• Авторизация


Венецианские маски. Карнавал-маскарад в Венеции 07-08-2012 16:35


[показать]

Карнавал-маскарад в Венеции
 
 



Карнавал-маскарад в Венеции - это десять дней перед началом Великого Поста, которые поистине меняют мир. Вы можете встретить на улице гламурного франта в пестром и сложном наряде стоимостью несколько тысяч евро, или бизнесмена, который идет по своим делам, закутавшись в плащ и закрыв лицо белой маской. Кстати, именно белая маска и черный широкий плащ (tabarro) в сочетании c шелковой накидкой (bauta) и треугольной шляпой (tricorno) того же цвета являются компонентами одного из самых популярных во все времена венецианских карнавальных костюмов. А еще участники празднества любят перевоплощаться в пьеро и коломбин, демонов и ангелов, рыцарей, мавров, турков, амазонок и звездочетов.

Традиционные костюмы и атрибуты продаются повсюду: при желании вы можете быстро приобрести все необходимое, чтобы слиться с затейливо наряженной многоцветной толпой. И, конечно, вы можете выдумать и сотворить свое - непохожее, невиданное - и стать объектом пристального внимания глаз, поблескивающих в прорезях масок.

Карнавал уходит своими корнями в глубокое прошлое. Ещё в 1296 году Сенат Венецианской Республики провозгласил праздничным днём последний день перед Великим Постом. Таким образом, он стал публичным праздником.

История карнавалов пережила множество взлётов и падений. Их традиция берёт начало от языческого, еще дохристианского, праздника Римских Сатурналий. На время Сатурналий различия между господами и рабами как бы упразднялись - раб получал возможность поносить своего господина, сидеть с ним за одним столом. Более того, господин подносил рабу вино, а тот напивался, подобно свободным римлянам. На время праздника выбирали лжекороля - прообраз будущего шута, который в конце Сатурналий либо совершал самоубийство, либо погибал от ножа, огня или петли.

Собственно, венецианцы и придумали карнавал-маскарад.

Традиция прятать лицо под маской уходит в далекое прошлое, во времена римских языческих праздников, однако самого расцвета венецианские карнавалы достигли в ХVIII веке. Политики и благородная знать, в прошлом купцы и пираты, а ныне добропорядочные христиане, не прочь были хорошенько повеселиться и заглянуть в дом к прекрасной одалиске. И вот две недели в году почтенные отцы города могли предаваться всяческим порокам, не придумывая для этого специальных оправданий. Достаточно было только надеть маску, чтобы не быть узнанным.

Улицы во время венецианского карнавала полны фокусников, жонглеров, шпагоглотателей, мимов, акробатов, клоунов и заклинателей змей. Хотите сами устроить представление для публики - пожалуйста, you are welcome. Основные места для такого рода перфоманса - это площади, названные именами различных святых: Campo San Marco, Campo San Luca, Campo San Barnaba, Campo San Margherita и другие. А дети традиционно собираются на площади San Polo, для особого, детского праздника. Кроме того, в многочисленных палаццо Венеции проводятся маскарадные балы.

В последние годы каждый карнавал в Венеции имеет заранее определенную тему, которая придает ему неповторимый характер и шарм. Например, в 1999 году темой было " 999 лет карнавалов и праздников в Венеции", а в 2001 - "Путешествия и путешественники". Карнавал 2003 года прошел под знаком Феллини, а в 2004 году он был посвящен Востоку и его культуре. В этом году венецианский карнавал проходит с 28 января по 8 февраля.

В этот период в ресторанах и старинных венецианских дворцах устраиваются бал-маскарады. Обычно вход туда только по приглашениям. Также можно купить входной билет, как по доступным ценам (€45-70), так и для VIP-публики (до €500), в зависимости от организатора. В старинных дворцах даются балы для эксклюзивной публики. На них съезжаются люди со всего мира одетые в роскошные исторические костюмы. На приготовление некоторых из них уходит до 15 метров материи, а для получения заказа приходится ждать около года. Ко всему этому цена изделий не бывает меньше 10 тысяч долларов.

 

 

[600x396]

 



Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 07-08-2012 01:47

Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение

7 интересных фактов о пользе классической музыки

7 фактов о самой полезной классической музыке

1.На Востоке о плохом человеке говорят: «Наверно, ему в детстве мать не пела колыбельные». И это неслучайно! Пение колыбельных оказывает ни с чем несравнимое благоприятное воздействие: успокаивает, приводит в равновесие, создает комфортный эмоциональный фон.Кроме того, психологи рекомендуют исполнять малышам и такие лирические песни, как «Уральская рябинушка», «Спят курганы темные», которые по характеру мелодии близки к колыбельным и обладают таким же успокаивающим воздействием. А у спокойного и счастливого ребенка гораздо больше шансов вырасти хорошим человеком.

2.Если на экзамен или  собеседование для приема на работу включен тест на решение пространственно-временных задач, ваша главная задача - прорваться туда с плеером и наушниками. И непосредственно перед тем, как приступить к решению, слушать сонату Моцарта для двух фортепиано в течение 10 минут.



Тогда на 10-15 следующих минут уровень нужных аспектов вашего интеллекта значительно повысится, и если даже вы не обойдете всех конкурентов, то свои обычные возможности превысите точно.

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

Художник и писатель АНАТОЛИЙ ШИНКАРЧУК 31-07-2012 00:59
dsvaliya.ru/index.php?optio...71&lang=ru

СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ, Интернет-журнал, блоги, клубы, фото, стихи, поэзия, альманах, публикация, конкурсы, творчество, общение, авторы, стихи для детей, юмор, эротика, знакомства, природа, здоровье, цветы, цирк, живопись
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Татуировки якудза (Япония) 30-07-2012 18:58

Это цитата сообщения Karinalin Оригинальное сообщение

[показать]Мотивы ирэдзуми (татуировки якудза)

Татуировки якудз называют «Кондзёу» 根性 – «Сила духа»  и «Гаман» 我慢 - «Терпение», потому как, мастеру ирэдзуми и его нанимателю (обычно, мастер ирэдзуми, хоть один да входит в банду), предстоит проверить в новичке, как правило,  именно эти  качества, вырезая на нем цветные узоры, подходящие для его преступной деятельности, но не только для этого. Ирэдзуми наносятся на протяжение всей, часто недолгой, жизни якудз и их женщин, последним «для красоты», первым  - новые узоры с новыми качествами.

 

Рисунки восходят к живописи укиё-э эпохи Эдо, да и само это искусство было придумано тогда же. Изображают в основном мифических героев (людей и зверей), буддийско-синтоистские мотивы, и цветы, волны – для второстепенного заполнения оставшегося пространства.

 

С изображением мужчин:

1.金太郎 – «Кинтаро»  - мифич. силач, сражающийся с огромным карпом, но встречаются варианты.  Означает соотв. силу, мужество и бесстрашие. Делают часто якудза, сильные в рукопашном бою (тяжеловесы или владеющие вост. единоборствами).

[700x481]

Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Анна Болейн | От любви до ненависти.(Три фильма и опера с Анной Нетребко) 30-07-2012 10:51

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение

[показать]Анна Болейн | От любви до ненависти.(Три фильма и опера с Анной Нетребко)

 

[показать]

[показать]

 

Ее не стало ровно 475 лет назад, после того как вся английская знать с интересом наблюдала за ее восхождением на престол.
Ради нее он решился заикнуться о разводе с действующей королевой Англии.
Их союз не был принят общественностью, но совместная жизнь была яркой, позволившая испытать весь спектр чувств от любви до ненависти…


[800x1050]

Недавно опубликовано любовное письмо Генриха VIII к своей будущей второй жене Анне Болейн, на французском языке , предположительно январь 1528 года.
Письмо это пять веков хранилось в Ватикане, оно будет впервые выставлено в Британской библиотеке в Лондоне.

[показать]

"Отныне мое сердце будет принадлежать только Вам."
"Выражение Вашей привязанности ко мне так сильно, а прекрасные слова Вашего послания столь сердечны, что я просто обязан уважать, любить и служить Вам вечно, - пишет король. - Со своей стороны я готов, если такое возможно, превзойти Вас в верности и желании угодить Вам".

Письмо завершается подписью: "Г. любит А.Б." и
заключенными в сердечко инициалами возлюбленной.

[показать]

Пассакалия (орган)-Георг Фридрих Гендель


Ода к Анне Болейн
Анастасия Баевская
В дебрях, в нераспустившихся бутонах памяти моей,
В купавке алмазного с огранкой сердца, под прахом залы,
В медовом сиропе, настенном за дверцей души без ключей
Хранится письмо за грубой печатью Болейнов крови.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Василий Шульженко 29-07-2012 17:32

Это цитата сообщения avistrix Оригинальное сообщение

Художник Василий Шульженко

  [322x385]


Там, где сердце всегда носил я,
Где песни слагались в пути, -
Болит у меня Россия,
И лекаря мне не найти.

А. Дольский


...Он проповедует любовь
Враждебным словом отрицанья...

Н. Некрасов
   продолжение

Моя живопись, графика, акварель, сайт : http://shinkarchuk.ucoz.com/
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
30 самых абсурдных скульптур в мире 29-07-2012 02:09

Это цитата сообщения SASHOKI Оригинальное сообщение

30 самых абсурдных скульптур в мире

Гибрид марципановой свинки и утки, подвешенный за лямки носорог, человек, который стоит вверх ногами, гигантская муха на булавке, Будда с руками вместо глаз, дерево-светофор и памятник среднему пальцу.

В этом материале собрана коллекция из трех десятков самых нелепых, невероятных или просто забавных памятников и арт-объектов.

Человек, который умел проходить сквозь стены, Париж, Франция

8-метровая скульптура «Странник» создана из нескольких сотен металлических букв. Антиб, Лазурный берег, Франция
 

Памятник Францу Кафке, Прага, Чехия
 

Флоралис Хенерика, огромный цветок неизящных габаритов: его высота - 23 метра, масса - 18 тонн. Буэнос-Айрес, Аргентина
 

4-метровый мраморный кулак с поднятым вверх средним пальцем обращен к финансовым воротилам. Милан, Италия
 

Главная часть монумента Яну Сибелиусу – это 600 сплавленных между собой мощных металлических труб, сквозь которые жалобно гудит ветер. Считается, что эти звуки напоминают музыку композитора, а необычная конструкция похожа на орган. Хельсинки, Финляндия
 

Автор памятника Чарлзу Ля Троубу решил продемонстрировать, насколько бессмысленным может быть возвеличение общественных деятелей до пьедестала. Потому он поставил статую на голову. Мельбурн, Австралия
 

Свиноутка Посанкка представляет собой гибрид марципановой свинки (possu) и резиновой уточки (ankka). Турку, Финляндия
 

В создании «Ложки вкуса», принимали участие не только профессиональные архитекторы и кузнецы, но и все, кто принес с собой на ярмарку ложку. Нижний Новгород, Россия
 

Памятник Победителю - это бронзовый подтянутый юноша, которого по соображениям морали убрали куда подальше и куда повыше, а именно на смотровую площадку крепости в Калемегдане. Белград, Сербия
 

Сверкающее огнями дерево-светофор символизирует бурную жизнь мегаполиса и веселит пешеходов и проезжающих автомобилистов. Лондон, Великобритания
 

Это не просто висящий мужчина, а сам Зигмунд Фрейд. Прага, Чехия
 

Человек в обнимку с рыбой, Чикаго, США
 

30 самых абсурдных скульптур в мире (29
Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
ТА ЕЩЁ резьба по арбузу ! ))) 29-07-2012 01:48

Это цитата сообщения anngol Оригинальное сообщение

Невероятная резьба по арбузу - Фото

Резьба по арбузу - занятие очень древнее. Все началось еще 700 лет назад в королевстве Таиланд.


