Интернет просто забит картинками котов. Любительницы кошек, тают от этой темы.
Ну вот им подарочек.
[600x134] [240x320] | [240x320] | [240x320] |
[240x320] | [240x320] | [240x320] |
[240x320] | [240x320] | [240x320] |
Быстрый и эффективный метод.
1. Разбейте стену узкой малярной лентой на размер строительных блоков.
[показать]
Читать далее
|
Материал представленный здесь,
не есть догмой, но обязательный для знаний основ пропорций тела, лица.
Есть идеал, правильная форма фигуры и лица, но жизнь не состоит из идеальных форм, в ней существует разнообразие, и оно основано на формуле пропорций и соотношений всех частей тела.
Надеюсь, что эта подборка будет Вам в помощь при работе
над образом куклы.
|
[300x323]
|
После весенних паводков почва может поменять свою структуру, поэтому изучите этот простой способ тестирования почвы :)
Тогда Вы сможете определить , какой состав Вашей почвы , чего в ней больше: песка, ила, глины...?
Зная структурный состав Вашей почвы Вы сможете определить, сколько удобрений и каких вносить в Вашу почву весной. Размер и форма минеральных частиц, воды, воздуха и мертвой органической материи составляет основную структуру почвы. тест почвы наиболее правильно поможет подойти к грамотному озеленению Вашего ландшафтного пространства !
Глина - самый мелкий минерал. Ее крошечные плоские частицы кучкуются близко друг к другу, уплотняя этот слой и замедляя дренаж почвы и содержат много питательных веществ.
Песок - самые крупные частицы в почве округлой формы. Между этими частицами сохраняется воздушное пространство , ускоряя дренаж почвы. если песка много. то это требует частого полива !
Ил - средний размер минеральных частиц , которые больше, чем у глины, но меньше, чем у песка.
Сочетание этих трех частиц называется суглинки и в правильном соотношении считается идеальной садовой землей.
Идеальное сочетание суглинка - 20% глины, 40% ила, 40% песка !
Все остальные процентные соотношения требуют дополнительного внесения питательных веществ при помощи компоста, лиственного перегноя, удобрений, навоза, но это уже другая история :)
Благодарю Вас за внимание ! С уважением, Марина !
Прием лессировки маслом, открытый старыми мастерами много веков назад, представляет собой нанесение прозрачного слоя краски. Когда этих слоев несколько, речь идет о послойной лессировке, которая применяется в самых разных техниках, включая и современную технику акриловой живописи. Напомним, что акриловые краски очень быстро высыхают, и это является их основным достоинством, особенно ценным как раз для послойной лессировки.
В чем заключается прием послойной лессировки?
Каждый последующий прозрачный слой краски должен наноситься на уже высохший предыдущий, причем чем больше таких слоев, тем выразительней в своем многообразии
становится фактура картины. Именно эта сложная (фактурная и цветовая) комбинация всех нанесенных слоев приводит к появлению особого колористического эффекта, придающего готовому произведению глубину и блеск.
Применение послойной лессировки
Этот прием можно использовать для работы в самых разных жанрах, но более всего он подходит для обогащения колорита портретов. Благодаря множеству прозрачных красочных слоев, нанесенных один на другой, можно получить настолько тонкие переходы тонов и цветов, что изображенная человеческая кожа выглядит свежо и очень правдоподобно - что называется, „как живая". А вот другой пример, когда уместна послойная лессировка: подмалевок картины мы выполнили при помощи нанесения объемных пятен краски, и, несмотря на то, что картина была нами старательно прописана, оказалось, что цвета подмалевка и самой картины не очень сочетаются. В этом случае мы можем нанести на места цветового диссонанса слой лессировки с соответствующим оттенком, который „примирит" конфронтирующие цвета и восстановит колористическую гармонию.
Часто бывает также, что небо в пейзаже получилось слишком холодного оттенка, а нанесение нового слоя краски явно „утяжелит" картину, - тогда достаточно разбавить прозрачную светлую охру и нанести тонким слой этой краски на линию горизонта: небо сразу же станет „теплее". Иногда бывает, что некоторые участки фона как бы выдвигаются на передний план -тогда их покрывают бледно-голубой или серо-голубой лессировкой, и таким образом „выравнивают".
[показать]Хром зеленый является непрозрачной краской... |
..а вот зеленая ФЦ - гораздо более прозрачная. |
|
[205x201]Хром зеленый, разбавленный водой, становится немного прозрачнее... |
[207x193] ...а зеленая ФЦ - совершенно прозрачной. |
|
[257x208] |
Мастер-класс изготовления стола для шитья своими руками, с указанием размеров и стоимости.
Ireneya (master_klass [267x361] |
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Интернет просто забит картинками котов. Любительницы кошек, тают от этой темы.
Ну вот им подарочек.
Автор Persik
Этот мастер-класс создан в процессе ремонта ванной комнаты.
Декоративные плиточные элементы стоят немало, но что мешает создать их самостоятельно?
Изготовленные своими руками, они будут неповторимы и уникальны. И даже самая недорогая плитка будет выглядеть достойно и вы можете быть уверены что не встретите нигде ничего подобного. К тому же можно подбирать цвета, сюжеты и их расположение не ограничиваясь ассортиментом магазинов.
Выбор запекаемых красок для стекла и керамики достаточно богат, а закрепить их можно в обычной духовке.
Материалы:
1) краски Hobby line glass color 5 цветов (сначала было три, но я решила добавить красному и зеленому богатства) фиксируются при 160 ‘C (смываются водой пока не застыли)
2) контур Hobby line цвет zinn (цинк) фиксируется при 160 ‘C
3) 2 кисти синтетика
4) тряпочка и стило для подтирания влажных и подсохших огрехов в работе.
5) простой карандаш
Итак я решила делать пано из 6-ти плиток и серию небольших вертикальных композиций по 2 плитки.
Перед работой плитку лучше обезжирить.
Разметка будущего рисунка:
Рисуем карандашом прямо по поверхности плитки. Линия получается едва заметная и потом легко стирается.
Обводим карандашный набросок контуром и даем ему подсохнуть.
Закрашиваем поверхности внутри контура, так же даем краске высохнуть (см. инструкцию)
Я использовала по два оттенка на листьях и цветах чтобы добавить рисунку немного глубины.
Традиционный способ работать с мелками или карандашами контэ - это рисование на тонированной бумаге белым цветом или сангиной. Бумага представляет средний тон, так что вы можете эффективно манипулировать тремя цветами. Эта методика известна как «a trios couleurs» (трехцветная) и является превосходным средством моделирования формы; она нередко использовалась старинными мастерами для изображения обнаженной натуры.
Обычный выбор для работы белым и сангиной контэ составляет бежевая бумага или цвета сливок, но метод может быть применен и к работе на бумаге других цветов.
Вы могли бы, например, использовать черный или белый мелок на серой или голубой бумаге, и не исключено даже применение всех четырех цветов контэ одновременно.
Преимущество использования тонированной бумаги состоит в том, что вы можете сами рисовать наиболее светлые места вместо того, чтобы оставлять их белыми участками, как в обычном одноцветном рисунке. В работах старинных мастеров основные блики обычно подчеркивались белым в последнюю очередь; вы же можете начать с белого, если предметы представлены в основном бликами или светлыми местами, в процессе работы постепенно переходя к более темным тонам, оставляя бумагу свободной для средних тонов. Вполне реально использовать методы растушевки, но следует соблюдать осторожность в самом начале и стараться не покрывать бумагу слишком плотно, чтобы не засорить поле рисунка, сделав его непригодным для работы.
Помните, что использование двух или больше цветов контэ является сутью и основой в монохромной методике; цвета используются в качестве тонов, а не представляют фактические цвета
1. Работая на бумаге теплого среднего тона, художник использует сатиновый карандаш контэ для начального эскиза и затем намечает первый тон легкими штрихами.
2. Для создания формы головы и обозначения основных светлых тонов используется белый цвет контэ. Штрихи остаются едва заметными. Такого результата можно достичь, держа карандаш как можно дальше от кончика.
3. Чтобы подчеркнуть характерные особенности лица, выбран хорошо заостренный черный карандаш контэ. Поскольку на данном этапе необходим более строгий контроль, карандаш держат уже ближе к острию.
4. При исполнении этого рисунка художник взял за основу штудии Леонардо да Винчи. Чтобы достичь мягкого эффекта, принесшего славу мастеру, он смешивает блики и средние гона на щеках мягкой тканью, обернутой вокруг пальца.
5. Еще раз подчеркнуты особенности, усилена тень со стороны лица, и несколько штрихов добавлено к волосам. Обратите внимание на мягкое затемнение сбоку рта и под нижней губой.
Роджер Хатчинс. Старый сарай
Та же самая методика использовалась для воссоздания по памяти внутреннего интерьера старого сарая; но в этом случае художник не использовал технику смешивания, поскольку изображаемый объект требовал ясных и четких линий. Чтобы привлечь взгляд вглубь рисунка, он использовал легкие штрихи красным на двух маленьких фигурках в дальней части сарая.
Используя полноцветное видение вы сможете создавать как твердые, так и воздушные формы, рассеянный и направленный свет, а равно как любые формы и любой свет, которые занимают промежуточные позиции между различными формами и типами света.
Полноцветное видение позволяет создавать форму с использованием цветовых масс. В результате, форма создается не за счет линий или тоновых пятен, а посредством цветовых оттенков. Такой метод кардинально отличается от обычного метода создания форм с помощью локального цвета и тона.
Посмотрим на несколько примеров картин, созданных методом полноцветного видения.
“Вилка и яйца”, масло
В данном случае несколько спектральных цветов создают форму яичной скорлупы.
“Мост”, масло
На поверхности воды видно отражения цветов моста, неба и деревьев. У этих отражений нет явной формы. Использование размытой формы и соответствующего цвета позволяют передать ясность летнего дня и быстрое течение воды.
“Нож и яблоки”, масло
В данном примере полноценный спектр цвета формирует объемную форму не только яблок, но и белой тарелки.
В картинах, которые создаются методами полноцветного видения, ключевую роль играют такие показатели, как оттенок, насыщенность и температура цвета, причем работа над ними ведется с самых первых шагов.
Этот урок посвящен акварельным карандашам, мелкам, растворимым в воде и способам их использования на практике.
Что вы должны знать об акварельных карандашах и растворимых в воде мелках.
Акварель или растворимые в воде карандаши и мелки - уникальный переход между рисунком и живописью. Вы можете рисовать ими как обычными карандашами или мелками, но как только вы начнёте применять воду, то цвет будет рассеиваться и вы получите акварельные краски. Однако карандаши имеют преимущество перед акварелью, они более удобны и проще в использовании и относительно дешевле.
Акварельные карандаши содержат в себе пигмент, который распадается в воде.
Какие же виды карандашей предпочесть.
Растворимые в воде карандаши доступны в широком диапазоне цветов, так же как и простые карандаши. Акварельные карандашами не различаются как карандаши графита - (от 9B, самое мягкое, к 9H, самое твердое), но их мягкость действительно изменяется между марками, таким образом иногда стоит купить типовой карандаш от различных марок, чтобы увидеть, кому вы отдадите предпочтение прежде, чем вы купите набор. Чем мягче акварельный карандаш, тем легче он оставляет след на бумаге.
Как узнать, акварельный карандаш или нет.
Акварельные карандаши выглядят так же как и простые, но если внимательно рассмотреть надпись, напечатанную на них, то можно увидеть небольшой символ, означающий что карандаши можно размывать водой. Обычно это маленькая капелька, кисточка или слово "акварель". Ну и конечно вы всегда можете проверить их на клочке бумаги. Испльзуя такой карандаш или мелок там, где это не нужно, вы можете испортить свой эскиз, просто его смазав. Так что не перепутайте типы ваших карандашей!
Как пользоваться акварельными карандашами и мелками, растворимыми в воде.
Основная техника очень проста - нужно только добавить воду к карндашу, чтобы получить акварельную краску. Вы можете смешивать цвета вместе, получая таким образом различные оттенки и находить нужный вам цвет точно так же, как вы это делаете с обычной акварелью.
Использование акварельных карандашей подобно использованию обычных чернографитных или цветных, вы точно так же ими рисуете, затачиваете и можете их стирать. Уникальность же акварельных карандашей именно тогда и проявляется, когда вы начинаете использовать воду. И есть различные способы такого использования. Для начала вы можете просто размывать ваши карандаши, влажной кисточкой проводя по верхнему слою. Но вы можете также увлажнять кончики карандашей или рисовать по увлажнённой бумаге. Также вы можете собирать пигмент с карандашей с помощью влажной кисточки.
Применение влажной кисточки.
Применяя влажную кисточку к вашему рисунку вы увидите, как линии карандашей "распадаются" в акварельную краску. Интенсивность размытия зависит от того количества карандашного пигмента, который был нанесён на бумагу. Чем гуще карандашный слой, тем интенсивнее цвет. Установить нужный цвет легче используя тупой карандаш, а не острый, либо же растворимый в воде мелок, а не акварель. Будьте избирательны, когда решаете, в каких областях использовать акварельные карандаши, чтобы максимально применить их уникальные свойства.
Как собрать пигмент с карандашей.
Увлажните вашу кисточку и проведите ею по кончику карандашей, чтобы собрать пигмент и получить акварель. ( подробнее смотрите фото * примечание переводчика: Это отдельный урок ;) )
Использование акварельных карандашей на бумаге.
Есть существенное различие между сухим и влажным методом, т.е. воздействием на сухую бумагу (слева) и влажную (справа), по горизонтали вверху акварельные карандаши, внизу растворимый в воде мелок.
Если вы немного увлажните бумагу перед использованием акварельных карандашей, то вы получите более мягкие, более широкие линии цвета, чем если вы будете работать на сухом материале. Работайте тщательно, не используйте на влажной бумаге остро заточенных карандашей, иначе вы просто можете повредить её поверхность. Другое дело если вы рисуете на тектурированной бумаге, то вы можете использовать это для получения гранулированного эфеекта, как на фото выше.
Прежде чем рисовать, обязательно сначала попробуйте, какой метод вы будете использовать. Если вы опустите кончик акварельного карандаша или мелка в воду, или увлажните кончик с помощью кисточки, то получите линии более интенсивного цвета. По мере высыхания карандаша линии будут становиться тоньше и тускнее.
Другие методы использования акварельных карандашей.
|
Рисуем зимний лес. Художник: Олег Чувашев. Зима балует нас обильным снегом, крепкими морозами, волшебными красками… Давайте запечатлеем её на память! Внимательно смотрите на фото, замечайте, какие изменения произошли в каждом последующем кадре. Просто отталкивайтесь от этой схемы и создавайте свой зимний пейзаж;) И не бойтесь использовать самые разные цвета. Наблюдательные люди очень хорошо знают: зимушка богата красками, порой совсем казалось бы ей не присущими.
|