хрустально-чистой водой...озера Байкал,с которым я познакомился воочию весной 84-ого года...) С музыкой А.Пярта значительно позже.Из родной Эстонии Арво переехал на Запад в 1980 году,где и получил австрийское гражданство.Как он сам считает - он воспитан на музыке С.Прокофьева и Д.Шостаковича.Освоил своеобразный музыкальный язык,в котором техника сериальности и алеаторики чередуется с тональными фрагментами.В начале 70-х Пярт углублённо изучает средневековую религиозную музыку.Затем снова начинает заниматься композицией.В настоящее время Арво Пярт живёт в Берлине и Таллине.Послушайте несколько произведений этого замечательного композитора,которому 11 сентября исполнилось 80...
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
К Дню памяти великого немецкого композитора Р.Штрауса - "Metamorphosen" ...
Слава.Никогда не перестану восхищаться этим гениальным произведением великого композитора...Прощальным...Вновь ставлю его в свой Дневник.На этот раз в исполнении камерного оркестра "Affrettando" под управлением Анны Ракитиной...
Рихард Штраус "Метаморфозы"
Chamber orchestra "Affrettando"
Камерный оркестр "Affrettando"
Скрипки:
Анна Кобзарева, Игорь Балашов, Дмитрий Макеев, Иван Муратиди, Алексей Неберикутин, Анастасия Стрельникова, Ася Нуржигитова, Мария Елина, Мария ТанцОва, Кристина Сухова.
Альты: Ирина Сопова, Дмитрий Красников, Анна Данилова, Нерсес Мамунц, Дмитрий Плюснин.
Виолончели: Полина Стрельцова, Степан Худяков, Анна Масленникова, Эдуард Мансырев, Сания Дуркеева.
Контрабасы: Андрей Никитин, Виктор Абрамов, Анастасия Канакова.
Conductor - Anna Rakitina
Серия сообщений "Рихард Штраус":
Часть 1 - Рихард Штраус "Кавалер розы.Der Rosenkavalier"
Часть 2 - Новости оперных постановок:"Тангейзер" и Рихард Вагнер в таком перформансе не виноваты...
...
Часть 31 - Рихард Штраус:Cюита вальсов из оперы "Кавалер розы".К Дню памяти великого немецкого композитора и дирижёра...
Часть 32 - К Дню памяти великого немецкого композитора Р.Штрауса - "КАВАЛЕР РОЗЫ" - Опера на все времена(рассказ о извечной женской доле через любовь)
Часть 33 - К Дню памяти великого немецкого композитора Р.Штрауса - "Metamorphosen" ...
Часть 34 - Премьера блога:Рихард Штраус дирижирует симфонической поэмой 'Till Eulenspiegel' (VPO 1944)