Довольно часто случается так, что новости могут нас расстроить. Если смотреть обычные новости, то можно довольно быстро воспитать в себе просто не восприимчивость к информации. Мозг здорового, мыслящего человека просто отказывается принимать все те новости, которые нам преподносят по телевидению. Если вы хотите сохранить свою нервную систему и при этом хотите знать все последние новости, то новости лучше всего читать в интернете на сайте http://www.ukr.net. Именно в интернете вы сможете прочесть новости в позитивном формате. Только так вы сможете узнать все последние новости, и при этом они вас не расстроят. Ведь любую информацию можно преподнести в разном виде, и от этого довольно сильно меняется восприятие этой новости. Экономьте свои нервы и живите только в позитивном ключе, это позволит вам не портя нервы узнавать все новости мира.
Купила своим детям Лего Звездные Войны 7869 и очень рада этому приобретению. Ведь теперь они целыми днями что – то собирают и разбирают, о чем – то договариваются. Одним словом, играют без криков и воплей. Не знаю даже, что бы я делала, если бы не зашла на этот сайт и не увидела там конструктор.
На этом сайте, по – моему мнению, можно найти необходимые советы и рекомендации для вашего бизнеса mubizness.ru. Я о нем узнала, благодаря своему другу, который открыл свою фирму, последовав его советам. Он занялся установкой кондиционеров. Естественно ранее, даже понятия не имел, как это делается. Почитав специализированную литературу и изучив все тонкости в теории, он приступил к практике. Первый заказ, естественно, был самым сложным. Но никто не знал, что он в этом деле новичок, да и у этих людей не было опыта в покупке и установке кондиционеров, поэтому все прошло гладко. Его страх улетучился сам по себе. А когда набил руку в этом деле, то все стало намного проще. Поначалу он договаривался с магазинами, где продают кондиционеры, а потом, его услуги стали расхваливать своим друзьям бывшие клиенты. Теперь у него свой, хорошо организованный бизнес.
Когда я зашла на этот сайт,www.website-turnkey.com.ua то мне захотелось создать свой. Я особо не верила в успех этого мероприятия, но в душе все же теплилась надежда на то, что все обязательно получится. Теперь я знаю, что если бы не этот сайт, то я бы и теперь работала продавцом обуви за копейки.
Укажите свой анкорЭто цитата сообщения intdiz Оригинальное сообщение
Тест на ожирение.
[показать]1. Под Вами ломается мебель — 100 баллов
2.На Вас трескается одежда — 45 баллов
3. У Вас больше 2-ух подбородков — 25 баллов
4. В магазине Вы не можете найти своего размера — 15 баллов
5.Если из Вашего роста вычесть 100, то Ваш вес больше полученного числа — 20 баллов
6. Вам жмет в ступне обувь размера 45+ — 25 баллов
7. Вам не хватает одного стула, чтобы сесть — 15 баллов
8. Вы не держитесь на диете более 2-ух дней — 15 баллов
9. У Вас более одного Х на одежде — 20 баллов
10.Вам уступают два места в автобусе — 50 баллов
11. У вас более 3-х складок на животе — 35 баллов
12. Вы забыли как выглядит Ваш половой орган — 100 баллов
13. Вы испытываете одышку при подъёме на один этаж — 30 баллов
14. Ваши худые подружки говорят Вам, что ты совсем не толстая — 50 баллов
15. Вы оправдываетесь тем, что у Вас широкие кости — 35 баллов
16.Вы любите поесть в полночной тьме — 20 баллов
17. В складках Вашего живота можно спрятать пульт от телевизора — 80 баллов
18. Вы не можете перечислить всё что съели за день — 35 баллов
19. Прыгая на скакалке трескается паркет — 100 баллов
20. Вы не проходите в дверной проем — 70 баллов
21. На весах нет числа соответствующего Вашему весу — 100 баллов
22. Ваши знакомые не могут сомкнуть руки обнимая Вас — 45 баллов
23. По Вашему животу можно пустить волну — 35 баллов
24. Невозможно определить где у Вас талия — 50 баллов
25. Вы когда-либо дрались за еду — 50 баллов
26. Никто не разрешает сесть Вам к нему на колени — 45 баллов
27.Даже бабушка Вас не кормит — 30 баллов
28. Вы ходите в магазины для полных людей — 50 баллов
Это цитата сообщения intdiz Оригинальное сообщение
Духи-афродизиак своими руками
[показать]Девочки! Сегодня я поведаю вам страшную тайну создания твёрдых духов.
И это не просто духи, а духи-афродизиак!
Что же такое "твёрдые духи"?
Это композиция эфирных масел растворённая в твёрдой масляной базе.
Процесс создания практически едентичен созданию бальзама для губ. Разница состоит в пропорциях, подборе стабильных твёрдых масел и количестве эфиров (само собой).
Сегодня мы не будем останавливаться на пользе масляной базы, так как нам сейчас важны её физические и транспортные свойства.
"Римские приключения" великого мастера: Вуди Аллен триумфально вернулся на экран
[показать] Четырехкратный лауреат премии "Оскар", лауреат премии "О`Генри", двукратный лауреат премии "Сезар", лауреат премии "Золотой глобус", премии "Золотой лев", премии принца Астурийского и премии "Пальмовая ветвь пальмовых ветвей". Человек, памятники которому стоят в испанском Овьедо и российском Калининграде. Невротик, трудоголик, коротышка, бабник, скандалист, великий режиссер, знаменитый актер, сценарист, писатель, музыкант, объект насмешек и профессиональный комик. Кто это? Конечно, Вуди Аллен!
Июль для этого уникума - месяц особенный: в прокат выходят его фильм "Римские приключения" (с Вуди же в главной роли) и "Париж-Манхэттен" - картина, посвященная фанатке Аллена. И если последняя - блюдо для совсем уж гурманов, то лента самого мастера заслуживает, бесспорно, отдельных слов.
Причем, сразу по куче причин.
Начать с того, что 37-й фильм 76-летнего режиссера, и найти еще кого-то, сочетающего подобную плодовитость с подобным же качеством, решительно невозможно.
"Римские приключения" завершают так называемый иностранный цикл Аллена, то есть именно они стали последней в череде картин Вуди ("Вики. Кристина. Барселона" и "Полночь в Париже") лентой, снятой в европейских городах и с большим количеством европейских же актеров.
И, наконец, вот оно - настоящее чудо! После долгого перерыва Вуди Аллен наконец и сам появляется в кадре, отведя себе одну из главных ролей в сочиненном им калейдоскопе историй.
Говорить, что все получившееся столь же гениально, как "Зелиг", "Энни Холл", "Пули над Бродвеем" или "Манхэттен", было бы нечестно. Но тут всегда идет поправка именно на Аллена: то, что для него хорошо, для другого режиссера - предел мечтаний.
Как правильно выразился один из кинокритиков на выходе из зала: "Это же надо в таком возрасте продолжать так снимать!"
И играть, стоит добавить с чистой совестью. Потому как, несмотря на наличие множества персонажей, грудастой Пенелопы Крус, задумчивого Алека Болдуина, саркастичной Джуди Дэвис, невероятно сексуальной Аллесандры Мастронарди и в своем дурковатом амплуа Роберто Бениньи, Вуди, конечно, всех уделывает - хотя и старыми избитыми приемчиками, на все лады расцвечивая свои неврозы, фобии и политические пристрастия.
Тут, впрочем, вообще много из старого: этакое самоцитирование с намеками то на "Сыграй это снова, Сэм!", то на "Проклятие нефритового скорпиона", то на иное. Ощущения старья, однако, от этого не возникает: уж больно симпатичные истории рассказывает режиссер. Причем, отходя от жанрового шаблона, истории совершенно не пересекающиеся, не кольцующиеся и имеющие из общего лишь то, что все они происходят в Риме и что каждая из них про то, как важно научиться ценить то, что имеешь.
Последним тут занимаются все:
- и в новелле про влюбившуюся в итальянца туристку, вызвавшую из Нью-Йорка для знакомства с будущими родственниками родителей (Вуди Аллен и Джуди Дэвис), где невротический герой Вуди, некогда подвизавшийся с классическими оперными постановками, уговаривает отца жениха, гениально поющего исключительно в ванной, исполнять арии Верди на большой сцене, но голым и под душем. ("Дорогая, пресса в восторге. В газетах пишут, что я "имбичилло"! Кстати, что означает это слово?" - "То, что ты опережаешь свое время");
- и в новелле про приехавшего в Рим из провинции отпрыска благородного семейства, которого должны ввести в высший свет, но жена которого внезапно исчезает и заменять ее приходится проститутке (Пенелопа Крус);
- и в истории о влюбленных друг в друга архитекторов, на пути которых вдруг возникает не только больше похожий на мудрый призрак Алек Болдуин, но и актриса-вертихвостка, готовая запросто нарушить семейную идиллию;
- и там, где лохообразный герой Роберто Бениньи - серая мышь - вдруг становится самым популярным человеком в городе, что ломает его представления обо всем, включая самого себя.
"По-моему, нет режиссеров, работающих под моим влиянием. Повсюду я вижу молодежь, на которую повлияли Фрэнсис Форд Коппола, Скорсезе и Оливер Стоун. Но я? Нет, таких я что-то не знаю", - жаловался Аллен в одном из интервью. И, конечно, кокетничал. Теперь новеллами снимают почти все. Другое дело, что редко кому удается слепить из них нечто цельное.
Вуди удалось. Не совершая открытий, отвергая все современные достижения кинематографа, он сделал то, что от него ждали: снял крепкое кино с хорошими актерами, смешными шутками,
В Москве закончился самый противоречивый кинофестиваль года
[показать] Традиционно мероприятие началось с дефиле гостей на красной ковровой дорожке. Примечательно, что впервые в истории ММКФ, который, к слову, является одним из старейшим киносмотром в мире, цвет ковровой дорожки стал красным. Все предыдущие годы фирменным цветом фестиваля был зеленый.
То ли на гостей так повлиял непривычный цвет дорожки, то ли, напротив, от красного цвета мы заранее ожидаем роскошь в формате Оскара, но долгожданного показа мод так и не случилось. Наряды российских селебритиз, приглашенных на мероприятие, выглядели, мягко говоря, скромно и сдержанно. Несмотря на приятную солнечную погоду, проследить в платьях дам радостного летнего настроения не удалось. Добрая половина актрис пришла в черных нарядах, вторым по популярности трендом стало кружево. Не отличились оригинальностью актрисы Светлана Иванова, Екатерина Гусева, Елена Захарова, Олеся Судзиловская, Екатерина Вуличенкова, Анна Терехова, Анна Большова и многие другие звезды.
Хотя, возможно, иногда лучше действительно не выделяться. Режиссер Ольга Дарфи, видимо, вдохновившись свалившейся на нее популярностью после церемонии открытия фестиваля, на которой она предстала перед публикой в маске девушек из группы Pussy Riot, решила поддержать свой новый эпатажный образ и пришла на закрытие ММКФ с кружевной повязкой на глазах. Но, вопреки ожиданиям, ее внешний вид не вызвал фурора ни среди гостей, ни в прессе.
Самой элегантной и действительно уместно одетой звездой на вечере была актриса Равшана Куркова. На девушке было белое платье по колено, украшенное перьями, так что на фоне мрачных нарядов остальных звезд, актриса бескомпромиссно была самой красивой.
Последней на дорожку ступила великолепная Катрин Денев, мгновенно очаровавшая всех вокруг. Когда наконец все были в сборе, гости поспешили занять свои места. Главный зал был предусмотрен исключительно для vip-гостей, в остальных помещениях кинотеатра велась он-лайн трансляция церемонии.
Что касается результатов конкурсной программы, то публика не разделила главного решения жюри относительно победителя фестиваля. Фильмом, получившим главный приз, стала британская картина «Отбросы». Но зато так горячо полюбившийся фильм «Присутствие великолепия» итальянского режиссера Ферзана Озпетека получил приз зрительских симпатий, который в мире кино ценится гораздо больше экспертного мнения.
Среди победителей выделилась актриса Роза Хайруллина, получившая приз за лучшую женскую роль за фильм «Орда». Она вышла на сцену за наградой и была крайне немногословна, подарив зрителям что-то вроде минуты молчания, после которой удалилась со сцены: «У меня есть только минута, сказали... Я все сказала». Кстати, это не единственный приз отечественной картины. «Орда» также получила награду за лучшую режиссуру.
В целом церемония шла по стандартному сценарию: объявление номинаций, вручение призов, официальное закрытие фестиваля. В этом году председателем жюри был известный бразильский кинорежиссер Эктор Бабенко. Президент фестиваля Никита Михалков вышел на сцену, чтобы торжественно забрать у Бабенко главный символ отличия председателя жюри, цепь с крупным медальоном с изображением символа фестиваля Георгия Победоносца. После того, как Бабенко был лишен своих полномочий, он пошутил: «Надо срочно позвонить своему психотерапевту, мне вдруг стало так пусто на душе».
Ну и, безусловно, звездой вечера стала неподражаемая Катрин Денев. Звезда «Шербурских зонтиков» действительно обладает невероятным шармом, мужчины рядом с ней вели себя довольно странно. Министр Культуры РФ, Владимир Мединский, должен был торжественно вручить Денев награду «За покорение вершин актерского мастерства и верность системе принципам школы Станиславского «Я верю», но вместо этого министр торжественно унес приз сам. В своем микро-блоге он объяснил эти действия вежливостью, сказал, что Катрин попросила его помочь донести тяжелый приз. Возможно, таким образом министр культуры пытается привить народу правила этикета, но инцидент вызвал довольно бурные обсуждения среди гостей мероприятия, а позже и в прессе.
Но самым большим инцидентом, обсуждавшимся после церемонии, возможно, даже более активно, чем распределение наград, стал промах Игоря Верника, которому выпала честь объявлять для выхода на сцену Катрин Денев. Актриса объявила фильм закрытия, французскую картину «Возлюбленные», отметив, что она «уверена, что фильм понравится российскому зрителю». Стараясь польстить диве, Верник сказал: «Нам было бы еще приятнее, если бы вы в нем снимались. Вы играли в этом фильме?» Дело в том, что Денев играет одну из
"Духless" между "Ордой" и "Голой бухтой": Самые ожидаемые премьеры ММКФ-2012
[показать] В четверг 21 июня, стартовал 34-й Московский международный кинофестиваль, который за неделю работы обещает показать все самые актуальные новинки мирового кинематографа. Кроме того, в рамках ММКФ, по словам программного директора кинофестиваля Кирилла Разлогова, будут показаны "странные фильмы для абсолютных киноманов".
Откроет же фестиваль фильм Романа Прыгунова "Духless", снятый по одноименному роману-бестселлеру Сергея Минаева. Главного героя - циничного московского топ-менеджера, прожигателя жизни - сыграл Данила Козловский.
Действие фильма происходит в современной Москве: модные клубы, престижные офисы, роскошные автомобили, закрытые вечеринки. В программе меню светских тусовок - девушки модельной внешности, мужчины из списка Forbes, шампанское, икра и кокаин... Макс, 30-летний герой, часть этой dolce vita. Он красив и успешен, он - герой нашего времени. Неожиданная встреча с девушкой не его круга нарушает привычный ход его жизни...
На главный приз ММКФ претендуют семнадцать картин. Среди них - "Голая Бухта" (Naked Harbour/Vuosaari), картина финского режиссера Аку Лоухимиеса о том, как мы хотим быть увиденными и осязаемыми. Действие фильма разворачивается в Вуосаари, пригороде Хельсинки, и повествует о социальном государстве в эпоху индивидуальности и реалити-шоу. Две недели жизни современного пригорода демонстрируют жажду людей к жизни и любви. Судьбы людей в фильме порой абсурдны, но они трогательны, полны тепла и юмора, а иногда и непроглядной темноты.
Кинолента "Взрослея вместе с ветром" - история подростка по имени Аслан. Мигрируя из одного места в другое, семья Аслана сталкивается на своем пути с рядом трудностей.
Фильм "Все копы - ублюдки" создан под впечатлением от одноименной книги Карло Бонини. Этот слоган, впервые введенный в употребление английскими скинхедами в 70-х годах прошлого века, быстро стал универсальным паролем в среде городских партизан.
Кобра, Неро и Мадзинга - три "ублюдочных бойца ОМОНа", которые в ежедневном противостоянии насилию научились быть мишенями. Единственная цель этих трех человек - подавить насилие, заставить людей уважать закон, хотя бы даже и силой, и восстановить общественный порядок.
Фильм "80 миллионов" (80 millionow) польского режиссера и сценариста Вальдемара Кшистека рассказывает о том, как пустить краденые из банка деньги на благое дело борьбы с коммунизмом. Вполне актуальная тема, если рассматривать ее в связи с протестными движениями в России.
Главный герой фильма "Отбросы" - отставной солдат Фрэнк, одинокий алкоголик, подверженный приступам тревоги и страдающий от посттравматического стрессового расстройства. То ли стремясь искупить комплекс вины, то ли просто ради того, чтобы скрасить одиночество, он впускает в свою квартиру бездомную девушку-подростка Линетт.
