Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Ко Дню Влюблённых. Дали и Гала.
Многие мужчины мечтают о женщине, которая любила бы их бескорыстно и преданно, как мать, страстно желала обладать им, могла понять и поддержать морально в трудную минуту. Сальвадору Дали повезло — в своей жене он обрел мать, любовницу и друга в одном лице. Неспроста его жена Елена Дьяконова взяла себе новое имя Галá (ударение на последнем слоге, как у любого французского слова), что означает в переводе «праздник», «торжество». Для многих мужчин она стала тем фейерверком, который преображает ночь, а для Дали она была еще и источником вдохновения, Кастальским ключом.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Валентина Александровна Сперантова. "главный мальчишка Советского Союза"
Родилась будущая знаменитость 24 февраля 1904 года в городе Зарайске (ныне это Московская область). Семья была многодетной, трудолюбивой и очень дружной – старшие заботились о младших, и у всех ребятишек были свои обязанности по хозяйству. Сперантовы организовали домашний театр – придумывали и ставили пьесы, шили костюмы, рисовали декорации. Посмотреть любительские спектакли собирались по несколько десятков человек. Поэтому, когда в местном театре потребовалась девочка, пригласили Валю. Так в 6 лет она впервые вышла на сцену. Ее первым гонораром был мешочек с пряниками.
В период гимназической учебы энергичная Валентина организовала драматический кружок. Однажды один московский артист, увидев задорную Валю в самодеятельной постановке, пообещал ей протекцию при устройстве в столице. Да и вообще посулил "золотые горы" – жилье, работу… И в 1918 году доверчивая девушка отправилась в Москву. Однако знакомый, к которому явилась Валя, щедрых обещаний не сдержал. Домой Валентина вернуться не смогла – заболела тифом и надолго попала в больницу. Это происшествие произвело на нее такое горькое впечатление, что она решила, со сценой покончено навсегда, и поступила в качестве ученицы во ВХУТЕМАС (Высшие государственные художественно-технические мастерские).
Тем не менее мечта о сцене в ее подсознании все же присутствовала. И когда Валентине попалось на глаза объявление о наборе в студию "Молодые мастера" (позже она была переименована в Театральный техникум имени А.В.Луначарского, а затем преобразована в ГИТИС), то она забросила живопись и влилась в ряды студентов. Читать далее
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"РАПСОДИЯ" - фильм о музыке и музыкантах
[показать]
Фильм построен на музыке Чайковского и Рахманинова, причем в прекрасном исполнении и без экономии времени. Музыка является главным действующим лицом, а то, что это русская музыка, особенно приятно. Наверное не случайно в одной из главных ролей (профессора Шумана) — племянник А. П. Чехова — Михаил Чехов (это его последняя роль в кино).
Советую посмотреть любителям классической музыки.
Год выпуска:1954
Страна:США
Премьера: 11 февраля 1954
Режиссер: Чарльз Видор
В ролях:Элизабет Тейлор, Витторио Гассман, Джон Эриксон, Луи Кэлхерн, Михаил Чехов, Барбара Бейтс, Ричард Хейгмен, Ричард Лупино, Селия Ловски, Стюарт Уитман, Мэдж Блейк, Джек Рэйне, и другие...
Описание:
Дочь высокопоставленного и обеспеченного человека Луиза сбегает из отцовского дома с простым музыкантом, скрипачём Полем Бронте. Она также пытается заняться музыкой, но неудачно, а Поль делает успешную карьеру. В результате их отношения расстраиваются и Луиза выходит замуж за другого. Но через некоторое время Поль вновь появляется в её жизни…
[показать]Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Яша Хейфец. Скрипач от Бога
[456x529] Яша Хейфец уже при жизни стал легендой, его называли императором скрипки. Крупнейший немецкий скрипач Карл Флеш писал о Хейфеце: Он, бесспорно, представляет собой вершину современного развития нашего искусства. Прежде всего достойна удивления его постоянная, ничем не скованная техническая оснащенность. Ему не нужно «разыгрываться». Пальцы и смычок действуют безотказно, словно машина, которая нажатием кнопки сразу же начинает работать во всю мощь. Тон Хейфеца благороден и чарующе красив, техническое мастерство не имеет изъянов... Граммофонные записи Хейфеца принадлежат к самым совершенным, так что слава о нем надолго переживет его...
Иосиф (Яша) Хейфец родился 20 января 1901 года в Вильно. Первые уроки на скрипке получил в возрасте трех лет у своего отца, Рувима Хейфеца — выходца из города Пулавы (Польша), скрипача-самоучки, игравшего на свадьбах. С четырех лет начались занятия под руководством одного из лучших скрипачей и педагогов города И. Малкина, ученика Ауэра, преподававшего в Виленском музыкальном училище Русского музыкального общества. Дарование Хейфеца стремительно развивалось. Уже в 1906 году он впервые выступил на выставке «Искусство в жизни детей», а 7 декабря исполнил на вечере училища «Пасторальную фантазию» Зингеле и 12 декабря — «Арию с вариациями» Берио. В 1908 году он играл «Балладу и Полонез» Вьетана, и слушавший его Ауэр высоко оценил игру юного скрипача. В следующем году Яша исполнил в Ковно с оркестром концерт Мендельсона. В том же году он окончил музыкальное училище. Большую помощь в обучении Хейфеца оказало виленское Еврейское общество. Оно же дало средства для переезда семьи в Петербург и поступления юноши в 1910 году в Петербургскую консерваторию в класс Ауэра.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
За кулисами: Фрагменты из жизни Ламары Чкония
Жизнь выдающихся людей полна огромных препятствий и неожиданных проблем, которые им приходится преодолевать, продолжая свой трудный путь для достижения новых высот. Великий талант часто вызывает зависть «конкурентов», вплоть до психической неуравновешенности, которые совершают абсолютно неосмысленные поступки. Такие выпадки коллег против одной из выдающихся оперных певиц современности – Ламары Чкония случались не раз. Нижеописанный фрагмент приводится из ее книги «На волнах жизни», которая была издана на русском языке в 2009 году в украинской столице.
«1962 год, 3 июля, г. Киев
Первого июля в Киевском театре оперы и балета состоялась премьера оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй». В моем творчестве это была третья премьера. Первая – в Тбилисском оперном театре, где мне, молодой певице, доверяли исполнить роль Маро в опере З. Палиашвили «Даиси», вторая – в Киеве, когда в 1961 году я исполнила на украинском языке роль Иоланты в опере П. Чайковского «Иоланта».
Премьера оперы «Мадам Баттерфляй» прошла с триумфом. Овации зрителей не прекращались. Солистов, дирижера, режиссера и художника вызывали на поклон, и этому не было конца. В киевском театре после премьерных спектаклей собирался расширенный художественный совет, в протокол которого очень скурпулезно записывали мнение каждого выступающего. Все это хранится в архиве театра. На этом заседании все очень хвалили меня, как мне кажется, даже чрезмерно. Несмотря на это, приведу некоторые высказывания.
Это цитата сообщения elinor_051 Оригинальное сообщение
140 лет Фрицу Крейслеру
2 февраля исполняется 140 лет Фрицу Крейслеру (Fritz Kreisler), австро-американскому скрипачу и композитору, одному из наиболее любимых публикой виртуозов первой половины 20 в.
[432x600]Родился Крейслер 2 февраля 1875 в Вене. В возрасте трех с половиной лет мальчик уже знал ноты, в семь лет поступил в Венскую консерваторию, в десять – получил консерваторскую золотую медаль и был принят в Парижскую консерваторию. Занимался по классу скрипки у Ж. Массара и по композиции у Л. Делиба. Он завоевал Большой приз консерватории в 12 лет, в 14 – дал первый концерт в США с Бостонским симфоническим оркестром и затем совершил успешное турне по Америке с пианистом М. Розенталем.
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
БЕЛЬКАНТО
Целомудренная Дева!
Серебришь ты дивным взором
Вековой сей бор священный.
Обрати к нам лик нетленный,
Ясным светом озари.
Целомудренная Дева,
Укроти страстей горенье,
И умерь пыл дерзновенный
На земле покой блаженный,
Как на небе, водвори.
(каватина "Casta Diva")
[348x33]Бельканто. Красивое пение – bel canto – стиль, дух, целая эра итальянской музыки.
Этот стиль пения со своей сложнейшей техникой зародился еще во времена барокко, прошел несколько этапов, очередной расцвет получил в начале XIX века, в творчестве Россини, Беллини и Доницетти.
