Роскошным рождественским подарком был концерт, сыгранный Николаем Луганским 24 декабря в БЗК. Программа, варьирующая в предварительных анонсах, в окончательном виде действительно отборная, включала:
Шуберт Два скерцо, D 593
Соната № 19 до минор, D 958
Франк Прелюдия, фуга и вариация си минор, соч. 18 (транскрипция Г.Бауэра)
П. Чайковский Большая соната соль мажор, соч. 37
Программка неизменно (который уж год!) тошнотворно начиналась цитаткой: «Николай Луганский — музыкант, которого называют одним из самых «романтических героев» современной фортепианной игры…». Конечно, Луганский харизматичен, его игра узнаваема, индивидуальна притом, что он никогда не любуется собой под видом любви к музыке композитора, не выпячивает себя. Его исполнение музыки -- всегда волнующий, живой, естественный диалог композитора со Временем.
Так было и в этот вечер, но, пожалуй, вышло на первый план, стало абсолютно очевидным для всех, что Луганский поразительно зрелый музыкант (уровня Рихтера!) с самостоятельным глубочайшим проникновением в исполняемые произведения.
Вот и Шуберт, составивший все первое отделение, был новым, не стилизованным, усреднённым в духе венской классики (как например, у Поллини или у раскрученного Бухбиндера).
Открывавший второе отделение драматичный , органно масштабный и смиренно-возвышенный Франк (не в первые встречается в программах Луганского http://ch-s-f.livejournal.com/84677
Это был какой-то неслыханный Чайковский! Мужественный, мощный, в некоторые мгновения он вызвал в памяти Мусоргского (в частности, «Богатырские ворота»). Без всякой патетики, во множестве нюансов часто горестных чувств он порой напоминал Рахманинова и благородно сдержанного Метнера, и даже грациозного Шопена, в нём была смиренная мудрость и чистая радость. Всеобъемлющая музыка!
Этот вечер был тот случай, когда музыка заставила меня «забыть о зубной боли», т.е. о хорошо разбитой накануне коленке. А Луганский, судя по тому, как он старался не дышать при прикладывании к нему некоторых особенно бурных из длинной очереди почитателей, играл капитально простуженным).
Нижайший поклон!
Да здравствует Николай Луганский!!!
С Наступаюшим в надежде на встречи!
[показать]
Метки:
Николай Луганский, Чайковский, франк, Шуберт
[показать]
16 ноября день памяти Юрия Борисова, режиссера театра и кино, журналиста, писателя . В этот день 7лет назад прямо во время работы в зале Чайковского с ним случился обширный инфаркт. Ему был 51 год.
Музыкальное образование Юрий Борисов получил на режиссерском отделении консерватории в Ленинграде, куда в БДТ был приглашен работать Олег Иванович Борисов (после практически изгнания его из Киевского драматического театра Леси Украинки). Дипломной работой Юрия Борисова стала постановка камерной оперы Леонида Десятникова "Бедная Лиза" в 1980 году в Московском камерном музыкальном театре Бориса Покровского.
Святославу Рихтеру очень нравился этот спекталь и он не раз бывал на нём. Юрий Борисов занимал большое место в жизни целого круга людей искусства, у него была способность придумывать новые идеи, например, ему принадлежат идеи постановки опер Бриттена "Альберт Херринг" и "Поворот винта", осуществлённые в славный начальный период истории рихтеровских "Декабрьских вечеров". Тогда и началось его сотворчество и уникально доверительная дружба со Святославом Рихтером. Это запечатлелось в стоящей особняком в музыкальной , да и вообще мемуаристике, книге "По направлению к Рихтеру". Юрий Борисов очень обстоятельно и подробно записывал каждый день их общения. Там нет его высказываний, но его присутствие ощутимо очень сильно -- только перед лицом любящего и любимого человека возможен такой монолог, полная распахнутость, без какой-либо упаковки, в чистом виде, душа, или поток сознания (hommage любимому писателю Рихтера). В ней слышится голос Рихтера, его неповторимые интонации. Из своей поездки в Нью-Йорк я привезла Юрию Борисову восторженную рецензию в “Новом русском слове” от её автора Александра Сумеркина, тончайшего ценителя искусства Рихтера --у Саши была (где она после его смерти в 2006?) огромная коллекция записей всех зафиксированных исполнений великого пианиста.
Юрий Борисов преданно служил отцу: работал с 1991 года -- в "Антрепризе Олега Борисова", где поставил для него спектакли "Пиковая дама" и "Человек в футляре". Он написал несколько книг и сделал несколько проектов на телевидении -- фильмы-спектакли "Лебединая песня", "Репетиция Пушкина", снял художественный фильм "Мне скучно, бес", который стал последней работой в кино великого артиста. Благодаря Юрию Борисосову увидели свет книги Олега Борисова “Без знаков препинания. Дневник 1974-1994” (1999) и “Отзвучья Земного” (2010).
В последние свои годы Юрий Борисов успел поставить балет “Золушка” в Большом театре (2006), сделать двухсерийный документальный фильм о Михаиле Плетневе и написать книгу о дирижере Николае Голованове .
Живой памятью об Олеге и Юрии Борисове станет читальный зал в Библиотеке Искусств им. А.П. Боголюбова (настоящий остров Красоты и Культуры в центре Москвы!), куда Аллой Романовной, вдовой и матерью, переданы собрание книг семьи Борисовых,коллекция грамзаписей и дисков произведений русских и зарубежных классиков, а также семейные реликвии - старинные часы, концертное пианино «Bluthner» и многочисленные фотографии.
Открылся новый зал 8 ноября в день 85-летия Олега Борисова, великого русского актёра, острого, ироничного, изящного, в жизни которого ничего не было просто, но был свет. Такое же ощущение, светлое и лёгкое, осталось и от Юрия Борисова.
И как соответственно, верно и красиво, было в тот вечер вспоминать их в ими любимой музыке и поэзии, исполненными бликими людьми, превосходными артистами. Кажется, ничто не адекватно так образу Олега Борисова, как Allegretto из 17 сонаты Бетховена, сыгранного замечательным пианистом Алексеем Гариболем, другом семьи, самозабвенно преданным Юрию Борисову.
Светлая память Отцу и Сыну, нижайший поклон Алле Романовне, посвятившей жизнь своим любимым мужчинам и служащей их памяти!
[показать]
Tags:
10 ноября в «Доме композитора» в рамках ежегодного фестиваля «Московская осень», где исполняются новые сочинения современных композиторов, большинство из которых ещё (слава Богу!) присутствуют в зале при первом концертном исполнении своих сочиненений,была премьера "Коля,Колюшка" или "Ласковых песен" Владимира Рубина, написанных на слова Николая Долуханяна, человека особенного, отмеченного печатью ангелического, если перевести с медицинского, обыденного ((http://ch-s-f.livejournal.
И всё это было передано Татьяной Куинджи (превосходное сопрано!) и изумительным пианистом Юрием Полубеловым.Татьяне Куинджи, очень индивидуальной певице, Рубин не впервые доверяет премьеры своих сочинений. И на этот раз ожидания были оправданы блестяще. Осталось очень сильное впечатление, сопоставимое с "Детской" МУсоргского. Артистическая выразительность, артикуляционная чёткость и при этом спонтанность, энергетическая наполненность, свежесть, простота. Такова ведь и необыкновенно красивая и мощная музыка Владимира Рубина (выдающийся композитор в этом году отметил 90-летие!)- в ней ничего привычного, шаблонного упаковочного. Сочинения Владимира Рубина --это всегда отчёт перед Богом за прожитый этап жизни и благодарность Ему.
Многая лета творческой наполненности, дорогой непостижимый Владимир Ильич!
[показать]Работа Кати Рубиной
Среди множества юбилейных приношений канала “Культуры” Лермонтову -- исполнение его стихов. Не только актёры, но и писатели, поэты, режиссёры читают своё любимое из лермонтовских стихотворений. Бурляев, которому Лермонтов, очевидно, особенно близок, отметился за эти два дня двумя стихотворениями, читал “Пророка ” и “Люблю отчизну я...”. ( Я сейчас, пожалуй, выбрала бы “Валерик”). Из того, что слышала вчера, наилучшим мне показалось исполнение Розой Хайруллиной “Трёх пальм”.
Изумительная симфоническая картина "Три пальмы" А. Спендиарова, наряду с симфоническими поэмами " Тамара" Балакирева, "Утёс" ( по "Ночевала тучка..." и "В пути" Чехова) Рахманинова, а также сюитой из музыки Хачатуряна к постановке в театре Вахтангова "Маскарада" в 1940 году, составили программу сегодняшнего юбилейного концерта "Орфея". Спасибо!!
На "Культуре", кроме утренних новостей, первая из которых была о Лермонтове, "герое не нашего времени", смотрела сегодня только Золотусского да фильм Ростоцкого-- и то, и другое одинаково тяжеловесно. Вообще мало кому удаётся быть в духе прекрасного лермонтовского слова -- глубокого и прозрачного, простого, правильного и "благоуханного”...
[показать]
Акварель К.А Горбунова, 1841.
(Кстати, это художник из московского художественного класса, основанного М.Ф. Орловым)
И всё же... При всем восхищении Лермонтовым, 15 октября для меня связано не с ним, а с
родившимся в этот же день Игорем Бабановым (1936, Тбилиси--1994 Петербург). Необычайно эрудированный и художественно одарённый, он был хранитель, работник, звено культурной традиции. Как Вергилий (недаром разделяет с ним день рождения!), он был п
[показать]Тройной концерт Бетховена впечатляет: радость трагической глыбы!!! Концерт шедевральный, уникальный: композитор растроИлся--три голоса, три солирующих инструмента. Певучая меланхолическая виолончель ( Александр Князев) задаёт тему, её предупредительно подхватывет и расцвечивает нежная скрипка (Вадим Репин) , её же мудро и стройно структурирует ободряющий мужественный рояль (Николай Луганский). Мне кажется, что у Луганского, когда он не один, а в ансамбле ещё с каким-то солистом или солистами, всегда роль идеальной мужской опоры, ведущего)).
Неиствовавшая в восторге публика слегка угомонилась лишь после исполненного на бис скерццо из тройного концерта Брамса, год назад сыгранного в том же составе в том же зале Чайковского http://ch-s-f.livejournal.com/
Повеселило, до чего же неотличимо чайковски звучит начало второго эпизода: Берлиоз был из самых любимых у нашего великого романико-патетического композитора.
Какие пёрышки на грудке! Vermeer!! ( "Вермер" рука не подымается писать))
Музыка Гаврилина кажется простой, естественной, но это не простенькая простота-- это простота совершенства, непостижимое соединение неисчерпаемого разнообразия фольклорно-бытовых интонаций и мелодичности невообразимой красоты.
С особой, как всегда, проницательностью высказался о композиторе А. Золотов:
«С ним бывало и весело, но чаще драматизм жизни окутывал все его существо и существование. Вряд ли он сам сознавал, какое мощное трагическое поле он нес в себе <…> неутешную боль и свет привнесенной им в мир беззащитной любви, и тайну русской гениальности".
по "Орфею" в 20.00 дают "Перезвоны"- сочинение уникальное, хоровая симфония-действо
О нём и о Гаврилине замечательно написал его друг, композитор Роман Семёнович Леденёв, автор музыки изумительной чистоты.
http://ria.ru/culture/20090817/181263035.html
Луганский на радио Маяк в программе "Школьная анкета".Соответственно программе милый непритязательный разговор обо всём понемногу. Для меня было особенно приятно узнать, что на данный момент в спутниках у Луганского в его нескончаемых поездках -- Чехов. ( 2 года назад Коля был под большим впечатлением от книги Н.А.Дмитриевой "Послание Чехова"). Чехов, как ему кажется, приближается к Пушкину. (Кстати, Дмитриева в своей классификации человеков относила Чехова к пушкинскому типу). Разумеется, Пушкин для Луганского, как Гёте, Шекспир, Моцарт, Бах, остаётся всеобъемлющим, таким человеком, который "может видеть всё одновременно". "Сказка о рыбаке и рыбке ", на его взгляд, стоит романов Толстого и Достоевского))).
