Известно, женщина - самый важный комментарий к творчеству любого поэта. Ведь читая любовную лирику, мы прежде всего пытаемся угадать, кому посвящены произведения и чей образ зашифрован в лирических строках. Однако случается и так, что на роль прототипа лирической героини претендуют сразу несколько женщин. Так, в образе Лары в своем знаменитом романе Борис Пастернак запечатлел черты сразу трех женщин, которых он любил в разные годы своей жизни.
Евгения Лурье
1921 год стал одним из самых счастливых в жизни Бориса Пастернака. Именно в этом году он с лёгкой руки своего друга Михаила Штиха познакомился с очаровательной художницей, 22-летней Евгенией Лурье (кстати, самому Борису на тот момент было уже за тридцать). Евгения обладала всеми качествами классической музы – утончённая красавица, будто сошедшая с полотна Боттичелли, весёлая, деликатная, наделённая удивительным чувством прекрасного. При этом девушка была поразительно самостоятельной, целеустремлённой и целостной личностью. Поэтому в том, что Пастернак полюбил её, как он писал сам, «до побледнения порывисто», наверное, нет ничего странного.
В письмах Борис называл Евгению русалкой, ангелом, сравнивал с цветком.
После их знакомства и в первое время после брака Борис испытывал удивительный прилив сил. Пастернак, возможно, впервые в жизни был счастлив. Но, увы, идиллия продлилась недолго.
Это цитата сообщения Алексей_Сила Оригинальное сообщение
В.Чернов"Искушения искусители.Притчи о великих".
Отчего не звучит твой глас?
Или ты лишь мечта нетленная?
Или боги забыли нас?
Для чего мы страдаем и мечемся
На прекрасной этой Земле,
Если весь удел Человечества
В миг исчезнуть в бездонной мгле.
Слишком холодно смотрят звезды
Не давая ответ-почему
Раз рожденным из тьмы этой грозной
Нужно снова уйти во тьму.
Ведь язык этой звездной россыпи
Тайна тайн для людской толпы ...
Если всё гениальное просто,
То наверно мы все тупы.
Можно жить на грани возможного,
Можно выбор сделать в судьбе,
Все, что есть в человеке ничтожного
Вытравляя по капле в себе,
Как бы просто-прозреть нам разом,
(Света луч в непроглядной тьме)
Если кто-то зажёг наш разум,
Значит это нужно Земле.
НО мы так слабы и беспечны,
Так упрямы и так горды,
Что не можем поверить в вечность
И не молимся без нужды.
Мы не верим в церковного Бога ...
В всепрощении своей доброты,
Не суди нас Всевышний, строго -
Ведь такими нас создал Ты.
Вот самим бы нам всё проверить,
Всё воочию увидать,
Заглянуть бы нам в райские двери,
В небе тропку бы отыскать.
Нам-рукою потрогать кущи,
Пенье ангелов услыхать,
И тогда б, сражены могуществом,
Мы поверили в благодать!
Ты прости нас, Великий Создатель,
За неверие нас прости!
Не лиши нас своей благодати,
И лампады не погаси.
Нам бы верить в Твои пророчества,
Нам бы волю Твою блюсти -
От вселенского одиночества
Свет заветный в конце пути.
Но с величием расстаться не можем,
С "предназначенностью судьбы"!
Разве мы виноваты, Боже -
Мы ведь все же дети Твои!
И летит в пустоте нетленной
Наш печальный последний глас -
Отчего ты молчишь, Вселенная?
Или боги забыли нас?
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
[355x500] Серия "Всемирная история живописи" приглашает совершить увлекательное путешествие по знаменитым музеям и художественным галереям. Вы узнаете об истории создания многих шедевров живописи и увидете работы всемирно известных художников. А также познакомитесь с различными стилями и эпохами: от авторов древних наскальных рисунков и безымянных художников древнего мира до наиболее ярких представителей реализма, импрессионизма, модернизма и поп-арта...
Ссылки и описание всех серий:
01 серия. Сквозь завесу времени
Через века и континенты: наскальная живопись, гробницы фараонов, Древняя Греция и Рим. Раннее Средневековье.
Очередной независимый проект Исиды Хироясу, режиссера "Признания Фумико". На этот раз история о девочке, роботе и дождливом городе.
"Микеланджело, Боттичелли, Боккаччо, Петрарка... Любое имя потускнеет в сиянии сонма имен знаменитых флорентийцев. Даже такое гордое как имя Медичи. Фамильное. Династическое. Но Медичи не были бы Медичи, если бы ушли в историческую "тень" навсегда. Им же удается время от времени возвращаться из небытия. Если есть повод. Ведь не зря писал о них Александр Дюма :"... они сделали для всемирной славы более, чем кто либо из принцев, королей и императоров".
Герб Медичи - Герб герцогов Лотарингских. Около 1589 г.
Мастерские Великого герцога Тосканского. Флоренция, Музей флорентийской мозаики.
Мозаика из мягкого камня.
Удивительное семейство. Из бедности и безвестности рванувщееся к богатству, славе и власти. Давшее миру четырех понтификов, двух королев. Триста лет управлявшее Флоренцией. Флоренция творила гениев, Флоренцию творили Медичи."
http://www.liveinternet.ru/users/astrahanka/post172495489/#
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Даосский массаж для востановления зрения. Александр Медведем Президет международной ассоциации Шоу-Дао, автор книг и фильмов по лечебно- оздоровительным методикам, предлагает комплекс самомассажа по востановлению зрения. Всем работающим за компьютером рекомендую посмотреть этот фильм.
Серия сообщений "МАССАЖ":
Часть 1 - Банночный массаж.Видео
Часть 2 - Баночный массаж (видео)
Часть 3 - Даосский массаж для восстановления зрения. Видео
Часть 4 - Массаж головы. Рефлекторный массаж акупунктурных точек головы
Часть 5 - Массаж ногами. Видео
...
Часть 46 - Цигун: секрет красоты кожи в волшебных точках
Часть 47 - Главный секрет красоты китайской медицины
Часть 48 - Беспокоят частые головокружения? Научитесь простому массажу биоактивных точек!
Вот и лето прошло, Словно и не бывало. На пригреве тепло. Только этого мало. Все, что сбыться могло, Мне, как лист пятипалый, Прямо в руки легло, Только этого мало. Понапрасну ни зло, Ни добро не пропало, Все горело светло, Только этого мало. Жизнь брала под крыло, Берегла и спасала, Мне и вправду везло. Только этого мало. Листьев не обожгло, Веток не обломало... День промыт, как стекло, Только этого мало. А.Тарковский
10 уроков жизни от Леонардо да Винчи
1. Не стоит быть кем-то одним.
Можно разрешить себе искать себя всю жизнь и пробовать все в новых и новых ролях. Ведь, если бы после того, как Леонардо предложил свои идеи и ему отказали, он впал в депрессию, возможно, мы никогда бы не узнали гениального художника.
2. Любое препятствие – это не тупик, это возможность попробовать себя в чем-то другом.
Этим Леонардо занимался, по сути, всю жизнь. Он утверждал, что любое препятствие преодолевается настойчивостью.
3. Важно идти своим путем, не оглядываясь на других, и не думая, что они подумают.
Отец Леонардо был нотариусом и пытался долгое время приобщить его к семейной профессии. Леонардо говорил, что в природе все мудро продумано и устроено, всяк должен заниматься своим делом, и в этой мудрости — высшая справедливость жизни.
4. Если какое-то дело "не идет", и прокрастинация вступает в свои владения, то это хороший повод заняться чем-то другим.
С годами интересы да Винчи откланялись от искусства к науке. Вместо того, чтобы усердно рисовать заказы и обогащаться, он изучал и разбирал трупы лошадей и людей, строил летательные аппараты, изучал питание растений и их реагирование на яды и многое другое.
5. Медленно – не всегда плохо.
Да, сегодня мы живем в эпоху высокой интенсивности жизни, нам хочется все и сразу, за этим "все и сразу" наступает желание нового "все и сразу", мы не успеваем насладиться моментом достигнутого. Когда же мы к чему-то желанному идем долго, эффект получается неожиданный и удивительный. Знаменитый портрет Моны Лизы автор рисовал в течение 4 лет, он так и "не смог его закончить для заказчика", поэтому портрет остался у Леонардо, и теперь мы можем его наблюдать в Лувре. Сделай он его во время и в срок, мы о нем, возможно, так никогда и не узнали бы.
6. Любопытство – одна из лучших мотиваций.
Только желание узнать что-то новое, ненасытное любопытство помогло ученому сделать такое количество открытий.
7. Не проси, а делай.
Будучи гением в разных областях, Леонардо мог бы превозносить свою гениальность и умело этим пользоваться. Но он предпочитал следовать пословице "каждому свое, каждому — по заслугам".
8. Не всегда результат важен именно сейчас.
Многие изобретения, предложения сооружений были созданы или построены спустя века после смерти Леонардо да Винчи, как например, в Англии и Норвегии есть мосты, построенные по его проекту.
9. Никогда не переставайте самосовершенствоваться.
Ведь даже железо ржавеет, если ему не найти применения, и стоячая вода гниет. Так ум человека чахнет, не находя себе применения.
10. Путь к совершенству - вегетарианство.
Оказывается да Винчи был вегетарианцем. Он пророчил, что придет время, когда люди будут смотреть на убийцу животного так же, как они смотрят сейчас на убийцу человека.
Это цитата сообщения Rigane Оригинальное сообщение
"Вдоль горного ручья, поросшего соснами, пройдись в одиночестве с посохом в руке. Замрешь и почувствуешь: облака наполнили складки ветхого халата..." Хун Цзычен
"Подремли с книгой у окна, заросшего бамбуком. Проснешься и увидишь: луна забралась в истертое одеяло..." Хун Цзычен
"Алькан (Моранж) -- современник да и друг Шопена, Листа.. По-своему грандиозная и трагичная личность.. в любом случае очень своеобразная и совершенно непонятным образом, выпавшая из истории музыки... "
http://sagittario.livejournal.com/5274.html
Алькан в 20 лет.
Шарль-Валентен Алькан.
Французский композитор и один из величайших пианистов-виртуозов своего времени. Его привязанность к своим еврейским корням сыграла свою роль как в его жизни, так и в его работе. Хотя поначалу он любил общество и дружил со многими выдающимися музыкантами и артистами, в том числе с Эженом Делакруа , Ференцем Листом и Фредериком Шопеном , после 1848 года Алькан постепенно отказался от выступлений и жил в Париже затворником вплоть до своей смерти. На одной из двух сохранившихся фотографий композитора он стоит практически спиной к зрителю, и узнать его по ней было бы затруднительно.
Грустно мне, что август мокрый
Наших коней расседлал,
Занавешивает окна,
Запирает сеновал.
И садятся в поезд сонный,
Смутно чувствуя покой,
Кто мечтательно влюбленный,
Кто с разбитой головой.
И к Тебе, великий Боже,
Я с одной мольбой приду:
— Сделай так, чтоб было то же
Здесь и в будущем году.
Киновед Петр Шепотинник:
"Есть фраза о том, что незаменимых нет. Вадим Иванович Юсов — один из таких незаменимых. Его почерк был виден сразу — помню, как мы, учась во ВГИКе, смотрели фильмы не столько из-за имени режиссера, сколько из-за того, что их снял Юсов. И я очень рад, что мне однажды посчастливилось с ним немного пообщаться. Это случилось, когда мы делали документальный фильм «После Тарковского» — о жизни и творчестве великого режиссера. Одним из его героев был Вадим Иванович.
Метод Юсова был уникален и совершенно недосягаем. Культура изображения, которой он владел, не была, кажется, превзойдена никем из гениев XX века. То, что он сделал в своих главных картинах, «Андрее Рублеве» и «Солярисе», — абсолютный пик развития кинематографа. Сколько ни всматривайся, не поймешь, как это сделано. Это настоящее чудо. Встать вровень с таким гением, как Тарковский, мог только Юсов.
Уникальность Вадима Ивановича очень сложно сформулировать. В его почерке было какое-то эпическое дыхание. В каждом его кадре — ни одного лишнего предмета: даже между мелкими деталями существует глубокая внутренняя, чуть ли не метафизическая связь. Ты как бы видел континуум — то, как время течет через предметы, как об этом свидетельствует фактура — реки, лица или бескрайний горизонт."
Читайте далее: http://izvestia.ru/news/555972#ixzz2cr0hb3lC