Плавность и пластичность, гибкость и виртуозный блеск – это то "немногое", что требовалось от главного древнейшего музыкального инструмента – человеческого голоса. Не говоря уже о том, что с подобным голосом надо родиться, нужно еще научиться им пользоваться: вести длинную мелодическую линию, к тому же украшенную музыкальным орнаментом:
В этой эре "bel canto" — самая знаменитая каватина "Casta Diva" (Непорочная Богиня) из оперы Винченцо Беллини "Норма" — одной из бесспорных вершин вокального искусства.
По утверждению графа Барбо (биографа Беллини), музыка молитвы Нормы, которой суждено было стать жемчужиной оперной классики, переписывалась восемь раз. Беллини и прежде бывал недоволен результатом, но чтобы настолько – никогда. Он вложил в музыку всего себя, весь свой талант, душу и мастерство.
[300x410]Джудитта Паста
Джудитта Паста, первая исполнительница роли Нормы, поначалу отказывалась петь молитву "целомудренной деве". Примадонна опасалась, что она не справится. Ария была необычайно трудна в исполнении, а мелодия развивалась почти без пауз. Однако Беллини настоял на своем. И оказался прав.
Труднейшая партия каватины "Каста дива" стала украшением и некой оценкой голоса певицы - и этот экзамен могли пройти только, действительно, избранные.
Мария Каллас стала самой знаменитой Нормой. Оперная дива отождествляла себя с этой героиней и свою жизнь. Отождествление было очевидное - мучительная и жертвенная любовь без условий к мужчине до конца своей жизни...
Итальянцы никогда не были перфекционистами и педантами во всем. Во всем, кроме оперного пения, где малейший нюанс от колоратуры до произношения они подвергали строгому анализу. Успех же именно как исполнитель итальянской оперы означал автоматически успех как исполнителя классической оперы вообще. Ибо основы оперного пения и его критерий правильности — это бельканто.
"Беллини сочинил "Норму" для меня", - говорила Каллас. Ее она исполнила 89 раз! (сделаны записи на пластинках в 1954 и 1960 гг.)
[508x700]Именно так могла выглядеть Норма
(не настаиваю, это только мое авторское мнение)
Каватина Нормы "Casta diva" звучит как гимн Всепоглощающей Любви, гимн Женщине…
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Pаботы художника Евгения Бойко.
Не хочется писать в превосходных формах, но картины действительно очень хороши.С одной стороны – всё серое и серо-голубое. А с другой стороны – действительно красиво.Техника достаточно необычная. И пришел художник к этой технике письма не сразу.>>>
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Алексей Рыбников. "Война и мир". "Живые картины"
«Война и мир» — современная опера композитора Алексея Рыбникова. Опера написана в 2010—2011 году. Под названием «Живые картины» фрагменты исполняются в Театре Рыбникова.
При создании получила рабочее название «Живые картины времен Александра I и Наполеона Бонапарта по роману графа Льва Толстого „Война и мир“ и историческим хроникам». «Главный герой спектакля - это все же музыка Алексея Рыбникова с превосходными мелодиями и терпкими гармониями, где одна тема естественно переливается в другую. Музыка Рыбникова , вне зависимости от времени написания того или иного произведения, неизменно свежа.»
(Сергей Николаев, «Труд», 25 сентября , 2012 )
Композитор первоначально не собирался называть свое произведение «оперой»: «Я не хотел это называть оперой. Во-первых, есть уже шедевр Сергея Прокофьева — классическая опера „Война и мир“. Но я не хотел писать оперу еще и потому, что Лев Толстой очень не любил оперу. И в романе „Война и мир“ он издевался над ней очень едко и резко. А мне хотелось сделать так, чтобы классику понравилось. «По жанру это с Прокофьевым никак не пересекается, потому что здесь все будет происходить немножко по-другому, чем в классической опере».
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Воздушная и неземная - Марина Кондратьева
«Если бы Терпсихора существовала в действительности, воплощением ее была бы Марина Кондратьева... Не знаешь и не можешь уловить, когда она опускается на землю. То видишь только одни ее глаза, то легкие изящные ноги, то только одни выразительные руки. Все вместе они рассказывают убедительным языком чудесные истории. Но вот еле заметный поворот плеча — и ее нет... и кажется, что ее вообще не было. Она, как раннее розовое облачко, то появляется, то тает на глазах»
Балерина и педагог, народная артистка СССР - Марина Викторовна Кондратьева, родилась 1 февраля 1934 года в Ленинграде.
