[236x34]Рисунки по коже белой хной
В то время, как одни люди покрывают свое тело постоянными татуировками, другие предпочитают временные украшения и рисунки. Это могут быть "металлические" наклейки, имитирующие кольца, браслеты и кулоны, это могут быть рисунки черной и рыжей хной. А теперь появились не то, чтобы абсолютно новые услуги, но все же несколько непривычные для нас - рисунки на коже белой хной, которые не столько напоминают об индийской культуре, сколько вызывают в памяти ажурные узоры изящных кружев. Это выглядит чрезвычайно женственно и очень привлекательно.
Мехенди белой хной.
Узоры белой хной выглядят как изящные кружева.
Нежные узоры.
Мандалы и цветочные рисунки в исполнении белой хной выглядят просто великолепно. Однако нужно понимать, что хной это вещество называется только потому, что им исполняют похожие рисунки и используют его с той же целью. На самом деле белая хна - это смесь гипоаллергенной акриловой краски и гиполлергенного клея. Раз это краска, то она остается на поверхности кожи и не проникает в поры, как это делает иранская хна. Так что о здоровье можно не беспокоиться.
[показать]
Аккуратные изящные узоры по коже.
Белое мехенди.
Женственные украшения кожи.
Самое больше отличие мехенди (рисунков по телу) белой хной от иранской хны в том, что белый рисунок держится всего 1-2 дня. Но зато ему не страшны прикосновения одежды или непогода. Так что такой прекрасный нежный узор лучше всего использовать для каких-то мероприятий или значимых событий.
[показать]
Узоры белой хной.
Всем чудесного дня и отличных выходных ,дорогие друзья!!!!
Светлого настроения в изумительных красках осени!!!
Не семью печатями алмазными
В божий рай замкнулся вечный вход,
Он не манит блеском и соблазнами,
И его не ведает народ.
Все души милых на высоких звездах.
Как хорошо, что некого терять
И можно плакать. Царскосельский воздух
Был создан, чтобы песни повторять.
У берега серебряная ива
Касается сентябрьских ярких вод.
Из прошлого восставши, молчаливо
Ко мне навстречу тень моя идет.
Здесь столько лир повешено на ветки,
Но и моей как будто место есть.
А этот дождик, солнечный и редкий,
Мне утешенье и благая весть.
1921
И праведник шел за посланником Бога,
Огромный и светлый, по черной горе.
Но громко жене говорила тревога:
Не поздно, ты можешь еще посмотреть
На красные башни родного Содома,
На площадь, где пела, на двор, где пряла,
На окна пустые высокого дома,
Где милому мужу детей родила.
Взглянула - и, скованы смертною болью,
Глаза ее больше смотреть не могли;
И сделалось тело прозрачною солью,
И быстрые ноги к земле приросли.
Кто женщину эту оплакивать будет?
Не меньшей ли мнится она из утрат?
Лишь сердце мое никогда не забудет
Отдавшую жизнь за единственный взгляд.
|
Константин Егорович Маковский
Константи́н Его́рович Мако́вский (8 (20) июня 1839 — 17 (30) сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Является также представителем академизма.
Константин Егорович Маковский
***
Константин Егорович Маковский Часть 2
Русские боярышни Константина Маковского.
Осенней позднею порою
Люблю я царскосельский сад,
Когда он тихой полумглою
Как бы дремотою объят,
И белокрылые виденья,
На тусклом озера стекле,
В какой-то неге онеменья
Коснеют в этой полумгле...
И на порфирные ступени
Екатерининских дворцов
Ложатся сумрачные тени
Октябрьских ранних вечеров -
И сад темнеет, как дуброва,
И при звездах из тьмы ночной,
Как отблеск славного былого.
Однажды скромнейший Валентин Александрович Серов упрекнул в дружеской беседе И. Э. Грабаря за то, что последний в своем «Введении в историю русского искусства» дал слишком высокую оценку одной из ранних его работ — портрету Веруши Мамонтовой.
— Я сам ценю и, пожалуй, даже люблю его,— сказал он Грабарю.— Вообще я считаю, что только два сносных в жизни и написал,— этот да еще «под деревом»... Все, чего я добивался,— это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности,— вот как у старых мастеров. Думал о Репине, о Чистякове, о стариках — поездка в Италию очень тогда сказалась,— но больше всего думал об этой свежести. Раньше о ней не приходилось так упорно думать...
«Девочка с персиками» была создана не достигшим еще двадцати двух лет Серовым в 1887 году, а 25 лет спустя, в 1913 году, через два года после смерти художника, Игорь Грабарь писал в своей монографии о Серове:
«Бывают создания человеческого духа, перерастающие во много раз намерения их творцов. Случалось, что скромный школьный учитель, долгие годы сидевший, согнувши спину, в своей каморке над какой-то никому из окружающих ненужной рукописью, через полвека после своей смерти оказывался создателем нового миропонимания, отцом новой философии, властителем дум и настроений века. Он сам не сознавал всей значительности и ценности своего труда. Так совершались самые необычайные открытия, так создано немало великих произведений поэзии, музыки, скульптуры, архитектуры и живописи. К таким же созданиям надо отнести и этот удивительный серовский портрет. Из этюда «Девочки в розовом», или «Девочки за столом», он вырос в одно из самых замечательных произведений русской живописи, в полную глубокого значения картину, отметившую целую полосу русской культуры.
Прошло уже много лет с тех пор, как написан портрет, настали другие времена, и того, что было, не вернуть. Нет больше на свете и этой девушки-подростка, с таким чудесным, невыразимо русским лицом, что если бы и не было внизу серовской подписи, все же ни минуты нельзя было бы сомневаться в том, что дело происходит в России, в старом помещичьем доме. Можно наверное сказать, что эта старая мебель не покупалась у антиквара, да вряд ли ее ценили тогда: может быть, и подумывали временами о замене «неуклюжей и неудобной старой рухляди» свежей и «изящной гарнитурой», да все как-то некогда было возиться — пусть себе стоит. За деревенским окном не видишь, но чувствуешь аллеи парка, песчаные дорожки и все то неизъяснимое очарование, которым насквозь проникнута каждая безделица старой русской усадьбы.
Во всей русской литературе я не знаю ничего, что на меня действовало бы так сильно,
Марбе́лья (исп. Marbella) — город и муниципалитет в Испании, входит в провинцию Малага, в составе автономного сообщества Андалусия. Муниципалитет находится в составе района (комарки) Коста-дель-Соль-Оксиденталь. Занимает площадь 117 км². Население — 136 322 человека (на 2010 год). Расстояние до административного центра провинции — 58 км. Покровителем города считается святой Бернабе. Знаменитый курорт на средиземноморском побережье Испании Коста-дель-Соль. В 4 километрах от Марбельи находится фешенебельный порт Пуэрто-Банус.

Название города имеет этимологию доримского периода, её название происходит от соединения слова MA + AR = MAR, что означает «много воды», и слова BILA/BILLA, означающее «гора».
Марбелья - один из самых космополитических морских курортов в Испании. Марбелья была небольшой деревней рыбаков, а теперь она стала одной из самых представительных мест отдыха для туристов всего мира.

На протяжении 19 века Марбелья оставалась маленьким сельскохозяйственным городом с населением около 10000 жителей. Так было до 1940-х годов, когда принц Альфонсо де Гогенлоэ приехал в Марбелью из-за проблем со своим автомобилем Rolls Royce. С этого момента история Марбельи принимает интересный оборот. Принц был так очарован городом, что решил купить землю в коммерческих целях для строительства гостиниц и жилых комплексов. В 1954 году он открыл Marbella Club Hotel, который стоит до сих пор на Золотой Миле. Имеющий аристократические корни и родство с королевским дворам Европы принц Гогенлоэ быстро убедил правящую элиту Европы в том, что они должны отдохнуть в этой новой горячей точке.
Музыка Исаака Шварца
Слова Булата Окуджавы
1. Не сольются никогда зимы долгие и лета:
У них разные привычки и совсем несхожий вид.
Не случайны на земле две дороги — та и эта.
Та — натруживает ноги, эта — душу бередит.
Припев:
Эта женщина в окне, в платье розового цвета,
Утверждает, что в разлуке невозможно жить без слез,
Потому что перед ней две дороги — та и эта.
Та прекрасна, но напрасна, эта, видимо, всерьез.
2. Хоть разбейся, хоть умри, не найти верней ответа.
И куда бы наши страсти нас с тобой ни завели,
Неизменно впереди две дороги — та и эта,
Без которых невозможно, как без неба и земли.
Бывают минуты,- тоскою убитый,
На ложе до утра без сна я сижу,
И нет на устах моих теплой молитвы,
И с грустью на образ святой я гляжу.