Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Розарий Лей-ле-роз. Франция.
Rosarie departementale de LHay-les-Roses
Франция
В 1892 году Жюль Граверо приобрел земли в Бьевре и свое имение он назвал «Лей». Совсем скоро, с 1914 года, оно станет называться Лей-ле-Роз, причина тому – неумолимая идея создать великолепный розарий.
Для своего розария Жюль Граверо собирал розы по всему миру. Для ведения правильной и рациональной организации хозяйства Граверо пригласил в сад известного садовника Эдуарда Андре, который в 1900 году составил первый каталог коллекции, в который вошли 3000 сортов.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Фотограф Юлия Медведева
Still life
[показать]Забытая вышивка...
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Розарий парка Багатель
Без сомнения, розарий парка Багатель - самый известный французский розарий. Сюда приезжают любители королевы цветов со всех уголков мира - от Японии до Америки. Сам розарий небольшой по площади, но буквально напичкан розами - их здесь более 9000 сортов, собраны почти все последние новинки французских и многих зарубежных селекционеров.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Fabian Perez
А в севильском трактире как прежде готовят косидо.
Загорелая речь то и дело вскипает в сердцах,
Но все реже звучат перебором комп`асы фламенко
И скучает гитара по опытным, терпким рукам.
Отвернись от окна. Посмотри на дымок сигаретный.
Пусть тебя поцелует испанского хереса вкус.
Как давно твоих рук не касались теплом кастаньеты
И размеренным стал твой когда-то неистовый пульс.
Но горячая кровь призывает к исконному танцу.
Он, как ты – воплощенье свободы, любви и огня.
Попроси у того, что в углу, пожилого испанца –
Пусть сыграет, а ты в сегирийи станцуешь себя.
Тишина… Взмах руки над гитарой… Пощечина струнам
На щеках у испанки в червонную масть отлилась.
И взметнулся подол – черно-красные пышные струи.
Режет воздух «Оле!», высекают ладони пальмас.
Танцовщица пылает в костре искрометного танца.
И тревога, и страсть бьются дробью ее каблучков.
Невозможно испанскому сердцу с фламенко расстаться,
И в севильском трактире как прежде танцует любовь.
© Copyright: Дикая Lana, 2008
[показать]
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Вацлав Западлик, художник автомобилей
Вацлав Западлик - чешский художник, которого интересуют только машинки, их мельчайшие детали, особенности и история атвомобилей.
Западлик родился в 1943 в Чехии. Ему в юности очень нравились американские машины, и он их рисовал. Это не всегда доброжелательно воспринималось властями. Впрочем, художник-самоучка довольно рано стал известным рисовальщиком автотехники. Однако его рисунки и чертежи были просто статичными, хоть и очень точными рисунками-фотографиями автомобилей, не более того. Те картины, которые художник, выучивший самостоятельно английский по книгам, писал для себя, были совсем другими. Живыми драматичными, яркими. При этом энциклопедические знания художника обеспечивали их абсолютную историческую достоверность. Даже рисунок протектора на колесах гоночных автомобилей были именно таким, каким он был на оригинальных автомобилях. Точность и достоверность, которая так сложно дается реставраторам, легко доступна начитанному художнику. До 1990 года картины художника были практически неизвестны, а в девяностом он совершенно самостоятельно отправился с несколькими полотнами на выставку «Retromobile» в Париж, на которой всю жизнь мечтал побывать. Так уже в зрелом возрасте он стал знаменитым и успешным художником. ©источник перевода
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Венецианский карнавал масок
Венецианский карнавал масок: самый известный и самый старинный, самый оригинальный и неожиданный: здесь царство масок и сама жизнь напоминает театральные подмостки среди каналов. Танцы на площадях, роскошные шитые золотом и украшенные драгоценными камнями карнавальные костюмы. Под покровом масок рождается и умирает страсть, а персонажи итальянской "комедии дель арте" выходят на улицы и становятся действующими лицами карнавала. Словно яркий луч солнца врывается карнавал в сырую и туманную венецианскую зиму. И в одно мгновение она расцвечивается золотом костюмов, серебром кружев, яркими пятнами масок. Только венецианскому карнавалу присуща таинственность и магия, мистика и колдовство.
[показать]
3.37Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Wojciech Dziadosz
Очень своеобразные пейзажи...
[показать]
1.97Mb / фрыхх...
Не нужен мне берег турецкий, и Африка мне не нужна!
Не так цепляют экзотические красоты тропиков, как этот волшебный "край земли"!
Исландия.