Лучезарная лирическая героиня Большого театра, пришла в прославленную труппу в середине прошлого столетия — на роли, которые до нее танцевали Галина Уланова, Ольга Лепешинская, Раиса Стручкова.
Училась у Марины Семеновой, застала в театре годы Лавровского и эпоху Григоровича, вошла в золотую плеяду 1970-х вместе с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой, Ниной Тимофеевой, Наталией Бессмертновой, Владимиром Васильевым, Марисом Лиепой, Михаилом Лавровским.
Кондратьева протанцевавшая в Большом 28 лет, всю свою карьеру оставалась в тени современниц: сначала старших (Улановой, Семеновой, Плисецкой), потом младших (Максимовой, Бессмертновой). Марина Кондратьева танцевала и большую классику, и балеты Юрия Григоровича, но единственной и неподражаемой осталась в ролях переходной эпохи ранних 1960-х. Невесомая, воздушная, быстроногая, не склонная к излишней драматизации, но пронизанная неким душевным трепетом, она казалась идеальной Музой — не только в одноименной роли из балета "Паганини", но везде, где требовалось предстать бесплотным видением, воодушевляющим, поддерживающим, обнадеживающим мужчину.
Полетный танец Кондратьевой ценили за романтическую легкость и чувственность, потому она и стала одной из лучших Жизелей ХХ века.
культура: Ваше детство проходило в среде научной элиты. Почему же Вы, дочь академика, лауреата Сталинской премии, предпочли физике лирику, то есть балет?
Кондратьева: Ученые, работавшие под крылом академика Иоффе, были знамениты и дружны. Все жили одной большой семьей и в одном доме в Казани, куда во время войны эвакуировали ленинградские институты. В городе открыли много госпиталей, где лечили фронтовиков. Жена академика Семенова — преподаватель пения, организовала самодеятельную бригаду, где я оказалась самой младшей. Мы выступали c концертами перед ранеными. Для моих танцевальных импровизаций по центру палат сдвигали столы, и я в платочке плясала русскую. До сих пор помню своих первых зрителей — перебинтованных, с загипсованными руками и ногами…
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
К 175-летию П.И. Чайковского. VII Левитановский музыкальный фестиваль в Плесе.
«Уездный русский белокаменный город Плёс – живописный край Ивановской губернии.
[показать]
Своим названием фестиваль классической музыки обязан Исааку Левитану. Художнику, чье имя неразрывно связано с одним из самых красивых городов на Волге.
[показать]
«.. в Плёсе – городе, который сохранил ауру провинциального русского городка XIX - начала XX веков, слушать такую музыку особенно уместно. Фестиваль традиционно возносит слушателей к высотам классической музыки....
... Левитановский фестиваль не делает никаких уступок качеству приглашаемых исполнителей, уровню музыки…»
Левитановский музыкальный фестиваль: вехи пути
Основной музыкальный акцент VII фестиваля(проходил в сентябре 2014г) — известная и неизвестная музыка Петра Ильича Чайковского, 175-летие со дня рождения которого готовится отметить весь просвещенный мир.
[показать]Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Франц Шуберт (1797-1828). Песни
В наследии Франца Шуберта насчитывается более шестисот сольных песен.
В историю вокальной лирики Шуберт вошел с песнями Гёте, закончил свою короткую жизнь песнями на слова Гейне.
Самое совершенное, что создал Франц Шуберт в период ранней зрелости, вдохновлено поэзией Гёте. По словам Шпауна, обращенным к поэту, гётевским «прекрасным творениям он (Шуберт) обязан не только возникновением большей части своих произведений, но в значительной степени и тем, что он стал певцом немецких песен».
Только за один 1815 год Шуберт написал 144 песни, ещё 4 оперы, 2 симфонии, 2 мессы, 2 фортепианные сонаты, струнный квартет. Песни «Розочка», «Гретхен за прялкой», «Лесной царь» озарены немеркнущим пламенем гениальности.
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Ламара Чкония - гран-при - награда, найденная через 43 года
Общеизвестно, что у талантливого человека очень много завистников – чем больше таланта у личности и успеха в жизни, тем больше у него врагов. Если судить по этой теории, Ламара Чкония вне сомнений – гениальный человек. Добрая и отзывчивая к нуждам других, она в то же самое время была полностью погружена в вокальное искусство. Выдающаяся певица всегда старалась быть лучше и никогда не останавливалась на достигнутом. Ламара вместе с супругом – солистом балета Морисом Лекиашвили вырастила двух дочерей, которые стали настоящими звездами оперного искусства. Чуткая и внимательная она никогда не отказывала людям, просящим у нее помощи. Также она никогда не участвовала в сплетнях и не слушала их, не говорила о человеке плохо за его спиной. А ряды ее врагов постоянно пополнялись.
Ария Людмилы из оперы "Руслан и Людмила" М.И. Глинки в исполнении Ламары
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Опера П.И. Чайковского "Пиковая дама"
Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского, как в свое время и сюжет «Евгения Онегина», но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением» и опера была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».
Чайковский уехал во Флоренцию и начал работать над «Пиковой дамой» 19 января 1890 года. Сохранившиеся эскизные наброски дают представление о том, как и в какой последовательности протекала работа: на сей раз композитор писал почти «подряд». Интенсивность этого труда поражает.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
ТАТЬЯНА НИКОЛАЕВА: Жизнь во имя музыки
Татьяна Петровна Николаева (4 мая 1924 — 22 ноября 1993) - одно из самых ярких имен русской музыкальной культуры минувшего столетия. Блестящая пианистка, снискавшая мировую славу, выдающийся педагог, композитор, музыкальный деятель... Господь щедро одарил ее не только непревзойденными музыкальными способностями, но и редкой добротой, пламенным сердцем, глубоким смирением и тем, что уже, увы, очень редко можно встретить среди музыкантов-профессионалов - безграничной влюбленностью в музыку.
Татьяна Николаева — представительница школы А. Б. Гольденвейзера. Школы, подарившей советскому искусству ряд блистательных имен. Не будет преувеличением сказать, что Николаева — одна из лучших учениц выдающегося советского педагога. И — что не менее примечательно — одна из характерных представительниц его, гольденвейзеровского направления в музыкальном исполнительстве.
Татьяна Николаева: композитор, музыкант, педагог...
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
"Зимняя сказка" из Швеции. Скандинавский композитор, о котором помнят
[800x300] [показать] Ларс-Эрик Вильнер Ларссон (15 мая 1908 — 27 декабря 1986) — шведский композитор.В 1924 году сдал экзамен на органиста. В 1925—1929 гг. учился в Королевской музыкальной консерватории в Стокгольме у Э. Эльберга (композиция) и О. Моралеса (дирижирование). В 1930—1931 гг. учился в Вене у А. Берга и в Лейпциге у Ф. Ройтера.
С 1931 г. — хормейстер в Королевской опере в Стокгольме; в 1933—1937 гг. — музыкальный критик в Лундском ежедневнике. В 1947—1959 гг. — профессор композиции Королевской высшей музыкальной школы в Стокгольме. В 1961—1965 гг. — директор музыки Уппсальского университета.
В 1937—1954 гг. часто дирижировал на Шведском радио.
"А кто вам приходит на ум, когда говорят о музыке Швеции? Прямо сейчас я расскажу, чьё имя в этом случае приходит на ум мне. Итак, немного о самом гениальном, что я слышал в шведской музыке. Принято считать, что шведские композиторы малопопулярны не только в России, но и во всём остальном мире. Кроме самой Швеции, разумеется. Однако это не совсем так. Есть несколько шведских композиторов, которые довольно известны в Европе. Один из них - композитор Эрик Ларс-Ларссон (1908 - 1986) и его "Зимняя сказка" (Зимняя история). Произведение было написано автором в 30-х годах 20 века, когда еще в моде был неоклассический стиль. С моей точки зрения наиболее удачно в этом стиле работали Игорь Стравинский (Россия), Франсис Пуленк (Франция) и Аарон Копленд (США). Хотя вкусы Эрика Ларс-Ларссона были довольно эклектичны, я обнаружил, что лучше всего у него получалась тональная музыка. И тому примером служит его "Зимняя сказка". "
Так что не изводите время зря, идите слушать, кто еще не слышал, и вы восполните белое пятно в своих познаниях скандинавской музыки. текст отсюда
СЛОВНО ЗИМНЯЯ РАПСОДИЯ СРЕДЬ ЗАСНЕЖЕННЫХ ЛЕСОВ ЛЬЕТСЯ НЕЖНАЯ МЕЛОДИЯ ДО ВЫСОКИХ ОБЛАКОВ...
Sinfonietta En vintersaga (Зимняя сказка) Op.18
|
Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение
Все клавирные концерты В.А. Моцарта в цикле М.Воскресенского
27 января.
В день рождения великого композитора -
«Михаил Воскресенский представляет…
Все клавирные концерты Вольфганга Амадея Моцарта»
В рамках цикла на радио "Орфей" прозвучали все двадцать семь фортепианных концертов великого композитора, исполненные и записанные народным артистом России, профессором
[показать]Московской консерватории Михаилом Воскресенским в течение трех лет, с 2007 по 2010 год, с оркестром Театрально-концертного центра Павла Слободкина под управлением дирижеров Леонида Николаева и Константина Маслюка(все концерты сопровождаются комментариями).
Концерты записаны “life recording”, т.е. непосредственно во время исполнения на сцене. Все они различны по настроению и выразительности и в той или иной степени связаны с событиями в жизни композитора.
«Исполняя их, я как бы проживал творческую жизнь их гениального создателя», – признался Михаил Воскресенский.
Жанр инструментального концерта был невероятно популярным в XVIII веке.
[показать] Публика того времени ценила всё театрально-зрелищное, броское, блестящее, а именно эти качества заложены в самой природе концертного жанра (термин «концерт» происходит от латинского concerto – «состязаться»).
Концерт всегда привлекал внимание Моцарта, — с самых ранних лет он вел очень активную артистическую деятельность. Это огромная и чрезвычайно интересная сфера его творчества. Особого расцвета она достигла в «венский период», в первой половине 80-х годов, когда композитор часто выступал в светских салонах и при императорском дворе, а также регулярно устраивал «академии» – концерты по подписке.
Для фортепиано Моцарт написал 27 произведений в этом жанре и придал ему классические черты.
Концерт №1 для фортепиано с оркестром, фа мажор, Кёхель 37
Поддержка. |
Понедельник, 26 Января 2015 г. 16:28 + в цитатник
Ирина-Тверичанка Аватар Ирина-Тверичанка Поддержка D2nWu (520x550, 93Kb) Жизнь совсем непростая штука. Просто задумайтесь на минутку, что те люди, которых мы считаем самыми сильными, чаще всего наиболее чувствительны. Думали ли вы, что с людьми, которые открыто проявляют свою доброту, обходятся далеко не лучшим образом? Обращали ли вы внимание, что те, кто проявляет заботу о других... чаще всего сами нуждаются в заботе больше всего на свете. Знаете ли вы, что сложнее всего на свете сказать три вещи "Я люблю тебя", "Мне так жаль" и "Помоги мне"? Иногда люди улыбаются, но если вы посмотрите глубже, вы увидите, какую боль они испытывают в глубине души. Всем моим друзьям, которые проживают сложные периоды в своей жизни - давайте запустим лавину поддержки. Всем нам сейчас нужна поддержка Если я не увижу твоего имени, я все равно пойму. Я хочу попросить каждого своего друга скопировать и отправить этот статус, чтобы на протяжении одного часа дать мгновение поддержки для тех из нас, у кого сейчас проблемы в семье, кто борется за здоровье, у кого сложности на работе, тем, кто беспокоится по тому или иному поводу, и кому необходимо знать, что в мире есть люди, которым небезразлична их судьба. Давайте сделаем это для всех нас, потому что никто их нас не защищен от таких моментов. Я надеюсь увидеть это в блогах у своих друзей, просто как жест моральной поддержки. Знаю, что кто-то сделает это! Все что нужно сделать - просто СКОПИРОВАТЬ И ОПУБЛИКОВАТЬ этот пост. Не надо использовать "ЦИТИРОВАТЬ"
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Татьянин день
Franz Xavier Winterhalter. Портрет Татьяны Александровны Юсуповой.1858.
«Она любила на балконе
Предупреждать зари восход,
Когда на бледном небосклоне
Звезд исчезает хоровод».
(А.С. Пушкин «Евгений Онегин» Глава вторая, XVIII строфа)
Имя Татьяна имеет древнеримское происхождение (лат. Tatius; церк. Татиана). Предположительно оно означает по-латински «принадлежащая Татию» (например, легендарному царю сабинян Татию Титу). Красивое русское имя Татьяна, благодаря роману Александра Сергеевича Пушкина, стало символом романтичной, верной, любящей, искренней женщины. Читать далее