ПРОГРАММА МОДЕРНИЗАЦИИ ЗДРАВООХРАНЕНИЯ в действии

По Федеральному закону от 21.11 2011 №323-ФЗ, вступившему в силу с 12-го августа 2013, действует новый порядок госпитализации, согласно которому в   случаях, например, флегмоны ( разлитое гнойное воспаление, требующее оперативного вмешательства), рожистого воспаления с выраженной интоксикацией ( когда температура за 40), эпи-синдрома, гипертонического криза и ещё много чего,  бесполезно вызывать скорую на дом, чтобы попасть в больницу. Шанс госпитализации увеличивается, если больной  сможет оказаться на улице, желательно, не по соседству с домом. ))

http://tavologa.livejournal.com/21928  (о последствиях нового порядка госпитализации  на примере конкретной семьи)l

 http://tvkultura.ru/article/show/article_id/97527

 45 лет назад – 25 августа 1968 года – ровно в 12 часов дня, в Москве, 8 демонстрантов – Константин Бабицкий, Татьяна Баева, Лариса Богораз, Наталья Горбаневская, Вадим Дэлоне, Владимир Дремлюга, Павел Литвинов и Виктор Файнберг – сели на парапет у Лобного места и развернули плакаты с лозунгами «Мы теряем лучших друзей», «Да здравствует свободная и независимая Чехословакия!», «Позор оккупантам!», «За вашу и нашу свободу!».
В течение нескольких минут все демонстранты были арестованы. Однако о протесте на Красной площади узнал весь мир.
Москва 1968

Фото взято http://ng68.livejournal.com/2062987.html

[400x341]

Даты жизни и творчества

• 20 апреля 1929 года в деревне Клавдино Ленинградской обл. родился Вадим Иванович Юсов.
• 1941 – переезжает к родственникам в Москву.
• 1949–1954 – учится во ВГИКе на операторском факультете.
• 1954–1956 – ассистент оператора на фильмах “Опасные тропы”, “Попрыгунья”, “Убийство на улице Данте”.
• 1958 – первая самостоятельная операторская работа в фильме Т.Березанцевой “Тревожная ночь”.
• 1960 – начало работы с Андреем Тарковским: “Каток и скрипка”.
• 1962 – “Иваново детство” (реж. А.Тарковский).
• 1963 – “Я шагаю по Москве” (реж. Г.Данелия). Премия Всесоюзного кинофестиваля.
• 1966 – “Андрей Рублев” (реж. А.Тарковский).
• 1967–1971 – с Г.Данелия работает для киножурнала “Фитиль”.
• 1968 – удостоен звания “Заслуженный деятель искусств”.
• 1969 – “Не горюй!” (реж. Г.Данелия).
• 1971 – “Солярис” (реж. А.Тарковский).
• 1973 – “Совсем пропащий” (реж. Г.Данелия).
• 1974 – “Они сражались за Родину” (реж. С.Бондарчук).
• 1977 – Государственная премия им. Братьев Васильевых.
• 1978 – “Юлия Вревская” (реж. Н.Корабов).
• 1979 – телевизионный фильм “Карл Маркс. Молодые годы” (реж. Л.Кулиджанов). Ленинская премия. Удостоен звания “Народный артист РСФСР”. Начинает преподавать во ВГИКе.
• 1980 – участвует в съемках Московской олимпиады для фильма Ю.Озерова “О, спорт, ты – мир!”.
• 1982 – “Красные колокола” (реж. С.Бондарчук).
• 1982 -- заведует кафедрой операторского мастерства во ВГИКе.
• 1986 – “Борис Годунов” (реж. С.Бондарчук).
• 1987 – “Черный монах” (реж. И.Дыховичный). Приз XV МКФ в Венеции за операторскую работу.
• 1990 – “Паспорт” (реж. Г.Данелия). Премия “Ника”.
• 1991 – “Прорва” (реж. И.Дыховичный). Приз фестиваля “Созвездие”.
• 1993 – “Проводи меня домой” (реж. Тимоти Кит).
• 1993–1996 – “Вспоминая Чехова” (реж. Н.Михалков).
• 1998 – награжден орденом “За заслуги перед Отечеством” IV степени.
• 2001 – “Копейка” (реж. И.Дыховичный)
• 2009 — Подстрочник (реж. О. В. Дорман)
• 2010 —

17 августа 1939 на Вологодчине родился композитор Валерий Гаврилин. В своей музыке он соединил академическое совершенство с мелодическим богатством фольклорно-бытовых интонаций. Музыка его беззащитной великой души совершенно неотразима--от её запредельной искренности пропадаешь всякий раз, когда её слышишь...

 

[400x300]

«С ним бывало и весело, но чаще драматизм жизни окутывал все его существо и существование. Вряд ли он сам сознавал, какое мощное трагическое поле он нес в себе <…>   неутешную боль и свет привнесенной им в мир беззащитной любви, и тайну русской гениальности.

