Юзеф Брандт (пол. Józef Brandt; 11 февраля 1841, Щебжешин — 12 июня 1915, Радом) — польский художник-реалист. Ю. Брандт сперва учился на инженера в Париже, однако с 1862 года решил посвятить себя живописи. Обучался рисованию в Мюнхене у Франца Адама и у Карла Теодора фон Пилоти. В 1867 году Брандт открыл собственное художественное ателье. Писал полотна преимущественно на историческую тематику, изображая батальные сцены из истории Польши XVII века; создавал также жанровые работы на темы из жизни соотечественников. Исторические картины Ю. Брандта оказали значительное влияние на развитие польского изобразительного искусства и литературы. Последние годы жизни художник провёл в селе Ороньско близ Радома. Скончался 12 июня 1915 года и был похоронен на Католическом кладбище в Радоме.
Мэри Стивенсон Кэссетт, Касса́тт (англ. Mary Stevenson Cassatt; 22 мая 1844, Аллегейни [ныне в черте Питтсбурга], Пенсильвания — 14 июня 1926, Париж) — американский живописец и график, одна из четырёх «великих дам» импрессионизма.
Она прожила большую часть своей жизни во Франции, была дружна с Эдгаром Дега. Мотивом для её полотен послужили образы социальной и личной жизни женщин, с особым упором на тесную связь матерей и детей.
Кэссетт родилась в городе Аллегейни, штат Пенсильвания, являющемся в настоящее время частью Питтсбурга. Её отец, Роберт Симпсон Кэссетт, был успешным биржевым брокером, а её мать, Кэтрин Джонстон Келсо, была родом из семьи банкиров. Мэри Кэссетт росла в семье, где поездки за рубеж считались неотъемлемой частью образования; в десять лет она уже побывала во многих столицах Европы, включая Лондон, Париж, Дармштадт и Берлин.
Несмотря на то, что семья Мэри возражала против её желания стать профессиональной художницей, она начала изучать живопись в Пенсильванской Академии изящных искусств в Филадельфии (1861–1865).
После самостоятельного обучения в крупных европейских музеях, её стиль стал более зрелым к 1872 году.
Мэри Кэссетт скончалась 14 июня 1926 года в Шато де Бофрене, близ Парижа, и была похоронена в семейном склепе.
Ольшанский Борис Михайлович (род. 25 февраля 1956, Тамбов) — советский и российский художник-славянист, продолжатель традиций русской школы живописи, автор более 300 картин. Ольшанский родился 25 февраля 1956 года в Тамбове. С детства увлекался живописью — свои ранние работы посвящал сельскому быту. В 1980 году окончил Пензенское художественное училище имени К. А. Савицкого, в 1986 году — Суриковский институт в Москве, где обучался в книжной мастерской профессора Б.А. Дехтерёва. С 1986 года Ольшанский сотрудничал с издательствами: «Детская литература», «Художественная литература», «Изобразительное искусство», «Молодая гвардия», «Радуга», по возвращении в Тамбов — с газетой «Литературный Тамбов». В 1989 году Ольшанский был принят в Союз художников СССР. Творчество Ольшанского отображает русские сказания. В своих работах художник старается представить повседневную жизнь людей дохристианской Руси, следуя историческим фактам и свидетельствам современников. Персонажи на его полотнах полны спокойствия и уверенности. С 1990 года создаёт монументальные живописные полотна на историческую тему. Многие его работы посвящены батальным сценам.
Мориц Штифтер (Moritz Stifter, родился в 1857 году в Вене ; † 1905 в Мауэр-Элинг) - австрийский жанровый художник и племянник Адальберта Штифтера (1805-1868).
Родился в семье инженера, выбрал основатели Мориц сначала карьеру офицера, после этого учился с 21. Октября 1882 антикварная живопись в классе Королевской академии изящных искусств в Мюнхене у Carl Theodor от Piloty. При зачислении Штифтер указал свое происхождение из богемского Крумау.
С 1899 года он жил и работал в своей студии в Гааге недалеко от Нойленгбаха , Нижняя Австрия . Мориц Штифтер рисовал почти исключительно красивых женщин в соблазнительных позах, часто в Восточной среде..
Художник Морган Вестлинг (Morgan Weistling) родился в 1964 году, в семье художников.
Первым учителем живописи будущего художника стал отец, который не просто обучил маленького Моргана основам живописи, но и показал, как художник может видеть и мечтать. А без мечты не может быть творчества.
Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами. У отца был огромный талант к тому, чтобы рассказывать истории в форме комиксов. Именно тогда искусство стало для меня языком общения.
В 15 лет Morgan Weistling поступил в школу живописи и 14 лет изучал искусство иллюстрации, работал дворником, а в свободное время рисовал. Со временем он научился писать маслом, начал писать уже не стабильные фигуры, а эмоции, настроение, состояние души.
Богдан (Готфрид) Павлович Виллевальде, Виллевальд (нем. Gottfried Willewalde; 31 декабря 1818 [12 января 1819], Павловск, Санкт-Петербургская губерния — 11 марта 1903, Дрезден) — русский живописец немецкого происхождения, последователь романтического академизма, основной петербургский баталист рубежа николаевской и пореформенной эпох, педагог. Академик (с 1845) и профессор (с 1848; заслуженный профессор с 1888) Императорской Академии художеств, действительный статский советник. Уроженец Павловска; сын немецкого колониста, служившего в Ферме при дворе императрицы-матери Марии Фёдоровны. Живописи учился сперва у художника датского происхождения Карла Юнгштедта, тестя Густава Фаберже. В 1838—1842 годах учился в Императорской Академии художеств у Карла Брюллова, а затем у Александра Зауервейда. Получив в 1842 году большую золотую медаль и звание художника за картину «Сражение при Фер-Шампенуазе» (Эрмитаж), Виллевальде был командирован за границу для продолжения обучения; работал в Дрездене над сюжетами войны 1813 года. В 1844 году он был вызван в Санкт-Петербург, для окончания начатых Зауервейдом работ по истории борьбы с Наполеоном, В 1848 году получил звание профессора 2-й степени по батальной живописи и до 1894 года преподавал в Академии художеств. В 1894 году, в связи с реформой Академии художеств, покинул службу с формальным званием члена академического совета; последние годы жизни провёл в Дрездене.
Жозеф Каро (Joseph Caraud, 1821 - 1905) – французский художник, представитель академизма..
Еще до того, как начал художественное образование в Школе изящных искусств, он дебютировал в Парижском салоне в 1843 году.
С 1843 по 1846 годы он представил еще несколько портретов для того, чтобы заработать денег для поездки в Италию. Начиная с 1848 года, картины художника были посвящены итальянским темам.
Каро много путешествовал по Италии, Франции и Алжиру, собирал материал и проводил тщательную подготовку к написанию каждой картины.
Его работы пользовались невероятным спросом.
Михай Мункачи (венг. Munkácsy Mihály; наст. фамилия — Либ (Lieb); 20 февраля 1844, Мункач — 1 мая 1900, Эндених) — венгерский художник реалистического направления, мастер портретной, жанровой и исторической живописи.
Михай Либ родился в семье бедного сельского чиновника баварского происхождения и рано лишился родителей. Первые уроки живописи Михай усвоил у бродячего художника Элека Шамози. Затем в Будапеште он заручился поддержкой известного художника Антала Лигети и получил стипендию, позволившую учиться за границей. В 1865 году отправился в Вену, где в течение года учился в Академии художеств у Карла Раля. Затем ещё около года занимался в Мюнхене у Франца Адама, ещё год в Дюссельдорфе у Людвига Кнауса и Бенжамина Вотье.
В этот период он побывал также в Париже, где познакомился с новейшими достижениями французской живописи. В качестве псевдонима художник выбрал название своего родного города.
Мункачи скончался 1 мая 1900 года в психиатрической лечебнице в Энденихе под Бонном. Похоронен на кладбище Керепеши в Будапеште.
Билл Холм (1925–2020) — американский художник, историк искусства и автор, специализирующийся на искусстве коренных народов Северо-Западного побережья. Холм родился 24 марта 1925 года в городке Раундап, штат Монтана. С детства он проявлял интерес к культуре коренных американцев. После переезда в Сиэтл в подростковом возрасте его интересы расширились и включили культуры Северо-Западного побережья. После службы в армии во время Второй мировой войны Холм поступил в Университет Вашингтона, где получил степень бакалавра и магистра по живописи. После пятнадцати лет преподавания искусства в общественных школах Сиэтла Холм опубликовал свою первую книгу. Это привело к назначению на должность куратора искусства коренных народов Северо-Западного побережья в Музее Берка и в отделе истории искусства Школы искусства Вашингтонского университета. В 1985 году Холм вышел на пенсию после 17 лет работы куратором и профессором. После этого он начал серию картин, в основном акриловых, на темы коренных народов равнин, плато и Северо-Западного побережья — областей его профессиональных интересов. Холм опубликовал восемь книг и множество статей об искусстве и культурах коренных народов Северо-Запада, широко выступал с лекциями в Северной Америке и Европе. Также он служил консультантом по искусству Северо-Западного побережья для многих крупнейших музеев мира.
Людвиг Дойч (нем. Ludwig Deutsch, 13 мая 1855, Вена — 9 апреля 1935, Париж) — художник-ориенталист, уроженец Австрии, постоянно проживавший во Франции.
Родился в состоятельной еврейской семье. Образование получил в Венской академии художеств под руководством Ансельма фон Фейербаха. С 1875 года жил в Париже, где совершенствовал свои навыки под руководством Жан-Поля Лоранса.
В Париже Дойч познакомился с художниками Артуром фон Феррари, Жаном-Батистом Дискартом и Рудольфом Эрнстом, которые стали его друзьями на всю жизнь. Начинал как исторический живописец, в 1885 году впервые посетил Египет и с тех пор писал ориентальные жанровые сцены (в общей стилистике с Эрнстом и Дискаром). Совершил как минимум пять путешествий в Страну пирамид. Сюжетно большинство его картин представляют собой идеализированные изображения сценок из повседневной жизни Каира конца XIX века. В 1900 году был удостоен золотой медали на Всемирной выставки в Париже.
В 1919 году принял французское гражданство.
Мариано Фортуни (полное имя: Мариано Жозе Мария Бернардо Фортуни-е-Марсель, исп. Mariano José María Bernardo Fortuny Marsal; 11 июня 1838 или 11 июля 1838, Реус, Испания] — 21 ноября 1874, Рим[4]) — испанский художник-ориенталист и мастер жанровых сцен, коллекционер произведений искусства. Наряду с Эдуардо Росалесом, Фортуни считается одним из важнейших испанских художников XIX века после Гойи. Отец дизайнера и модельера Мариано Фортуни.
Родился 11 июня 1838 года в Реусе, (Каталония) в бедной семье. Осиротел в возрасте шести лет и воспитывался дедом, который всячески поддерживал Мариано в ранние годы, способствуя его художественному образованию у местного художника Доменека Соберано. Юноша также получал небольшую финансовую поддержку от двух католических священников из Реуса. В детстве Фортуни также работал с художником-миниатюристом и ювелиром Антонио Бассой, который повлиял на скрупулёзную технику будущего живописца.
Чтобы заработать на жизнь, юный Фортуни начал лепить и раскрашивать вотивные терракотовые статуэтки для церквей, а в четырнадцать лет пешком отправился в Барселону, где его рукодельные фигурки произвели впечатление на некоторых влиятельный людей: они обратились в муниципалитет с просьбой выделить Мариано пособие для дальнейшего обучения (в размере сорока двух франков ежемесячно).В 1853 году он поступил в Высшую школу изящных искусств в БарселонеФортуни умер в Риме 21 ноября 1874 года в возрасте тридцати шести лет от малярии, которой заразился предыдущим летом на этюдах в Неаполе.
Бернардус Йоханнес (Бернард) