[529x500]
ГОЛОС, ПОКОРИВШИЙ МИР
ПЛАСИДО ДОМИНГО
19 апреля 2010 в 20.00
Крокус Сити Холл

Его имя говорит само за себя. Исполнитель 128 оперных партий на мировых оперных сценах, «голос мира» на церемонии закрытия Олимпийских игр 2008 г. в Пекине, участник концертов на чемпионатах мира по футболу 1990 г. в Риме, 1994 г. в Лос-Анджелесе, 1998 г. в Париже, 2002 г. в Иокогаме, 2006 г. в Берлине – все это легендарный испанский тенор Пласидо Доминго. Сегодня нет ни одного тенора с таким обширным и тесситурно разнообразным репертуаром, столь массивным, тембрально насыщенным, мощным и выразительным голосом.
Известнейший испанский оперный певец родился 21 января 1941 в Мадриде. Его мать и отец, оба выступавшие в испанской оперетте, переселились в Мексику, когда их сыну было шесть лет. Уже ребенком Доминго принимал участие в спектаклях. В течение двух десятилетий после дебюта Доминго освоил широкий спектр оперных партий – от легкого и нежного звучания в роли Неморино из Любовного напитка Доницетти до мужественного, «темного» тембра Отелло из оперы Верди. Облик певца в сочетании с великолепными вокальными данными помогает Доминго достоверно воплощать на сцене образы героев-теноров.
«Музыка, — говорит Пласидо Доминго, — способна возвысить нас почти до совершенства, способна излечить нас. Одна из самых больших радостей моей жизни — получать письма от людей, которым мое искусство помогло восстановить здоровье. С каждым прожитым днем все больше убеждаюсь, что музыка облагораживает, помогает в общении людей. Музыка учит нас гармонии, несет мир. Верю, что это и есть ее главное призвание».
19 апреля 2010 года в Крокус Сити Холл состоится концерт этого неповторимого певца. Один из самых завораживающих голосов планеты будет петь о любви и ненависти, о радости и грусти. Обо всем, что понятно каждому человеку. Концерт пройдет под аккомпанемент одного из лучших симфонических оркестров России.

[435x653]
27 апреля на сцену Московского Дома Музыки выйдет Дама-Командор Ордена Британской империи, Компаньон Ордена Австралии, Член Ордена Новой Зеландии, двукратная обладательница премии Grammy, почетный профессор Оксфордского, Кембриджского, Чикагского и многих других университетов…
Кири Те Канава - одна из самых ярких певиц столетия! Прощальный тур певицы принимают лучшие музыкальные площадки:
19 июня 2009 г., Лос-Анджелес- семнадцатитысячная Hollywood Bowl (аншлаг),
6 февраля 2010 г., Нью-Йорк - Metropolitan Opera (проданы даже "стоячие" места),
апрель 2010 г., Кёльн, Кёльнская Опера (руководство театра просит о втором концерте)
27 АПРЕЛЯ 2010 МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДОМ МУЗЫКИ (билеты уже в продаже)
Достойное место среди звезд мировой оперной сцены Кири Те Канава заняла практически сразу после своего сенсационного дебюта в Ковент Гарден (1971). Сегодня эту певицу справедливо называют одним из самых ярких сопрано столетия. Ее необыкновенный голос и обширный репертуар, охватывающий музыку разных столетий и европейских школ, привлекают внимание великих дирижеров современности – Клаудио Аббадо, сэра Колина Дэвиса, Шарля Дютуа, Джеймса Ливайна, Зубина Меты, Сейджи Озавы, Георга Шолти.
В 1981 году Леди Диана пригласила свою подругу и компаньонку по охоте спеть на своей свадьбе с Принцем Чарльзом в Соборе Святого Павла. В прямом эфире эти гимны услышали более 600 млн. человек, что для певицы стало рекордной аудиторией. В 2000 году в Новой Зеландии она спела в феерическом шоу, посвященном встрече нового тысячелетия Концерт состоялся на побережье в ее родном Гисборне и транслировался в 55-и странах.
В последнем московском концерте Леди Кири Те Канава исполнит, как арии из классических опер Моцарта, Верди, Мусоргского, сделавшие ее знаменитой, так и музыку Леонарда Бернстайна (за партию Марии из Вестсайдской истории Кири Те Канава получила Grammy). Все сольные концерты певица неизменно заканчивает песнями своего народа Маори, не будет исключением и ее прощание с российской публикой.

За дирижерский пульт 27 апреля встанет маэстро Джулиан Рейнольдс. Его имя уже известно в России: с 1991 по 1995 гг. он был приглашенным дирижером Мариинского театра.

14 марта в Крокус Сити Холл в рамках прощального тура концерт Пако де Лусии!
В 2010-м концерты состоятся в 20 городах Европы, в число которых попали Москва и Санкт-Петербург,а так же в Штатах, Японии и Латинской Америке. После этого тура маэстро, по его официальному заявлению, прекращает концертную деятельность.
Если и был бы официальный титул \"гений гитары\", то имено Пако де Лусия носил бы его на самых законных основаниях. К его вольному отношению к гитарным традициям можно относится по-разному, но именно Пако сделал для популяризации фламенко гораздо больше, чем большинство современных исполнителей вместе взятых.
\"Первую вещь Пако играл один. Просто вышел, сел в середине сцены на стул и заиграл… Зажал в сухих ладонях нервы и кровеносные сосуды всего зала и завязал их в такой узел, в какой ему в тот самый момент захотелось. И когда маэстро отыграл свое сольное, самое первое, в зале кричали даже не \"браво!\" - в зале кричали \"оле!\", а Пако этому не удивлялся…\", - так пресса описывает концерты Пако де Лусии. А специалисты говорят про гитару фламенко \"до и после\" Пако де Лусии.
[267x400]

Первое и единственное
представление в Москве –
грандиозное шоу
японских барабанщиков
«ASKA»

7 декабря в 19.00


Основатель труппы шоу «Аска» - Мастер Daidoro Aska – первый поставил профессиональное барабанное шоу в Японии. До Мастера Daidoro барабанная культура в Японии, которая насчитывает несколько тысячелетий, являлась неотъемлемой частью национальных праздников и обычаев и носила больше прикладной характер. Игра на национальных барабанах не существовала в качестве самостоятельных концертных номеров. Мастер Daidoro Aska добавил в игру на национальных ударных инструментах хореографию, номера с сюжетной линией, актерское мастерство, световые и спецэффекты, выработал неповторимую технику игры на инструментах и все это воплотил в грандиозное шоу, ставшее впоследствии, визитной карточкой Японии. Другие многочисленные барабанные шоу из Японии, в том числе и известное в России шоу «ЯМАТО» (слово означает древнее название японцев) это продолжатели идеи Мастера Daidoro Aska или его ученики.
На сегодняшний день Мастер Daidoro Aska имеет более 5000 учеников и последователей во всем мире, но его шоу по праву считается самым ярким и динамичным в Японии. Многие номера можно увидеть только в шоу «ASKA», так как они защищены авторскими правами и могут быть использованы только коллективом Мастера Daidoro Aska.

[400x547]
2 декабря на сцене клуба MILK MOSCOW – крупнейшей трансформер-площадки столицы – в поддержку выхода своего первого концертного DVD «Live from Axis Mundi» выступят исполнители цыганского панка группа Gogol Bordello. Рок-балагуры из Нью-Йорка включили Москву в плотный график гастролей по США и Европе.

Свое выступление музыканты построят на материале последнего альбома «Super Taranta!» и композициях с других пластинок, которых у коллектива пять. Это «Voi-La Intruder» (1999), «Multi Kontra Culti vs. Irony» (2002), «East Infection» (EP), «Gypsy Punks: Underdog World Strike» (оба - 2005) и «Super Taranta!» (2007).

Режиссером шоу выступит бессменный лидер группы, Евгений Гудзь, выходец из Украины, осевший в Нью-Йорке после странствий по Европе и США. Он сумел объединить под именем Gogol Bordello талантливых музыкантов, эмигрантов со всего света, и создать коллектив, способный генерировать положительную энергию 24 часа в сутки. Их концерты отличаются яркой театрализованностью, атмосферой цыганского табора и безумным драйвом. Фронтмен интернациональной группы часто встает за диджейский пульт, а на сцене успевает петь, менять костюмы, прыгать, кувыркаться, рубить невидимых врагов воображаемой саблей и барабанить по ведрам. Песни группы многоязычны, поэтому Gogol Bordello считают свою музыку такой же украинской, цыганской, русской, венгерской, как и бразильской, испанской, сенегальской и гренландской.

«Мы не арт-группа, не этно-группа и не фолк-группа, мы нью-йоркская команда, которая играет цыганский панк. Сколько бы культур ни сталкивалось в нашей музыке, это наш оригинальный стиль. Мы не представляем никого, кроме самих себя. Это наше видение сегодняшней социо-политико-культурной ситуации», - говорит Евгений Гудзь.