Пушкин ( и, добавим, его компания) на недосягаемой высоте, и неважно наше к нему отношение, тогда как, по его мнению, например, Лермонтов и Шопен от него зависят, они находятся в личных взаимоотношениях с нами.
На вопрос, каких слушателей музыки он более ценит, тех, кто пришёл на концерт расслабиться или иных, Луганский (родственная душа!) сказал, что предпочитает тех, кто приходит удивиться, поразиться чуду, которого не может быть, но оно есть (очень близко к тому, что говорилось и у меня, и по его же поводу, sorry, of course)
http://vk.com/profytroli?w=wall-18171809_13390
1 января 2014 «Календарь» телеканала "Культура" обозначил наступающий год как «год двухсотлетнего юбилея Михаила Юрьевича Лермонтова». До Лермонтова был назван Шекспир—во всем мире будет отмечаться его 450-летие, сразу же за Лермонтовым следовал Ницше – его 170-летие приходится на 15 октября, на день рождения Лермонтова. Контекст наводит на размышления…. (Правда, далеко не всех)
Первыми праздновать Лермонтовский юбилей начали в Пензе и Тарханах. Празднования стартовали 4 июля в реконструированном к юбилею пензенском городском сквере, носящем имя поэта. Выступивший на торжественном митинге «Губернатор Василий Бочкарев подчеркнул значимость произведений поэта для укрепления нравственно-этических ценностей и культурных традиций России.
“Михаил Юрьевич Лермонтов - это герой вне времени. Это не просто поэт, его слог, его семантика произведений - особая страница в поэзии России и мировой культуре. Память о нем будет жить вечно в наших сердца, потому что его поэзия бессмертна”, – сказала заместитель Министра культуры РФ Елена Миловзорова». http://www.temapenza.ru/news/society/ite
5 июля праздник продолжился в музее-заповеднике «Тарханы», куда из города можно было добраться на специально выделенных автобусах (не бесплатных, к разочарованию пензинских интернет-пользователей). Там состоялся 43 Всероссийский Лермонтовский праздник поэзии--чтение стихов у памятника поэту, экскурсии по экспозициям и имению Лермонтова, театрализованные представления, концерт фортепианной музыки, выступления фольклорных коллективов, мастер-классы старинных ремёсел, встречи с писателями и артистами в Зеленом театре, а также вручение лауреатам Премии им. М.Ю. Лермонтова. В лермонтовских торжествах участвовали Андрей Дементьев, н.а. Сергей Безруков, Аристарх Ливанов, свои стихи читал у памятника Лермонтову в Пензе Андрей Соколов).
«Все это время будут звучать стихи Лермонтова в исполнении ведущих актеров, деятелей культуры — Андрея Звягинцева, Анатолия Белого, Андрея Смирнова. Самое главное событие — выйдет четырехсерийный фильм Игоря Петровича Золотусского, это фундаментальное погружение, а следовательно, наше приближение к Лермонтову»
Более 45 тысяч человек поддержали жертв сталинских репрессий, которые требуют от губернатора Пермского края остановить уничтожение уникального музея истории ГУЛАГа "Пермь-36". Подпишите их петицию, помогите спасти этот важный музей: www.change.org/perm36 Сделайте, пожалуйста, репост этой картинки
[600x400]
[показать]
21 июня в Зеркальном фойе театра "Новая опера" был авторский вечер Владимира Рубина. 5 августа ему исполнится 90 лет. Композитор недавно закончил новое сочинение (услышать его в исполнении Владимира Федосеева и БСО ожидается в конце года).
Сегодня поклон Владимиру Ильичу особенно низкий: он – ветеран Великой Отечественной.
Концерт Рубина был в рамках проводимого театром «Новая опера» с 19 по 24 июня Фестиваля современной музыки. У него красивое название: «Сад оперы».
Замечательно, что «современное» не сводится к, прости Господи, «актуальному», идеологизирующему свою безОбразную безобразность (это, де, отражение «ужасов жизни»).
