"Le Printemps, 1896" Смотри, как нежно и лучисто
Цветёт глициния на юге,
Как будто в новом, светлом круге
Её цветки: легки и чисты,
Струятся дивным водопадом,
И веткам нет конца и края!
Собою небо закрывая,
Они живут со мною рядом
И дышат свежим ароматом,
И хрупкой первою надеждой
На счастье. На земле безбрежной
Весна идёт - легка, крылата!
********
Сбегают водопадом вниз
Каскады царственных глициний...
Изящество тончайших линий,
Природы чувственный каприз...
И сотни крохотных цветков
Сплелись воздушно в гроздья-кисти,
Почти скрывая зелень листьев
Среди душистых лепестков...
Нежнейший сладкий аромат
Разносится по всей округе...
Глициний кисти так упруги
На фоне каменных громад...
"Le Printemps, 1896" (деталь)
Эжени де Бидау/Eugene Bidau (1839-1899) французский художник XIX века. Он родился 27 декабря 1839 года в Ла-Рош-сюр-Йон. Был членом Академии и активен с 1867 по 1899 год. Писал преимущественно цветочные композиции, возможно был и скульптором.
Одна работа "Sarah Bernhardt en Salomé"/Сара Бернар, как Саломе" (скульптура из слоновой кости, мраморный постамент) была выставлена на аукционе Tessier & Sarrou, 17 апреля 2019 г. По видимому они были знакомы.
Эжени де Бидау умер 12 декабря 1899 года, в возрасте 60 лет и похоронен на кладбище Пер-Лашез/Cimetiere du Pere Lachaise, Париж.
Работы Эжена Бидау были предложены на аукционах несколько раз, при этом цена реализации варьировалась от 1131 до 16 905 долларов США.
С 1998 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 905 долларов США за картину выше "Le Printemps, 1896", проданную в Koller Zurich в 2018 году.
"Le Printemps, 1896" (деталь)
Художник Виллем Хайенраетс (Willem Haenraets) родился в октябре 1940 года в Роттердаме. С самого раннего детства увлёкся живописью и уже в возрасте 16 лет поступил в Антверпенскую художественную академию.
Художник Петер Мёрк Мёнстед (Peder Mork Monsted) – это представитель «золотого века» датской живописи. Peder M0rk M0nsted — это один из тех мастеров, благодаря которому и появились понятие «золотого века» в живописиси Дании.
Петер Мёнстед родился в Дании в декабре 1859 года, на полуострове Ютландия. В детские годы посещал уроки рисования в художественном училище города Орхуса, позднее переехал в Копенгаген, четыре года учился в Датской королевской академии изящных искусств. В академии его учителями были Андриес Фритца и Юлиуса Экснера.
Художник Василий Дмитриевич Поленов – русский живописец, всемирно признанный мастер пейзажной, жанровой и исторической живописи, педагог, Народный художник РСФСР.
[700x837]В. Д. Поленов. Портрет работы Ильи Репина
Художник Василий Поленов родился в июне 1844 года в Петербурге, в многодетной дворянской семье.
«Кампанелла» по-итальянски означает колокольчик. Дзинь-дзинь-дзинь! Ах, как же это звучит красиво! Настолько красиво, что не может не вызвать душевного восторга, особенно у музыканта… и в особенности у гениального музыканта.
Амазония - национальный парк в бассейне реки Амазонки в Южной Америке. Именно там растёт гигантская кувшинкавиктория амазонская/лат. Victoria amazonica иливиктория регия/Victoria regia - виктория царственная - самая большая кувшинка в мире. Названа в честь английской королевы Виктории.
Род кувшинковых. Травянистое водное растение. Диаметр её листа может достигать 2 метров, при этом он может выдержать груз весом до нескольких десятков кг. Благодаря этим достижениям, виктория регия была занесена в Книгу рекордов Гиннеса как "Самое большое цветковое растение на земле".
«Великоустюгский завод «Северная чернь» - уникальное предприятие народного художественного промысла, сложившегося в городе Великий Устюг Вологодской области в ХVII веке (1683 год), сохраняющее и развивающее трёхсотлетние традиции древнерусского искусства чернения по серебру, не имеющего аналогов в современном ювелирном искусстве.
Северная Чернь является ювелирным заводом в городе Великий Устюг, характеризующимся на выпуске серебряных изделий, которые украшены черневым узором. Этот особенный способ чернения серебра относится к одному из народных достояний России, прославивший её на весь мир. Все изделия производятся традиционным для народного художественного промысла ручным способом, с соблюдением в технологии основных приёмов старинных мастеров.
Ежегодно 29 апреля по всему миру отмечается Международный день танца (International Dance Day). Этот праздник, посвященный всем стилям танца, начали отмечать с 1982 года по инициативе Международного совета танца (International Dance Council, CID) ЮНЕСКО. Эта тема очень близка мне, так как большая часть моей жизни была связана с танцами. Где и что мы только не «плясали»!!! Друзья, предлагаю познакомиться с подборкой наших смоликов (роликов), посвященная танцевальной теме.
Яйцо – удивительный символ, распространенный во многих культурах.
Оно обозначает начало новой жизни, скрытые до времени возможности, одновременно будущее и чудо. Какое же будущее выберете вы?
Музей Фаберже — частный музей в Санкт-Петербурге, расположен во дворце Нарышкиных-Шуваловых. Обладает не имеющим аналогов собранием русского ювелирного и декоративно-прикладного искусств XIX—XX вв. Наиболее ценные и известные предметы в коллекции музея — 9 императорских пасхальных яиц, созданных фирмой Карла Густава Фаберже. В коллекции музея, в том числе, находятся первое и последнее из императорских яиц.
Fontanka 21 Shuvalov Palace
Торжественное открытие музея состоялось 19 ноября 2013 года. Свои двери для широкой публики музей открыл в апреле 2014 года. Музей работает ежедневно, кроме пятницы, с 9:30 до 20:45.
Организация-учредитель музея — культурно-исторический фонд «Связь времён», созданный в 2004 году известным российским предпринимателем Виктором Вексельбергом.
Собрание культурно-исторического фонда «Связь времен» состоит из 4 000 произведений декоративно-прикладного и изобразительного искусства: золотых и серебряных изделий, живописи, фарфора и бронзы.
Коллекция, формировавшаяся на протяжении 10 лет, продолжает расширяться. Впервые в истории она выставлена на всеобщее обозрение в великолепном Шуваловском дворце Санкт-Петербурга, отреставрированном силами фонда.
Ядром экспозиции являются произведения прославленной российской ювелирной фирмы Карла Фаберже (1846–1920) – придворного ювелира русских царей, приобретенные у наследников американского газетного магната Малкольма Форбса (1919–1990), на протяжении 30 лет увлеченно занимавшегося поиском и приобретением царскихдрагоценностей. Таким образом, знаменитая, хрестоматийная Forbes collection была спасена от распыления (предметы из нее сначала планировали продавать на аукционе) и, по сути дела, от окончательной ликвидации. Ювелирные шедевры, некоторые из которых большевики продали за границу в 1920–1930 гг., были привезены в Россию, что положило начало процессу возвращения национального художественного достояния. По своим размерам, типологическому разнообразию и высочайшему качеству произведений, многие из которых принадлежали императорской фамилии и представителям других монархических дворов Европы, собрание, без сомнения, является одним из лучших в мире.
Однако приобретение коллекции Форбса, ставшее знаковым событием в новейшей истории русской культуры, было лишь началом проекта по созданию в России первого негосударственного музея общенационального значения — музея Фаберже. Культурно-исторический фонд «Связь времен» стал одним из ключевых игроков на вторичном рынке русского искусства. На протяжении 10 лет приобретались произведения Карла Фаберже и других знаменитых русских ювелиров XIX – XX вв. на всех ведущих аукционах мира: Sotheby’s, Christie’s, Bonhams, Phillips, Bukowskis, Dorotheum и т.д. Фонд отслеживал появление шедевров русского ювелирного искусства в Европе, Северной и Южной Америках, Азии. Помимо самой крупной и репрезентативной коллекции произведений Фаберже, фонду удалось собрать не имеющую аналогов коллекцию русских эмалей, включающую в себя более 100 предметов, выполненных в мастерской Федора Рюкерта — беспрецедентное число работ этого выдающегося мастера для одного собрания. Также необходимо отметить замечательную коллекцию золотых подносных царских коробок, изготовленных в Санкт-Петербурге, а также за границей, по заказу петербургского двора. Среди них коробки, украшенные эмалевыми миниатюрами с портретами почти всех императоров дома Романовых, а также уникальные экспонаты с микромозаичной плакеткой на крышке.
В настоящее время собрание фонда «Связь времен» экспонируется в парадных залах Шуваловского дворца. Экспозицию музея отличает современный дизайнерский подход. Специально разработанные по заказу музея, просторные и, на первый взгляд, абсолютно светопроницаемые витрины стирают границу между шедеврами Фаберже и зрителем; а художественный свет превращает произведения живописи в мультимедийные объекты.
Люсия Сарто (Lucia Sarto) - современная итальянская художница, родилась в 1950 году, в провинции Удине. Когда ей едва исполнилось одиннадцать, была удостоена первой премии на региональном конкурсе в школе живописи города Триест. Несколько позже Сарто начала учиться ремеслу художника сначала в Венеции, затем в Турине, известных центрах итальянской художественной и культурной жизни.
Там она изучала работы художников писавших в стиле романтический реализм, таких как Де Ниттис и Палицци Гиданти, их творчество оказало решающее влияние на работу Люсии. Нельзя, не упомянуть художника, американского импрессиониста Джона Сингера Сарджента, чьи картины также оказали не малое влияние на Люсию.
Philippe Faraut родился в 1963 году во Франции. Получил ученую степень по производству изящной мебели (резьба по дереву) в городе Annecy (Франции). Много путешествовал, изучал культуру стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна, что повлияло на его работу.
Филипп увлекся портретной живописью, а в 1992 году, переехал в США и проявил интерес к созданию скульптур головы, которые были очень многообразны и имели различный размер: от 15 сантиметровых фарфоровых статуэток, до значительных размеров памятников из камня и бронзы.
Смотри, как нежно и лучисто
