[показать]
 |
Художник Лена Сотскова (Lena Sotskova) родилась в Москве в 1963 году, в семье советских интеллигентов. Училась в Строгановском училище, а в 1989 году покинула Россию и поселилась в США. Именно в США к ней и пришла известность. Сейчас много пишут о совершенно уникальном стиле, о поколениях аристократов, о семейной атмосфере поклонения искусству и т.д. Мне кажется, что это несколько неуклюжий маркетинг. Есть художник, который пишет очень эмоциональные картины и эти картины нравятся публике. |
Нани всегда была послушной маминой дочкой. Ольга Александровна была строгой и одновременно очень любящей и заботливой мамой. Она приучила дочь к музыке, она организовывала ее жизнь и учебу, она же была первым ее критиком.
Когда Нани была еще совсем молоденькой девочкой, мама собирала в доме сверстников дочери и парней постарше. Все они были из хороших семей. Приходил к ним и Мераб Мамаладзе. Но он старательно держал дистанцию, наблюдая, как к ней тянутся окружающие. Девушке Мераб был симпатичен, но видела она в нем исключительно друга. Читать далее
Огонь, грохот, напряжение на пике, обычный профессионализм с элементами героизма — все члены экипажа и пассажиры спасены. Кто не помнит эту сцену из культового советского фильма-катастрофы «Экипаж» 1979 года? Без музыки в таком кульминационном эпизоде не обойтись — и звучит марш.
Альфред Гарриевич Шнитке (24 ноября 1934 года — 3 августа 1998 года) — крупнейший советский (и немецкий) композитор, классик мировой музыки ХХ века. Корни семьи — немецко-еврейские, это к вопросу об имени-фамилии. Жизнь и творчество его хорошо изучены.
Музыка Альфреда Шнитке сложна — нет, не для понимания, а для восприятия. Это глобальная проблема «академической» музыки ХХ века, а может быть, это проблема и слушателей, вопрос сложный, долгий и даже немного болезненный. Читать далее
|
Bill Evans Trio |
Stan Getz |
Мы уже рассказывали о судьбе старшей дочери Александра Сергеевича Пушкина, Марии Гартунг.
А этот рассказ — о том, как сложилась жизнь младшей дочери поэта, Натальи.
27 мая 1836 года Александр Пушкин написал в письме Павлу Нащокину:
«Любезный мой Павел Воинович, я приехал к себе на дачу 23-го в полночь и на пороге узнал, что Наталья Николаевна благополучно родила дочь Наталью за несколько часов до моего приезда... на другой день я ее поздравил и отдал вместо червонца твое ожерелье, от которого она в восхищении. Дай бог не сглазить, все идет хорошо...»
Когда поэт умер после смертельного ранения на дуэли, Наташе было восемь месяцев, поэтому отца она не помнила. Однако, по воспоминаниям современников, она в большей, чем другие дети, степени унаследовала его характер — пылкий и своевольный. Внешность же ее была удивительным сочетанием внешности родителей: неправильностью черт она напоминала отца, однако красота ее восхищала не меньше, чем легендарная красота матери.
Иван Макаров. Портрет Натальи Александровны Пушкиной. 1849.
На этом портрете Наталье — 13 лет.
«Дочь поэта Пушкина, высокого роста, чрезвычайно стройная, с великолепными плечами и замечательною белизною лица, сияла каким-то ослепительным блеском. Несмотря на малоправильные черты лица, напоминавшего африканский тип её знаменитого отца, она могла называться совершенною красавицей. И если прибавить к этой красоте ум и любезность, то можно легко представить, как Наталия Александровна была окружена на великосветских балах и как около неё увивалась вся щегольская молодёжь в Петербурге», — писал известный романист М.Н. Загоскин. Читать далее
«Дорогой длинною»… Какие длинные дороги привели русский романс к Полу Маккартни и международной славе?
День рождения — неизвестен. День смерти — неизвестен. Только годы — 1900—1948. Так — пока в русской Википедии. Зато точно известен день, час и место, когда еще не сэр Пол Маккартни услышал русский романс этого автора с английским текстом. А потом выбрал его для начинающей валлийской певицы Мэри Хопкин и издал альбом под своим лейблом.
Так англоязычные запели «Those Were the Days», Далида во Франции запела «Le temps des fleurs», пошли версии на испанском, итальянском, немецком, португальском, голландском, литовском, эстонском, шведском, финском, чешском, польском, румынском, венгерском, иврите, турецком, японском, китайском, вьетнамском, бенгальском, урду и так далее.