Есть в программе кинофестиваля и откровенный трэш, судя по анонсу и кадрам из фильма. Например, кинолента югославского режиссера Бранко Шмидта "Людоед-вегетарианец". Уже само название ассоциируется с заголовком из желтой прессы. По сюжету Данко Бабич - амбициозный и аморальный гинеколог, работающий в известной хорватской клинике вспомогательной репродукции. Чтобы добиться места директора клиники, Бабич совершает множество подлостей и злодейств, в том числе абортов на поздней стадии беременности.
"Бизнес-Стиль" предостерегает особо чувствительных людей с тонкой душевной организацией: в фильме будут кадры, которые эту самую тонкую душевную организацию могут травмировать.
Самые ожидаемые события программы ММКФ - показы лучших отечественных фильмов, объединенных в "Российские программы 34 ММКФ". Среди заявленных фильмов такие громкие премьеры "Кинотавра", как кинолента Авдотьи Смирновой "Кококо", о которой уже подробно писал "Бизнес-Стиль", "Искупление", а также и последние новинки нашего проката: "Шпион" и "Белый тигр".
Кроме того, участников ММКФ ожидает фильм Ренаты Литвиновой "Последняя сказка Риты" и "Орда" Андрея Прошкина, посвященная периоду монголо-татарского ига.
В центре сюжета ленты А.Прошкина - эпизод из жития святителя Алексия, митрополита Московского: по легенде, в 1357 году он исцелил мать хана Золотой Орды Джанибека, из-за чего тот отменил свой военный поход на Москву. Как и фильм Р.Литвиновой, "Орда" вошла в основной конкурс ММКФ
Оценивать картины будет интернациональное жюри: Эктор Бабенко, Сергей Лобан, Жан-Марк Барр, Адриана Кьеза ди Пальма и Явор Гырдеев. Кстати,
Палиндром "Кококо": Создано кино о двух сторонах неуклюжей медали по имени Россия
[показать] Многочисленные вариации на тему «принц и нищий», где один условный герой - богатей, сноб и аристократ - меняется местами с другим - едва ли не люмпеном и этаким рубахой-парнем, и оба они - о, чудо! - счастливы и везде в своей тарелке, давно уже не в тренде. Причем, очевидно, все больше по причине медицинской: выставляемый ими диагноз заведомо ложен, беспочвенно оптимистичен, а потому - совершенно бесполезен, словно сахарный сироп, прописываемый дурнем-эскулапом от запущенного геморроя.
Реальная жизнь (не та, впрочем, о которой поет Вера Брежнева) все расставила по своим местам. Какие там «везде в своей тарелке»! Расслоение общества с космической скоростью делает представителей разных социальных слоев едва ли не разными биологическими организмами - с заметно различающимися потребностями, внешними признаками, интересами и способом поиска половых партнеров.
Препарировать это явление - куда интереснее, чем сочинять очередную сказочку.
Авдотья Смирнова поняла это уже несколько лет назад, сняв «Два дня». «Кококо» - новое и, по мнению многих, еще более удачное исследование в данном направлении.
Сценарий выписывался тщательно, прогибая историю под нужды режиссерского замысла. Сначала все планировалось как вроде бы драма, следом обросло налетом комедийности, результатом чего стал весьма заметный эффект «жизненности», в котором от слез до хохота расстояние куда более близкое, чем от ненависти до любви, а вода и пламень сходятся немного чаще, чем Галкин с Пугачевой.
Какие там принцы и нищие! Две вполне себе здоровенные бабы, но словно бы слепленные из совершенно разного теста. У одной - оборудованная под жилье и доставшаяся в наследство от отца-художника огромная мастерская в центре Питера, с утра - работа в Музее этнографии, вечером - новости по Рен-ТВ, а по выходным - участие в митингах таких же, как она, интеллигентов, и секс с бывшим мужем - научным работником среднего звена. Ах, да - и еще дурацкая шляпка-кастрюлька на голове! Другая - провинциалка. Хабалка, чего уж там. Поездка в отпуск в Санкт-Петербург для нее - не экскурсии по эрмитажам-петергофам-кунсткамерам, а куда как более насущные водка, вечеринки и авантюры. Что между ними общего? А, по большому-то счету, ничего!
Но вот - садятся в один поезд, размещаются в одном купе, рядышком засыпают, а на утро обе остаются без вещей и денег. Ограбление. Типичная картинка. А следом, конечно же, и стражи порядка, и тут же прозвучавшие обвинения в адрес той - второй и хабалистой, и возмущение другой, интеллигентной, не привыкшей к такой несправедливости, и типично интеллигентское бессмысленное и беспощадное чувство вины, и желание загладить его, и приглашение пожить в квартирке-мастерской, и возникшие странные отношения - дружба не дружба, приятельство не приятельство, симбиоз не симбиоз. Этакая наглядная вариация на тему взаимного интереса и взаимной же невозможности слияния интеллигенции и народа - двух сторон одной неуклюжей медали по имени Россия.
«Это история любви двух душ. Я страшно рада, что это не история мужчины и женщины; здесь нет эротического пыла, все страсти кипят исключительно в душе. Но души не имеют пола (или имеют оба пола), поэтому мне страшно интересно наблюдать, в каких ситуациях одна становится опорой для другой, а в каких - наоборот, в каких каждая из них берет ответственность за другую, ведь они постоянно меняются ролями» - делилась Авдотья Смирнова своей программой-минимум.
Программа-максимум звучала так: «Меня волнует, что между социальными стратами в России остается все меньше и меньше способов коммуникации. Разные страты фактически разговаривают на разных языках в буквальном смысле, и это странное явление, негативное. Мы одна страна, один народ, но внутри нас существует чудовищный разлад. Мне хотелось столкнуть два мира, хотелось важно показать две глубоко национальных души. Ни одна, ни вторая не сброшены с Марса, они есть плоть от плоти страны, культуры, но их жизнь начиналась по-разному. Когда страна расползается (а она расползается) - расползается само понятие нации, нас все меньше и меньше объединяет что-либо. И тогда только сильные чувства, вспыхивающие у людей из разных миров друг к другу, заставляют проявить проблему коммуникации. И такие чувства возможны, можно сказать, что любой взрослый человек их переживает».
Ко всему вышеперечисленном стоит добавить совсем немного.
Роли героинь писались специально под двух любимых актрис Смирновой - Анну Михалкову (уже сыгравшую главную (и, во многом, похожую) роль в другом проекте Авдотьи - фильме «Связь) и Яну Троянову (почти что гениально
"Прометей": Кино про то, как люди влезли в дела Бога
[показать] Страсть кинокритиков и журналистов разбрасываться восторженными эпитетами сыграла злую шутку. Любая похвала давно уже выглядит штампом, а словечки типа "великий" вызывают в лучшем случая снисходительную улыбку. Великий, ну да… Знаем-знаем.
Между тем "Прометей", кажется, действительно велик.
Причем по-настоящему, а не так, как большинство картин. То есть велик не актерами, не спецэффектами и даже не оригинальными сюжетными поворотами, а намного большим - идеей.
Такого ведь по большому счету не было еще ни разу ни у одного режиссера. Да и сам кудесник Ридли Скотт сделал это впервые: снял кино, пытающееся дать ответ на самые, наверное, главные вопросы: кто мы, почему мы такие, откуда мы взялись, что есть Бог и... стоит ли все это выяснять или же куда лучше оставаться в счастливом неведении?
Это, как ни крути, не просто сценарий и не просто история. Это - мифология, серьезная попытка выйти за границы установленного Дарвином и священными Книгами (нужное подчеркнуть), созданная для того, чтобы рассказать нам о нас же.
И что же мы можем узнать?
Все, в общем-то, замышлялось не так масштабно. Сняв в 1979 году своего легендарного "Чужого", ставшего основоположником франшизы, классикой научной фантастики, родоначальником нового женского образа - отважной брутальной бой-бабы с автоматом, побив все возможные рейтинги и собрав все возможные деньги, Ридли Скотт словно бы что-то утаил. Словно бы сознательно не сказал о самом главном: кто они - эти невероятно жестокие пришельцы с кислотой вместо крови, отчего так невзлюбили род человеческий и за каким чертом захватили космический корабль, на спасение которого и спешат герои картины.
За "Чужим" последовали продолжения - "Чужие", "Чужой-3", "Чужой-4. Воскрешение", "Чужие против Хищника" и много чего еще, но... сиквелы (пусть даже один из них и снял Джеймс Кэмерон) помочь делу явно не могли. Требовалась предыстория. И она появилась.