Есть у Гаврилина балет «Дом у дороги», по Твардовскому. В этом балете есть вальс. «Вальс-прощание» из времен Великой Отечественной войны. Актер Олег Меньшиков сделал этот вальс лейтмотивом своего спектакля «Горе от ума». И оказалось, что Гаврилин, вдохновлявшийся Твардовским, созвучен Грибоедову. Так все совпало в пространстве русского чувства.

Выходит, что есть в музыке Гаврилина, в его неповторимой личности нечто такое, что соотносится с самым сокровенным в отечественном искусстве и в русской душе во все времена. И здесь поистине «кончается искусство »

(  в кавычках цитата из эссе  Золотова А.Из Вологды – в мир. Маленький триптих в честь и память Валерия Гаврилина
в сборнике  «Этот удивительный Гаврилин…»  СПб., 2008.
Весь сборник на : http://www.booksite.ru/gavrilin/publication.htm)

 «Маяковский прожил те самые тридцать семь лет, за которые гении успевают больше, чем другие за долгие годы. Он создал больше, чем любые пять поэтов вместе взятые, расшевелил русский язык так, как до него сумел лишь Пушкин. Он пересмотрел отношения художника с миром – столь же радикально, как это сделал Ван Гог; он придал величественности естественную легкость, которая давалась лишь Моцарту. Кто еще в двадцатом веке написал шесть трагических поэм, которые читались бы на одном дыхании? Кто отождествил себя с эпохой так убедительно, что время уже не существует без него?» (Максим  Кантор  «Апостол революции». 2006) 

 Телесериал «Маяковский. Два дня», премьерный показ которого на канале «Культура» был приурочен к 120 годовщине  поэта», видимо, задумывался, в том числе, как   литературное расследование жизни и смерти великого русского советского поэта Владимира Маяковского. Но, скорее можно сказать, что была  сыграна иллюстрация к тому мифу, что связывается  у нас с именем поэта .  Ведь мы («рождённые в СССР») много его и о нём читали. Известные материалы и персонажи подаются  в фильме  в разной степени удачно (например, меня, как и Маяковского, пленила «сказочная» Наталья Шамина: эпизод первой встречи с Вероникой Полонской, да и другие актрисы в ролях возлюбленных Маяковского вполне достойно характеризуют  поэта).  Во всяком случае, как мне кажется, разыгрываемое в фильме не противоречит представлению о стихах-- их мог написать  тот человек, в чей образ с полной самоотдачей пытался вжиться Андрей Чернышев.  Актёр и сам искренне считает, что  грандиозности поэзии и личности Маяковского гораздо более соответствовал бы какой-нибудь другой-- гениальный-- артист, а он отталкивался только  от человеческих характеристик (см. беседу с ним  в «Магии кино» (12.12.12).  Ну, что ж, очень симпатичный подход, и  Андрею Чернышеву удалось не уменьшить любовь к Маяковскому у  большинства зрителей.
В общем,  телесериал собрал огромную аудиторию, вызвал бурные обсуждения: в кино-театр. ру по его поводу  уже высказалось более 400 человек. Правда, в основном, споры вызывает Лиля Брик, как таковая, что, наверное, свидетельствует о непримитивности её роли и её исполнения Дарьей Досталь, хоть у актрисы,  в отличие от Андрея Чернышева, фактурного сходства  со своим персонажем  нет.
(Лилю Брик удалось видеть несколько  раз—впервые в один из приездов в Москву с научными докладами Романа Якобсона: до начала лекции в какой-то аудитории она с ним  разговаривала, сидя на столе и кокетливо  болтая ножками, замечу, весьма стройными,  а лет ей было, где-то около  77. Позднее, почти перед самым её концом встречала на вернисажах в ГМИИ, поддерживаемую под руки молодыми людьми,  похожую провалами огромных глаз и  наштукатуренностью  на графиню из «Пиковой дамы». Ещё помню, как  уже после её смерти, Параджанов, показывая один из своих многочисленных  альбомов с её фотографиями, в т.ч, и в гробу, вопрошал: «Правда, ведь    Лилечка красивая?»).
Ну, если же серьёзно: в фильме о Маяковском, кроме ставки на увлекательность, хоть и  замахивались, всё же  не  совсем смогли обозначить его место  в русской поэзии и жизни. Наиболее адекватно и, на мой взгляд, убедительно высказался о поэте  Максим  Кантор  в статье «Апостол революции» ( 2006)  http://polit.ru/article/2006/11/07/mayakovskiy/
там же говорится и о  логической неизбежности самоубийства гениального и грандиозного поэта эпохи, разошедшегося со своим временем. Вот  канторовские заключительные строчки:
«Маяковский написал последнюю поэму "Во весь голос", рассказал про то, зачем он с собой так поступил, – и застрелился. В сущности, это было последнее средство – только так можно было соединить несоединимое. Требовалось доказать, что любовь все же существует, что она не разменяна на нужды и расчеты, она властна и сильна и сильнее бренной жизни. Это был очередной шаг в его

[280x400]

Общепризнана его роль в изучении русского искусства – роль патриарха, «совести ремесла».