Фотоотчет о путешествии ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
slonik_youth
Это цитата сообщения ar_56 Оригинальное сообщение
кукольный домик
Не смогла остановиться! Вот еще
кукольный домик
(Пишет Лара (0rchid_thief)
[показать]Jacob Appel, 'The doll's house of Petronella Oortman', c. 1710
(1200х1600 pix)
[показать]The Doll's House of Petronella Oortman, 1686-1705
Голландские кукольные домики 17 века не имели ничего общего ни с детьми, ни с детскими игрушками - это было весьма дорогостоящее хобби состоятельных горожанок. Домики (нередко внушительных размеров) заполнялись миниатюрными копиями мебели и крошечными фигурками персонажей. Демонстрация подобного кукольного дома гостям могла продолжаться часами: хозяйка показывала гостям содержимое шкафчиков, зажигала лампы, включала воду в миниатюрных фонтанах. Непосредственно этот дом обошелся его владелице в целое состояние, так как были в точности соблюдены все пропорции помещений и предметов. Петронелла выписала из Китая миниатюрную фарфоровую посуду, а убранством дома занимались настоящие художники и мебельных дел мастера. На изготовление дома было потрачено приблизительно двадцать-тридцать тысяч гульденов, что в то время равнялось стоимости полноценного антверпенского особняка на берегу канала.
Домик чудесным образом почти в неизменном виде сохранился до наших дней (правда, из всех когда-то населявших его персонажей "в живых" осталась только фигурка младенца).
к слову, этот голландский сайт - один из лучших по качеству репродукций
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Гламурный пин-ап от Рольфа Армстронга
Рольф Армстронг (1889 - 1960)
Родившись в Сиэтле в 1899 году, Армстронг рос в неспокойной обстановке, царившей в те годы на северо-западном побережье Тихого океана. В 1908 году он переезжает в Чикаго и поступает в Художественный институт, где и обучается последующие три года у художника Джона Вандерполя. После института Рольф отправляется в Нью-Йорк, где становится учеником художника Роберта Генри. Спортивный и талантливый, Рольф Армстронг занимался боксом и попутно делал наброски своих будущих рисунков в нью-йорском спортивном клубе.
В 1919 году Рольф отправился изучать искусство в Академию Джулиана в Париже. После этого Армстронг создал свою студию в Гринвич Виллидж. Здесь он приступил к работе над серией картинок в стиле pin-up «Девушки Зигфилда». В 1921 году он перебрался в Санкт-Миннеаполис, где освоил технические аспекты современной издательской деятельности. Будучи перфекционистом по жизни, он хотел, чтобы его работы имели одинаковую "свежесть и передачу цветов" как на бумаге, так и на холсте. Не удивительно, что Рольф отказался работать над фотографиями. Поиск его идеальной модели мог бы быть бесконечным.
В 1920-х-1930-х годах работы в стиле pin-up Армстронга становятся популярными. Они появляются на обложках многих изданий и афишах театров. Все великие звезды того времени заказывают ему портреты - Мэри Пикфорд, Грета Гарбо, Марлен Дитрих, Кэтрин Хепберн...
Работая в журнале «Художественное обозрение», Рольф Армстронг поднял его на небывалый уровень. К 1926 году журнал расходился тиражом более чем 2000000 экземпляров. Год спустя Армстронг начал работать в компании «Браун и Бигелоу» художником по созданию календарей в стиле pin up. В 1930 году он стал заниматься портретными работами известных кинозвезд и к 1933 году популярность Рольфа достигла такой вышины, что компания Томаса Мерфи заключила контракт с ним на создание более десятка портретов, для рекламной компании их продукции. Такой чести удостаивался в свое время только Билли ди Ворс.
[показать]Армстронгу принадлежал «особняк фантазии» в Байсайде. Особняк находился в лагуне и Рольф держал большое количество лодок для себя и своих друзей. Естественный свет был очень важен для него в работе, поэтому Рольф часто писал свои картины прямо на открытом воздухе под солнцем. Преобладали в его работах всегда мягкие пастельные тона, но время от времени он пользовался и древесным углем, и карандашами. Он жил в Голливуде три года, с 1935 по 1938, а затем вернулся обратно в Нью-Йорк.
В 1943 году Армстронг на военной конференции познакомился с графом Мореном, Зое Мозертом и Норманом Роквеллом. Когда его спросили о том, почему при создании своих работ он работает только с реальными, живыми моделями он ответил: «Когда я пишу картину, мне хочется видеть перед собой живого человека. Я смотрю на него снова и снова в процессе работы и получаю от этого тысячу новых ярких впечатлений… весь жар и непосредственную радость, которая исходит от молодого и счастливого сердца».
Армстронг был вдохновлен блеском общества. Он очень ценил все, что его окружает: красоту людей, автомобилей, мебели, тканей и, конечно, искусство. Он коллекционировал мечи и старинные копья. Рольфу Армстронгу принадлежала одна из самых больших в Америке частная коллекция древнего оружия.
Умер Рольф Армстронг 20 февраля 1960 года на острове Оаху на Гавайях, окруженный своим любимым синим океаном и тропическими ветрами.
Мастерство Армстронга было смесью блестящих методов освещения, великолепных ярких цветов и превосходного мастерства. Его работы – это ожившие идеалы американской женственности.
Читать далее
Просто красиво! А еще, наверное можно так ткани расписывать!?
Компьютеры тоже могут быть художниками.
Далее подборка фракталов - изображений построенных по математическим формулам.
Справка:
Фрактал - объект, имеющий разветвленную структуру. Части фрактала подобны всему объекту. Фракталы используются в компьютерной графике для создания линий побережья, деревьев, облаков и др.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
А я хочу такую осень. Пусть мрачная. Не верится, что такое можно маслом написать!
Гримшоу. Осень
Просто небольшая подборка "осенних" картин замечательного художника викторианской эпохи Джона Аткинсона Гримшоу.
[700x458]
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Art nouveau decoration & ameublement. Эскизы интерьера в стиле модерн
Благодаря подсказке
[показать]Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Чехия
Фотоподборка
[показать]
Прага, Староместкая площадь и Храм Девы Марии над Тыном, слева – старинная ратуша со знаменитыми астрономическими часами.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения ar_56 Оригинальное сообщение
Понравился вид на Индийский океан!
Шикарное имение Khayangan из Бали
На этот раз я предлагаю полюбоваться имением Khayangan из Бали, построенным в лучших традициях европейского дизайна. Все имение кондиционируется, а места там вполне хватит для проживания 12 человек (конечно же, богатых).
Имение разделено на основное здание и гостевые павильоны. Кроме того, общая столовая тоже находится в отдельном здании. В особняке есть рабочий кабинет, частный spa-салон, теннисная площадка, отлично оборудованный фитнесс-центр.
Если вы добавите ко всему этому вид на Индийский океан, то в результате получаем шикарное место для жизни, где никакие стрессы не смогут оказать свое влияние на владельца.
источник: Удобные штучки
Это цитата сообщения Nete Оригинальное сообщение
Невозможные изображения Эшера
И еще раз о художниках. На этот раз - о художнике-графике Маурице Эшере и его работах, связанных с оптическими иллюзиями.
Оптические иллюзии
Вообще говоря, существует достаточно много видов оптических иллюзий. С некоторыми из них мы сталкиваемся в своей повседневной жизни. Так например полные женщины покупают одежду с вертикальными полосами, чтоб выглядеть стройней. В наший, доставшихся нам в наследство от советских времен квартирах, мы красим стены вертикальными линиями, чтоб "приподнять" потолок. Все это - бытовые иллюзии, привычные.
Невозможные фигуры - более сложный вид оптических иллюзий, фигура, кажущаяся на первый взгляд проекцией обычного трёхмерного объекта, при внимательном рассмотрении которой становятся видны противоречивые соединения элементов фигуры. «Отцом» невозможных фигур является шведский художник Оскар Реутерсвард, который за годы своего творчества нарисовал тысячи таких фигур. Настоящую известность невозможные фигуры обрели, когда их изобразил на своих литографиях известный голландский художник Мауриц Корнелис Эшер.
Невозможный куб Эшера
Справка
Ма́уриц Корне́лис Э́шер (нидерл. Maurits Cornelis Escher; 17 июня 1898 — 27 марта 1972) — нидерландский художник-график. Известен прежде всего своими концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов. Эшера волновали особенности перехода от плоскости к пространству, взаимодействие имеющих определённую форму двухмерных фигур и трёхмерных существ, способных передвигаться в пространстве. Эшер стремился иллюстрировать динамику явления, и видел абсурд в том, что несколько проведённых линий могут восприниматься глазом как объёмная фигура.
Это цитата сообщения Nete Оригинальное сообщение
Старая Германия. Открытки. Часть 4.
Выкладываю уже последнюю часть открыток с видами старой Германии.
Предыдущие части:
Старая Германия. Открытки. Часть 1
Старая Германия. Открытки. Часть 2
Старая Германия. Открытки. Часть 3
Это цитата сообщения novaya_skazka Оригинальное сообщение
Прага - the city of dream II
Приглашаю вас на прогулку по старинным местам этого города.
Старое Место-район,с которого начиналась вся Прага.Очень много легенд связаны с ним)
[699x513]