[показать] САКУРА ПОД СНЕГОМ
Живая память!
Живое искусство!
Всё будет вечно, потому шо у нас есть память!
30х42см. акварель
Святе Рiздво прийшло в Загнiтково мое.
Все радiе чистотою,святiстю,благодатно.
Запрошую й тебе друже.
По мiсточку,але ж дивись обережно.
Шо б ми не мали з тобою клопiт.
На свята!!!
30х42 см.акварель
Аксентiй дiд мiй на горi,в тiй хатi жив.
Ще той, якого слухав я з вiдкритим ртом.
Тепер вже нi дiдуся там ,нi мене немае.
Лиш хата на горi тiй,та стежечка до неi.
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Николай Фешин – художник двух континентов
Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников; в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“. Мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе, - то, что видел он, и чего касались его руки, он превращал в произведение искусства.
Николай Фешин родился в Казани 26 ноября 1881 года (по новому стилю) в семье резчика иконостасов. В четырнадцать лет он поступил в Казанскую художественную школу, где проучился до 1900 года, в 1901 году по рекомендации школы был принят в Академию художеств в Петербурге, в мастерскую Репина, которую окончил в 1909 году. В годы учебы изучал жизнь и культуру местных народов, - чувашей и марийцев, - не раз бывал в г. Чебоксары у своих родственников Тепловых, писал их портреты. Его картина «Портрет неизвестной» (1908) в 1909 году была удостоена золотой медали на международной выставке в Мюнхене и приобретена музеем Академии Художеств, а конкурсная программная работа «Капустница» принесла Николаю Фешину звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу. Художник ограничился заграничной поездкой летом 1910 года.
В 1909 году Фешин вернулся в Казань и стал преподавателем в местной художественной школе.
В картинах Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Эти картины были динамичны, красочны и реалистичны. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба» (1908), находящаяся ныне в The National Cowboy & Western Heritage Museum, г. Оклахома-Сити, США) и «Обливание» (1911), в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.
С 1910 года художник регулярно участвовал в международных выставках в Европе и США. В 1916 году Николай Фешин стал членом ТПХВ и получил звание академика живописи.
Наиболее значительные произведения художника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца» (1918).
В 1923 году Фешин получил предложение преподавать в Нью-Йорке и уехал в США. Сначала художник жил в Нью-Йорке. Там у него развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико), где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственного исполнения.
В конце 1930-х годов Фешин стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику.
Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября 1955 года.
Портрет Вари Адоратской (1914)
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
А. Пьяццолла. "Времена года". Солист Юрий Медяник
Из цикла "Новогодний Бал с Эдуардом Грачом". 3 января, 2008 г. Большой Зал Московской Консерватории. А. Пьяццолла (1921 - 1992). "Четыре времени года в Буэнос-Айресе." Солист Юрий Медяник (баян).
Зима
Весна
Лето
Осень
Юрий Медяник
Юрий Медяник – российский музыкант-мультиинструменталист. Один из немногих исполнителей, виртуозно владеющих сразу несколькими инструментами. С двух лет он играет на скрипке, с восьми – на баяне, не так давно полюбил бандонеон и стал первым музыкантом, представившим национальный аргентинский инструмент широкой российской публике. Солист ансамбля Piazzolla Quintet, автор первого российского проекта электронного танго «NTO project», дирижёр корейско-российского оркестра KORUS и фестиваля «Басы XXIвека», арт-директор фестиваля искусств «Pluri_Art», художественный руководитель ансамбля «Emotion-orchestra», вице-президент «Творческого альянса аккордеонистов России», почетный член Консерватории города Каунаса (Литва). Сейчас Юрий также пробует себя в роли дирижера с оркестрами Pluri_Art Orchestra, Arpeggione и другими коллективами, а также явяляется художественным руководителем абонемента в Рахманиновском зале Московской консерватории, посвященного талантливой молодежи.
Shinkarchuk Anatoly - Цуцики
ТОБI, ДРУЖЕ, CПIВАЕ МIЙ УЛЮБЛЕНИЙ ГУРТ «ТIК»
НА БЛАГО НАШОГО СВЯТОГО НАРОДА З ЦУЦИКАМИ СВЯТИМИ ТА БУДКАМИ IХНИМИ БРИЛЛIАНТОВИМИ
73Х100 см.мешковина.масло
«Умное лицо - это еще не признак ума.
Все глупости в мире совершаются именно с этим выражением лица...
Улыбайтесь господа, улыбайтесь!»
70х55 см.мешковина.масло
55х70 см.мешковина.масло
73Х100 см.мешковина.масло
Это цитата сообщения Tessa_Fiery-Phoenix Оригинальное сообщение
Желаю в новом 2012 году процветания дневнику, новых благодарных читателей и интересных комментариев!:)
Shinkarchuk_Anatoly,
Желаю в наступающем году
Забот не знать, деньжат не мерить, [показать]
Любить, надеяться и верить!
Пусть в ночку новогоднюю
Желанья загадаются —
И каждый день, весь круглый год,
Пускай они сбываются. [показать]
Пусть в вечность канет все плохое
С последним вздохом декабря!
И все прекрасное, живое [показать]
Придет к Вам в утро января!
Среди друзей с веселой песней, [показать]
Желаю встретить Новый год!
Пусть жизнь цветет еще чудесней,
Не зная горя и забот!
11 февраля 2012 года американская певица Уитни Хьюстон умерла в возрасте 48 лет. Несмотря на то, что в последние годы Уитни много болела, тяжело переживая последствия злоупотребления алкоголем и наркотиками, ее смерть стала для большинства людей полной неожиданностью.
[показать] Whitney Houston ПОСВЯЩАЕТСЯ
,
.................................................................................................................................................................................................................................................................
Это цитата сообщения XP0H0METP Оригинальное сообщение
Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
[показать]Я пишу для тех, кто умеет радоваться солнцу, бесконечному разнообразию красок, форм, кто не перестает удивляться вечно меняющейся чаре света и тени.
Коровин К.А.
Паганини в живописи.
Шаляпин Ф.И.
Константин Алексеевич Коровин родился 5 декабря (23 ноября по старому стилю) 1861 года в Москве, на Рогожской улице в семье купцов-старообрядцев. Здесь в доме его деда, где он жил с родителями и братом Сергеем, прошло его детство. Его отец Алексей Михайлович окончил университет. Мать Аполлинария Ивановна, происходившая из рода дворян Волковых, хорошо играла на арфе. Оба родителя хорошо рисовали, друзьями дома были популярные в 1860-1870-х годах живописцы Л.Л.Каменев и И.М.Прянишников. Тринадцати лет вслед за старшим братом Сергеем, впоследствии известным педагогом, автором картины "На миру" и иллюстраций к повести Н.В.Гоголя "Шинель", Константин поступил в лучшее художественное учебное заведение тех лет - в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где в 1870-х годах преподавали В.Г.Перов и А.К.Саврасов. Его соучениками были И.И.Левитан, С.И.Светославский, М.В.Нестеров, Н.А.Касаткин, А.П.Рябушкин. Годы учения Коровина (1875-1886) - яркая пора в жизни Училища живописи, ваяния и зодчества.
Ко времени поступления братьев в училище благополучие семьи, державшей извозчичьи тракты до Ярославля и Нижнего Новгорода, было подорвано строительством железных дорог. Потянулись годы полунищего существования с вечной заботой о деньгах и дешевом угле.
Не менее тяжелым, как вспоминал в конце жизни Коровин, было непонимание, с которым сталкивались ученики пейзажного класса: в эпоху расцвета бытового жанра передвижников не только зрители и критики, но и некоторые преподаватели считали пейзаж жанром "облегченных эстетических задач". Но рядом был пример Саврасова, при жизни ставшего классиком отечественной пейзажной живописи. С ним Коровин впервые отправился на этюды в Сокольники, у него учился видеть природу, писать пейзажи.
см. далее
Серия сообщений "Русские художники":
Часть 1 - Коровин Константин Алексеевич (1861-1939)
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Чёрно-белая кружевная резьба - техника вытинанка | Beth White
“I take a black piece of paper, and then I cut away what I don’t want…”
“Я беру чёрный лист бумаги и вырезаю всё,что мне ненужно…”
Beth White
Beth White начала вырезать силуэты из бумаги в технике вытинанка, в 1975 году.
Что такое вытинанка?
Это ажурный узор, вырезанный из бумаги черной, белой или цветной. Если быть точнее, то это техника вырезания из бумаги.
[700x464]
Мы знаем, что бумага родом из Китая. Там же впервые и начали вырезать. И где бы ни появлялась бумага, там возникало искусство бумажного вырезания. В Европе было распространено силуэтное вырезание (в частности портреты), в Латинской Америке – сюжетное вырезание и т.д.
От аппликации её отличает то, что всё изображение - это цельный кусок бумаги. Если не наклеенную вытинанку поднять за один уголок, она поднимется вся целиком, и будет напоминать связанную крючком салфетку.
Она работает во многих направлениях: реклама, разработка логотипов и обложек альбомов и книг. Ее силуэты находятся в частных коллекциях по всему миру.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
« Бумажные чудеса... » | Hina Aoyama
Кому интересно,ранее опубликованный пост по теме "Кружева из бумаги":
Чёрно-белая кружевная резьба - техника вытинанка | Beth White
Можно ли в наше время почти мгновенного распространения информации и идей придумать что-то новое, необычное, захватывающее дух и в тоже время простое. Оказывается можно. Об этом я догадывалась, но вот теперь нашла и наглядное подтверждение.
Знакомьтесь. Hina Aoyama. И ее неподражаемые бумажные картины. Впервые увидев их, возникает желание протереть глаза, и убедиться, что зрение не подвело. Разве это возможно! Разве человеческие руки способны на ТАКОЕ!? А бумага, бумага разве способна такое передать? Но постепенно понимаешь, что все увиденное реально. Что да, это таки бумага и обыкновенные человеческие руки с ножницами сотворили это чудо.
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ГОРОД АНГЕЛОВ
В СРЕДНЕМ ЖИЗНЬ ЧЕЛОВЕКА ДЛИТСЯ 960 МЕСЯЦЕВ ИЛИ 29000 ДНЕЙ... ЖИЗНЬ СЛИШКОМ КОРОТКА...МОГИЛЫ ОЧЕНЬ ЯРКО НАПОМИНАЮТ МНЕ О БЫСТРОТЕЧНОСТИ ЖИЗНИ... И ЗАКАНЧИВАЕМ МЫ ВСЕ ОДИНАКОВО... ТАКИЕ ВАЖНЫЕ, КАЗАЛОСЬ БЫ ВЕЩИ, КАК ТИТУЛ, ДЕНЬГИ, ПОЛОЖЕНИЕ - УТРАЧИВАЮТ ВСЯКИЙ СМЫСЛ...
ДИРЕКТОРА ФИРМЫ ХОРОНЯТ С ДВОРНИКОМ...
ВОТ ЧИТАЮ НАДПИСЬ НА ОДНОЙ ИЗ МОГИЛЬНЫХ ПЛИТ: "НАСТАЛ ТВОЙ ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ, А ДИВНАЯ ПЕСНЯ, РАДИ КОТОРОЙ ТЕБЕ И БЫЛА ДАРОВАНА ЖИЗНЬ, ЕЩЁ ДАЖЕ И НЕ НАЧАЛА ЗВУЧАТЬ..."
Кладбище Стальено популярно не только благодаря могилам многих знаменитостей, но еще и благодаря удивительной архитектуре и множеству скульптурных и архитектурных памятников, являющихся исторической ценностью высшей категории. Расположенное на площади более чем одного квадратного километра, Стальено является одним из самых больших кладбищ в Европе .
[694x463]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Собаки! Бог вас людям дал в награду.
Собаки! Бог вас людям дал в награду, Чтоб грели сердце, радовали глаз. Как мало вам от человека надо, Как много получает он от вас! Когда собака с человеком рядом, уходит из души по каплям зло. она всегда поймет вас с полувзгляда, наполнит дом уютом и теплом. Когда потреплют нас в житейской драке и кажется- напастям нет конца, зализывают раны нам собаки и слезы слизывают с нашего лица. Так пусть же Человек- венец творенья, каких бы в жизни ни достиг вершин, склонит чело с любовью и почтеньем к четвероногим врачевателям души!
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Художник Борис Григорьев
ГРИГОРЬЕВ Борис Дмитриевич (1886, Москва - 1939, Хань, Франция)
[493x700]Борис Григорьев работал в нескольких направлениях. Во Франции он считался модным портретистом и пользовался успехом в художественных кругах. Актеры МХАТа во время парижских гастролей сразу после спектаклей, за сценой, позировали ему в костюмах и гриме. Максим Горький пригласил художника в Италию писать собственный портрет и был приятно удивлен, узнав, что фоном для изображения станут маски героев его произведений. Однако в разговорах с художником Горький старался избегать темы возвращения на Родину – Григорьев просил писателя оказать ему в этом содействие, но Горький вежливо отмалчивался. Так или иначе, это спасло Григорьева от сталинских лагерей (жизни многих «возвращенцев» заканчивались именно там).
Картина «Крестьяне, играющие на дудках» из цикла Visages du Monde («Лики мира» 1920–1931) — выдающаяся работа Григорьева. Это глубокий психологический этюд с изображением обычных крестьян, вырванных с насиженных мест и сбитых с толку миром индустриализации, но все же яростно борющихся за выживание. На картине «Крестьяне, играющие на дудках», одной из самых больших живописных работ Григорьева, художник изобразил двух крестьянских музыкантов, исполняющих народные песни на улицах приморской деревни. Внушительные фигуры, помещенные на переднем плане, воспринимаются как монументальные на фоне «лоскутного» широко раскинувшегося пейзажа, как бы отражающего характер и ритм исполняемой музыки. Григорьев был чрезвычайно увлечен музыкальным фольклором, который считался неотъемлемым признаком крестьянской культуры, но при этом довольно редко находил отражение в произведениях изобразительного искусства.
[508x700]"Крестьяне, играющие на дудках" 1920–1931
Это цитата сообщения Irina_Snezhko Оригинальное сообщение
Удивительное искусство топиарии
Удивительное искусство топиарии
[показать]Киммо Похьонен
Самый известный финн в современной музыке.
Киммо Похьонен — финский музыкант, аккордеонист. Свыше двадцати лет выступает с импровизациями, играет музыку в стиле рок, авангард, финскую народную музыку, а также классику. Модернизировал традиционное звучание финского аккордеона современными технологиями саунд-дизайна. Похьонен родился в семье аккордеониста. В возрасте 10 лет сам начал играть на кнопочном аккордеоне. Окончив Консерваторию в Хельсинки, продолжил изучать классическую и народную музыку в Академии Сибелиуса. Кроме того в 1985-1992 годах учился в Bagamoyo College of Arts,, где получил степень бакалавра искусств и в 1994 году в Буэнос-Айресе. Играя время от времени в местных поп- и рок-группах, Похьонен был замечен и приглашен в фолк-группу Ottopasuuna, в 1998 году он на короткое время присоединился к рок-группе Ismo Alanko Saatio, после чего начал сольную работу, успевая участвовать в студийной и концертной работе дуэта Pinnin Pojat. В марте 1999 года вышел дебютный альбом «Kielo». Он быстро получил в прессе статус лучшего альбома года. Пластинки издавались на местном лейбле Rockadillo и переиздавались в Германии на лейбле West Park. Весной 2000 года Похьонен поучаствовал с оркестром Tapiola Sinfonietta в оригинальном свето-музыкальном проекте Kalmusikkisin Fonia). В 2001 году к Похьонену присоединился его знакомый по Консерватории Самули Косминен, также участвовавший в работе над «Kalmyk», и экспрессия выступлений поднимается на следующий уровень. Едва ли не главный финский перкуссионист, Косминен успел поиграть в доброй половине финских групп, пробуя рок, поп, джаз и электронику. Свой звук он нашел в 1998-м году, играя с Похьоненом в трио Broken Windows, семплируя собственные ударные и обогащая саунд электронными эффектами. После выпуска пластинки «Kluster» удачно найденная форма сотрудничества была переименована в одноименный тандем. На отдельных выступлениях к ним присоединяется Abdissa «Mamba» Assefa — ещё один финский перкуссионист-виртуоз. Двойной дуэт Kluster с музыкантами King Crimson Треем Ганном и Пэтом Мастелотто получил лаконичное название KTU. В этом составе группа выступает, по результатам концертов в Токио в 2004 г. выпущен диск «8 Armed Monkey». Весной 2006 года Kluster выступил вместе с новым финским струнным арт-проектом Proton Quartet. В 2006 году музыкант продолжил осваивать новые территории: им написаны саундтреки к российскому фильму «Маяк» и финскому «Воин севера». Следует также отметить, что Похьонен преподает игру на аккордеоне в Академии Сибелиуса, а также в США, Швеции, Дании и Нидерландах Создаваемую им музыку трудно описать, это нечто среднее между финским фолком и авангардом (к последнему гораздо ближе). Музыкантам подобного размаха свойственно не стеснять себя рамками жанров и музыкальных коллективов, и Похьонен принимает активное участие в разнообразных сторонних проектах (участники которых, в свою очередь, и сами обросли проектами): от работы в студии c народными финскими исполнителями Maria Kalaniemi и Ottopasuuna до выступлений с джазовым барабанщиком Эриком Эшампаром и известными скрипичными виртуозами Kronos Quartet. В 1996-99 гг. он неизменно уносил с собой награды в категории «фолк-музыкант года», а в последующие годы модернизировал традиционное звучание финского аккордеона современными технологиями саунд-дизайна.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Морис Дени
Морис Дени (Maurice Denis ) родился 25 ноября 1870 года в нормандском местечке Гранвилль на берегу Ла Манша. Случилось это во время командировки его отца - служащего западной железнодорожной компании. Мать Марселя была модисткой. Постоянно семья жила в городке Сен-Жермен-ан-Лей, известном своим старинным замком. Видимо, все-таки место рождения как-то сказалось на пристрастиях художника, несмотря на то, что его детство прошло вдалеке от моря, морская стихия всегда его влекла.
[700x586]"Автопортрет" 1916, Уффицы, Флоренция
В 1882 году Марсель поступает в престижный парижский лицей Кондорсе, где также учатся будущие деятели искусств Эдуар Вюйяр, Кер-Ксавье Руссель и Орельян Люне-По, который в 1893 году основал Художественный театр. Обстановка в лицее видимо располагала к творчеству, и Морис начал брать уроки рисунка и копировать старых мастеров.
В 1888 году он поступает в парижскую академию Жюлиан, а затем в Школу изящных искусств. Его захватывают новые идеи старших современников Сезанна, Пюви де Шаванна, Гогена. Вместе с другими молодыми художниками он создает группу Наби (на древнееврейском - пророки); стремится к возрождению традиций декоративной монументальной живописи - как церковной, так и светской. Он мечтает об идеальном братстве - братстве «пророков», которое объединит друзей. Однако это была скорее группа индивидуальностей нежели союз художников объединенных общей эстетической программой. Определенное соответствие колорита и стиля сблизили примерно на десятилетие таких разных художников как Валлотон и Боннар, Кер-Ксавье Руссель и Майоль, Лакомб, Вюйяр, Веркад и Серюзье.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Мунстерхельм ) (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 19Финский художник Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905).
[показать] Закат
Magnus Hjalmar Munsterhjelm ( Магнус Яльмар 05 г.) был финским художником-пейзажистом романтического направления.Яльмар родился в Тулосе в обеспеченной семье.Родители Густав Riggert Munsterhjelm и Матильда Шарлотта фон Эссен Элеонора хотели, чтобы мальчик стал художником,т.к. с раннего детства заметили и поощряли его тягу к рисованию. Но Яльмар сам мечтал о профессии капитана дальнего плавания. Он оказался в морской школе и принял участие в двух серьезных соревнованиях по парусному спорту в Испании в 1858 году и 1859 году. В 1860 году отец Густав, однако, взял его в Дюссельдорф, где определил его частным студентом к живописцу Вернеру Холмбергу, чтобы подготовить к поступлению в Академию. Когда Яльмар летом 1865 года окончил Дюссельдорфскую академию изящных искусств, он был первым,кто прошел весь курс из финских художников.
Это цитата сообщения nenaray Оригинальное сообщение
ВладимирТовкайло-Светловодский гений,живописец.
Родился в 1966г.
Закончил Днепропетровское художественное училище им.Вучетича в 1986г.
Член союза художников Украины с 1994г.
Его работы есть в частных коллекциях в разных странах мира.
Живёт и работает в городе Светловодск,Кировоградской области,Украина.
Алло
[691x620] Пасхальный ангел
[700x353] День и ночь
[700x394]Это цитата сообщения Шальной_Ангел_13 Оригинальное сообщение
Евгения Гапчинская "Галерея счастья"
Евгения Гапчинская "Галерея счастья"
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Микалоюс Константинас Чюрлёнис (Mikalojus Konstantinas Сiurlionis). Он повторил искусством мирозданье...
"Вселенная представляется мне большой симфонией; люди - как ноты."
Художник, музыкант и поэт Микалоюс Константинас Чюрленис.
Игрушечкой нежное царство
Держали король с королевой.
Светились их лица любовью
Друг к другу хрустальной и детской.
Так бережно, так осторожно,
Что даже постичь невозможно.....
Точный сюжет «Сказки королей» неизвестен. Ее волшебство в том, что она включает воображение зрителя, приглашая сочинить тот сюжет, который ему хочется видеть на картине и в собственной жизни. Ведь в жизни у каждого своя сказка........
Сказка королей
Посмотри, что у меня в руках -
маленькое чудо - новый Мир!
Я его принес издалека,
где твои ладошки, на - возьми.
Он рожден в горниле дальних звезд,
он был мал, беспомощен и слеп.
Я тебе его в подарок нес -
самой дорогой из Королев.
Погляди, он светится в ночи -
ласковый, животворящий свет.
Этим светом мы подарим жизнь
самой лучшей из твоих планет.
Светом мы растопим шапки льда,
воздух, землю, воду оживим,
а на небосклон - взойдет звезда,
названная именем твоим
Завари на кухне крепкий чай...
Я - Король, и кое-что могу:
сохраню и буду защищать,
только от тебя - не сберегу...
Ты с ним свысока не говори,
он возьмет - и просто не поймет.
От непонимания - сгорит,
а от невнимания - умрет.
В заполошной суматохе дней
может потеряться по пути,
а найти... найти всегда трудней,
можно ведь и вовсе не найти.
Ты хотя бы поняла, О ЧЕМ?
Или ждешь еще каких-то слов?
Дай мне руку - вот мое плечо.
Кто сказал, что Мир - не есть Любовь...