Самобытность Gogol Bordello оценили не сразу, и группа прошла в своем развитии путь от глубокого андеграунда до совместных выступлений с Sonic Youth, Manu Chao и Мадонной. В копилке достижений музыкантов ворох положительных рецензий ведущих музыкальных изданий мира, среди которых Billboard, Rolling Stone, The New York Times, Interview, Paper, награда за вклад в развитие американской культуры от французской федерации меценатов «Colbert Foundation» и американского арт-проекта «New York Downtown Art Project». Альбом «Super Taranta!» получил премию BBC «World Music Awards», а также попал в список 50 лучших альбомов 2007 года журнала Rolling Stone.

«Это единственный в своем роде музыкальный опыт, шумного продолжения которого, вы будете требовать. И, кроме того, это не группа играющая польку ваших родителей», - охарактеризовал группу американский журнал Billboard.

Лидер Gogol Bordello Евгений Гудзь зарекомендовал себя не только как музыкант, но и как актер. Он снялся в роли одессита Алекса в фильме Льва Шрайбера «И всё осветилось» по одноимённому роману Джонатана Сафрана Фоера. Песня группы «Start Wearing Purple» стала саундтреком к фильму. В 2008 году он сыграл автобиографическую роль украинского иммигранта, который взбирается на американский музыкальный олимп в дебютном фильме Мадонны «Порок и мудрость». А в 2008 году вышел полноценный фильм о группе «Gogol Bordello Non Stop». Режиссер Маргарита Химено пять лет ездила на гастроли с группой и не выпускала камеру из рук. Премьера фильма прошла в Лос-Анджелесе в рамках кинофестиваля Американского института кино, после чего его показали на международных кинофестивалях в Мюнхене, Гетеборге и Генте.

Фрагмент фильма попал на диск «Live from Axis Mundi», презентация которого и пройдет в MILK MOSCOW. Кроме того, диск содержит запись с двух аншлаговых концертов группы в Нью-Йорке на Irving Plaza в 2007 году и клипы на композиции «Wonderlust King», «Start Wearing Purple», «Not A Crime», «American Wedding». Дополнением к DVD стал CD-диск с неизданными ранее треками и раритетами, среди которых — шесть песен с эфира на BBC Radio 1, записанных в марте 2008 года.


Начало концерта: 20.00

14 ноября 19 часов
Государственный Кремлевский Дворец
Джордж Бенсон – легенда джаза и один из самых известных гитаристов выступит в Кремле с единственным концертом. Программу можно назвать историей музыки XX века от джаза до R&B, а потому у слушателей не возникнет вопроса: хорошо это или плохо? Их накроет настоящей волной наслаждения Музыкой с большой буквы. Джордж Бенсон – уникальный музыкант: 8 раз «Grammy», за красивые карие глаза не дадут. Причем, небывалый случай, когда музыкант получил эту престижную премию в совершенно разных музыкальных жанрах – от поп-аранжировок до джаз-вокала.

Ни для кого не секрет, что Бенсон один из самых выдающихся джазовых музыкантов современности. Его успех связан с широтой музыкальных вкусов - Бенсон с равным успехом и увлечением исполняет джаз, рок, блюз, соул и поп-музыку. Джордж Бенсон является одним из самых известных в мире гитаристов за всю историю джаза. Он играет в диапазоне от свинга и бопа до джаз-рока и smooth-джаза, переходя порой в поле ритм-н-блюза и поп-музыки. Еще более известен музыкант стал как поп и r&b певец. Славу ему принесли такие песни как «Give Me the Night», «Lady Love Me (One More Time)», «Turn Your Love Around», «Inside Love(So Personal)», «In Your Eyes», «This Masquerade». Бенсон – блестящий импровизатор, неподражаемый шоумен.

Джордж Бенсон (George Benson) родился 22 марта 1943 в Питсбурге (Пенсильвания). Начал карьеру джаз-гитариста в возрасте 21 года. С восьми лет играл на гитаре, танцевал и пел, в десять лет записывался в Нью-Йорке и выступал в Питтсбурге с группами ритм-энд-блюза. В 1962 начал карьеру профессионального гитариста, гастролировал в Европе, играл с Жан-Люком Понти. С 1965 работал преимущественно в студиях Нью-Йорка. Известность ему принесли пластинки «It’s Uptown» (1965), «Cookbook» (1966), «Benson Burner» (1966), «Giblet Gravy» (с Херби Хенкоком и Роном Картером, 1967), «Goodies» (1968). Особую роль сыграла запись песни «Breezi»’ (было продано более миллиона экземпляров), в которой Бенсон создал новое звучание, основанное на вокально-слоговой импровизации (скэте), исполняемой в унисон с гитарой.
[260x359]