[634x409]


[400x450]


[536x524]


[700x545]


[700x525]


[700x525]


[700x569]


[700x525]


[700x525]


[700x465]


[700x525]


[700x584]


[612x458]


[700x525]


[570x570]


[548x600]


[700x414]


Читать далее...
комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
Глазунов Илья Сергеевич 12-07-2012 11:38

Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение

Илья Сергеевич Глазунов



[показать]


Сайт художника........
Илья Глазунов - Россия распятая.......( читать, жми )


[показать]


1930 Илья Сергеевич Глазунов родился в Ленинграде 10 июня.
1942 11-летнего Илью после смерти всех его родных от голода в осажденном Ленинграде вывозят по "Дороге жизни" в деревню Гребло Новгородской области.
1944 Возвращается в Ленинград и поступает в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР.
1948 Первое упоминание в прессе о художнике Глазунове (газета “Ленинградская правда” от 28 октября).
1951 По окончании художественной школы поступает на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР по мастерской профессора Бориса Иогансона.
1955 Пишет полотно “Последний автобус”, положившее начало циклу произведений на тему города, работа над которым продолжается и поныне.
1956 Создает картины “Ф. М. Достоевский в Петербурге”, “Князь Мышкин”, “Рогожин”, “Настасья Филипповна”. Начинает работу над художественным воплощением образов Ф. М. Достоевского, над иллюстрациями к произведениям А. А. Блока.
Получает Гран-при на IV Международном конкурсе молодых художников в Праге за портрет Юлиуса Фучика.
1956 Создает серии портретов деятелей мирового искусства, таких, как Д. Сикейрос, Д. Сорано, Ф. Феллини, М. Шометт, М. Казарес, положивших начало мировой известности Глазунова как портретиста.
1957 Поездки в Белозерск, Ростов Великий, Суздаль, Владимир, Новгород, Псков, Горький, Ярославль.
В связи с победой на Международном конкурсе молодых художников в Праге в Центральном доме работников искусств в Москве открывается первая персональная выставка Глазунова. Участвует во всемирном фестивале молодежи и студентов. Заканчивает Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
В этом же году переезжает жить в Москву
1959 В Неаполе П. Риччи выпускает монографию “Илья Глазунов”.
1963 Работает над иллюстрациями к произведениям П. И. Мельникова- Печерского “В лесах”, “На горах”, “Княжна Тараканова и принцесса Владимирская” и другим. Создает картины “Русский Икар”, “Андрей Рублев”, открывающие цикл произведений на темы русской истории. Первая поездка в Италию по приглашению Д. Лоллобриджиды для написания ее портрета.
1964 Первая персональная выставка в Манеже.
Работает над иллюстрациями к произведениям А. И. Куприна “Яма”, “Брегет”, “Гамбринус” и другим. Публикует в журнале "Молодая гвардия" главы из книги “Дорога к тебе. Из записок художника”, в которой излагает свои взгляды на предназначение художника.
1966 Едет по приглашению в Данию для написания портрета премьер-министра Отто Йенса Крага.
1967 Творческая командировка во Вьетнам в качестве корреспондента "Комсомольской правды". Результат ее — серия работ о сражающемся Вьетнаме. Выпущен альбом “Дни и ночи Вьетнама” (М., Изобраз. искусство).
Активно участвует в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры.
Принят в Союз художников СССР.
1967 Работает над иллюстрированием драм А. К. Толстого “Царь Борис” и “Дон Жуан”.
1968 Поездка на русский Север, положившая начало серии работ: “Русский Север. Родина”, “Кирилло-Белозерский монастырь” и другие.
1972 Выходит монография “Илья Глазунов” (М .Изобраз. искусство). Выпущен альбом “Илья Глазунов” (М.: Планета). Выпущен “Вьетнамский дневник” (М.: Прогресс).
1972 Работает над иллюстрациями к произведениям Н. С. Лескова “Леди Макбет Мценского уезда”, “Очарованный странник”, “Левша”, “Тупейный художник” и другим.
1973 В Москве издательством “Художественная литература” выпущен роман Достоевского “Белые ночи” с иллюстрациями Глазунова. Творческая командировка в Чили, где Глазунов создает серию работ. Выходит альбом “Чили глазами художника” (М., Изобраз. искусство). Присвоено звание “Заслуженный деятель искусств РСФСР”.
Едет по приглашению в Индию для написания портрета премьер-министра Индиры Ганди. Присуждена премия имени Джавахарлала Неру за укрепление индийско-советской дружбы.
1974 Едет по приглашению в Финляндию для написания портрета президента Урхо Кекконена
1975 Работает над иллюстрациями к стихотворениям И. С. Никитина.
Выпущен альбом “Песнь о Чили” (М., Изд-во Агентства печати Новости)
1976 Вышел документальный фильм “Илья Глазунов”.
1977 Творческая командировка на строительство Байкало-Амурской магистрали. Создает серию работ “БАМ”.
1978 Вторая персональная выставка
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Марков Владимир Николаевич 08-07-2012 18:47

Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение

Марков Владимир Николаевич.Часть 1.


[показать]

[показать]

Марков Владимир Николаевич, родился 8 января 1949г. в
г.Самаре.
Детство прошло в деревне, отсюда у меня любовь к селу и их быту. Мои персонажи в картинах не выдуманные, а реально существующие люди. Рисовать начал с детства. 1971г.закончил художественное училище и начался мой творческий путь.
Участник многих городских выставок, также участник выставки в посольстве России в Париже. Особое отношение у
меня к духовной жизни. Меня интересуют истоки строительства часовен и церквей из дерева. Именно в них я вижу душу нашей России.
Все картины исполнены в технике масляной живописи.



1.
[700x585]

>>>>>>

[показать]
img src=/a
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Эйфелева башня 06-07-2012 13:58

Это цитата сообщения smart50 Оригинальное сообщение

Эйфелева башня

 

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Никас Сафронов 06-07-2012 10:36

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Никас Сафронов

Никас Сафронов
[показать]
смотреть всё
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Юрий Горбачев 05-07-2012 08:01

Это цитата сообщения Старый_очень Оригинальное сообщение

Жизнерадостный Юрий Горбачев

[700x657]

 

[453x35]

[243x189]
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Андрей Рублёв 04-07-2012 12:47

Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение

Андрей Рублёв

[567x699]

"Троица"
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Михаил Шемякин 30-06-2012 11:45

Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение

Скульптор и художник Михаил Шемякин

 (150x118, 38Kb)Будучи выдворенным из СССР, он практически начал все с нуля, сумел сделать себе имя и войти в историю мирового искусства.

Михаил Шемякин покинул Родину более тридцати лет назад. За это время он успел прижиться в Париже, переехать в Нью-Йорк и, наконец, обосноваться в маленьком американском городке Клаверак, неподалеку от легендарной реки Гудзон. "Жизнь моя цыганская", – говорит Шемякин. Он так много ездил, что даже не знает, сколько раз облетел земной шар. Гражданин мира, хотя и с американским паспортом.

Большинство россиян гордятся тем, что знаменитый художник Михаил Шемякин – наш соотечественник. Его отец, рано потерявший близких, был усыновлен офицером Белой гвардии Шемякиным. Приемный отец скоро сгинул на полях Гражданской войны, а юный Михаил Шемякин стал красноармейским сыном полка, в 13 лет получил один из первых орденов боевого Красного Знамени, всю жизнь звался Шемякиным и всегда гордился, что принадлежит к славному кабардинскому роду Кардановых. Клан Кардановых насчитывает около 65 000 человек, среди которых президент Кабардино-Балкарии Валерий Коков, известный дирижер Юрий Темирканов, кутюрье Пьер Карден и другие знаменитости.

Мама Михаила, Юлия Предтеченская, тоже гордилась древностью своего дворянского рода (хотя в советскую эпоху это, мягко говоря, не приветствовалось). В семье придерживались панславянских взглядов, но это не помешало ей выйти замуж за горца.

Садовник:
[605x600]
Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Шемякин Михаил 30-06-2012 11:05

Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение

Михаил Шемякин.Биография и видео .

[показать]

 


  Представляю Вашему вниманию материал о Михаиле Шемякине.Здесь его биография , несколько фильмов и три ролика балета Щелкунчик в постановке Шемякина.


Смотрим далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Пикассо.Музы 25-06-2012 16:02

Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение

Любимые женщины Пикассо


[показать]
[показать]

ОНИ всегда были красивы и молоды. Это Пикассо сначала было девятнадцать лет, затем тридцать пять, пятьдесят, семьдесят четыре, а им — всегда семнадцать, двадцать три…

Первой в этом ряду стала Фернанда Оливье, молодая женщина с весьма пышной фигурой, вдохновившей мастера на создание образа женщины-гитары. Да он, собственно, никогда и не относился к женщинам как к живым существам. Не раз художник заявлял, что делит представительниц прекрасного пола на «богинь» и «половые коврики». При этом особым наслаждением был процесс превращения первых во вторых. Но, что странно, женщины и не сопротивлялись.

 (150x200, 5Kb)

Перед Пикассо вообще было сложно устоять — испанская кровь бурлила, невероятный взгляд завораживал и заставлял подчиняться. Фернанда
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Михаил Врубель 25-06-2012 11:04

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Михаил Александрович Врубель. Его искусство и сегодня продолжает будить душу

Неужели,по-твоему, красота, самое драгоценное, что есть в мире, валяется, как камень на берегу, который может поднять любой прохожий? Красота - это удивительное и недоступное, что художник в тяжких душевных муках творит из хаоса мироздания.И когда она уже создана, не всякому дано ее узнать. Чтобы постичь красоту, надо вжиться в дерзания художника.Красота- мелодия, которую он поет нам, и для того чтобы она отозвалась в нашем сердце, нужны знание, восприимчивость и фантазия"
                                                                         ("Луна и грош")

[показать]

Быть может, я тебе не нужен,
Ночь; из пучины мировой,
Как раковина без жемчужин,
Я выброшен на берег твой.

Ты равнодушно волны пенишь
И несговорчиво поешь,
Но ты полюбишь, ты оценишь
Ненужной раковины ложь.

Ты на песок с ней рядом ляжешь,
Оденешь ризою своей,
Ты неразрывно с нею свяжешь
Огромный колокол зыбей,

И хрупкой раковины стены,
Как нежилого сердца дом,
Наполнишь шепотами пены,
Туманом, ветром и дождем...

Осип Мандельштам

Раковина была рождена в море и отражала его причудливый лик, его волшебную бездонность.Напоминающая о зыби морской, раковина будила в воображении звучания морской стихии, звуки моря.Перламутровая поверхность раковины и вся она связывалась в воображении со сказочными существами.

Максимилиан Волошин принес в подарок Врубелю створку огромной необыкновенной раковины с особенной внутренней поверхностью,покрытой слоящимся сияющим перламутром.
"Врубель мало выезжал теперь,мало видел кого,отвернулся от обихода и увидал красоту жизни,возлюбил ее и дал "Жемчужину", ценнейшую.Незначительный другим обломок природы рассказывает ему чудесную сказку красок и линий за пределами "что" и "как".

[показать]

Жемчужина.1904.картон,пастель,гуашь,уголь.Третьяковская галерея

"Жемчужная раковина" (или просто "Жемчужина", как ее называют) — маленькое чудо искусства, так же как и сама натуральная морская раковина — маленькое чудо природы. Кто когда-нибудь держал в руках и рассматривал такую ракушку, не мог не дивиться изменчивой игре цвета в ее напластованиях. Они отсвечивают и тонами моря, и закатного неба, и сиянием радуги, и мерцаниями тусклого серебра. Настоящая пещера сокровищ в миниатюре. Для Врубеля вся природа была пещерой сокровищ, и в переливах раковины он увидел как бы сконцентрированным разлитое в природе волшебство.

"Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский", - говорил Врубель.

************
комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии
КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН 24-06-2012 12:04

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (КУЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН. ИКОНОПИСЬ ВРЕМЕНИ И ЖИЗНИ)

Елена Коровина - постоянный автор журнала "Караван историй". Темы ее материалов - живопись и судьбы художников. Я в комментариях уже обсуждал со своими ПЧ, что в статьях такого рода есть и художественные домыслы, и даже биографические неточности. Но плюсом всегда является живой рассказ о художнике и подчас интересные подробности, которых не встретишь в "сухих" автобиографиях.
Сегодня представляю вам художественное эссе журналистки, посвященное Кузьме Петрову-Водкину.