Сверхзадачей его искусствознания были поиски специфики национальной традиции.

« Суть тезиса: русское искусство интересуется не индивидуальностью, а личностью, личность – это всеобщее. Путь "личного" подвижничества – путь восхождения к всеобщему смыслу<…> Понимание проблем личности и индивидуальности у Сарабьянова глубоко отличается от статуса личности в европейской гуманистической традиции и основано на православной философии. Личность – та часть божественного образа, которая содержится в каждом, индивидуальность – скорее потенциальность личности или возможный путь ее искажения. Посему и путь самопознания личности можно понять как путь к всеобщему началу», -- пишет в послесловии к книгеСарабьянова «Русская живопись. Пробуждение памяти» (1998) Григорий Ревзин, один из его многочисленных учеников, высоко им ценимый. Дмитрий Сарабьянов в полной мере обладал тем единственным преимуществом, которое дает позиция искусствоведа: «Когда мы смотрим на саму эпоху, она является нам как конгломерат бедствий и мерзостей. Когда перед нами – искусство эпохи, вместо крови и грязи остаются свет и добро».

Свет и добро ощущаются и в поэзии Дмитрия Сарабьянова. Вот одно из его стихотворений последних лет, пронизанных «чувством итоговости» (Андрей Золотов):

Когда уходит летняя пора
За горизонт, в другую точку света –
По строгим правилам календаря,
Определившего границу лета.

Я провожаю взглядом облака
И меркнущее блеклое светило
И не прошу, чтоб лето возвратилось
Из бесконечности, издалека.

Благодарю за теплое вчера,
За свет, да и за грозы и ненастье,
Хоть мне, наверное, давно пора
В другом углу искать уют и счастье.

25 августа 2008

В предисловии к своему первому сборнику «Стихотворения последних лет». (2007) Сарабьянов говорит «Несколько слов о себе»:

Мне никогда не приходило в голову считать себя поэтом. У меня другая профессия – я искусствовед, историк искусства.

Почти всю свою сознательную жизнь я провел в Московском университете, куда сначала поступил учиться, а потом вернулся после фронта и где затем преподавал вплоть до 1996 года, когда ушел в отставку. В основном в центре моего внимания, как историка искусства, была русская живопись Х1Х – ХХ веков, хотя приходилось заниматься и другими сюжетами. За свою долгую жизнь издал около трех десятков книг (монографии, исторические исследования, альбомы) и четыре сотни статей. Естественно, за это время я сроднился с пером и бумагой, пишущей машинкой, которую потом сменил на компьютер, и своей жизни без них представить не могу.

Всякого рода сочинительство меня привлекало с детских лет. Многие часы проводил за пианино – читал с листа, позже импровизировал, сочиняя музыку. Писал рассказы (некоторые были опубликованы). Стихи начал сочинять рано. Помню – написал стихотворение на смерть Маяковского, но, несмотря на уговоры родителей, его не прочел и выкинул в окно. Тогда мне было семь лет. Позже мое детское графоманство проявилось в переводах немецких поэтов (Шиллер, Гейне, Ленау, Айхендорф), в жажде стихосложения, которая то затихала, то возникала вновь. Недавняя ее вспышка падает на последние десять-пятнадцать лет. Почти все, что написано, вошло в сборники - «Стихотворения последних лет» (2007), «Вторая тетрадь» (2010). Сейчас готовлю третий сборник.

Раньше я крайне редко публиковал свои стихи. Пара стихотворений (очень слабых) была помещена во фронтовой газете в военные годы. «Стихи по теории искусства», не вошедшие в сборники, и три подборки лирик увидели свет в журналах «Неприкосновенный запас» и «Новый мир». Издавая свои стихи, я отдаю себе отчет в том, что мне многого не достает для того, чтобы заслужить звание поэта. Я не берусь пророчить. Я – дилетант. У меня нет судьбы, таящей поэтическое предназначение. При этом меня вполне устраивает итог моей биографии: любимая жена, с

Суд над Навальным  и Офицеровым стал центральной  темой бурного обсуждения в  фейсбуке вчера и сегодня.  На своей странице глобальную , как всегда,  оценку происходящему даёт независимый общественно-политический  писатель, философ, художник Максим Кантор.

Вчера он написал:"Суд и приговор Навальному - отвратительное и чрезвычайно глупое событие.
В России, розданной на улусы, судить человека за преступление (виновен или нет, роли не играет) данного масштаба - лицемерие.
А, если учесть, что данный человек выступает с разоблачениями крупных афер чиновников - и вот его самого ловят на маленькой афере: мол, чистеньких-то нет! - то данная акция исключительно глупа.
Если жулики и воры хотят показать, что воровство повсеместно, и они не одни такие, то следовало судить одновременно с Навальным, скажем, Якунина. А если хотели показать, что воровство извинительно, надо было отпустить задержанного. А если хотели доказать, что наказывают только особо опасных, следовало выбрать злодейство покрупнее.
Но Российская власть умеет выбрать самый бездарный вариант; так себя умеют подать, что никакой оппозиции не надо".

УТОЧНЕНИЕ ДЛЯ РОМАНТИКОВ.

"Предыдущая заметка НЕ про Навального, НЕ про Болотную площадь, вообще НЕ про борьбу добра со злом.

Я посетовал на глупое поведение властей, привлекших внимание к заурядной уголовной истории. Были хищения леса или не были - а, вообще говоря, торговля лесом не лучшее занятие для гуманиста - но показательно сводить счеты с человеком, обвинивших чиновников в кражах, было неразумно. Особенно в стране, розданной по улусам, нарезанной щедрыми ломтями.

То был ребяческий ответ, в такой же степени нелепый, как разоблачения самого Навального, возведенные в политическую программу. Солидаризироваться с Навальным в политической борьбе было сложно, по той же причине, по какой сложно принять любое обвинение без конструктивной программы. Скажем, мне не очень нравятся антисемитские лозунги, поскольку из них не следует, как обществу жить дальше, без евреев. И ровно то же самое касается программы, основанной на разоблачениях ворья. Требуется общий принцип, по которому не следует воровать. А что дальше-то, когда у Якунина не будет дачи? У Питера Чейни фазенда меньше - ее отбирать не станем? И мало того, стоящий ошую Прохоров разоблачениям не подвергнут. Нет, это интереса как политическая мысль не вызывает, это мелко и глупо. Обвиняемый - есть отражение власти, но плохо здесь то, что и власть - отражение аргументации обвиняемого. Вообще говоря, они очень похожи, что неудивительно.
Разница в том, что то, что может себе позволить митингующий, не может позволить себе государственная власть".

Сегодня днём

"фарс"

"Неужели ничтожество, разоблачившее спрятанную дачу, готовят на роль президента? Когда разберетесь с пропажами леса, дайте ему милицейское отделение в Жулебино"

Когда дневники вышли, почему-то не добралась до них -- теперь   читала, не отрываясь  http://1001.ru/books/efron/. Сильнейшее впечатление: на редкость проницательно,  правдиво, жёстко !!!  Дневник одинокой незаурядной  личности в  безжалостном времени-- «рододендрон на Аляске». Самостояние, самопознание, самосохранение («не опускаться!») человека европейской культуры (а лет ему, когда начинается Дневник,  всего 15! Незадолго до того на  его глазах чёрный воронок увёз сестру,  потом отца). Дневник, тетрадка №2  (№1 отобрали при аресте Али),  открывается мартовскими записями, сделанными во время болезни, они с матерью живут в Болшеве.

4 марта 1940
«У меня очень много поводов для возмущения и недовольства своей жизнью, но что? Все равно охи и ахи не помогут ничему и никому. Нужно ждать. Ждать окончания болезни, окончания дела отца и сестры, и не нужно терять терпения. В этом и есть главное».

22 июня 1940
«Нужно иметь здоровое, чувственное отношение к жизни. Каплю иронии, каплю сарказма, океан ума и каплю сердца, вот что нужно иметь. Нужно ценить жизнь, особенно, когда молод. Упадок в литературе иногда хорошая вещь, но в жизни — позорное бегство перед действительностью. Нужно жить и чувствовать жизнь и людей всеми порами своей кожи — и это главное. Всякий уход из жизни куда-нибудь — преступление. В литературе уход из жизни в 99% равен преступлению против правды и жизни, равен обману и вреду. Пример — «Дорога никуда» Грина. «Высших сфер» не существует. Если говорить о высшем, то есть только высшее в полном понимании и принятии жизни такой, как она есть, во всех ее плохих и хороших проявлениях. Не нужно думать о смерти — это, прежде всего, глупо. И, кроме того, дума о смерти — преступление, так как означает трусливый уход из жизни в неведомое, которое еще никто не постиг, потому что никто оттуда не возвращался. Нужно в жизни находить чудесное и замечательное; если осязать жизнь глубоко, то сколько романтизма она может дать! Но это не должно переходить известные границы, потому что за этими границами — обман. Нужно в реальном находить и прелесть, и горечь, и удовольствие, и даже эстетическое удовлетворение. Я так и делаю, и оттого мне легко жить. Большую роль играет также смех — это великая штука, и если ко всем невзгодам относиться объективно — иронически, то этот прием очень сглаживает эти невзгоды сами по себе и превращает их в источники удовольствия (через смех). Нужно также уметь иронизировать и смеяться над собой самим; и это я тоже практикую, и все это вместе взятое создает мне прочную броню против неприятностей и невзгод жизни".

"Да, у меня много времени впереди, и жизнь богатая штука".
(Через 4 года, в августе 44, погиб на фронте, ему было 19 лет)
 

[214x300]

[200x276]

Рифмовать слова Аня начала с самых ранних, сколько себя помнит, лет. Сейчас ей 17. Её стихи есть на http://www.stihi.ru/avtor/lugania иhttp://vk.com/lugania . Она также переводит с английского и французского, очень начитанна, её имя, Анна Николаевна Луганская (полная тёзка бабушки со стороны отца) в списке победителей Университетской Олимпиады «Ломоносов» 2012-2013 по литературе и русскому языку.

Стихи Анны Луганской индивидуальны по звучанию и неотразимо обаятельны и многозначны, как классика
Её страничка  Живи, чтобы петь. Дыши, чтобы жить вhttp://vk.com/lugania открывается вступлением:

«Ну вот, мне семнадцать лет, и я помешанная. Мой дядя утверждает, что одно неизбежно сопутствует другому. Он говорит: если спросят, сколько тебе лет, отвечай, что тебе семнадцать и что ты сумасшедшая. Хорошо гулять ночью, правда? Я люблю смотреть на вещи, вдыхать их запах, и бывает, что я брожу вот так всю ночь напролет и встречаю восход солнца».

…А если меня не будет,
Останется стол у стула,
И студень на синем блюде
Покажет косые скулы,
И губы жестяной рыбы
Скривятся от сладкой лжи.
А кто-то, кем раньше ты был,
Сорвётся в обрыв во ржи.

26 марта 2013

Зови -- не зови. Теряй -- находи.
Лягушек лови -- на то и дожди.
Устал танцевать? Валяйся в траве.
Живи, чтоб дышать, -- тебе мой завет.
С утра я со сна иду напролом.
Смолится сосна, кудрявится клён.
А там, впереди, на верхнем суку,
Кукушка сидит, и мне -- ни ку-ку.
Смех солнца зовёт меня к небесам.
Никто не умрёт. Но дальше -- ты сам.
Живи, чтобы петь. Дыши, чтобы жить.
Здесь боль -- чтоб стерпеть. Луна -- чтобы выть.
Примята трава, роса на цветах.
Я здесь, я жива. Я в песнях и снах.
Скользну по листве остатками дня.
Ты чувствуешь свет? Ты помнишь меня?

7 июня 2013

Я скучаю. чаю. Чаю надо заварить покрепче.
Всё прошло к началу мая. Дальше -- легче, легче, легче.
Я забуду. буду. Буду Песни петь, смеяться звонко,
Чуда ждать -- и видеть всюду. Буду быстрой, лёгкой,
тонкой.
Не устану. стану. Стану, кем хочу... Я замечаю,
Как дрожит на дне стакана зелень чая... Я скучаю.

16 июня 2013

[750x501]

Имя  Николая Цискаридзе, яркой фигуры Российской театральной жизни  последних двух десятилетий, всемирно известного танцовщика, вписано в историю балета и, следовательно, оно уже в анналах театрально-исторического музея им. Бахрушина. (  Добавим  к тому же, что  Цискаридзе с большим успехом сделал  в этом музее цикл лекций о балете)

В контексте  недавнего  увольнения артиста из Большего театра,  славу которого он, несомненно, умножал много лет (увы!- в наше административное время даже звёзды мировой величины оказываются невостребованными  и незащищёнными), заявленный  бахрушинцами творческий вечер «У нас в гостях Николай Цискаридзе»  --естественный и адекватный жест музея в поддержку своего друга-Художника, и это не кажется странным, это  вполне в духе  культурной традиции.
Ещё один замечательный жест в сторону Цискаридзе -- присуждение  ему 30 июня 2013 года звания народного артиста Республики Северная Осетия-Алания за большой вклад в искусство. Принимая поздравления, Цискаридзе признался, что  для него  это стало сюрпризом, тем более приятным и радостным, что почётное звание на фестивале «В гостях у Ларисы Гергиевой» во Владикавказе ему было присвоено вместе с Марией Гулегиной и Людмилой Шемчук.
(Цискаридзе высоко  ценит талантливых людей)

Присоединяемся  к поздравлениям!

Более двух часов длилась встреча (ответы на вопросы, автографы).  Так как скамеек и  стульев,  хоть и  собранных  со всего  музея, всё же не хватило и  некоторым из гостей пришлось стоять,  Николай, разумеется,  также не воспользовался приготовленным для него  роскошным музейным креслом, а  приспособил  его  под букеты и подарки, преподносимые  с записками каждые 5-10 минут. Почитателей  Цискаридзе интересовало  его балетные, музыкальные,  литературные пристрастия,   его оценки  хореографов и   постановок, его отношения с выдающимися художниками, с учителями: Пестовым, Улановой, Семёновой.
Его  чувства, и память о них неизменно благодарны.
(Цискаридзе оказался единственным   хранителем могилы  Семёновой на Новодевичьем).
Цискаридзе унаследовал от своих учителей ответственное отношение к делу и ученикам,  убеждён: «чтобы хорошо танцевать, надо уделять много времени занятиям», он готов, как раньше, заниматься и  помогать в подготовке к спектаклям всем, кому нужна его помощь (Цискаридзе  говорил о снижении уровня музыкальной и технической и подготовки танцоров, что очень заметно  на конкурсах балета, о том, что часто современные балетные артисты танцуют «мимо музыки»)
На вопрос, где можно купить его записи, Цискаридзе отшутился: буду торговать с лотка, но потом с огорчением сказал, что канал «Культура» только обещает сделать документальный фильм, но вот уже скоро и 40 лет, и ничего…
Цискаридзе  много лет ведёт на канале передачу «Шедевры мирового балета», он  автор предисловий, в которых  высшей степени компетентно и при этом с элегантной простотой в избранных  к показу произведениях раскрываются  их художественный смысл и тонкости его воплощения .
«Вы так открыты, что, наверное, многое причиняет Вам боль»,-- говорилось в одной из записок. Его ответ: «Я не открытый, я доброжелательный».
 И это правда.  Воздух вокруг него  насыщен сердечной теплотой, даже нежностью, восхищением.
«Вы делаете нас лучше. Вы русский гений!», -- ещё одна  из записок, прочитанная им с неотразимым, свойственным  только искренним людям, смехом.
За  весь вечер не прозвучало ни одной фальшивой ноты… Цискаридзе был роскошно свободен. И в его «Шикарно!» (в ответ на вопрос, как ему отдыхается в первые три для после увольнения) очень верилось, как верится и в то, что ни при каких обстоятельствах не покинет его чувство юмора  и чувство собственного достоинства—неотъемлемые  качества подлинно  художественной личности!
Спасибо Николаю Цискаридзе за счастливые мгновения, подаренные им на сцене и в жизни!
Низкий поклон! Удачи в свободном плавании!!!

Только до вторника (2 июля) выложена передача о Николае Луганском   на сайте Радио 4 / Raadio 4  --www.r4.ee.-- затем там надо открыть рубрику "Эфир за неделю", а далее, найти К/С, 21.00 ( вначале идут пятиминутные новости, а затем сама передача).

Это один из самых адекватных и притягательных "портретов музыканта", сделанный Тамарой Унановой  во время  его гастролей в Эстонии в 2001г. Луганский со всегдашней глубиной, открытостью, элегантной простотой говорит о своём восприятии музыки, о любимых композиторах и пианистах, о планах ( которые, заметим, позже он осуществил, хотя и не все)
И более половины  этой часовой передачи-- прелюдии и музыкальные моменты Рахманинова в исполнении Луганского.   Чистая субстанция души...

Невероятно волнующе!

[276x350]

Спасибо тебе, Господи, что есть Луганские, а не только Лошаки!

Метки Тамара Унанова.Луганский Рахманинов

До окончания  голосования на сайте проекта «10 лучших мест России» осталось чуть более  12 часов (заканчивается в12. по Москве 30 июня) . Огромная просьба поддержать  Рахманиновскую Ивановку . Если она займёт первое место по своей области возможно получение  денежной премии, которая очень бы пригодилась для развития этого музея-усадьбы.  .Для   возрождения Ивановки не жалела сил и средств Ирина Константиновна Архипова. Недаром она стала её первым Почётным гражданином. Сейчас один из основных её радетелей Николай Луганский, ежегодно дающий там благотворительные концерты  Пожалуйста, проголосуйте сами и попросите друзей. Спасибо!! Голосование здесь http://10russia.ru/sights/1/3341.

В этот  день пять лет назад не стало Галины Антоновны Воропаевой (16.01.47--24.06.2008)

Автор семи поэтических сборников, выпускница физфака МГУ им. М. В. Ломоносова, кандидат физико-математических наук, Галина  Воропаева стала создателем уникального проекта «Поэзия Московского университета: от Ломоносова и до…» http://www.poesis.ru/ . На сайте представлены поэты, учившиеся или работавшие в Московском университете за всю историю его существования. Это взгляд на историю университета «через призму поэзии», или срез русской поэзии в плоскости Московского университета. Сайт «Поэзия Московского университета» был запущен в 2000 году усилиями руководимой Галей небольшой группы сотрудников НИВЦ МГУ при активном содействии добровольцев из поэтических кругов. В разработку сайта вложено много труда неотделимого от проекта Мити Дубнова, сына и самого ближнего помощника Гали. До 24 июня 2008 года (+) были выпущены 3 тома и подготовлен к изданию 4-й том Университетской поэзии. В настоящее время проект осуществляется под научным руководством д-ра ф.н. Н.Н Перцовой --изданы 5 и 6 тома сборников.

К пятой годовщине смерти поэта была выпущена в свет издательством «Прогресс-Плеяда книга «СТО стихотворений. Галина Воропаева» ( Редактор-составитель З.С.Старкова) . Это избранное из ранее выпущенных её сборников.

У ног моих –то пыль, то сор,

То кучка прошлогодних листьев.

А ты твердил: «Паду, лишь свистни ,

К твоим ногам», И с этих пор

Я часто в трудную минуту,

Ломая дней своих размер,

Приду одна вот в этот сквер

И всё свищу, как ветер лютый.

А взгляд – к ногам. Но там, но там –

Лишь пыль, лишь сор, лишь кучка листьев,

А иногда – рябины кисти,

А иногда – домашний хлам.

***

Поздно быть в просветлённой печали,

Знать надежду, испытывать боль.

Поздно думать о новом начале,

Поздно, выучив новую роль,

Быть актёром в возвышенной драме,

Поздно жечь за собою мосты:

Жизнь отваливается кусками,

И один из них – это ты.
***

Сегодня в смысл круговращенья

Проникну, может быть, и я.

Оно возможно—возвращенье,

Исход мой из небытия.

Я склею воедино части

Того бессмертного панно,

Где боль вынашивает счастье,

Где это мне ещё дано ---

Остановить свою телегу,

Спуститься наземь и пройтись

По свежевыпавшему снегу

И ощутить: вернулась жизнь.

Наиболее значимое событие, адекватное дате начала Великой Отечественной войны -- открытие сегодня  в Москве памятника автору «Василия Тёркина», бессмертной народной поэмы. «Какая свобода, какая чудесная удаль, какая меткость, точность во всем и какой необыкновенный народный солдатский язык – ни сучка, ни задоринки, ни единого фальшивого, готового, то есть литературно-пошлого слова!». (Иван Бунин). И главным выводом  автора отчуждённых «Окаянных дней» было: «Россия жива».
 Памятник стоит на Страстном бульваре, рядом с редакцией журнала "Новый мир", много лет возглавляемым Твардовским. Именно он первым напечатал Солженицына. "Замечательно, что стоит на этом месте, и каждый, кто идет мимо, может вдруг почувствовать вот эту тревогу за наше будущее, - сказала Наталья Солженицына
"Старался сделать эту композицию так, как мне подсказывала его поэзия, его лирика, ведь последние годы были особенно драматичными. Вы помните, дважды исключали и закрывали фактически редакцию "Новый мир", - говорит  скульптор Владимир Суровцев.
"Он оставил много поэм и стихотворений, которые, на мой взгляд, или полупрочитаны, или не прочитаны достаточно глубоко. И это грустно. Но я уверена, что будет впереди", - сказал дочь поэта Валентина Твардовская.
 Не будем о грустном… Но, --увы! Будущее, откуда оно возьмётся? Даже для открытия памятника не нашлось сомасштабных Твардовскому фигур:  огромный провал между великими личностями  ушедшего поколения  и нашими мелкотравчатыми  делателями бестселлеров.


 

[640x360]

Замечательно, что среди тех, кому сегодня в Кремле вручали  Госпремии, бесспорно крупнейший писатель Валентин Распутин, а  также выдающийся  документалист Сергей Мирошниченко, автор "фильмов-поступков", тех, что изменяют мироощущение, воздействуют на общественное сознание. Он был накануне в «Наблюдателе» http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/video_id/468956/viewtype/picture   Его 4-хчастный  цикл «Рождённые в СССР», показанный прошлым летом по Культуре, оставил грандиозное впечатление http://ch-s-f.livejournal.com/40128.html. Некоторые эпизоды и герои вспоминаются мною с волнением до сих пор (в отличие от значительного, очень достойного фильма «Жизнь и судьба» Урсуляка, увы!). Дело, наверное, в «живом материале», в реальных людях, за судьбы которых  нешуточно переживаешь. Ведь все они, рождённые в СССР, оказались,  невзирая на испытания нашим сомнительным временем,  людьми очень достойными. У Сергея Мирошниченко болит за них душа: он с печалью, деликатно не вдаваясь в детали, отвечал на вопросы о моём любимом герое (наши кресла оказались рядом  на Пасхальном концерте Гергиева 9 мая в БЗК).
Конечно, жаль и несправедливо, что среди лауреатов, награждённых за просветительскую деятельность «не случилось» быть подвижнику, фантастической личности, поэту, руководителю группы  "Синяя птица"  Юрию Метёлкину, собственными усилиями, с помощью лишь таких же бескорыстных, как он сам, волонтёров, осуществляющему невероятно масштабный  просветительский проект-- возвращение из небытия радиозаписей советского периода (около 5 тонн плёнок безвозмездно переданы им Гостелерадиофонду!!).  На его сайте "Старое радио" можно найти  практически всё, в первую очередь, художественные программы, вроде  "Театр у микрофона", детские передачи, типа  "Угадай-ка!" и т.п и т.д. Его рассказ в "Наблюдателе" о деле  жизни в постперестроечный период потрясает http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/20918/video_id/457774
По случаю сегодняшнего праздника пришло в голову, что  ведь  именно в этом году 100 лет  той России, которая  обычно берётся за точку отчёта нашей новой отечественной истории. Россия 1913 года, потом продолженная в лучших сторонах СССР: искусстве, литературе, науке, образовании, -  теперь, пожалуй, живёт только на канале ТВ-Культура, ну, и на  «Орфее», канале классической музыки. Сегодня там  давали апрельскую запись из БЗК концерта РНО под управ. Плетнёва: Первый  фортепьянный концерт Чайковского (солист Луганский) и Двенадцатая симфония Шостаковича, "реквием по России, написанный кровью сердца".
Программа символична…

[700x533]

Любо Костич, серб из Косово, обретший прибежище в Черногории, директор российского Дома творчества на берегу

К 110-летию со дня рождения выдающегося  дирижёра 3 и 4 июня в рамках программы «Концертный зал радио "Орфей"»   даются записи исторических концертов Заслуженного коллектива России оркестра Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского.
3 июня  прозвучала  Восьмая симфония Д.Д. Шостаковича,  4 июня будут  симфонические фрагменты из опер Рихарда Вагнера.
Спасибо «Орфею»--Симфония №8  Шостаковича, посвящённая Мравинскому, лучшему её исполнителю, производит грандиозное впечатление! Не менее впечатляют и «уникальные записи голоса самого Евгения Мравинского: его размышления о смысле жизни, о том, каким он представлял и слышал окружающий мир, о встречах с Д.Д.Шостаковичем и его видение Восьмой симфонии композитора». НО--совсем не лишним было бы указать ИСТОЧНИК УНИКАЛЬНОГО ИНТЕРВЬЮ . Это документальный фильм  «Мравинский . Восьмая симфония Шостаковича» (1982) Андрея ЗОЛОТОВА (сценарий и комментарии), Святослава ЧЕКИНА (режиссёр), Георгия РЕРБЕРГА (оператор).. Ведущий передачу Александров предпочёл формулировку: «У нас есть документальные записи интервью». . Что называется «Мы пахали...» или "С неба свалилось"....

 

[421x356]
Е.А.Мравинский и А.А. Золотов (рабочий момент в ходе съёмок  док. фильма "Беседы с Мравинским")

23 мая в Музее-квартире А.Б. Гольденвейзера была представлена книга «Натан Перельман. Беседы у рояля. Воспоминания. Письма» (составитель -- журналист, переводчик Елена Мовчан, падчерица Н.Е. Перельмана).
Натан Ефимович Перельман(1906-2002) --пианист, педагог, профессор Ленинградской-Петербургской консерватории, автор «В классе рояля», тоненькой «книжечки за 99 коп.», многократно переиздававшейся, переведенной на многие языки.
В течение десяти лет Н. Е. Перельман вёл на Ленинградском телевидении цикл программ о музыке «Беседы у рояля». Они стали событием в культурно-общественной жизни интеллигенции позднесоветского Ленинграда. Натана Ефимовича узнавали на улице  (стал популярен, почти «как Софи Лорен»,  шутил он)
«Беседы у рояля» Натана Перельмана о фортепьянной музыке, её восприятии и исполнении были уроками восхищения. И сами передачи – предмет восхищения. Мысли, часто парадоксальные, выраженные в остроумных, лаконичных, точных фразах,  чередовались с чарующими, необыкновенно живыми фортепьянными «показами» (Фортепьяно, как считал этот выдающийся музыкант, даёт полный простор и для разговора, и для пения, и для драмы, и для ликования, – для высказывания всего, чем живёт душа). Слушатели-зрители проникались пониманием, что «Моцарт – оркестровый, оперный и меньше всего фортепианный композитор, он не обласкивал фортепиано, подобно Шопену и Шуману.  Моцарт карнавален», к Шуберту же следует относиться, «как композитору мыслящему вокально, а не опять-таки -- фортепианно». Ну, и так далее, и всё "на высокой ноте".

Видеозаписи программ (реж. И. Тайманова) не сохранились: были смыты. Но некоторое представление о них даёт показанный на вечере документальный фильм: «В музыку надо влюбиться!»http://youtu.be/MeTlM5AEwQQ
Хотя передачи и были уничтожены,  они «сгорели»  не полностью -- Фрида Брянская, сестра Фаины Брянской, одной из учениц Перельмана, три года из десяти (1985-87), сидя у телевизора, стенографировала их для себя.
Эти расшифрованные стенограммы «Бесед у рояля»и стали ядром новой книги Натана Перельмана.
Другие материалы от  первого лица :  разговоры-интервью, записанные его другом-учеником,  педагогом, музыковедом Андреем Хитруком (он были музыкальным консультантом сборника),письма Н. Е. Перельмана к Фаине Брянской, его небольшая автобиографическая повесть «Вальс Вальдтейфеля» (о маленьком пианисте, выступавшем на фронтах Гражданской войны).
Образ этого неотразимо обаятельного человека также вырисовывается из воспоминаний близких ему людей  (это ещё один раздел  книги).  У всех, кто знал Натана Ефимовича, кто учился у него и в профессии, и в жизни, он остался в памяти сердца как человек из идеального и свободного мира сказки (откуда был и его любимый Шуберт).
Заключает книгу "сказка с правдивым финалом" от Резо Габриадзе.  Его "воспоминание"   о  любимом и близком  Натане Перельмане --чистый вымысел, но разве не является верой обоих нафантазировавших  свою жизнь художников,   что "только в вымысле нет лжи"...
К книге прилагается компакт-диск:  в исполнении Н.Е. Перельмана звучат произведения Ф.Шуберта, С.Прокофьева-Н.Перельмана и Д. Шостаковича."
Оглавление содержания книги и диска можно найти здесь: https://www.ruslania.com/language-2/entity-6/context-321/details-158891.html

[703x480]

Tags:

Натан