Музыка Рубина страстно и мощно противостоит ужасам, как может лишь дух-- «дух есть музыка» (Блок).
Как всегда, я была захвачена, всецело включена в театральное пространство музыки Рубина, с необыкновенной естественностью и простотой сливающейся с поэтическим словом (Пушкин, Блок, Лермонтов, Ахматова, Пастернак, Брехт, Твардовский, Лорка, канонические христианские тексты)
Прилагаю программу, достаточно объёмно и разносторонне представляющую музыку композитора от первой оперы (1958) до сравнительно недавних (уже ХХ1в) сочинений.
[показать]
Программу концерта его участники из «Новой оперы» составили и исполнили с большим пониманием и неподдельной любовью. Восторженные аплодисменты присутствующих они переадресовали композитору. По окончании концерта Владимир Рубин поблагодарил талантливых певцов и превосходных концертмейстеров.
Кланяюсь Владимиру Ильичу и желаю ему неиссякаемой энергии и жизнелюбия-- ушла после концерта с другой скоростью кровообращения
Концерт был посвящён памяти саксофониста Ильи Бошнякова, (род в 1987). Его имя я услышала впервые.
Также мне были неизвестны имена «актуальных композиторов» --Николя Бакри, Пьера Санкана, Йосефа Горовица. Откровенно говоря, их довольно скучная и однообразная игра с техническими приёмами не вызвала у меня желание познакомиться с какой-то ещё их продукцией, предназначенной для «своей компании». Да, это вам не Шуберт! Его Сонатина оп. 137 №2 ля минор, единственное несовременное в программе произведение, очень контрастировала практически со всеми другими, за исключением лишь одной, вполне содержательной и красивой вещи Богуслава Мартину.
Что же касается исполнения, то, как мне кажется, что на его качество «актуальная музыка» влияет плохо. Как признался Антон Прищепа, кларнетист, ведущий этот концерт, музыку Шуберта этого, по его словам, «непонятного космического пришельца», ему трудно. Увы!-это было заметно....
Сегодняшний Календарь на канале «ТВ-Культура» внимателен к теме победительности: Жанна д’Арк, Наполеон и (sic!) Макс Иммельман (1890 – 1916)--первый летчик-ас, сбивший 15 самолетов противника, погиб в этот день, 18 июня 1916 года. Его Фоккер был сбит британскими летчиками на севере Франции.
Хочу (для баланса) добавить ещё одну дату: сегодня 50 лет со дня смерти великого оперного дирижера Александра Шамильевича Мелик-Пашаева(10.10.1905—18.06.1964).
В Календаре на «Орфее» о нём говорится: “более 30 лет стоял за пультом Большого театра, до самой кончины был его главным дирижером. И это были, наверное, самые блистательные, самые яркие годы за всю послевоенную историю театра. Под его руководством создано более 30 спектаклей, которые составили гордость Большого театра. «Аида», «Фальстаф», «Травиата», «Кармен» «Отелло», «Война и мир», «Пиковая дама», «Князь Игорь», «Евгений Онегин» — достояния не только русской, но и мировой культуры”.
В рамках Года России в Великобритании в одном из самых роскошных и великолепных дворцов Лондона, Сомерсет-хаусе, в апартаментах с богатой лепниной и каминами открылась выставка под названием «Виктор Попков: гений русской души». Из рецензии о ней Сергея Хачатурова:
http://lenta.ru/articles/2014/06/11/russ
Виктор Попков — один из самых трогательных и сильных мастеров 60-70-х годов, поколения «оттепели». По искренности и чистоте эмоций, прямоте постановки неудобных для советского официоза вопросов его можно сравнить с Юрием Трифоновым и Виктором Астафьевым в литературе того периода.
Четко прочерчены лейтмотивы экспозиции. Во-первых, это память: образ прошлого, который еще не отчужден, еще жив, а потому тревожит, ранит, требует участия великих душевных сил. Другая тема — стремление к себе,попытка ухватить момент, когда Образ оказывается равноценен самой Личности, максимально обнажает ее эмоциональные и душевные ресурсы. Попытка обретения искренности по отношению к себе и к миру. Главным лейтмотивом Попкова стало одиночество, отчужденность.
Когда собирается такой вот каталог личных тем творчества Попкова, понимаешь, почему интерес к нему растет в России и во всем мире. Дело не только в современной реабилитации во всем мире живописного, фигуративного искусства, интересе к неофовизму, наиву, новой искренности. Очевидна близость героев Попкова с людьми сегодняшними: растерянными, покинутыми, утратившими веру в великие идеи и идеалы, пронзительно одинокими.
Эти размышления, впечатления от выставки интересно сопоставить с оценкой творчества Виктора Попкова Максимом Кантором, уникальным философом искусства http://ch-s-f.livejournal.com/76826.html
[340x255]
В этот день, 14 июня, 6 лет назад в Бишкеке прощались с Чингизом Айтматовым, всемирно признанным писателем, скончавшимся 10 июня 2008 года в одной из Нюренбергских клиник.
Место упокоения Айтматова высоко в горах, на «Кладбище отцов», где захоронены останки его отца, Торекула Айтматова, и ещё 140 человек, расстрелянных здесь в 1937 году... На похоронах великого русского, народного киргизского писателя чуть ли ни единственным прилетевшим из Москвы был Андрей Золотов, бросивший в могилу своего ближайшего друга горсть подмосковной земли.
Айтматов жил в знаменитом Переделкине с 1988-го до самой смерти.
Семья великого писателя напрасно пыталась сделать этот дом мемориальным-- после более чем годового судебного разбирательства осенью 2013 года наследники были выселены с дачи, принадлежащей на праве собственности Международной общественной организации писателей «Международный Литературный фонд». Менеджерам от литературы не нужен ни музей Айтматова, ни память о нем-- дорога земля: скромный дом собирались снести, наверное, уже и снесли… Бесстыдная алчность
К Дню рождения А.С. Пушкина (это ещё и День русского языка) в "Наблюдатель" были приглашены лингвист Николай Перцов и режиссёры Владимир Мирзоев и Иосиф Райхельгауз.
Двое последних имели случай показать фрагменты из своих пушкинских вещей: Мирзоев -- к/ф "Борис Годунов" с М. Сухановым, Райхельгауз -- спектакль "Спасти юнкер-корнета Пушкина".
Николай Перцов, интереснейший и авторитетный исследователь в области текстологии русской литературы в лингвистическом освещении, также приготовил иллюстрации: перед ним лежала стопка ксерокопий - варианты и редакции текстов Пушкина, оставшиеся неопубликованными и не изученные в науке. Разговор об этом был бы открытием неизвестного Пушкина, в том числе, многое можно было бы извлечь в подаче его средствами искусства.
Перцов попытался «бросить мячик» ведущему, но Андрей Максимов не любит отклоняться от своих заготовленных вопросов о главном, важном и поучительном. Увы, не укладывается в них Пушкин -- раскрепостивший русский литературный язык, непревзойдённо свободный, верный себе в неуловимой постоянной изменчивости, проницающий самую суть предмета речи. Вот и в «Наблюдателе» он, двадцати лет от роду, самоопределился с гениальной точностью (спасибо Николаю Перцову за кстати припомнившуюся нехрестоматийную цитату):
«А я, повеса вечно праздный,
Потомок негров безобразный,
….
Я нравлюсь юной красоте
Бесстыдным бешенством желаний».
Ни прибавить, ни убавить!
«Ай да Пушкин! ай да сукин сын!»
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/2
Метки:
Оставить комментарий
Ошеломлена, не отпускает второй день...
Бэлза казался всегда и везде сущим. Казалось, его "было много", неутомимый "всероссийский ведущий", участник всех музыкальных общезначимых мероприятий , а на канале "Культура" -- постоянное лицо, и, как всегда в подобных случаях, становится понятно, совсем не случайное ....
Бэлзе удавалось то, к чему стремится ТВ-Культура-- в нём идеально объединялись Культура и широкая массовая аудитория. Высокое и доступное соединялись в нём с уникальной органичностью и неизменно доброжелательной расположенностью и к событиям, и к людям искусства, и людям вообще. К нему же определённая "взыскательная" часть публики была менее добра: Бэлза, де, "общее место". Действительно, знаток и просветитель, автор введений и предисловий, он не особенно углублялся в предмет ( а ведь и то верно, немудренно и часто случается, и прорвать "тонкий живописный слой " картины искусства и жизни...).
Святослав Бэлза был индивидуален без всякой нарочитой установки на свою необычность, и, несомненно, простота его существования в культуре --образец аристократичности. Будет трудно найти кого-нибудь на его место.
Светлая память! Прощальный поклон!
30 мая «Орфей» был награждён как "лучшая отечественная тематическая радиостанция"
!http://www.muzcentrum.ru/news/2014/05/it
Поздравляю своего единственного (больше никого не способна слушать!) любимого (иногда даже ночью не расстаюсь с ним) ОРФЕЯ с заслуженной победой!!!
Где ещё есть такая высокая и благородная простота, восхищённая открытость вечно прекрасной классической музыке, умная и сердечная доверительность с её любителями ?!
Победа "Орфея" была блистательной, не сопоставимой со следующими за ним претендентами по числу отданных ему голосов (несколько десятков тысяч!!!)
Похвалюсь( хоть и нескромно и глупо)-- "была на посту", голосовала каждый день
Да здравствует и процветает "Орфей"!!!
Ольга Алленова | 24 мая 2014 г.
[600x396]
фото: bigmir.net
И один солдат снимает все на камеру в телефоне. Своим видео он пробивает маленькую брешь в стене информационной блокады, неизбежной на любой войне.
Когда-то, 15 лет назад, на другой войне, у солдат не было телефонов с камерами, и даже без камер не было. Потому что телефоны там были бесполезны. В Чечне в те годы не работали вышки сотовой связи, а телевизор показывал совершенно иную реальность, и о том, что происходит внутри, в этой черной зоне, отключенной от всего мира, никто не знал. В этой зоне бомбили дома, в подвалах которых прятались живые люди. Старики. Женщины. Даже дети.
И единственно возможным способом связаться с «большой землей» был спутниковый телефон. У меня, как и у некоторых моих коллег, он был, и по вечерам к нам выстраивалась очередь из солдат и офицеров, которые хотели позвонить домой. Многие стеснялись. Не решались. Или просто не знали. Приходили самые смелые. Или самые отчаянные. Они много курили, смущенно переминались с ноги на ногу или стояли, как вкопанные. «Мне бы это… мамке позвонить. Я быстро». Связь дорогая, мы разрешали им говорить одну-две минуты, не больше. «Я в части, мам! У меня все хорошо! Кормят хорошо! Да ты не переживай, нету времени звонить! Как батя? Ну пока, мам!» После такого отчаянного вранья парень садился на землю и молчал. Или курил в стороне, глядя в одну точку. Или убегал, бросив «спасибо, девушка!» и не глядя на меня – может быть, потому что я увидела бы его слезы.
Они все были очень похожи друг на друга. И вели себя, как близнецы. Но одного помню очень хорошо. Ему было лет 19, он приходил несколько раз и стоял в очереди к телефону в вагончик телевизионщиков. Запомнила, потому что совсем ребенок, но очень серьезный. И камуфляж слишком свободен, и сапоги огромные. А потом он подошел и сказал: «Мне нужно только на минуту». Я сидела на земле неподалеку от него и слышала ровный голос и слова, падающие, как крупные тяжелые камни, с большими паузами: «Я выживу, мать. А ты молись. И Надьке скажи. Не реви. Я тебе абрикосы привезу».
В этом разговоре меня поразило все. Его взрослая честность. И вот это «молись». И — абрикосы. Он жил там, где никогда не растут абрикосы. И самым ярким впечатлением его на этой войне стали спелые, сочные оранжевые плоды, которые продавали женщины на рынке. На этот рынок солдаты удирали пешком, поодиночке или компанией, никого не пугало, что за самовольное оставление части будет наказание, потому что никто не знал, доживет ли до завтра. Их ловили и наказывали, но редко. Кто-то приносил водку и сигареты, а он приносил абрикосы. Я же говорю, ребенок.
Через месяц я уехала из Ханкалы и поселилась в городе, мысли о котором не давали мне спать, есть, жить на военной базе, — в Грозном. Этот город жил своей жизнью, скрытой от меня, как и от большинства моих сограждан, и я хотела стать его частью, чтобы понять его и о нем
20 мая в БЗК Николай Луганский играл концерт в честь и память своего учителя и друга, Татьяны Петровны Николаевой (1924-1993). Выдающаяся пианистка с всемирной славой, педагог, композитор, музыкальный деятель, она была одарена редкой добротой, пламенным и мудрым сердцем, глубоким смирением и безграничной влюбленностью в музыку, служению которой Татьяна Николаева посвятила свою жизнь. И это главное, что передалось любимейшему из её учеников – Коле Луганскому, необыкновенной одарённостью которого она была восхищена так же, как когда-то был восхищён её, тринадцатилетней девочки из Брянска, дарованием Александр Борисович Гольденвейзер, чьей любимой ученицей она всегда оставалась. «Он научил меня не только играть на фортепиано, он научил меня жить, видеть жизнь во всех проявлениях», - как-то сказала Николаева о своем учителе. Подобное говорит о своём учителе Луганский: «Просто находиться рядом с Татьяной Петровной всегда было счастьем!..».
Традиции русской фортепианной школы, полученные Николаевой «из первых рук» -- во время учебы в классе Гольденвейзера -- она передала Луганскому. И для его исполнительской манеры характерны естественность и «неслыханная простота», благородная сдержанность, структурная чёткость, стройность, безупречная ритмическая воля и в то же время внутренняя свобода, захватывающее неповторимой красотой непрерывное течение мелодического пения.
Все эти качества в полной мере проявились в концерте Луганского к 90-летию Татьяны Николаевой. (Её фотографический молодой портрет к концу вечера был завален целой горой подаренных пианисту цветов).
В этот вечер звучала музыка, которую можно обобщенно определить как движение «от мрака к свету»: Сезар Франк, Сергей Прокофьев, Сергей Рахманинов.
Свойственная Луганскому глубокая содержательность исполнения обрела в этот вечер какую-то трагически окрашенную грандиозность. В первую очередь, это относится к Прелюдии, хоралу и фуге Франка, знаменитого своими органными импровизациями, Сочинение вызывало ощущение органной масштабности, широты и возвышенности, в которых, однако, слышались и ноты скорбной жертвенности. "Этому неземному Франку, этому святому от музыки удалось пронести через жизнь, полную лишений и всеми презираемого труда, немеркнущую ясность терпеливой души, и отсюда - та смиренная улыбка, что осеняла светом добра его творчество" (Ромен Роллан)
Под стать совершенной по конструкции и при этом полной звукового очарования, красоты и возвышенной одухотворенности музыке Франка была Соната № 4 Сергея Прокофьева («Из старых тетрадей»), завершенная композитором в 1917, отмеченном его приверженностью к классицизму. Основная тональность произведения - до минор, хотя финальная III часть написана в тональности до мажор.
Вторая половина концерта была отдана Рахманинову: Тринадцать прелюдий соч. 32 с их чередованием мажорных и минорных ладов. Кроме №5, очень знаменитой и №12, чуть менее заигранной, прелюдии из этого опуса звучат довольно редко. Они требуют невероятно высокого мастерства, которое, как всегда, у Луганского было подчинено движению мысли и чувства, выражению многообразия картин русского природного бытия. На бис были исполнены Ариетта Грига, один из этюдов Т.Николаевой, кажется (уже забыла) этюд Шопена и его же Вальс до минор №7.
Концерт транслировался по «Орфею» (через несколько дней, думаю, его выложат на сайте). Кроме того, какой-то из телеканалов делал съёмку. Надеюсь, это ТВ-Культура пополняла свой «золотой запас».
23 мая в Питере в Большом зале Филармонии Николай Луганский сыграет ту же программу, на этот раз отведя Рахманинову первое отделение.
Удачи!