Легенда о создании "Прометея" звучит примерно следующим образом. Однажды Ридли Скотт захотел снять приквел своего знаменитого творения. И придумал сценарий. И отобрал актеров. И вроде бы уже начал съемки. Но что-то не давало ему покоя, и это что-то со временем вылилось в понимание того, что получающаяся штуковина - вполне себе самостоятельное творение, которое глупо, преступно глупо загонять в рамки, что история разрастается, принимая такие масштабы, которые не способны вместить границы знаменитой франшизы.
Так, собственно, "Прометей", самым тесным образом связанный со всей "чужой" историей, и оказался вполне цельной единицей.
Но это все ерунда, сущая ерунда по сравнению с тем, что происходит на экране!
Ридли Скотту никто не мешал пройти проторенным путем. Ему никто не запретил бы вновь запустить в космос корабль с множеством более или менее симпатичных человечков, натравить на них всех этих уже хорошо знакомых нам лицехватов, ксеноморфов и похожих на зубастые пенисы злыдней, чтобы оставить в конце всего одного. Или одну. А после снять про нее (или про него) еще одно кино. И еще одно. И...
Однако Ридли Скотт копнул куда глубже. Он отправляет своих героев не за полезными ископаемыми, не просто в научную экспедицию, а - умри все живое (к слову, почти все живое и умрет), - на поиски Бога! Ну а как иначе, ведь, если следовать сюжету картины, в конце XXI столетия археологи Элизабет Шоу и Чарли Холлоуэй находят карту звездного неба, а на этой карте - координаты местечка, откуда давным-давно на Землю прибыли гуманоиды, один из которых пожертвовал своим телом, чтобы стать первым элементом ДНК.
Как тут не собрать экспедицию? Как, сев в корабль, названный в честь пожертвовавшего собой, но давшего людям свет греческого героя, не отправиться к далекой планете? Как не захотеть узнать то, что человечество мечтало узнать задолго до того, как научилось говорить?
И они отправляются: снова множество более или менее симпатичных человечков, практически каждый из которых обречен. Но не стоит вновь ждать зубастых чудищ. На этот раз человечки погибнут не из-за нелепой случайности и не из-за злобности оппонентов, а из-за излишне резвого приближения к той самой истине, знать которую не стоит никому.
"Сократ покончил с собой, по крайней мере так говорили. Христа убили. Ницше сошел с ума. Черт возьми! Если Он существует, то явно не хочет, чтобы об этом узнали" - эта цитата еще одного гения - Вуди Аллена - как нельзя лучше подходит на роль морали в "Прометее".
Он (неважно, в какой форме и под каким именем) не жаждет знакомства с нами. Может
"Люди в черном 3": Миру рассказали повесть о времени, пришельцах и мужской дружбе
[показать] Набившие оскомину знаменитые строчки барда Александра Кушнера «Времена не выбирают, в них живут и умирают» стремительно теряют свою популярность. Выбирают, да еще как!
Особенно в кино, где герои то и дело отправляются в будущее, словно на увеселительную прогулку. Или, наоборот, находят способ вернуться в прошлое, чтобы навести там шороху и кое-что отрегулировать, дабы избавить себя от проблем в настоящем. Напоминать можно до бесконечности, составляя ряд от «Терминатора» до «Утиных историй»...
За минувшие несколько месяцев повернуть часы вспять удавалось неоднократно.
В заключительной серии последнего на сегодняшний день сезона нашумевшего британского сериала «Отбросы» герой торопится назад, чтобы предотвратить уже случившуюся гибель своей подружки. Герой «Полночи в Париже» стараниями Вуди Аллена в прошлом ищет вдохновение и любовь. В немецком фильме «Окно в лето» симпатичная барышня в прошлом разбирается со своей личной жизнью и нелюбимым мужчиной. Но главным аттракционом на эту тему стали, безусловно, «Люди в черном 3».
«Назад в будущее» - так назывался культовый фильм Роберта Земекиса, вышедший на экраны в далеком 1985-м. «Вперед в прошлое!» - таков рекламный слоган нового творения 59-летнего нью-йоркца Барри Зонненфельда, не побоявшегося разбавить третью часть популярной франшизы свежими фишками.
У него, в общем-то, и не оставалось иного выхода. Зрительский интерес к «Людям в черном», первая часть которых вышла аж в 1997-м году, всегда был высок, однако хотелось чего-то большего. Три года не снимавшийся Уилл Смит, вновь вышедший на съемочную площадку? Отличная интрига, но - лишь для фанатов актера. Продолжение истории про стильных борцов с нелегально шляющейся по планете Земля инопланетной нечистью? Тоже неплохо, но - неоригинально даже в рамках данного проекта. Появление в кадре британской звезду интеллектуального кино Эммы Томпсон? Прекрасно, но - для эстетов. Навороченные спецэффекты и еще более отвратительные пришельцы? Но разве сейчас этим кого-то удивишь?
Как ни крути, но необходима была идея, способная сцементировать все вышеперечисленное воедино, дабы заинтересовать всех - эстетов, подростков, женщин и мужчин, поклонников мелодрам и фантастики, тружениц бухгалтерии и драгдиллеров на пенсии. Ей-то, стараниями пяти (5!) сценаристов, и стало путешествие во времени, совершенное уже упомянутым Уиллом Смитом.
Зачем? Да, конечно же, с самыми благородными целями! Ибо Барри Зонненфельд, не крича об этом на каждом углу, сделал этакий ход конем, легким движением руки превратив комедийно-фантастический боевик про хороших парней и плохих тварей в историю о крепкой мужской дружбе, которая, как давно известно, не сломается, не расклеится от дождей и вьюг, и для которой любая преграда, пусть даже смерть - не беда, а так - забавное приключение.
Тут ведь как: Земля снова в опасности, причем исключительно по причине того, что убитый в 1969-м агент Кей (Томми Ли Джонс) не успел построить защитный галактический щит. Но паниковать, конечно же, рано: агент Джей (Уилл Смит) вернутся на сорок с лишним лет назад, чтобы исправить все эти неприятности, а заодно - познакомиться со своим напарником, по причине временных сдвигов помолодевшим практически до неузнаваемости (Джош Бролин).
Они снова сойдутся - черное и белое, инь и ян, педант и раздолбай, волна и камень, стихи и проза, лед и пламень. И будут снова и шутки, и перестрелки, и строгие костюмы, и впечатляющие уродцы, и сногсшибательные красотки (коих тут представляют опять же абсолютные противоположности: экс-солистка поп-группы The Pussycat Dolls горячая брюнетка Николь Шерзингер и холодная британская блондинка Элис Ив, в этом же году уже появившаяся в «Вороне» Джеймса МакТига).
«Сожаление - самая разрушительная сила во Вселенной», - глубокомысленно произнесет по ходу дела агент Кей. Но зрителям, в отличие от некоторых персонажей «Людей в черном 3», кажется, сожалеть не придется. Под музыку кудесника Дэнни Элфмана Барри Зонненфельд (между прочим, так же появляющийся здесь в одной из эпизодических ролей) тут, действительно, совершает пусть небольшое, но чудо, заставив казалось бы насовсем умерших героев снова ожить. Причем, во всех смыслах.
Каннский кинофестиваль завершился безоговорочной победой "Любви"
[показать] Золотая пальмовая ветвь досталась Михаэлю Ханеке и его «Любви», фильму о пожилой супружеской паре. Жорж и Анна вместе всю жизнь, им уже за 80 лет. Из-за серьезной болезни Анна начинает постепенно угасать. Женщина теряет память, ее парализует. Жорж ищет сиделок, но с горечью понимает, что его жене не будет доставать ласки и тепла. Поэтому он бросает преподавание в консерватории и посвящает себя заботе о жене. Мужчина не хочет отправлять ее в дом престарелых, как того требует их дочь. Главных героев в картине сыграли 81-летний Жан-Луи Трентиньян и 85-летняя Эмманюэль Рива.
Интриги на Лазурном берегу практически не было. О том, что австрийский режиссер - главный претендент на каннскую пальмовую ветвь было известно еще за несколько дней до начала фестиваля.
Напомним, что Ханеке не первый раз удостоен приза на Каннской кинофестивале. В 2001 году он получил здесь приз жюри за "Пианистку", в 2005-м был признан лучшим режиссером за "Скрытое", а в 2009-м удостоился пальмовой ветви за "Белую ленту".
Что же касается остальных призов Каннского кинофестиваля - 2012, Гран-при получила сатирическая картина "Реальность" итальянского режиссера Маттео Гарроне, приз жюри фестиваля - комедия Кена Лоака "Ангелы".
Приз за лучшую актерскую работу среди мужчин получил датский актер Мадс Миккельсен за роль в фильме "Охота".
Среди женщин награду разделили румынские актрисы Кристина Флутур и Космина Стратан за роли в фильме "За холмами".
Приз за лучший сценарий получил Кристиан Мунгу (Румыния) за сценарий фильма "За холмами". Режиссерский приз получил испанец Карлос Рейгадас за картину Post Tenebras Lux (лат. "После мрака свет").
Статьи по теме:
Каннский кинофестиваль - 2012: Брэд Питт грабит журналистов
Золотые лимузины - основное транспортное средство для знаменитостей в Каннах. ФОТО
В Каннах состоялся торжественный ужин в честь легенд российского кино
Каннский кинофестиваль: Премьера неувядающей "Любви" прошла под проливным дождем. ФОТО
Отметим, что накануне премией престижного конкурса международной федерации кинокритики FIPRESCI был удостоен фильм российского режиссера Сергея Лозницы "В тумане". Картина является экранизацией одноименной повести Василия Быкова, рассказывающая о партизанском отряде во время немецкой оккупации Белоруссии в период Великой Отечественной войны. Главную роль - подозреваемого в предательстве партизана - сыграл начинающий белорусский актер Владимир Свирский.
Самый известный киносмотр и ярмарка тщеславия номер один в мире завершилась, и модницы еще будут долго обсуждать наряды, в которых кинозвезды появлялись на ковровой дорожке, а поклонники вдумчивого арт-хаусного кино будут с нетерпением ждать выхода каннских фильмов в широкий прокат.
Честный "Диктатор": Жесткая политическая киносатира может стать суперхитом
[показать] Даже непонятно, с кого бока подходить. Сними "Диктатора" любой российский режиссер, и тут уже не избежать исторических параллелей, свежих новостей, политических аналогий, революционных лозунгов и "болотных" настроений. Но мы-то знаем, что Саша Барон Коэн - совсем не наш. А потому - к черту намеки (хотя и верится в это с трудом). Проще просто получать удовольствие. Как? Как, например, Роджер Эберт - самый знаменитый из ныне живущих кинокритиков.
"Диктатор" непристоен, отвратителен и вульгарен, - пишет он в своей колонке для Chicago Sun-Times. - Но, стоит признать, что Коэн - лучший из ныне работающих комических режиссеров и самый виртуозный из всех, кто подвизается в жанре политической сатиры".
А ведь ему, великому старому Роджеру Эберту, было на что обижаться: в одной из сцен (правда, так и не вошедшей в окончательный вариант "Диктатора"), герой Коэна вываливает на стол два его отрезанных окровавленных пальца, сообщая: "Roger Ebert gave my movie two thumbs!"
В общем, не православного великодушия человек. Чего, кстати, о Коэне не сказать...
Последний, если посмотреть со стороны, - никто иной, как Салтыков-Щедрин новой формации: этакий злобный зубоскал, плюющий на авторитеты и опускающий все и всех, несмотря на звания, цвет кожи, национальности, вероисповедание и политические взгляды.
Любить - так любить, стрелять - так стрелять - это про него.
Если "Борат" - так выставить посмешищем американцев, казахов, евреев и саму Памелу Андерсон. И все это как бы походя - рассказывая историю телеведущего из Казахстана Бората Сагдиева, отправившегося в США, чтобы сделать репортаж об этой "величайшей в мире стране". (Кстати, фильм запрещен к показу в Казахстане.)
Если "Бруно" - так вдоволь поиздеваться над все теми же американцами, а еще австрийцами, представителями секс-меньшинств, неграми и самой Мадонной. И это тоже как бы невзначай, повествуя о телеведущем австрийского канала для гомосексуалистов. (Кстати, фильм запрещен к показу на Украине.)
"Диктатором" обиженных будет не меньше. Ни много ни мало Саша Барон Коэн на этот раз проехался по мусульманам (а их в мире очень много), диктаторам (их также не нужно долго искать), женщинам (тут и говорить нечего). Ну и прочим, по мелочи, включая Мартина Скорсезе, которого в одной из сцен заносят в телестудию, предварительно присоединив к знаменитому режиссеру электроды, чтобы заставить в итоге прокричать: "Диктатор" - великий фильм! Он лучше, чем "Бешеный бык"!"
Но, в общем, чтобы не запутаться во всех обиженных, лучше сначала о сюжете. А он забавен сам по себе.
Это ведь не просто сказочка. Это героическая история диктатора - генерал-адмирала Аладина, который рискует своей жизнью, чтобы ни в коем случае не допустить демократию в свою столь любовно угнетаемую страну Вадия.
Аладин оказывается в Нью-Йорке, так что понятно, что без глумления над жителями этого города не обойтись. Аладин хочет выступить с трибуны ООН, но его предают, заменяя двойником-придурком (хотя глупее трудно отыскать). Задача двойника - подписать новую конституцию, по которой его страна, став оплотом "демократии", немедленно заключает договоры с международными нефтяными компаниями, а по сути теряет свою независимость. А что же настоящий Аладин? Он бродит по городу Желтого дьявола, бомжует, влюбляется в общественницу-активистку с небритыми подмышками и как-то... тает, потому как - и в этом суть фильма - диктаторами-самодурами не рождаются, а становятся. Причем по единственной причине - банальной недолюбленности. И тут, конечно, если только принять эту точку зрения, хочется пожалеть всех: и Саддама, и Муаммара, и Хосни, и Кима, и...
"О, я обожаю вашу государственную политику по раздеванию во время важных государственных мероприятий. Я тут получил рождественский календарь в подарок от Путина, так он там в каждом месяце на фото топлес. А еще у вас, кажется, отличные научились делать суши. Радиоактивные. Кстати, поздравления вашему диктатору с новым сроком!" - накануне премьеры заявил Коэн в интервью одному российскому изданию, четко обозначив свою позицию.
О России, однако, в фильме ни слова. Здесь хватает и других объектов для насмешек и издевательств. Здесь, в огромном дворце, занимаются сексом с Меган Фокс (а также - судя по висящим на стене полароидам - с Ким Кардашьян, Опрой Уинфри и Арнольдом Шварценггером). Здесь доят девушек, дают инструкции по мастурбации, теряют мобильники во влагалище, светят неэпилированными частями тела, отпускают шуточки об 11 сентября и
65-ый Каннский кинофестиваль: Мировой кинематограф купается в любви, гламуре и тумане
[показать] В среду, 16 мая, на французском Лазурном берегу стартует главный и самый светский кинопраздник Европы и, вероятно, мира - Каннский кинофестиваль. В этом году главным символом 65-го кинофорума стал самая гламурная героиня всех времен и народов - Мэрилин Монро. «Даже через 50 лет после смерти Мэрилин остается одной из главных фигур мирового кино, она - вечное и современное воплощение грации, тайны и соблазна», - объясняется выбор символа в официальном релизе фестиваля.
Киноиндустрия - это тоже объект страсти, желания и квинтэссенция тайн и слухов. Именно поэтому на французскую Ривьеру съезжаются более 4600 кинокритиков и светских репортеров, а вблизи набережной Круазетт швартуются самые роскошные яхты.
Фоторепортеры уже протерли линзы своих фотокамер, наладили фотовспышки и заняли удобное местечко напротив ковровой дорожки Дворца фестивалей. Ведь на ней в этом году появятся: Брэд Питт с Анджелиной Джоли, Риз Уизерспун, Мэттью Макконахи, Николь Кидман, а также герои «Сумерек» Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт, сыгравшие в двух разных фильмах и радикально сменившие амплуа.
Хозяйкой церемонии открытия станет Беренис Бежо, исполнившая одну из главных ролей в оскарносном фильме "Артист". Откроется же фестиваль показом нового фильма американского режиссера Уэса Андерсона «Королевство полной луны». В киноленте снимается целое созвездие голливудских актеров: Эдвард Нортон, Брюс Уиллис, Билл Мюррей, Фрэнсис МакДорманд, Тильда Суинтон и другие. Фильм рассказывает об удивительной и непростой истории взрослых и детей во время нескольких штормовых дней летом 1965 года.
«Открывая 65-й фестиваль фильмом Уэса Андерсона, мы хотели почтить новое поколение молодых американских режиссеров», - заявил президент фестиваля Жиль Жакоб.
Ожидается в Каннах и много любви. Прославившийся благодаря фильмам «Пианистка» и «Белая лента», режиссер Михаэль Ханеке представит психопатологическую драму «Любовь» с 80-летним Жан-Луи Трентиньяном и Изабель Юппер. Картина же австрийца Ульриха Зайдля «Рай: Любовь» познакомит зрителей с вопросами педофилии и жизни с излишним весом.
Роберт Паттинсон и Кристен Стюарт вышли из "Сумерек" и пытаются снять с себя клеймо вампиров. Звезда вампирской саги Кристен Стюарт представит в Каннах экранизацию культового романа Джека Керуака «На дороге» от любителя тревел фильмов Уолтера Саллеса, а Роберт Паттинсон сыграл в «Космополисе» молодого миллиардера, одержимого желанием постричься.
От России в главном конкурсе участвует фильм "В тумане" Сергея Лозницы. Картина, поставленная по повести писателя Василя Быкова, рассказывает о немецкой оккупации Белоруссии. По словам режиссера, фильм - это драма «о человеке, пытающемся сделать моральный выбор в аморальных обстоятельствах».
Бороться за пальмовую ветвь будет также Фильм «Доля ангелов», снятый британцем Кеном Лоучем. В картине снимались не профессиональные актеры, такова задумка 75-летнего режиссера. Съемки картины проходили в Шотландии.
Ну, и как же Канны без скандалов? Так как главного ньюсмейкера и скандалиста нескольких прошлых лет Ларса фон Триера в этом году на фестиваль не пригласили, за создание шумихи будет отвечать режиссер Бернар-Анри Леви и его фильм «Клятва Тобрука» о гибели Муаммара Кадаффи. По приглашению режиссера на спецпоказе 25 мая будут присутствовать четыре ключевые фигуры ливийской революции. Кто именно - пока секрет.
Ждут сюрпризов, провокационных выходок и от одного из членов жюри фестиваля - Жана Поля Готье, которого, видимо, пригласили для оценки костюмов в кинокартинах. Ведь знаменитый кутюрье гораздо больше понимает в моде, чем в кинематографе. Возглавляет каннское жюри в этом году знаменитый итальянский режиссер Нанни Моретти. Под его шефством оценивать 22 киноленты конкурсной программы будут Хиам Аббасс (актриса и режиссер, Палестина), Андреа Арнольд (режиссер и автор сценариев, Великобритания), Эмманюэль Девос (актриса, Франция), Диана Крюгер (актриса, Германия), голливудский актер и путешественник - Эван МакГрегор, Александр Пэйн и Рауль Пек. 65-ый Каннский кинофестиваль продлится до 27 мая.
"1+1": О человеческой трагедии сняли веселое кино
[показать] На самом известном и авторитетном американском сайте о кино www.imdb.com есть любопытная "фишка": раздел "Людям, которым нравится это кино, нравится еще и это". В общем, безделушка, но помогает, коли вы уже получили кайф от фильма, найти еще что-то подобное, чтобы продлить удовольствие и получше изучить жанр.
Однако эта "фишка" время от времени дает сбой. Так случилось и на этот раз. Фильм "Неприкасаемые" (а именно так, а не "1+1", как назвали его наши прокатчики, он называется в оригинале) отчего-то стал ассоциироваться на сайте с "Душевной кухней" Фатиха Акина и "Полночью в Париже" Вуди Аллена, что есть не что иное, как несусветная глупость.
Здесь нет ничего общего, если не считать общим способность фильма вызвать улыбку. Так что, если уж и сравнивать, то не с фильмами Аллена и Акина, а с "Морем внутри" Алехандро Аменабара или "Скафандром и бабочкой" Джулиана Шнабеля. И еще, конечно, с "Чистым листом" Жака Беккера.
Но обо всем по порядку (и начинать тут, конечно, нужно с инвалидов).
Судьба обездвиженных людей в кино, в общем-то, черна и печальна, как шляпа сельского раввина под осенним дождем. Парализованный герой Хавьера Бардема в фильме "Море внутри", несмотря на уговоры всех, включая влюбленную в него барышню, только и делает, что мечтает о смерти, и, не добившись разрешения на эвтаназию, выпивает яд. Причем на наших глазах. Сыгранный Матье Амальриком в "Скафандре и бабочке" Жан-Доминик Боби - редактор журнала Elle France, в 1995 году в возрасте 43 лет перенесший инсульт, в результате которого он был полностью парализован, почти все время проводит то в постели, то в кресле, ест через трубочку, при помощи сиделки и, умея в определенный момент моргать, пишет книгу и, едва дождавшись ее выхода, умирает. Занавес.
Тенденция, одним словом, налицо. Кино про инвалидов, особенно основанное на реальной истории, выходит обязательно трогательным, поучительным, но неизменно меланхоличным и безысходным: такое впечатление, что режиссера монтажа в таких проектах непременно подменяет дистрофичная дамочка с косой, своим рабочим инструментом отрезающая пленку в финале...
В основу "Неприкасаемых" была положена реальная история французского бизнесмена и аристократа Филиппа Поццо ди Борго, которого парализовало после несчастного случая (неудачный полет на параплане) 27 июля 1993 года.
Чего стоило ждать? Безусловно, его попытки найти себя в новых обстоятельствах, разочарование, грустную музыку и пышные похороны под титры. Но Поццо, слава богам, оказался не таким парнем, чтобы идти по проторенной дорожке.
После случившейся с ним трагедии ему повезло трижды. Во-первых, у него была тьма денег, что давало возможность держаться на плаву и позволять себе любые прихоти. Во-вторых, у него было множество хобби (скупать произведения современного искусства, слушать оперу, крутить эпистолярный роман и просить женщин ласкать его уши - его единственную сохранившуюся эрогенную зону), скрашивавших существование. Но главной удачей Филиппа стала встреча с совершенно отмороженным жителем парижского предместья Абделем, абсолютно непостижимым образом ставшим его лучшим другом.
Сам Филипп Поццо ди Борго рассказал свою историю в вышедшей в 2001 году книге "Второй шанс", которая и послужила основой для сценария картины. Он же настоял на том, чтобы режиссерский дуэт Оливье Накаша и Эрика Толедано сделал фильм комедией, а не драмой, потому что в жизни ирония куда важнее сострадания и жалости.
Другими словами, Поццо оказался не нюней, не рохлей, а настоящим крепким орешком, даже в инвалидном кресле не намеренным сдаваться просто так, чем невероятно помог Накашу и Толедано сделать фильм, способный вселить надежду в любого пессимиста и заставить зрителя если и всплакнуть, то от радости.
Тут ведь вот какое дело: ставший, по воле сценариста, в кино чернокожим атлетичным Дриссом пузатый араб Абдель, не особо заморачиваясь, будит в несчастном активность, совершенно не деликатно подначивает - в то время как все прочие общаются с инвалидом, почти как с покойником. А инвалиду именно этой доли непочтительности и не хватало, чтоб воспарить из угасания, вновь поверить в себя, да еще и заново наладить личную жизнь. Не остается в накладе и сам Дрисс, мало-помалу приучающийся жить в роскоши и шевелить мозгами...
Те, кто видел "Чистый лист", где Жерар Депардье, играющий придурковатого аутичного увальня, пытается стать надеждой и опорой сухонькой стремительно слепнущей старушке, приучающей его читать Альбера Камю и верить в любовь, наверняка увидят тут
Идентификация Маппетов. В легендарных персонажей вдохнули вторую жизнь
[показать] Вуди Аллен всегда оригинален: «Моя жена не хочет взрослеть. Я принимаю ванну, а она топит мои кораблики!» Смешно? Ну, да. Ха-ха-ха! Но это, если не задумываться, потому что иначе в голове всплывает простая истина: каждому homo sapiens время от времени хочется убежать туда - в детство, где деревья, как известно, кажутся больше, мороженое - вкуснее, люди - улыбчивее, а жизнь - беззаботнее…
Создатели новых «Маппетов» очень точно разыграли эту ситуацию. Но сначала - немного истории, потому как маппеты, как ни крути, живая легенда и, как это ни странно звучит, герои нашего времени.
Их первое явление народу произошло (подумать только!) в 1974-м, когда на телеэкраны вышло шоу «Маппет-шоу на День святого Валентина». (Заметим между делом, как все в мире взаимосвязано: в этом проекте снялась Миа Фэрроу, ставшая впоследствии женой Вуди Аллена.) В 1975 году выходит «Шоу Маппетов: Секс и насилие». А дальше - пошло-поехало! Из телешоу сюжеты про забавных кукольных чудиков, во главе которых неизменно стоят лягушонок Кремит, мисс Пигги и иже с ними, в одно мгновение перекочевали в сериал, выходящий во всем мире едва ли не каждый год на протяжении многих лет. Чуть позже начались фильмы, все было прекрасно, но... даже самое прекрасное имеет свойство заканчиваться.
Так и случилось.
В 1998 году сериал «Маппеты» был официально закрыт, кукол сняли с нитки длинной и, посыпав нафталином, отправили на полки, а съемочная группа занялась совсем иными проектами. Конец хоть и закономерный, но весьма печальный.
«Отличный актерский, точнее, кукольный состав, очень запоминающиеся герои, известные личности в каждой серии, качественный юмор и многое другое. Конечно, очень жаль, что сериал шел только два сезона, но за это время фильм украл место в моем сердце и остался хорошим воспоминанием в моей памяти, только иногда давая о себе знать в ностальгических моментах прошлого», - напишет позже один из фанатов проекта, в полной мере отражая суть произошедшего.
С тех пор прошло 14 лет.
И вот теперь, пожалуй, стоит подойти к самому главному - к тому, как до недавних пор практически неизвестный режиссер Джеймс Бобин набрался наглости воскресить «Маппетов» и что из этого получилось.
Издание The Hollywood Reporter выяснило мнение создателей франшизы - сценаристов и исполнителей главных ролей - и обнародовало его, из вежливости опустив имена. Отцы кукольного телешоу, которым довелось прочесть сценарий Джейсона Сигела и Николаса Столлера, заявляют, что «вместо развития характеров и сюжетов здесь есть только набор шуток», находят некоторые остроты дешевыми и недовольны исходными обстоятельствами, в которых вынуждены действовать герои. А актер, управлявший движениями Кермита, остался так недоволен проделанной работой, что даже подумывал, не стоит ли убрать свое имя из титров.
Журнал же Empire сообщает, что Фрэнк Оз - один из непосредственных создателей франшизы - решился говорить от своего имени, но тоже добрых слов для Сигела и компании найти не смог: «Сценарий меня не вдохновил, - сказал 67-летний режиссер и кукловод. - Эти люди не уважают персонажей, которых им доверили. На этом и закончу, не хочу, чтобы меня считали брюзгой, к тому же это может навредить фильму».
Но все ли так печально? Отнюдь. Здесь, скорее, все дело в ревности: именно так любая мать отзывается о муже своей любимой дочери.
Новые полнометражные «Маппеты» оказались совсем не плохи: с хорошо дозированной ностальгией, подталкиванием зрителя к мысли о необходимости самоидентификации, забавным кривлянием, невероятно низким бюджетом в 45 млн долларов и без единого спецэффекта, что сейчас уже и вовсе воспринимается как подвиг.
Джейсон Сигел, сыгравший преподавателя физкультуры в «Плохой училке», здесь такой же раздолбай-неудачник, оторвавший себе симпатичную барышню исключительно благодаря доброте душевной. Но этим его роль не ограничивается, ведь он - лучший друг кукольного Уолтера - самого большого фаната маппетов!
И вот уже, прихватив красотку, парочка под песни и пляски едет в Лос-Анджелес, чтобы посетить знаменитый театр маппетов. Но находит на его месте лишь пыль и запустение. И раскрывает заговор нефтяного магната, собирающегося снести здание, поскольку, по данным геологоразведки, под ним находится нефтяное месторождение. И пытается, под предводительством лягушонка Кермита собрать старую команду, чтобы заработать 10 миллионов долларов и спасти театр.
Финал, конечно, будет счастливым. И герой, конечно, под получившую «Оскар» песню «Man or
"Мстители" выйдут на "Матч": Кинопрокатчики сделали ставку на патриотизм
[показать] Старый анекдот: "Пошел косой мальчик куда глаза глядят и разорвался". Не очень смешно? Однако грядущая неделя, в отличие от многих других, несет в себе именно такую опасность - разорваться, если идти в кино на все, что интригует. И даже на главное из того, что интригует. Так что уж лучше разобраться с этим заранее.
"Дети сексу не помеха" - название завораживает, по-весеннему бодрит и точно так же расслабляет. Однако такое было уже сотни раз: он и она, никаких обязательств, бурный секс, ребенок, а после - долгая дорога друг к другу, хотя всем с первых кадров понятно, что рано или поздно они непременно сочетаются браком пожизненно, как голуби и католики.
"Учитель на замену" с Эдрианом Броуди рассказывает про три недели из жизни нескольких учителей средней школы. Не слишком ли серьезно для праздничных дней?
Все, конечно, на любителя, какие, наверняка, найдутся. Однако, глядя на то, что делают кинопрокатчики, становится понятно: главные ставки делаются нынче на российский "Матч" и голливудских "Мстителей".
Несколько лет назад снявший весьма недурной фильм "Мы из будущего" режиссер Андрей Малюков работал над "Матчем" больше года, но делал это добросовестно. В отличие от большинства проектов, попадающих под программу государственной поддержки социально-значимых фильмов, этот был сдан в срок, а потому счастливо избежал выволочки от Владимира Путина, на днях наехавшего на съемочные группы (Марлена Хуциева, Ильи Хржановского, Георгия Данелия и многих других), превысившие все немыслимые сроки.
Хорошо сработала и рекламная машина, то и дело подбрасывающая новые темы для обсуждения обошедшегося в 8 миллионов долларов "Матча". Сначала рассказали об основанном на реальной истории сюжете, повествующем о состоявшемся 9 августа 1942 года матче между советской командой "Старт" и немецкой командой Flakelf, где наши, как известно, героически победили, а после - героически погибли. Следом поведали, что главную роль исполнит неунывающий Сергей Безруков. А спустя еще какое-то время раскрыли тайну: оказывается, тренировал Безрукова для этого проекта знаменитый голкипер Сергей Овчинников.
Наконец, применив стратегическую хитрость, "Матч" было решено выпустить в прокат не к юбилею, то есть к концу майских праздников, а аккурат к их началу, то есть 1 мая, дав фильму все шансы стать лидером проката.
Тут, правда, есть одно существенное но: все отечественные патриотические фильмы последнего времени (будь то "Утомленные солнцем", "Брестская крепость" или "Август. Восьмого") с треском в этом прокате проваливаются, не окупая даже господдержку, то есть остаются в глубоком минусе. И объясняется это легко: тема той или иной войны интересна молодежной аудитории исключительно с точки зрения крутизны спецэффектов. А в Голливуде они, как ни крути, лучше и современнее.
Рассуждать о том, что соберет больше денег - "Матч" или "Мстители", занятие глупое, потому что ответ на вопрос очевиден, если, конечно, не разводить демагогию в стиле знаменитой апории Зенона "Ахиллес и черепаха" (быстроногий Ахиллес никогда не догонит неторопливую черепаху, если в начале движения черепаха находится впереди Ахиллеса. А "Матч" выходит в прокат на день раньше "Мстителей").
Между тем, если присмотреться повнимательнее, можно заметить: несмотря на абсолютную полярность и разницу бюджетов (8 против 220 миллионов долларов), у этих кинопроектов достаточно много точек соприкосновения.
"Мстители" - точно такое же патриотическое кино, призванное поднять боевой дух нации.
Здесь нет исторической подоплеки, зато есть история про супергероев, собравшихся вместе, чтобы спасти Землю от порабощения.
Здесь нет вратаря Сергея Безрукова и его футбольной команды, зато есть команда иная: Роберт Дауни-младший в роли Железного Человека, Крис Эванс в роли Капитана Америка, Марк Руффало в роли Халка, Крис Хемсворт в роли Тора и Скарлетт Йоханссон в роли Черной Вдовы.
Здесь нет фашистов, зато есть другие захватчики.
Здесь нет получившего "Оскар" за лучший саундтрек ("Под покровом небес") Ричарда Горовица, зато есть номинировавшийся на "Оскар" в той же категории (за "Полярный экспресс" и "Форрест Гампа") Алан Сильвестри.
Самоотверженные герои, под величественную музыку спешащие навстречу победе (пусть даже кто-то из них останется жить, а кто-то будет расстрелян в концлагере), - чем не прекрасная наживка для зрителя?
Остается лишь
"Голодные игры": Известный режиссер экранизировал лучшую сагу о смерти
Рекламный слоган фильма "Да пребудет с вами удача" отсылает к "Звездным войнам" с их джедайским "Да пребудет с вами сила". Но на этом сходство и заканчивается. Разве что... И там, и там идет война, но если Джордж Лукас выводил ее на межгалактические просторы, то Гэри Росс показал войну совсем рядом и не такой масштабной, но зато куда более страшной...
Homo homini lupus est, говорит известное латинское изречение о том, что человек человеку - не друг, товарищ и брат, а самый что ни на есть волк. Это печально, но безумно кинематографично. Заставить людей не толпами, а в индивидуальном порядке изничтожать друг друга, да еще и не ради благой цели, не за деньги, в конце концов, а просто так, играючи - этот сюжетный поворот привлекает режиссеров с завидной регулярностью.
"Действие фильма происходит в недалеком будущем, в обществе, где царит жестокая военная диктатура. Тех, кто проявляет несогласие с режимом, помещают в исправительно-трудовые лагеря. И туда же садистское начальство периодически приглашает гостей, чтобы вместе с ними попрактиковаться в стрельбе по живым двуногим мишеням" - вот краткий синопсис "Охоты на индюшек" Брайана Тренчард-Смита (1982).
"К 2017 году излюбленным развлечением для жителей Америки, превратившейся в полувоенное государство, стало садистское телешоу "Бегущий человек", участники которого - невинные жертвы - не имели ни единого шанса на выживание" - зачин "Бегущего человека" (1987) Пола Майкла Глейзера с великим Арнольдом Шварценеггером в главной роли.
"Королевская битва" - санкционированная правительством жестокая игра, в которой неуправляемых школьников заставят участвовать под дулами армейских автоматов. На необитаемом острове 42 подростка будут три дня безжалостно уничтожать друг друга, чтобы победить. Только одному игроку разрешено вернуться на большую землю живым" - нагнетает страх "Королевская битва" (2000) Такеши Китано.
"Через несколько дней после кровавой резни Ганта объявляется единственным подозреваемым, а затем приговаривается к смерти и отправляется в тюрьму "Страна чудес смертников", где каждый заключенный вынужден развлекать посетителей своим участием в смертельно опасных аттракционах" - общая идея японского анимэ-сериала "Страна чудес смертников" (2011) Коичо Катсуми.
Достаточно? Конечно, нет, ведь и он туда же! Гэри Росс, этот 55-летний обаятельно улыбающийся американец, написавший сценарий "Лесси" - прелестного фильма для детей, а для взрослых снявший милейший и эстетский "Плезантвиль", вслед за своими предшественниками вышел на тропу все той же войны.
Пригласив на главные роли Дженнифер Лоуренс и Джоша Хатчерсона, этот седовласый мастер семейного кино вдруг решил рассказать довольно страшную и напряженную историю. О чем? О мрачном будущем того, что раньше было Северной Америкой, о деспотичном государстве, ежегодно устраивающем в прямом эфире показательные игры на выживание. И, конечно, о нем и о ней - Пите и Китнисс, знакомых с детства, чувствующих к друг к другу едва ли не любовь, а теперь вынужденных стать врагами, ведь победить в игре может лишь один из 24 участников.
Звезды по боку, хотя здесь и Вуди Харрельсон, и Дональд Сазерленд, и Ленни Кравиц. Именно эти 24, погибающие один за другим, да стомиллионный бюджет будут держать все напряжение на экране. Хотя нет... Это тот самый случай, когда интерес к фильму заранее обеспечил первоисточник, как это было с "Гарри Поттером", "Сумерками", "Девушкой с татуировкой дракона" и прочими экранизациями мировых бестселлеров.
"Голодные игры" - первая часть трилогии Сьюзен Коллинз, вышедшая в США четыре года назад, изданной в 26 странах общим тиражом более 800 тыс. экземпляров.
"От романа сложно оторваться, так привыкаешь к постоянному напряжению", - писал в своем литературном обзоре в журнале Entertainment Weekly живой классик хоррора Стивен Кинг.
"Голодные игры" являются лучшим приключенческим романом, который я когда-либо читал", - откровенничал создатель серии о Перси Джексоне Рик Риордан.
"Нью-Йорк таймс" признал творение Коллинз лучшей книгой для подростков в 2008г., а Американская библиотечная ассоциация и вовсе назвала "Голодные игры" лучшим романом года.
Все это смахивает на истерию и точно обеспечит фильму отличную кассу, несмотря на невероятные 142 минуты экранного времени и рейтинг "дети до 13-ти". С этим придется смириться и жать следующей части, а через несколько лет
Обманчивая "Железная леди": Почему претендент на "Оскара" не станет шедевром киноискусства
[показать] Получивший чуть ли не все возможные призы и похвалы «Крестный отец» Френсиса Форда Копполы есть ни что иное, как, по сути, байопик. А любой байопик должен иметь пронзительнейший финал, этакую жирную точку, окончательно расставляющую акценты и дающую ответ на вопросы: все ли правильно сделал герой, что именно он заслужил, какой поучительный вывод мы можем сделать из его жизни?
И вот уже старый и беспомощный, некогда всемогущий герой тихо умирает в своем саду - покинутый всеми, кроме такого же старого, как и он сам, пса. А ведь, казалось бы, ничего не предвещало...
Филлида Ллойд, эта 54-летняя британка, снявшая до этого легкомысленный мюзикл «Мамма MIA!», видимо, давно уже является преданной поклонницей Копполы. Финал ее «Железной леди», по сути, есть ни что иное, как практически дословное цитирование: нет, героиня фильма тут остается жива, но... В идеальном костюме, с идеальной прической, с крупными серьгами в ушах она идет по коридору. Печальная. Никому, по большому счету, не нужная. Одинокая и, кажется, понимающая, что в этом одиночестве виновата она сама - женщина, на протяжении всей своей жизни предпочитавшая общественное личному, работу - семье, а разум - чувствам. Премьер-министр Великобритании. Железная леди. Маргарет Тэтчер.
Фильм, скорее всего, получит «Оскар» в номинации «Лучшая женская роль», как уже получил «Золотой глобус» и приз Британской киноакадемии.
Но все критики до единого, включая самого знаменитого и самого мейнстримовского из них - лауреата Пулицеровской премии Роджера Эберта - сходятся в одном: несмотря на потрясающую игру Мэрил Стрип, эта картина вряд ли станет событием, ибо скроена по очень простой схеме, слишком банальна по своим идеям и слишком скучна по исполнению.
Герой «Крестного отца» был подвержен страстям, окружен друзьями и женщинами, гангстерами и подхалимами. Его жизнь бурлила не хуже соуса для спагетти и казалась одинаково привлекательной для всех - что для русских с их тягой к криминальному жанру, что для японцев с их четко организованной преступностью, что для итальянцев, для которых тут вообще - все родное: и тропинка, и лесок, в поле каждый колосок.
Ну, а что же Тэтчер?
Получившийся о ней фильм можно запросто показывать студентам-историкам, но любители мелодрам, страстей человеческих, параллелей и глубокомысленных выводов не найдут в нем ничего, кроме сухой констатации факта: Мегги была роботом, бездушной карьеристкой, за что и поплатилась.
Сопереживать такой сложно. Полюбить - невозможно, если только ты не патологический любитель стерв или всех подряд актерских перевоплощений Мерил Стрип.
Что же остается делать? Наслаждаться игрой последней и вспоминать историю...
События картины разворачиваются в 1982 году. Тогда премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер пыталась спасти свою карьеру накануне Фолклендской войны. Но начинаются куда раньше, когда юная дочь бакалейщика Маргарет Робертс еще лишь только делает первые шаги в политике, а, заодно, знакомится со своим будущим мужем Дэнисом Тэтчером.
А заканчиваются куда позже, когда уже далеко не юной подагрической рукой самая известная британка берет в обычном угловом магазине пинту молока (что тут же отсылает к одному из прозвищ Маргарет - «молочный грабитель» - полученному за то, что она отменила бесплатное молоко для школьников) и куда-то идет, и с кем-то разговаривает... С кем? Все с тем же Дэнисом Тэтчером, уже давно умершим, но постоянно являющимся своей супруге теперь то ли призраком, то ли тенью, то ли бредом и, являясь одной из немногих режиссерских находок, хоть как-то расцвечивающих сюжет.
Daily Telegraph обвинила «Железную леди» в клевете на Маргарет Тэтчер? Ерунда! Здесь есть разве что намеки на старческое слабоумие и без того подтвержденное в свое время врачами. А все прочее - унылая правда о том, что чувствительным натурами в политике не место, что рассудок в политике куда важнее чувств, что женщине в политике куда труднее, чем мужчине, что средства в политике все хороши и что политика вообще - грязное дело, занятие которым способно объяснить лишь желание остаться в учебниках, на картинах живописцев, стать памятником, ну, или героиней фильма.
Тэтчер удалось все из вышеперечисленного. Ее жизнь удалась. А фильм что, потом еще один, уже одиннадцатый, снимут - может хотя бы там Маргарет перестанет быть Железной.