И одновременно песня везде звучала и на родном языке — везде, где были русские. Она даже «поучаствовала» в британо-французском фильме «Невиновные в Париже» 1952 года. Музыку к нему писал Жозеф Косма, но там есть сцена в русском клубе в Париже, где поют «Дорогой длинною». Читать далее
Бывают стили музыкальные, а бывают – индивидуальные. Поэтому, несмотря на все жанровые эксперименты группы QUEEN, их манеру исполнения не спутаешь ни с чьей другой. А манеру эту можно окрестить как своеобразное «рок-барокко» – претенциозное, эклектичное и роскошное, как хвост павлина. Всё это могло бы стать коммерческой дурновкусицей, если бы не одно «маленькое» качество – талант…
Впрочем, на первых порах эту группу, как и многих молодых исполнителей, критика постоянно с кем-то сравнивала и даже называла «жалкой пародией на LED ZEPPELIN». Действительно, на ранних альбомах QUEEN часто звучит экспрессивный хард-рок. Но уже тогда группу отличало пристрастие к изящной мелодичности, театральности и старым традиционным жанрам.
«Killer Queen» (1974)
Судьбоносный хит группы, впервые выведший ее из под обстрела ядовитой критки прямиком на 2-е место Британского хит-парада. Это сейчас кажется, что песня звучит, как «классический QUEEN», а тогда даже самим музыкантам она казалась необычной, далекой от привычного хард-рока, который они исповедовали. «Killer Queen» была решена в старомодном водевильном ключе с мелодическим многоголосием в духе BEATLES и BEACH BOYS. Как говорил Меркьюри: «Это один из тех номеров, которые предполагают шляпы-котелки и черные подтяжки». Читать далее
Подчас слово «богема» звучит словно синоним роскоши: сразу представляется полумрак просторного особняка, томные приглушенные голоса, дорогая одежда, дорогие интерьеры и громкие имена вокруг… Однако обволакивающее французское «bohéme» вовсе не означает нарисованной выше картины: на самом деле, с точки зрения истории, это творческая прослойка, талантливая, не имеющая стабильного дохода.
Первоначально «les bohémiens» называли цыган, населивших Париж в далеком 1427 году. Шумный и разгульный образ жизни, уличные гадания и мелкое воровство, типичные для новых обитателей столицы, не могли не раздражать коренных горожан, отчего вплоть до второй половины 19 века принадлежать к богеме едва ли было престижно…
Всё изменилось с выходом в свет романа Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы». Произведение было посвящено яркой и по-цыгански кипучей жизни парижских студентов. Именно тогда «bohéme» и приобрело то переносное значение, которое стало привлекательным для молодежи и чарующим её по самому своему звучанию. «Богема» совершила прорыв не только в литературе: 1 февраля 1896 году в туринском Teatro Regio впервые прозвучала одноименная опера Пуччини, а либретто по произведению Мюрже написали Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза.
Важно и то, что Анри Мюрже был отнюдь не первым человеком, употребившим слово в новом качестве, но именно он сделал его общеупотребительным… «Богема есть этап в жизни художника, прелюдия к академическому креслу, больничной койке и савану», — в том числе и такие слова встретишь на страницах его книги.
|
По песням Александры Пахмутовой можно изучать советскую историю. У нее получалось делать из песен «на заказ» настоящие суперхиты, причем, буквально «воспевая» ленинско-комсомольскую романтику, она так и не вступила в ряды КПСС.
9 ноября самому народному советскому и российскому композитору исполняется 80 лет.
Сквозь войну — в музыку
Николай Добронравов, Александра Пахмутова и Игорь Лученок
Александра Николаевна Пахмутова родилась 9 ноября 1929 года в поселке Бекетовка под Сталинградом. Ее отец был партийным работником, на досуге он самостоятельно выучился играть на фортепьяно, балалайке, скрипке, арфе, конструировал и собирал полупроводниковые устройства, чинил фотоаппараты, столярничал, писал картины маслом и акварелью. Читать далее
«Ираклий Андроников рассказывает»: Тайна великого пародиста, который смешил весь Советский Союз
Ираклий Луарсабович Андроникашвили (Андроников) был рожден в 1908 году в Петербурге. Отец мальчика был знаменитым адвокатом и имел корни именитого грузинского дворянского рода, а мама - интеллигентной еврейской семьи, внесшей значительный вклад в культурное развитие и образование России. Дедушка Ираклия, Яков Григорьевич Гуревич, преподаватель филологии, организовал популярные Бестужевские лекции в Петербурге. Он был первым, кто основал в столице прогрессивную частную гимназию, где обучалось множество выдающихся в дальнейшем личностей. Яков Григорьевич создал много учебников по истории и филологии и дал начало изданию «Русская школа».
На формирование мировоззрения Ираклия несомненное влияние оказала и среда, в которой воспитывался юноша. Их дом всегда был полон творческих людей, и природная тяга молодого человека к искусству и литературе, а также к гуманитарным наукам получала свое развитие.
Закончив школу в 1925 году, Ираклий поступил в Ленинградский ВУЗ на историко-филологическое отделение и стал параллельно обучаться на словесном факультете Института истории искусств. Получив в 1930 году диплом литературного работника по журнально-газетной специализации, Андроников начал работать лектором филармонии в Ленинграде, сотрудничая с юмористическими изданиями «Чиж» и «Еж». В такой области он сразу же получил всеобщее признание, но душа его тяготела к музыке. Еще с детства он обладал исключительным слухом и несомненным музыкальным талантом. Мечтал стать служителем Терпсихоры, но боялся признаться в этом родителям, которые порекомендовали сыну идти по стопам деда. Но всю жизнь музыка жила в его сердце, он всегда оставался ее ценителем и поклонником.
Как признавался сам Андроников в своих воспоминаниях, он часто мечтал об алом помосте дирижерского пюпитра в зале филармонии. Это
Сегодня существуют две версии знакомства Святослава Рихтера с Ниной Дорлиак. Вера Прохорова, которая называет себя подругой пианиста и его единственным близким человеком, пишет о том, что к пианисту, уже довольно известному в то время, обратилась мама Нины, преподаватель консерватории, и попросила сделать ансамбль с Ниной. И уже в Тбилиси на гастролях они имели большой успех, после которого Нина решила, что ей подходит Святослав на роль спутника жизни. Читать далее
Каминская Тамара
[показать]
Сцена из оперного спектакля "Аида" - Самарский Академический театр оперы и балета
Художник-п
Джузеп
Оркест
Дирижё
[показать]
"Аида" - статуэтка из серии "Оперные героини"
Англия - Coalport - (конец XX века)
[показать]
Век джаза, этой своеобразной, во многих случаях, расслабляющей музыки, начал свой отсчет с февраля 1917 года. Неспокойное время, революция в России, вся Европа втянута в военные действия, но в Америке пока спокойно. И именно здесь, в Новом Орлеане, и появляется на свет первое детище джазовой индустрии под интересным названием «Livery Stable Blues».
Родителями этого первенца стала джазовая группа Original Dixieland. Через некоторое время выходит другая их композиция, которая и принимается за стандарт нью-Орлеанского джаза, «Bourbon Street Parade».
В 1920 году с выходом сухого закона в США, который на разрешал пить виски в заведения, алкоголь перешел на нелегальное положение, покровительствовали такому порядку вещей местные мафиози, гангстеры. Интересно отметить, что именно в это время и появились первые закрытые бары «для своиx», которые назывались странным названием спик-изи. А произошло оно так: когда публика в нелегальных местах хорошенько наглюкивалась подкрашенным колой виски, то начинали очень сильно шуметь. Тогда бармены сильно стучали по стойке и столам и что было сил кричали: «Спик изи!», что означает в переводе: «говорите тише!» Так исторически и возникли закрытые бары, клубы, вторым названием которых и стало это выражение «говорите тише». Читать далее
Дюк Эллингтон - Edward Kennedy “Duke” Ellington - родился в Вашингтоне 29 апреля 1899, ушел из жизни 24 мая 1974 в Нью-Йорке. Знаменитый композитор-экспериментатор, виртуозный пианист, аранжировщик, руководитель легендарного оркестра, "столп" и мэтр американского джаза. Посмертно награждён Пулитцеровской премией.
Эллингтону удалось сохранить свою группу в непростое для биг-бэндов послевоенное время, принесшее с собой новые настроения и музыкальные вкусы. Когда приходилось совсем туго, Эллингтон платил солистам из своих композиторских гонораров. В этом была не только благодарность и желание поддержать своих сайдменов, но, вероятно, и желание сохранить возможность работать в своем композиторском стиле, когда, по-настоящему, музыка рождается только на репетициях. "Сам бэнд был его инструментом", - говорил Билли Стрэйхорн. Эллингтону было необходимо слышать, как оркестр исполняет его композицию. Только после этого он мог ее доработать, убрать или добавить пассажи, усилить роль отдельных соло. Читать далее
[показать] [показать]