Але [286x216]н МакВинни родился в 1939 году в Ирландии и получил образование в Дублине. Он начал свою фотографическую карьеру возрасте 16 лет, в качестве фотокорреспондента Irish Times . В 1961 году он отправился в Нью-Йорк работать в качестве помощника Ричарда Аведона. В этот же период он посещал лекции дизайнера и фотографа Алекся Бродовича в «Design Lab" в Нью-Йорке. Окончательно обосновавшись в Нью-Йорке Ален начал сотрудничать, в качестве фрилансера, с различными периодическими изданиями (в том числе и как пишущий автор), а также работать в качестве коммерческого фотографа. Большинство его работ были сделаны в студии, он стал известен как фотограф моды и портретист, кроме того МакВинни много путешествовал. Его статьи и фотографии публиковались в New York Times, The New Yorker, Esquire, GQ, Travel + Leisure, Fortune и многих других периодических изданиях и книгах. Он получил награды от Американского института графических искусств, Клуба рекламистов Нью-Йорка, Клуба арт-директоров, Общества дизайнеров и рекламных фотографов Америки.
Мода вещь изменчивая и не постоянная, но тем не менее мы все стараемся ей следовать. Так было и так будет. Генри Бут (Boute Henri 1851-1919) — художник иллюстратор, сотрудничавший с известным французским изданием "La Parisienne" создал небольшой рисованный каталог моды — женская мода с 1801 по 1900 годы. Сто листов (ниже представлено только чуть больше сорока) разлиных моделей одежды — целая эпоха — менялись правители, менялся стиль, войны, катаклизмы — все это отражалось на моде. Франция всегда была законодательницей мод и поэтому по рисункам Бута можно легко сказать, как одевались дамы в те времена. Это эпоха стилей — от классики до модерна.
Вчера еще эта женщина была такая простая и добрая, сегодня она гордая и наглая!.. И только потому, что на голове у нее появилось перо, вырванное из хвоста страуса. Как же должна гордиться эта птица, у которой их много и к тому же собственных!
Альфонс Карр
Титульный лист издания Boutet Henri "Женская мода ХIХвека"
Мода — это то, во что одеваемся мы сами. Немодно то, что носят другие.
Оскар Уайльд
Чтобы содержимое не приедалось, нужно почаще менять упаковку. Поэтому женщины с удовольствием подчиняются моде.
Ноуэл Ковард
Женщины привязаны к моде, потому что новизна всегда является отблеском юности.
Мадлен де Скюдери
Ты вправе мыслить иначе, чем твоя эпоха, но не вправе одеваться иначе.
Мария фон Эбнер-Эшенбах
Мода — настолько невыносимая разновидность уродства, что приходится менять ее каждые полгода.
Оскар Уайльд
Нарушение моды королями становится модой для их подданных.
Эмиль Кроткий
Мода изнашивает больше одежды, чем человек.
Вильям Шекспир
Подобно тому как рыбу надо мерить, не принимая в расчет головы и хвоста, так и женщин надо разглядывать, не обращая внимания на их прическу и башмаки.
Ж.Лабрюйер
Стремление к новизне – особый дар, объясняющий абсолютное господство французов в области моды.
Валери Жескар ДэСтен
Нина Лин (Nina Leen) родилась в России. Но где она только не жила...Германия, Италия, Швейцария, США. Нина изучала искусство быть фотографом. Начинала с того, что снимала животных, чем и прославилась. После того, как приехала в США, к ней пришла настоящая известность. Она стала одной из первых женщин-фотографов журнала Life. Ее фотосерии "A Teenager Monopolizes the Telephone" и фотографии "The American Male" стали символов американского общества. Нина снимала и моделей, и домохозяек, занимающихся обычными делами, и школьниц, попавших в объектив камеры. По большей части я старалась подобрать фотографии, которые отражают колорит эпохи, так сказать, историю моды Фотографии пронизаны духом времени. Как великолепно одеты женщины, как они красивы...нет слов, одни эмоции. Главное, что объединяет творчество фотографа - это утонченность и женственность во всем.
"Женщина без шляпки – что Эйфелева башня без наконечника", – утверждают галантные французы. Они считают, что именно этот аксессуар способен превратить женщину в таинственную и оригинальную, броскую и элегантную, яркую и кокетливую незнакомку. Дивы "Золотой эры" кинематографа знали об этом не понаслышке...
[537x740]
Fanny Ardant
Цитата поста la_gatta_ciara
Начало ХХ века в женской моде - это гимн красоте и утонченности. Поэты воспевали женское очарование, грациозность, загадочность. Изогнутый, словно стебель, силуэт, сложная прическа и шляпа - бутон - словно и не женщина вовсе, а изысканный цветок. Ткани, из которых шились платья той поры, тоже работали на этот образ. Шелк, тюль, кружево были особенно популярны и не только для вечерних и бальных нарядов. Особенно модными были платья, блузки, зонтики, накидки из ирландского кружева "кроше".
[показать]
Этот тип кружева был известен в Ирландии еще в шестнадцатом веке. В то время его называли " Nuns Work", потому что плели его монахини в монастырях.
[показать]
Позже кружево было немного усовершенствовано мадемуазель Риего де Бланкардье, дочерью франко-испанского дворянина и ирландки. Ей очень нравилось венецианское кружево, и она придумала, как сделать нечто подобное крючком.
[показать]
фрагмент носового платка, отделанного ирландским кружевом. Ок. 1850 Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art
[показать]
Pavlov was born in 1967, in St. Petersburg, Russia. He showed talent from an early age, and was enrolled in the Art School for Gifted Children. Since then, his classical training has continued through St. Petersburg Middle rt School from 1984 to 1966, and St Petersburg Academy of Art from 1991 to 1997. His talent was immediately recognized, and he was accepted for Post-graduate study under the famous Professor Ugarov. In 1997 Pavlov was awarded the "Gold Medal" from the Russian Academy of Art for "Young Artist of the Year".
Siren
Пока есть время)
I ♥ comments ^_^