Парадоксы нашего времени
[672x400]
Фильм Алексея Пиманова посвященный Юрию Визбору.
Жизнь Юрия Визбора длилась ровно 50 лет — ни больше, ни меньше. Почему судьба отмерила ему только полвека? Ни друзья, ни родные так до конца и не смогли понять причину. Страшный приговор — «рак печени» врачи вынесли Визбору в день его рождения. Однако, жена решила скрыть от Юрия настоящий диагноз, сказав, что у него просто гепатит. И непременно решила бороться за жизнь мужа, во что бы то ни стало!
Юрий Визбор был феноменально талантлив. Его первые, еще студенческие песни мгновенно становились популярны не только среди студентов, но и среди тех, кто интересовался авторской, бардовской песней. Ему были по плечу и альпинизм, и горные лыжи, и байдарочные сплавы, и мореплавание — трудно перечислить все области его интересов! И непременно люди, с которыми Визбор так или иначе пересекался в жизни, люди, интересные, как личности, становились его большими друзьями. Они собирались вместе не только у костра в походах, но и в квартире Юрия и Ады Якушевой, а позже — Евгении Ураловой, второй жены Визбора, и дети его росли в этой атмосфере, считавшейся нормой!
Юрий Визбор стал широко известен после выхода на экраны фильма Лиозновой «Семнадцать мгновений весны», где он сыграл роль партайгеноссе Бормана. Однако, помимо этой роли, у Визбора было на счету около сорока ролей, у человека, не имевшего театрального образования! Кроме всего, он был талантливым сценаристом, одним из основателей радиостанции «Юность» и журнала «Кругозор».
Но, пожалуй, до сих пор его имя помнят, благодаря замечательной песне «Милая моя, солнышко лесное», ставшей гимном Грушинского бардовского фестиваля.
Ведущий — Леонид Якубович. С участием Татьяны Визбор, Анатолия Адамшина, Льва Аннинского, Вадима Самойловича, Александра Городницкого, Нины Тихоновой-Визбор, Евгении Ураловой и других.
Есть что-то в ней, что красоты прекрасней,
Что говорит не с чувствами - с душой;
Есть что-то в ней над сердцем самовластней
Земной любви и прелести земной.
Как сладкое душе воспоминанье,
Как милый свет родной звезды твоей,
Какое-то влечет очарованье
К ее ногам и под защиту к ней.
Когда ты с ней, мечты твоей неясной
Неясною владычицей она:
Не мыслишь ты - и только лишь прекрасной
Присутствием душа твоя полна.
Бредешь ли ты дорогою возвратной,
С ней разлучась, в пустынный угол твой -
Ты полон весь мечтою необъятной,
Ты полон весь таинственной тоской.
Евгений Баратынский 1826
Из множества икон Богородицы, почитаемых в Русской Православной Церкви, ни одна не распространена в таком количестве списков, как Казанская икона Божией Матери. В каждом храме, в каждой верующей семье можно увидеть этот образ. Казанской иконой благословляют к венцу молодых, перед ней молятся о семейном благополучии, к ней чаще всего обращаются в бедах, болезнях и тяготах. Казанской иконе Божией Матери молятся при болезнях глаз, во исцеление от физических и душевных недугов, при нападении врагов.
Православная церковь отмечает праздник Казанской иконы Божией Матери дважды в году 21 июля (8 июля по старому стилю) и 4 ноября (22 октября по старому стилю).
Казанская Икона Божией Матери олицетворяет собой всю глубину русской веры, она связана с величайшими историческими событиями. Явление Казанской иконы произошло при следующих обстоятельствах. После покорения Казани Иваном Грозным там была учреждена епархия и начала распространяться православная вера. Но вскоре магометанство стало оказывать сильное сопротивление. В 1579 году в Казани случился пожар, которым были уничтожены половина Кремля и часть города, прилегавшая к нему. Магометане стали говорить, что Бог гневается на русских. «Вера Христова стала притчею и поруганием», — свидетельствует летописец. Именно в это тяжелое для православных время Пресвятая Богородица явила Свою чудотворную икону.
Дочери стрельца, девятилетней Матроне, во сне трижды являлась Богоматерь с приказанием возвестить архиепископу и городским начальникам, чтобы они извлекли из земли Ее икону. Пресвятая Богородица указала место, где на пепелище недавно сгоревшего дома следовало искать святой образ. Но словам девочки не придали значения, и тогда она с помощью матери решила исполнить повеление Богородицы.
8 июля мать Матроны начала копать землю в том месте, которое указала ей дочь. Но икона не появлялась. Затем землю стала копать Матрона, и вскоре святыня была обретена. Лики на иконе были свежие, ничем не попорченные, а сама икона, несмотря на пребывание в земле, как будто только что написана.
Весть о чудесном обретении иконы быстро разнеслась по городу. С крестным ходом образ был перенесен в приходскую церковь во имя Святителя Николая, настоятелем которой в то время был священник Гермоген, будущий архиепископ Казанский, а затем Патриарх и священномученик. Он и описал впоследствии это событие.
Многочисленные чудотворения от иконы начались сразу же, с прозрения слепцов. На месте обретения иконы был устроен женский монастырь, в котором приняли постриг Матрона со своей матерью.
Пресвятая Богородица не раз спасала Россию и подавала помощь и избавление от врагов через Казанскую икону. В смутное время, когда с престола Российского был свергнут последний царь династии
[700x96]
[620x207]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Как женщина пожившая, но все же
Пленительная в устали своей,
Из алых листьев клена взбила ложе
Та, кто зовется Грустью у людей...
И прилегла — и грешно, и лукаво
Печалью страсти гаснущей влеча.
Необходим душе моей — как слава! —
Изгиб ее осеннего плеча...
Петь о весне смолкаем мы с годами:
Чем ближе к старости, тем все ясней,
Что сердцу ближе весен с их садами
Несытая пустынность осеней...
1926
[490x700]
Владимир Высоцкий и Марина Влади. В конце шестидесятых бурный роман французской кинодивы русского происхождения и "шансонье всея Руси", а потом и их брак наделали больше шуму, чем все теперешние сенсации из жизни звезд вместе взятые. Что это были за 12 лет, как познакомились Владимир и Марина, чем смог покорить "таганский Гамлет" "киноколдунью" и чем пришлось пожертвовать ей ради этой любви, расскажут те, кто входил в "ближний круг" Высоцкого: Иван Дыховичный и Александр Митта, Юлия Абдулова и Валерий Янклович. Их Высоцкий - не "крепко сбитый литой монумент", а живой человек: грешный, противоречивый, но и фантастически талантливый, сумевший из собственной жизни сотворить Поэзию на все времена.
Восходит месяц златорогий – И свет холодный, но живой, Скользит над пыльною дорогой, Над побелевшею листвой. Колосья клонятся дремливо О, сон! – желанный мир пролей, Слети, как радостное диво, На ширь взволнованных полей. Обвей прощеньем и забвеньем Мои отравленные дни, – И благодатным дуновеньем Ресниц воскрылия сомкни.
[386x500]Картина Паоло Веронезе «Брак в Кане». Размер картины 660 х 990 см, холст, масло. На фоне стройной и пышной архитектуры пронизанных светом террас и портиков фризообразно развертывается сцена пиршества, объединяющего около ста тридцати фигур. Слуги то в венецианских, то в причудливо восточных одеждах, музыканты, шуты, пирующие юноши, роскошно одетые прекрасные дамы, бородатые мужи, почтенные старцы образуют полную движения красочную композицию. Некоторые головы носят портретный характер. Таковы изображения государей Европы от султана Сулеймана I до Карла V. В группе музыкантов Веронезе изобразил Тициана, Бассано, Тинторетто и самого себя. При всем многообразии мотивов картина образует единое живописное композиционное целое.
Многочисленные персонажи расположены по трем текущим друг над другом лентам или ярусам. Беспокойно шумное движение толпы замкнуто с краев картины колоннами, центр подчеркнут симметрично расположенной вокруг восседающего Христа группой. В этом отношении Веронезе продолжает традиции уравновешенных монументальных композиций Высокого Возрождения. И в цветовом отношении Веронезе композиционно выделяет центральную, узловую фигуру Христа наиболее плотным, устойчивым цветовым построением, сочетающим звучные, очень материальные красные и синие краски одеяния с золотым сиянием нимба. Впрочем, Христос является центральным узлом картины лишь в узкоцветовом и композиционно геометрическом отношении; он спокоен и внутренне относительно малозначителен. Во всяком случае, он никак не выделен в этическом отношении среди других персонажей.
Вообще очарование этой картины не в нравственной силе или драматической страстности характеров, а в сочетании непосредственной жизненности и гармонической облагороженности образов счастливо празднующих праздник жизни людей. Полон радостного кипения и колорит картины: свежий, звонкий, с яркими вспышками красного, от розово-сиреневого до винных, огненных и сочных темных тонов. Сюита красного выступает в сочетании с холодным блеском синих, зеленовато-голубых, а также более теплых с глухим бархатистым звучанием оливковых и коричнево-золотистых тонов. Все это объединяется общей серебристо-голубоватой атмосферой, окутывающей всю картину.
Особая роль в этом смысле принадлежит белому цвету, то голубоватому, то сиреневому, то розовато-серому в оттенках. От плотности цвета серебряных амфор и ломко упругих шелков, через льняные скатерти, к голубоватой пепельности белых колонн, пушистости легких облаков, плывущих по влажному зелено-голубому небу лагуны, идет развитие этого цвета, постепенно растворяющегося в общей серебристой жемчужности освещения картины. Шумное кипение толпы гостей, пирующих в нижних ярусах композиции, сменяется изящной грацией движений вырисовывающихся на фоне неба редких фигур верхнего яруса — верхнего балкона лоджии. Все завершается видением далеких причудливых, окутанных дымкой строений и мягко сияющих небес.
(Девушка с жемчужной серёжкой)
[269x544]
[500x326]
[550x297]
[550x276]
[455x700]