• Авторизация


Павлины в китайской живописи 22-11-2009 17:54

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение



источник



[показать]
далее...

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Василий Васильевич Верещагин 22-11-2009 14:20


[381x530]

Верещагин Василий Васильевич (Vasily Vereshchagin, 1842–1904), русский художник, мастер батальной картины. Родился в Череповце 14 (26) октября 1842 в семье помещика. В 1850–1860 учился в петербургском Кадетском корпусе, окончив его в чине гардемарина. Плавал в 1858–1859 на фрегате «Камчатка» и других кораблях в Данию, Францию, Англию. В 1860 поступил в петербургскую Академию художеств, но оставил ее в 1863 году неудовлетворенный системой преподавания. Посещал мастерскую Ж.-Л. Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). Всю жизнь был неутомимым путешественником. Стремясь (по его собственным словам) «учиться на живой летописи истории мира», ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867–1868, 1869–1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза – в Индии (1874–1876, 1882). В 1877–1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах. Много путешествовал, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888–1889 и 1902 США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин. В его батальных полотнах публицистически - остро, с жестким реализмом раскрывается изнанка войны. Хотя его знаменитая «туркестанская серия» имеет вполне определенную имперски - пропагандистскую направленность, в картинах над победителями и побежденными всюду тяготеет чувство трагической обреченности, подчеркнутое тусклым желтовато - коричневым, воистину «пустынным» колоритом. Знаменитым символом всей серии стала картина "Апофеоз войны" (1870–1871, Третьяковская галерея), изображающая груду черепов в пустыне; на раме надпись: «Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим». «Туркестанской» серии картин Верещагина не уступает «балканская». В ней художник, напротив, бросает прямой вызов официальной панславистской пропаганде, напоминая о фатальных просчетах командования и страшной цене, которую заплатили русские за освобождение болгар от османского ига. Особенно впечатляет полотно "Побежденные. Панихида" (1878–1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Широкую известность завоевала также его серия "Наполеон в России" (1887–1900). Художник был и одаренным литератором, автором книги "На войне в Азии и Европе. Воспоминания" (1894); большой интерес представляют также его "Избранные письма" (переизданы в 1981). Верещагин погиб во время русско-японской войны, 31 марта (13 апреля) 1904, при взрыве броненосца «Петропавловск» на рейде Порт-Артура.

[680x420]

Отступление. Бегство на большой дороге.

Далее

комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии

Иван Константинович Айвазовский 20-11-2009 20:27


 

[250x336]

Иван Константинович Айвазовский (Ованес Айвазян) (1817 - 1900) – художник, активист.

Родился Иван 29 июля 1817 года в Феодосии. Первые годы биографии Айвазовского прошли в бедности в результате разорения отца. Но все, же ему удалось поступить в гимназию Симферополя. Увлечение живописью привело его в стены Академии художеств Петербурга, в которой он учился у признанных мастеров. После окончания Академии много путешествовал по Европе. В 1847 году в своей биографии Иван Айвазовский стал профессором художественной Академии Петербурга.

Наиболее успешен Айвазовский был в морских пейзажах. А с 1844 года он даже был художником морского штаба. Также в биографии Ивана Константиновича Айвазовского была открыта собственная школа искусств. Среди известнейших его картин – «Девятый вал», «Черное море». Однако Айвазовский писал полотна не только на морскую тематику. Среди других его серий картин: кавказские, украинские пейзажи, армянская история, Крымская война. За свою биографию Иван Айвазовский создал около шести тысяч работ.

Кроме того в биографии художника Айвазовского всегда находилось время для общественно полезных мероприятий. Так Иван Константинович активно помогал развитию родного города – Феодосии. Построил там музей древности, основал картинную галерею, способствовал прокладке железнодорожного пути в Джанкой.

[699x536]

Далее

 

 

комментарии: 14 понравилось! вверх^ к полной версии
Карл Павлович Брюллов 20-11-2009 20:07


 

[502x600]

Карл Павлович Брюллов (1799 - 1852) - художник (портретист, аквалерист, живописец).

Родился Карл 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в творческой семье. Образование в биографии Карла Брюллова было получено в Петербургской академии художеств, которую он окончил с золотой медалью. В 1822 году отправился в Италию, где создал несколько тематических картин («Итальянское утро», «Итальянский полдень»), а также копировал шедевры признанных мастеров.

Одна из самых выдающихся картин в биографии Брюллова – «Последний день Помпеи». Её созданием художник занимался с 1827 по 1833 год. Среди известных портретов Брюллова – портреты Юлии Самойловой, А. Толстого, А. Перовского.

Следующий этап своей биографии Карл Брюллов провел в Петербурге. Став профессором в Академии художеств, преподавал. Кроме того работал над лютеранской церковью, создал множество успешных картин (например, «Осада Пскова», портреты Жуковского, Крылова).

После серьезного ухудшения здоровья, в своей биографии Брюллов отправился на португальский остров Мадейра для лечения, посетил Испанию, затем Италию. Умер художник 11 июня 1852 года. Несмотря на то, что в целом Брюллов не оказал громадного влияния в области живописи, его портреты продолжают вдохновлять и восхищать психологической точностью и тонкостью.

[699x490]

 

Далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Maslova Victoria 20-11-2009 10:39

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение



http://bioskis.photosight.ru/


[700x526]

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Sue Anna Joe 20-11-2009 10:38

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение



http://subterfugemalaises.deviantart.com/

ну просто ня ^^

 

[699x466]

 

далее
комментарии: 4 понравилось! вверх^ к полной версии
Leonid Afremov 20-11-2009 10:36

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение



Юбилейный обзор.
хотела поблагодарить всех наших постоянных читателей, приятно получать уведомления о новых ПЧ)
а также модераторов. спасибо за обзоры. )
надеюсь, все же мы на этом не остановимся.
а теперь обзор. сразу предупреждаю, картинки имеют большое разрешение.


далее
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
Anne Geddes 20-11-2009 10:34

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение




 

далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Sophie Thouvenin 20-11-2009 10:34

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение




Очень нежные работы французской фотохудожницы Sophie Thouvenin. рекомендую посетить сайт (:


Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Donald Zolan 20-11-2009 10:32

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение




Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Jean-Baptiste Monge 20-11-2009 10:31

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение




Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Tom Newsom 20-11-2009 10:27

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение




С Новым Годом, мои дорогие!!!

[496x699]

Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Томас Кинкейд 20-11-2009 10:26

Это цитата сообщения Замурррчательная Оригинальное сообщение




1
[700x560]
click
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Ренуар Пьер Огюст 20-11-2009 10:25

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение



РЕНУАР Пьер Огюст (1841-1919) - один из ведущих представителей импрессионизма во Франции. [152x201]


Родился в семье провинциального портного, который в 1845 г. переехал в Париж. В молодости Ренуар работал художником по фарфору, в 1862 г. поступил в Школу изящных искусств. Кроме того, учился в мастерской Ш.Глейра и познакомился там с А.Сислеем, Ф.Базилем и К.Моне. Часто посещал Лувр, восхищался работами А.Ватто, Ф.Буше, О.Фрагонара. Подчеркнутое использование светотени, придающее изображению почти скульптурную форму, сближает его раниие работы с творчеством художников-реалистов, в особенности Г.Курбе, но более легкая цветовая гамма уже отличает его картины от полотен предшественников. (Википедия)


Больше информации можно найти тут: Биография и картины
или тут: Галерея Искусств






[495x600]

Портрет актрисы Жанны Самари. 1877
Холст, масло, 56x47, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Alphonse Mucha 20-11-2009 10:23

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение



http://www.museumsyndicate.com/artist.php?artist=192
http://www.muchafoundation.org/MHome.aspx

[показать] [показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
John William Waterhouse 20-11-2009 10:23

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение



Джон Уильям Уотерхауз (англ. John William Waterhouse) (6 апреля 1849 - 10 февраля 1917) — английский художник, творчество которого относят к позднейшей стадии прерафаэлитизма. Известен своими женскими образами, которые он заимствовал из мифологии и литературы.

http://www.jwwaterhouse.com/


 Офелия
[показать]

+26
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Леонардо да Винчи 20-11-2009 10:22

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение



http://www.wga.hu/frames-e.html?/html/l/leonardo/
http://www.drawingsofleonardo.org/

Мадонна Литта
[показать]

+13
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Сандро Боттичелли 20-11-2009 10:21

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение



http://www.aiwaz.net/panopticon/botticelli-sandro/gc122

Рождение Венеры
[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Рафаэль Санти 20-11-2009 10:20

Это цитата сообщения Beanceve Оригинальное сообщение



Рафаэль Санти - представитель Высокого Возрождения.
С классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Ранние произведения ("Мадонна Конестабиле", ок. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. Многочисленные изображения Богоматери ("Сикстинская мадонна", ок. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека Возрождения ("Б. Кастильоне", 1514-15). Проектировал собор св. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

Википедия

КМ

"Сикстинская Мадонна"
1514 Картинная галерея, Дрезден
[показать]
Далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
ohn Everett Millais 20-11-2009 10:19

Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение



Джон Эверетт Миллес  (англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. В ходе жизни полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма.
 

http://www.artrenewal.org/asp/database/art.asp?aid=77&page=1

 

 
Офелия
[показать]
+12 картин
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии