Живопись — это сплошная диалектика. Буквально в каждом аспекте системы знаний об изобразительном искусстве содержится внутреннее противоречие. В каждом общеизвестном утверждении — изрядная доля его же отрицания.
И это нормально. В мире нет ничего абсолютного. Ну разве что кроме глупости, как утверждал Эйнштейн. У любой медали — две стороны, тёмные пятна имеются даже на Солнце, а сломанные часы дважды в сутки показывают точное время. Надо просто не стесняться говорить об этом с посетителями музеев и арт-галерей.
Вильгельм Менцлер (Wilhelm Menzler), 1846-1926
Между прочим, умные ребята-«физики» отлично сумели договориться промеж собою. Дескать, «ничто не может быть быстрее скорости света». Но вот пространство у них расширяется быстрее её... Или вот ещё: для частиц крупнее атома у них работают одни формулы, а для всего что мельче — уже другие. «Тут играем — тут не играем»...
Вильгельм Менцлер (Wilhelm Menzler), 1846-1926
А знаете, почему все эти шероховатости и алогичности «прощаются» широкой аудиторией? Да потому что теоретическая база сильна. Составлена ловко, стройно, с формулами, сносками «на полях» и ссылками на лабораторные опыты. А если на какие-то вопросы у них нет ответа — так это не их вина, а просто «наука пока не разобралась. Вот Вам несколько теорий, выбирайте какая больше нравится».
Проверка батареи ноутбука на износ — Battery Eater Pro.
Все знают, что аккумуляторы цифровых устройств со временем деградируют и перестают радовать пользователей своей емкостью. Проверка батареи ноутбука на износ с помощью бесплатной программы Battery Eater Pro наглядно продемонстрирует сколько времени она сможет продержаться под нагрузкой. Это поможет избежать неприятных сюрпризов при неожиданном выключении компьютера от разряда батареи. Например, чистосердечно считают, что древний многострадальный ноутбук даст хотя бы полчаса после отключения его от стационарной энергосети — теперь знаем реальный запас времени и не питаем ложных иллюзий по этому поводу.
Современная художница Сьюзен Трудингер из Канберра, Австралия работает в основном акриловыми красками. В 62 года оеа смогла осуществить свою мечту - уйти с основной работы и заняться любимым делом - стать художником. Основные темы работ - пейзажи и натюрморты.
Susan Trudinger всегда любила рисовать и рисовать, но сначала это было как хобби, а позже переросло в нечто большее. Сьюзен нравится быть художником. Рисование для нее как отдушина, бегство от мирских забот и проблем.
Иосиф Александрович Бродский. «Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря…»
Иосиф Александрович Бродский
Ниоткуда с любовью, надцатого мартобря,
дорогой, уважаемый, милая, но не важно
даже кто, ибо черт лица, говоря
откровенно, не вспомнить уже, не ваш, но
и ничей верный друг вас приветствует с одного
из пяти континентов, держащегося на ковбоях.
Снял себе такой большой дом, предполагая, что родителей отпустят, и чтобы для них было место. Это была, как выяснилось, иллюзия.
Marlboro Street тихая улица, состоящая из таких коттеджей. И рядом со мной в беленьком домике жила соседка, лет 50-60, совершенно одна.
Она где-то, видимо, работала, возвращалась часов в пять или в шесть домой, загоняла свой автомобиль в гараж, опускала шторную дверь, направлялась в дом, и там загорался телевизор. Раза два в месяц к ней приезжала дочь с мужем, или это был сын с женой. Однажды я в кухне мыл посуду у окна.
Она приехала, поставила автомобиль в гараж, опустила белую дверь и стояла минут пять, или больше, глядя на эту белую дверь.
И это мне понравилось, потому что это и есть правда жизни.
Когда ты никому не нужен и стоишь, ничего не соображая, и смотришь на белую дверь гаража. Нам все пытаются доказать, что мы — центр существования, что о нас кто-то думает, что мы в каком-то кино в главной роли. Ничего подобного.
(Иосиф Бродский. Пересечённая местность. Путешествия с комментариями)
"Картины Мельникова напоминают огоньки свечи, рассеивающей мрак. Как мотыльки на свет, слетаются наши взгляды к полотнам художника. И встречают вопрошающие лица детей. "В ожидании счастья..." - название одной из картин как нельзя лучше характеризуют то трогательное и нежное предчувствие, предощущение жизни как волшебства, которым порой бывают полны дети. Этими детскими, чистыми грезами полны полотна Мельникова. Соединение с мраком, откуда возникает изображение, дает особое, трагическое ощущение рассогласования чистоты помыслов и реальности."
"Для меня это не портреты детей, а портреты человеческих душ", говорит родившийся в Москве в 1956 г. художник Игорь Мельников.
Мельников переехал в Соединенные Штаты в 1996 году, с тех пор он всё больше начал привлекать к себе международный интерес. В новой книге о художнике опубликованной Дауни Галереей, Сюзанна Дитс красноречиво пишет: "…он являет первоначальную истину того, что каждый взрослый несет в себе и что погребено под накипью общества и необходимости приспосабливаться ради выживания". Она замечает: "В этих хрупких детях много ... от него, от его предков, от его ещё нерожденных внуков ".
Мельников отмечает, что "я часто нахожу, что мои портреты воспринимаются неправильно, как лица детей, которые призваны быть просто трогательными…
…Я не люблю поэтического обобщения, в частности, о моей собственной работе. Но, если я мог бы задать проблему, которая интересует меня больше всего, то, она бы звучала так: маленькое, слабое человеческое существо, вступающее в этот огромный, жестокий, безумный мир, где он нежеланен, не интересен и нелюбим. В конечном счете, экзистенциальный конфликт выражен наиболее четко в пробуждении совести маленького человека в условиях космоса"
2 домашних средства, которые растворят камни в почках и желчном. Эффективный безоперационный метод
Простые натуральные средства эффективно растворяют камни! Узнайте эти рецепты! Острые камни спускаются по тонкой трубке или мочеточнику, ведущему от почек к мочевому пузырю, а затем из мочевого пузыря
Когда нет собаки - выгуливаешь котов! Елена Алехина
Талантливая художница-кукольница из Санкт-Петербурга Елена Алехина создает необычных реалистичных кукол-кошек сфинксов, а потом фотографирует на улицах города.
Мастер из Франкфурта (Master of Frankfurt) (1500–c. 1533) - фламандский художник эпохи Возрождения, работавший в Антверпене приблизительно между 1500 и 1533 годами.
Мадонна-Млекопитательница
(Maria Lactans)
34.2 х 22_д.,м.
Мадрид, Частное собрание
Мадонна с Младенцем и святой Анной
(Saint Anne with the Virgin and the Christ Child)
1511-1515_89 х 77.6_д.,м.
Вашингтон, Национальная галерея
Кроме мастеров династии Массейс или Ян де Беера основная часть картин из Антверпена первой трети шестнадцатого века не была подписана и имеет атрибуцию различных групп, которые носят сборные имена. Одно из наименований «Мастер из Франкфурта» было предложено в 1929 году немецким
если вы читали книгу артуро перес-реверте "клуб дюма, или тень ришелье" или смотрели фильм романа полански "девятые врата", снятый по этой книге, то вы знаете, о чем пойдет речь. девять гравюр вполне барокковой эстетики (а по-другому и не могло быть - ведь книга аристида торкьи "девять врат в царство теней" была создана в 1666 году, в расцвет эпохи барокко), сочетающих в себе сложные библейские аллегории и мистическую, потустороннюю опасность.
загадка девяти гравюр так и осталась неразгаданной, и можно только строить гипотезы о том, что случилось бы, если бы в руки борису болкану попался недостающий девятый элемент. зато у каждого из нас есть шанс попробовать сложить эту мозаику - перес-реверте дает максимум возможной информации... и не смущает даже отсутствие последней гравюры - все равно это только понарошку. или нет?...
под катом вы найдете восемь парных гравюр (левые - неправильные - авторства аристида торкьи, правые - настоящие - созданные таинственным l. f.), девятую одинокую гравюру и комментарии к ним: первая часть - предварительные записки лукаса корсо, вторая - результат общения корсо с баронессой фридой унгерн.
Кич - продукт творчества, претендующий на художественную ценность, но не обладающий ею. Обычно кич характеризуется поверхностностью, сентиментальностью, слащавостью и стремлением к усилению эффекта.
Китч (нем. Kitsch), кич —
термин, который используют для выделения художественных объектов, считающихся неполноценной копией существующего стиля. Этот термин используют также в более широком смысле в отношении к любому претенциозному или безвкусному искусству, а также к промышленно производимым предметам, считающимися пошлыми или банальными.
Так как слово вошло в употребление в ответ на большой объём появившихся в XIX веке художественных работ, в которых эстетические качества были перепутаны с преувеличенной сентиментальностью или мелодраматичностью, китч наиболее близко ассоциируется с искусством сентиментальным, приторным или слезливым, однако это слово можно применить к предмету искусства любого сорта, неполноценному по подобным причинам. Независимо от того, выступает ли он сентиментальным, эффектным, напыщенным или креативным, китч называют ужимкой, подражающей внешней стороне искусства. Часто говорят, что китч опирается только на повторение условностей и шаблонов и лишён творческого начала и подлинности, демонстрируемых истинным искусством.
«Китч механистичен и действует по формулам. Китч — это подменный опыт и поддельные чувства. Китч изменяется в соответствии со стилем, но всегда остаётся равным себе. Китч — воплощение всего несущественного в современной жизни» Клемент Гринберг, «Авангард и китч», 1939
«Кич есть абсолютное отрицание говна в дословном и переносном смысле слова; кич исключает из своего поля зрения все, что в человеческом существовании по сути своей неприемлемо» Милан Кундера, «Невыносимая лёгкость бытия», 1984 (в переводе Нины Шульгиной)
«Китч — страстная форма выражения на всех уровнях, а не слуга идей. И в то же время он связан и с религией, и с правдой. В китче мастерство — решающий критерий качества… Китч служит самой жизни и обращается к индивидууму» Одд Нердрум, «Китч — трудный выбор», 1998
Хотя этимология слова достоверно не определена, многие полагают, что оно возникло на художественных базарах Мюнхена в 60-х и 70-х годах XIX века как обозначение дешёвых, быстро распродающихся картин и этюдов и родилось либо из искажённого англ. sketch («скетч», «этюд»), либо как сокращение нем. verkitschen — «опошлять». Китч взывал к грубым чувствам недавно обогатившейся мюнхенской буржуазии, представители которой, как большинство нуворишей, считали что они могут достигнуть статуса служившей для них предметом зависти культурной элиты, подражая, пусть и неуклюже, наиболее заметным чертам их культурных обычаев.
Слово со временем стало означать «состряпывание (произведения искусства) наскоро». Китч стали определять как эстетически обеднённый объект низкопробного производства, предназначенный скорее для идентификации новоприобретённого социального статуса потребителя, нежели чем для пробуждения подлинного эстетического чувства. Китч считали эстетически скудным и сомнительным в нравственном отношении, заставлявшим жертвовать эстетической стороной жизни, обычно, хотя и не всегда, ради обозначения социального статуса.
Третчиков, Владимир Григорьевич
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Влади́мир Григо́рьевич Третчи́ков
(13 декабря 1913, Петропавловск, Российская Империя — 26 августа 2006, Кейптаун, ЮАР) — художник, автор всемирно известной картины «Китайская девушка» или «Зелёная леди».
Родился 13 декабря 1913 года в Петропавловске; умер 26 августа в городе Кейптаун, Южная Африка.
После революции с родителями эмигрировал в Китай, во время Второй мировой войны побывал в тюремном лагере на Яве.[1] В 1946 году Третчиков переехал в ЮАР, где стал одним из 10 лучших художников страны [2]. В Великобритании художник стал известным после выставки в 1961 году которую посетили 205 тысяч британцев. К 2001 году Третчиков провёл
Филолог Олег Лекманов о книгах, которые он читает вслух
Доктор филологических наук, профессор НИУ ВШЭ Олег Лекманов рассказывает о книгах, которые он любит, и призывает читателей
"Esquire" не выбирать между Толстым и Достоевским.
*******************************
Самый главный критерий
У нас с женой есть традиция — мы читаем книги вслух. Недавно закончили одиннадцатую книгу из цикла детективов норвежца Ю Несбё про Харри Холе. Это немного Шерлок Холмс в современных реалиях и немного сериал, вроде «Игры престолов», с кровью, жестокостью, сексом и неожиданными сюжетными ходами. Обычно мне скучно читать детективы, потому что я всегда слишком рано угадываю преступника, а здесь все так хитро построено, что не догадаешься.
Мы перечитываем и книги, изданные давно, — сейчас это «Занимательная Греция» Михаила Леоновича Гаспарова. Я очень высоко ставлю его не только как филолога, но и как писателя. Когда меня спрашивают, кто лучший прозаик последних 30 лет, то в списке из 4−5 имен обязательно будет Гаспаров. Мы все в детстве читали «Легенды и мифы Древней Греции» Куна — так вот, мне кажется, что «Занимательная Греция» лучше.
В дальних планах у нас с женой перечитать — она во второй или третий раз, а я в двадцатый или тридцатый — «Войну и мир» Толстого. Мне очень понравился сериал BBC по роману, поэтому интересно будет сравнить впечатления. Вообще мой критерий прост: что я с женой вот так, вслух, перечитываю, то и люблю.
Книги для перечитывания
Есть книги, которые устроены как бы специально для перечитывания. Например, «Дар» Набокова. Вообще, «Защиту Лужина», «Лолиту» и другие набоковские романы можно открывать много раз. То же самое с романами Диккенса, книгами вроде «Войны и мира», «Капитанской дочки», «Сентиментального путешествия» Стерна — сколько не читай, столько раз они поражают новыми смысловыми оттенками.
Есть книги, которые устроены как бы специально для перечитывания. Например, «Дар» Набокова
Есть писатели, которых я очень люблю и готов читать бесконечно. Например, Пруст — семь томов «В поисках утраченного времени». Но в них надо погружаться. Стоит остановиться, отложить денька на два — и все, надо начинать заново. Вот «Мертвые души» я могу открыть с любой страницы. Меня в них цепляет количество смешных и разных подробностей о русской жизни того времени — я наслаждаюсь просто каждым гоголевским словечком.
Книги, которые лучше оставить в детстве
Я регулярно перечитываю книги, которые любил в детстве. Некоторые, естественно, разочаровывают. Например, Жюль Верн. В детстве я его очень любил. «Таинственный остров» был одной из моих самых любимых книг. Недавно заболел, начал перечитывать, думал, получу удовольствие. Но оказалось, что это невозможно устаревшая, плохо написанная проза.
Есть еще одна книга, которая в юности очень много для меня значила, но сейчас почти утратила свою привлекательность — это «Три товарища» Ремарка. Остроумие, отношение к дружбе, тип женщины, воспеваемый в романе, и понимание любви — все это было очень важно для меня. Вплоть до алкогольных пристрастий! В книге все герои пьют ром. В советское время у нас его не было, и я пил какой-то портвейн и воображал, что пью ром. Я перерос это юношеское чтение, хотя у романа осталось местечко в уголке моего сердца, я от него не отказываюсь. Но каждой книге свое время.
Самые смешные книги
Наряду с Пушкиным мой самый любимый писатель — Вудхаус, знакомый многим благодаря сериалу «Дживс и Вустер». У него еще есть прекрасный цикл «Замок Блэндингс», удивительно смешной и жизнерадостный. При этом тексты Вудхауса построены по довольно таки однообразной схеме: в центре романа обаятельный дурачок, а вокруг него невротики — такие идеальные пациенты доктора Фрейда, каждый с какой-то фобией. В результате этот простачок побеждает во всех конфликтах, в которые оказывается вовлеченным, и еще часть этих невротиков излечивает, успокаивает. Это очень смешное чтение.
Наряду с Пушкиным мой самый любимый писатель — Вудхаус
На самом деле, Вудхаус отчасти заменил мне другого знаменитого смешного писателя — Джерома. Его «Трое в лодке, не считая собаки», как известно, писались как путеводитель по Англии, и это заметно: Джером может остановиться посреди смешной сцены и на десяти страницах описывать какое-нибудь графство. Ты думаешь: «Господи, зачем?» Про Вудхауса мне сказали: он лучше Джерома. Я ответил, что лучше не может быть. Прочитал. Да, оказалось, лучше.
Про детские книги
Я до сих пор читаю детские книги, в том числе по работе: например, вместе с Ильей Бернштейном и Романом Лейбовым подготовил недавно комментарии к трилогии «Приключения Васи Куролесова» одного из лучших русских детский писателей второй половины ХХ века Юрия Коваля и к «Приключениям капитана Врунгеля» Андрея Некрасова (эту книгу больше по мультфильму сейчас знают). Могу признаться, что я большой поклонник «Гарри Поттера». Я считаю, это великие семь книг. Ко мне часто приходят с жалобой, что ребенок ничего
[показать]