Искусство фотографии постоянно напоминает нам, какой прекрасный и чудесный мир, в котором мы живем. Фотография заставляет нас взглянуть на привычные вещи в новом свете, открывая очарование даже в самых простых предметах. В конкретном случае «дымовые» фотографии с их соблазнительными изображениями завитков и клубочков дыма, показывают, что не надо далеко ходить в поисках красоты.
Все фотокартины Мехмета Озгура (Mehmet Ozgur) потрясающие, прекрасные, чистые, божественные, легкие, с четкой композицией, что достигается при помощи различных цифровых манипуляций, благодаря возможностям фотошопа.
[500x500]
Мехмет Озгур - инженер по образованию и фотограф по профессии. При создании своих работ он использует технику, когда фотографирует завитки дыма, а затем придает им знакомые формы и фигуры, используя цифровые манипуляции. Рассматривая дымовые снимки, можно заметить манящий блеск, смешанный с внушительной текстурой пламени. Тематика фотокартин Мехмета Озгура самая разнообразная, на серии его дымовых снимков изображены загадочный женский силуэт, золотая рыбку, старинные часы, кораблик, огромный зоркий глаз, целый земной шар.
Мехмет Озгур родился в Европе, учился в Азии, работает в Северной Америке, подумывая о том, чтобы опять вернуться в Европу или Азию. Он чувствует себя вечным странником.
Настроение сейчас - норм
Если верить писателю Пелевину, то всю современную культуру можно выразить в виде аббревиатуры D&G, что расшифровывается как Dискурс & Gламур. Главное оружие массового поражения, несущее гламур в массы – это, конечно, яркие глянцевые журналы. Отретушированные модели, наряженные в дизайнерские платья, пропагандируют с пахнущих элитной парфюмерией страниц праздность и внешний лоск. Но их влиянию поддаются не все, а у некоторых даже хватает сил противостоять этой гламурной атаке. К последней категории и относятся наши сегодняшние героини Александра Чичкан и Алина Пивненко.
Две киевские художницы, больше известные как Ch&P Juinior присоединились к рядам представителей мира искусства, ведущих борьбу с гламуром. Эпатажная украинская писательница Ирэна Карпа вместе с группой единомышленников устроила публичное сожжение глянцевых журналов. Не менее эпатажный коллектив «Quest Pistols» сообщает нам со сцены о том, что «дни гламура сочтены». А Александра и Алина взяли в руки ножницы и изрезали праздный глянец на тысячи мельчайших кусочков.
Однако вот ведь парадокс: уничтожив несколько сотен килограммов журналов, художницы на этом не остановились и создали из нарезанных кусочков около 20 портретов… тех самых знаменитостей, которые преподносятся нам на страницах журналов как секс-символы или иконы моды. Здесь Мадонна и Эми Уайнхаус, Донателла Версаче и Бьорк, Одри Хепберн и Джеки Кеннеди…
Все портреты имеют довольно большие размеры – 260х200 см. Зная это, нужно отдать должное художницам, у которых хватило терпения выложить мозаичные портреты из миниатюрных обрезков. Работы Ch&P Juinior интересно рассматривать вблизи, изучая, из каких именно элементов сложены те или иные части знаменитостей. А издалека портреты роскошных див напоминают написанные красками картины – Александра и Алина обладают прекрасным чувством цвета.
Многие утверждают, что портреты из серии «Макулатура» получились еще более гламурными, чем те журналы, из частиц которых они были созданы. Что ж, может быть, и так. Но это уже совсем другая история.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Агата Мэри Кларисса Маллоуэн
Агата Мэри Кларисса Маллоуэн, (англ. Agatha Mary Clarissa, Lady Mallowan), урожденная Миллер (англ. Miller), более известная по фамилии мужа как Агата Кристи (15 сентября 1890 — 12 января 1976) — английская писательница.
Относится к числу самых известных в мире авторов детективной прозы и является одним из самых публикуемых писателей за всю историю человечества (после Библии и Шекспира).
[показать]
далее...
Настроение сейчас - да, чет как-то не очень)
Главная цель скульптора Philippe Guillerm – отразить и продемонстрировать в своих работах чувства и отношения людей. А вот реализация этой идеи довольно необычна, ведь вместо самих людей он изображает струнные музыкальные инструменты.
Деревянные скульптуры мастера причудливы и необычны. Музыкальные инструменты в точности повторяют человеческие действия и воспроизводят сцены из повседневной жизни людей: держатся за руки, танцуют, обнимаются, карабкаются на гору, читают книги… Мы смотрим на скрипки или виолончели, но в этот момент думаем совсем не о музыке, представляя на их месте обычных людей – волнующихся, влюбленных, задумавшихся…
Philippe Guillerm начал свою профессиональную жизнь в Париже (Франция) – городе, где он родился в 1959 году и жил на протяжении 20 лет. Последующие годы жизни скульптора прошли в постоянных путешествиях с женой и двумя дочерьми на своем парусном судне. Он работал над различными проектами в разных уголках земного шара: в Black Pearl Museum на Таити, в Международном аэропорту Новой Каледонии, яхт-клубах и ресторанах Бразилии и Австралии. В настоящее время студия скульптора находится в городе Кандем (штат Мэн, США).
Все работы скульптора выполнены из экзотических или растущих в определенной местности видов древесины: красного дерева, тополя, грецкого ореха, палисандра, гринхарта, терминалии.
Работы Philippe Guillerm выставлены в галереях Европы, Южной Америки, Франции, Канады и США. Скульптор не останавливается на достигнутом, продолжая воплощать в жизнь все новые и новые проекты, выражающие его эмоции и мечты.
Художника Майка Стилки (Mike Stilkey) всегда притягивали книги, но не в традиционном смысле. Чтению автор предпочитает рисование, и долгое время он использовал в качестве холстов для своих картин страницы старых книг. Пока однажды не решил, что на обложках рисовать удобнее.
С помощью чернил, цветных карандашей, красок и лака художник изображает меланхоличных и временами причудливых персонажей, живущих в мире его фантазий. Майк часто рисует животных, потому что, как утверждает автор, находит в них те эмоции и качества, которых не видит в людях.
Рисовать на обложках книг Майк Стилки начал, в общем-то, случайно. Как говорилось выше, он рисовал на страницах старых книг и решил попробовать изобразить что-то на обложке. Художник не думал, что из этой затеи что-то выйдет, но тем не менее принес свою первую работу в галерею BLK/MRKT. Картина была продемонстрирована публике на одной из выставок и неожиданно имела огромный успех. После этого Майк полностью переключил внимание со страниц книг на их обложки.
Многих интересует, читает ли художник те книги, на которых пишет картины. «Конечно же, нет», - отвечает нам Майк. потому что это просто физически невозможно. К примеру, для его последней инсталляции было использовано около 5 тысяч книг. Тем не менее он обязательно просматривает каждое издание, обращая внимание на отдельные цитаты, а также выискивая забытые прежними владельцами предметы – записки, открытки, билеты и так далее. Книги автор выбирает по нескольким параметрам: цвет обложки, ее материал и название (Майк старается, чтобы оно соответствовало идее рисунка).
Второй вопрос, не дающий покоя многим: где Майк берет книги. Ответ достаточно логичен: в библиотеке. Художник рассказывает, что первоначально ему отказали в помощи, когда он попросил отдать ему ненужные книги. Но узнав, для какой цели он их просит, библиотекари открыли ему доступ к тысячам книг, которые уже не выдавались читателям и рано или поздно отправились бы на свалку. Поэтому не стоит упрекать Майка в том, что он портит книги, рисуя на них. Если вспомнить тот факт, что все они предназначались на выброс, то, возможно, в лице художника они, напротив, обрели свое спасение?
Правильно приготовить кофе- это целое искусство, это не просто высыпать ложечку кофе в чашку и залить кипятком. Правильно приготовить кофе - это целое мастерство, которому учатся не один год, становясь в последствии профессиональным баристой.
Бариста - специалист по приготовлению кофе должен уметь сделать "правильный" кофе и преподать его посетителю, не только зачаровав клиентов вкусовыми качествами своего шедевра, но и визуальными
Кофи-арт. Так называет мастерство создания рисунков на пенке кофе. Такие шедевры могут быть сотворены только талантливыми руками и творческими умами. Рисовать подобные картинки на кофейной пенке – привычное занятие мастеров кофейного дела в элитных ресторанах и кофейных, которые из каждой капли кофе способны сделать шедевр и достойно его преподнести посетителю.
Классическое искусство творить рисунки на кофе зародилось в Италии и основывается на использовании специальной техники вливания взбитого молока в чашку при приготовлении капучино и латте. Взбитое молоко, смешиваясь в чашке с кофе, образует на поверхности различные узоры и силуэты.
Самые распространенные рисуноки в кофе-арте – это цветочек и сердечко. Но можно также нарисовать и простые геометрические очертания и более замысловатые картинки, даже животных. Следует сказать, что на то, какой получится узор в чашке влияет многое, во-первых, точка, в которую вливается молоко, во-вторых, траектория движения питчера.
Даже самые сложные рисунки выполняются при помощи простой деревянной палочки.
Модные стрижки, прически, прикольные рисунки на шерсти, боди-арт, пирсинг и татуаж – что только не делают добрые хозяева домашних питомцев, чтобы сделает свое «чадо» красивым и непохожим на других «блеклых» кошек и собачек.
Разные хозяева – разные причины и мотивации для животного боди-арта. Некоторые хозяева разукрашивают своих любимцев, чтобы просто-напросто выделиться на фоте банальной и серой повседневной жизни, другие всего лишь хотят скрыть небольшой дефект, а третьи делают питомца похожего на себя, в тон своих волос, одежды.
Подобный животный боди-арт у нас не так распространен, скорее всего, можно встретить только единичные случаи таких веселых питомцев, если повезет, и реакция прохожих будет различной: от шока, удивления и до смеха.
Интересно, что бы по этому поводу сказали защитники прав животных? Скорее всего, что жестоко со стороны хозяев так издеваться над бедными кошечками и собаками, и в чем-то они, кончено, будут правы. Ведь нельзя же относиться к животным, как будто это аксессуары к вашей одежде.
тоимость услуг боди-арта для животных оценена в $15 000 , и что самое интересное, каждые три месяца необходимо приходить на повторную покраску по причине отрастания шерсти. За год нужно потратить ни много ни мало $60 000 на подобные услуги. Стоит ли оно того?
Настроение сейчас - Нормальное
Это цитата сообщения Олифант Оригинальное сообщение
30 БЕЛОК (к выходным))))))
[700x466]Это цитата сообщения meadow Оригинальное сообщение
Фотки огня помните? теперь мне удалось найти без обработок... просто огонь!