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин

24 октября (5 ноября) 1878, Хвалынск Саратовской губернии —15 февраля 1939, Ленинград

[показать]

Кузьма Петров-Водкин Автопортрет 1918 г.

Российский и советский живописец-символист, график, теоретик искусства, писатель и педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1930).
Кузьма Петров-Водкин родился в семье сапожника.
Свою карьеру будущий художник начал с приезда в Хвалынск знаменитого петербургского архитектора Романа Фёдоровича Мельцера. Мельцер был поражён живописью юноши и увёз Кузьму в Петербург, где дал хорошее художественное образование в классах живописи и рисования Ф. Е. Бурова и в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица.
Свою карьеру Петров-Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене Ортопедического института в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике Дультон.
В 1897 году Петров-Водкин переехал в Москву, где поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества.
В 1900 году работал на керамическом заводе «Изолятор» в селе Всехсвятском под Москвой. Окончил МУЖВЗ в 1905 году. С 1905 по 1908 год занимался также в частных академиях Парижа. В этот период посетил Италию (1905) и Северную Африку (1907).
В 1911 г. Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства».
В 1924 г. стал участником объединения «Четыре искусства».
В советское время Петров-Водкин много работал как график и театральный художник. Деятельность в театре начал в 1913 году в театре Незлобина. Занимался также литературным трудом, сочиняя рассказы, повести, пьесы и очерки. Писал теоретические статьи, занимался преподаванием.
В августе 1932 года К. С. Петров-Водкин избирается первым председателем Ленинградского отделения Союза советских художников (ЛССХ).
Художник скончался 15 февраля 1939 года в Ленинграде.

Елена Коровина
ВЕК КРАСНОГО КОНЯ

Это было похоже на страшный сон. Тяжелым оценивающим взглядом он секунду смотрел на еще сохнувшую картину. Два мальчика, одетые в распахивающиеся на ветру туники, расчесывали после купания гриву гнедого коня. Аккуратно вонзив нож в основание холста, Кузьма вздохнул.
Что-что, а резать Петров-Водкин умел. Недаром родился в семье сапожника. Отец с детства учил его своему ремеслу. Кузьме же хотелось чего-то необыкновенного, и вот этого-то он никак не мог найти в изделиях Сергея Федоровича Водкина. Отец был далеко не последним мастером в своей профессии и славился на весь родной Хвалынск — небольшой пыльный городок, затерявшийся где-то на пути из Самары в Саратов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 32 КАРТИНЫ
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
Павел Филонов 24-06-2012 09:48

Это цитата сообщения Pozd11 Оригинальное сообщение

Художник Павел Филонов.

П.Н. Филонов родился в мещанской семье, отец был кучером, мать — прачкой. В семье было пятеро детей. Отец и мать рано умерли, и будущему художнику пришлось рано начать работать. Рисовать Филонов любил с детства. Окончив в Москве школу, он уехал в Петербург, где в живописно-малярных мастерских получил профессию маляра-уборщика. В 1903— 1908 он занимался в частной студии Л.Е. Дмитриева-Кавказского, в 1908-1910 - в Рисовальной школе Общества поощрения художеств у Г.Р. Залемана, В.Е. Савинского, Я.Ф. Ционглинского, П.Е. Творожникова, Г.Г. Мясоедова. Поступить в 1908 в Академию художеств вольнослушателем Филонову удалось лишь с третьей попытки. Преподаватели Академии не принимали его творческий метод. Филонова временно исключили на втором году обучения, а в 1910 он сам оставил Академию. Творческая деятельность художника началась в 1910, когда он впервые показал свои работы на выставке «Союза молодежи», объединявшего в основном художников-авангардистов. В этот период Филонов сблизился с поэтами группы «Гилея», в которую входили В. Хлебников, В. Маяковский, А. Крученых.

[459x700]

 

Смотреть ещё...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии