Это цитата сообщения tanuuusa Оригинальное сообщение
Рецепт "Копорского чая"
Как обещала, делюсь рецептом приготовления потрясающе вкусного и полезного копорского чая (из цветов Иван чая или Кипрея). Вот так выглядит сам цветок.
[показать]
Нам нужны листья. Собираем листья в начале цветения, июле- августе. Так что, девочки, поспешите в поля, если есть желание. Поверьте, результатом останетесь довольны. Мы с мужем уже 3 года не пьем никаких других чаев и напитков, кроме собственного копорского чая ( даже в отпуск с собой пакетики берем). Итак начнем производство, листиков мы насобирали, принесли домой, помыли от пыли.
Это цитата сообщения Ольга_Сан Оригинальное сообщение
ГРЯЗНАЯ ВОДА? НЕТ ПРОБЛЕМ...
[697x523]Если в доме нет очистителей воды, то можно взять на заметку такой рецепт:
10-15 листьев рябины на 1-3 л воды делают воду чистой через 2 часа (даже болотную, охотники это знают).
Листья высушивают в тени и для хранения складывают в деревянный ящик или картонную коробку. Их можно использовать и повторно, только надо осторожно промыть чистой водой и затем уже настаивать не менее 3 часов
Это цитата сообщения Alinka_Decor Оригинальное сообщение
Пано "Ирис". МК от Анны Григорьевой.
Небольшая предистория: Недавно я посмотрела видео мастер-класс, замечательного мастера, Наташи Фохтиной, и увидела там, совершенно умопомрачительной красоты, панно с бабочками. И умерла от зависти...И решила, что немедленно хочу такое же. Но...карты с бабочками у меня не оказалось, а ждать сил не было, поэтому родилось вот это панно.:))
В этом мастер-классе я покажу старение с помощью морилки, использование одношагового кракле , двухшагового кракле , детально опишу работу с воском, ваксой (заполнение трещин) и работу с декупажной картой.
Это цитата сообщения Alinka_Decor Оригинальное сообщение
Как сделать багет из газет
Как сделать багет из газет
[показать]
Как то на просторах Интернета мне попалась статья «Багет из газет» И. Потаповой по материалам журнала "Наука и жизнь".И вот у меня появилась возможность попробовать воплотить своими руками в жизнь эту раму и багет из газет.
Это цитата сообщения pushkin-art Оригинальное сообщение
25. ГРУНТОВКА ХОЛСТА
Как загрунтовать холст? - вопрос звучит в 100-ый раз, ты отвечаешь, когда доходит до дела, переспрашивают и... надоело ! Отвечаю всем сразу и навсегда !... Почему спрашивают ?... Берут книгу "Начинающему художни....", и видят:-
...клей казеиновый..., мездровый, ...,(еще лучше рыбий)...., добавьте глицерин..., формалин..., и...
человек пытается все это найти в магазине, и ... долго в общем, но купить можно...( особенно рыбий клей- встречается также часто , как и уха из белужьих щечек...)... можно еще купить в художественном салоне готовый холст на картоне, или на подрамнике..., но и эти дорогие и долгие поиски заканчиваются одним - человек бросает рисовать маслом, еще не начав,...- запутали профессионалы !!!
Совет любителя - (который уже все перепробовал!...)-
1. Проклейка - клей ПВА (если плохой, то 2 раза ( втираем в холст шпателем (резиновым, пластмассовым,...), ножом, чем то упругим...)
2. и 3. Грунтовка - смесь 1:1 - водоэмульсионка плюс ПВА ( снова чем-то втираем в дырочки- смотрим холст на просвет...)
4. (иногда делаем, иногда нет)- проклейка слабым раствором ПВА - смесь1:10 ПВА плюс вода. Все зависит от качества клея ПВА - хороший, делаем легко, и в 3 шага, плохой - 4 шага, (дрянной- 5 шагов ).
5. Проверка - (подсказал старый учитель)- делаем жирный мазок белилами- ждем 20 минут- смотрим - появился ореол из масла вокруг мазка- грунт получился тянущий - в большинстве случаев требует пункта 4 т.е. укрепляем грунт слабым раствором ПВА.
Некоторые художники работают по тянущему грунту,- быстро, в накладку слой на слой, и им нужно чтобы мазок садился- уже на размазывался при накладке поверх него другого мазка... Но это изыски, которые начинающему вряд ли нужны.
Когда все готово посмотрите при боковом свете - структура холста должна сохраниться ( слой всех 3-4 покрытий должен быть тонким, а все дырочки закрыты- поэтому не кистью работаем, а шпателем (кистью, т.е. толстым слоем покрываем только тогда, когда клей никакой т.е дрянной до невозможности- намазали, высох,...- а холст по прежнему мягкий и клей, как будто пропал...)). В общем, не оставляйте на холсте лишнего клея, грунта- убирайте его шпателем, или ножом.!
Инструмент простейший...
Была двунитка ( хлопок - 50 руб.м, ширина 90 см- производства г.Серпухова), стал холст (видны маленькие дырочки-это маленький брак!). Конечно лучше лен, и самому(ой) не грунтовать, а купить в готовом виде, но... наловчиться недолго, и не трудно - главное не бойтесь эксперимента. Узелки и шероховатости убирать ножом (резцом,лезвием и.т.д) и шкуркой (или пемзой) после 1-ой или второй грунтовки (они должны стать жесткими, тогда их можно срезать)
Знаю художников, которые грунтуют бустилатом, клеем напольным для линолеума, вместо клея используют лак акриловый, некоторые покупают грунт акриловый - экспериментируйте!!!
Это цитата сообщения stichling Оригинальное сообщение
Как загрунтовать холст.
[550x419]В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.
Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.
Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.
Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.
А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.
Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.
Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.
Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.
После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.
После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.
Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.
И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.
Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.
P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать
Это цитата сообщения pushkin-art Оригинальное сообщение
30. Как натянуть холст ?
Как натянуть холст ?- Это написано в каждой книге для начинающих ... профессионалов ! Я же, как любитель, должен сказать, что классический способ весьма зануден и большинство знакомых этим способом не пользуется !!!
Сначала классика - (попробуй сам (а))..
Затем так-
Т.е забиваем скобки (гвозди) крест накрест.
И так далее, то одну сторону, то противоположную (НО !!! С КАЖДОЙ СКОБКОЙ КРУТИТЬ ПОДРАМНИК ???). Забудьте классику, и делайте так:
Сначала одну сторону (всю), начиная с середины, и растягивая к краям ...
Всю...
Затем другую, начиная с середины и растягивая холст к краям,... ( слева и справа должно быть одинаково ). Затем 3-ю сторону и 4-ую, следуя тем же правилам... В конце подогните уголки !
Плоховато получилось...но иногда... ( у Вас будет лучше!)
Классический способ вспомнил как-то, натягивая 2 холста 140Х170 см , начал с классики ( боялся холст испортить - дорогой- хотелось сначала примерить ..) - а потом делал как всегда, сначала одну сторону целиком, потом другую...
ПОМНИТЕ ГЛАВНОЕ - НИТИ ХОЛСТА ДОЛЖНЫ БЫТЬ ПАРАЛЛЕЛЬНЫ СТОРОНАМ ПОДРАМНИКА ! (Как можно параллельней - так не всегда получается - особенно на углах) и, 2-ОЕ - ХОЛСТ ДОЛЖЕН БЫТЬ НАТЯНУТ, КАК БАРАБАН ! (Если провис, не расстраивайтесь, снимайте скобки, и подтягивайте - дело 5-ти минут - всякое бывает !!!)
Есть (где-то там -на проклятом западе) спецустройства для натяжки холста - см. на YOUTUBE , но это купим позже...
Это цитата сообщения pushkin-art Оригинальное сообщение
22. КРАСКИ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ - КАКИЕ КУПИТЬ?
Какие краски купить? Я хочу научиться рисовать...
Ответ- все, на какие хватит денег!
1- МАСЛЯНЫЕ - преподаватели, художники скажут до них надо дорасти..., сначала нужно освоить... - не слушайте никого - МАСЛО - это кайф, это все, это верх...! - и не надо до него добираться - покупайте сразу!!!
Какие?- лучше все, но, средства ограничивают, поэтому- сначала десяток тюбиков- лучше больших - по 46 мл-
белила- титановые (самые укрывистые среди белил),
желтые - кадмий желтый светлый, кадмий лимонный,
оранжевая- кадмий оранжевый,
синие- голубая фц, ультрамарин светлый, небесная голубая
зеленые- окись хрома, кобальт зеленый светлый, травяная зеленая, русская зеленая
красные- кадмий красный светлый, краплак темный красный,
охры- охра светлая, охра красная, охра желтая
коричневые- марс коричневый темный, умбра натуральная ленинградская
черные- сажа газовая
получилось 19 тюбиков - купите еще один тюбик белил- итого 20! ( около 1800 рублей)- это то, без чего я не могу обойтись, но можно обойтись 9-ю тюбиками - каждый первый в строке (это супер минимум, совсем ученический набор)- а с 19-ю можно делать серьезные картины.
наборы лучше не покупать- и маленькие, и много красок - имитаций (к ним лучше не привыкать- бойтесь надписи на тюбике ИМИТ или HUE)
по мере освоения красок (и добывания денег) покупайте и пробуйте все краски- церулеум, индиго, марсы- коричневый темный прозрачный, коричневый желтый прозрачный, неаполитанские- для портретов хороши, умбры, оливковые- всех не припомню (каждый раз докупая основные, покупаю что-то из того, что не пробовал)
Для разбавления -
скипидар( естественно,лучше в салоне,но часто обходятся хозяйственным, правда пахнет дурно)
лак художественный (например пихтовый-хорошо пахнет, по бедности - лак пф-286 в хозмаге),
масло льняное ( в аптеке, "лавке жизни", лучше всех в художественном салоне- отбеленное)
их смесь в отношении 1:1:1 - называют "тройник"( и чаще всего используют и любители и профессионалы)
Это цитата сообщения pushkin-art Оригинальное сообщение
32. Чем разбавлять краски ? - ТРОЙНИК
Чем разбавлять масляные краски ? Я купил(а) в культтоварах разбавитель номер ... и пробую им... Рецептов и советов много, а что на практике ?
Разбавители типа уайт- спирита, пинена, скипидара , если добавить их много, лишают краски связующего, т.е. в масляных красках самого льняного масла, краски теряют блеск, пачкаются. Нужно масло. Бывает, некоторые художники разбавляют краски только льняным маслом. Но краски долго сохнут, и, если добавить его много , краски при высыхании сморщиваются. Некоторые пользуются только лаком ( краски сохнут быстро(только не пользуйтесь для этой цели покрывными лаками( например акрил-фисташковым - краски сопливятся, тянутся...). Пользуйтесь художественными лаками ( кедровый, пихтовый, ПФ -283 ( из хозмага - плохо, но дешево (временно можно). Составляющие из хозмагазинов, конечно портят краски, со временем они темнеют ( через 3-4 года), но для учебы, пока денег не хватает ... В общем, если делаешь сплошь одни шедевры, нетленки и т.д., то ... в художественный салон! Если учишься, салон далеко, то... в хозмагазин.
Лучшее средство, которым пользуются большая часть художников, это ТРОЙНИК -
- Скипидар - 1 часть ; лак - 1 часть ; масло льняное - 1 часть.
Взбалтываем и готово ! Причем, можно воспользоваться маслом льняным из аптеки (лавки жизни, магазина здорового питания), скипидаром из хозяйственного магазина (аптеки)- правда, пахнет дурно, ( не нравится -в художественном салоне - пинен (очищеный скипидар), он же разбавитель номер 4 ), лаком ПФ-283 ( лучше конечно пихтовым, или кедровым-пахнут хорошо, продаются в художественном салоне - около 110 руб). Масло льняное можно отбелить, поставив в прозрачной посуде (закрытой) на подоконник ( надолго, например на лето, и оно выгорит, станет прозрачным ).
Вот так, по простому ... Главное- рисовать !!! ( мазать, писать и проч. ( в меру испорченности)). Потом продадим пару-тройку шедевров, и в художественный салон...! За самыми лучшими составляющими того же тройника.
Чем мыть кисти ? Сначала - уайт-спирит, потом, вытереть, и мылом хозяйственным-коричневым, самым ядовитым !
Это цитата сообщения Olala_Kisunya Оригинальное сообщение
Как рисовать драпировки. Часть 2.
ЧАСТЬ 2. Свойства тканей. Сравнительные характеристики. Цвет, тон, фактура.
Vera Kalinovska ( Pony-art) Источник: http://www.chen-la.com/articles/drapirovka2.html
Это цитата сообщения Olala_Kisunya Оригинальное сообщение
Как рисовать драпировки. Часть 1.
ЧАСТЬ 1. АЗЫ.Построение ткани на прямой и криволинейной плоскости.
Я не мастак красиво и витиевато писать, потому сразу прошу прощения за сухость изложения данного материала.
Для того чтобы правильно рисовать драпировки на человеческой фигуре, а это наиболее встречающееся их применение (кроме натюрмортов) надо понять систему построений и изменений плоскости ткани в зависимости от свойств ткани, ее положения на другой плоскости, освещения.
В этом разделе я не ставила задачу изучения свойств тканей и светотеневого анализа рисунка, а только лишь изложила свои соображения схем и построений драпировок лежащих на простейших фигурах - шаре, кубе, конусе и цилиндре.
Vera Kalinovska ( Pony-art) Источник: http://www.chen-la.com/articles/drapirovka.html
Это цитата сообщения Ирина_Адессова Оригинальное сообщение
Формула прозрачности (рисование, авторский мастер-класс)
В основе моего обучения рисованию лежат общие принципы (формулы), благодаря которым, начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.
Например?
Как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.
И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.
Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать [показать] . Вместо растушки можно использовать ватную палочку.
Выглядит это примерно так:
Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.
Это цитата сообщения Ирина_Адессова Оригинальное сообщение
Как достичь высокого качества в рисовании
Создавая рисунок всегда хочется добиться максимальной реалистичности. Особенно, если рисуется лицо. О том, как добиться высокого качества в рисовании, расскажет этот урок.
Это цитата сообщения Shtorm_ya Оригинальное сообщение
Урок портретного рисунка - мужской портрет, Урок Луиса Серрано
Урок портретного рисунка - мужской портрет, Урок Луиса Серрано.
Перевод Orquidea.
Оригинал тут.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Хризантема. Цветок в две кисти. Видео-Уроки.
|
Хризантема. Цветок в две кисти. Видео-Уроки. Автор: Ирина Лямшина (irishkalia)
Дополнительно прилагаются Уроки китайских мастеров.
|
Это цитата сообщения agness214 Оригинальное сообщение
Как поставить натюрморт
Вначале очень коротко из истории искусств.
Натюрморт с фр. nature morte переводится как «мёртвая природа» или голл. stilleven, нем. stilleben, англ. still-life - «застывшая жизнь». Это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению неодушевлённых предметов.
Жанр начал формироваться в XV—XVI веках (как часть композиции), окончательно сформировался в XVII веке в нидерландской и фламандской живописи. Получил развитие в 18-20 веках в европейской, русской и американской живописи.
Интересно то, что в живописи старых мастеров существовало 2 типа натюрморта:
- «вещи человека» (личные, характеризующие человека, например «суета сует»);
- «вещи для человека» (например, «цветы и фрукты» или «битая дичь»).
[показать]
Ф. Снейдерс "Кладовая", ок. 1620 г.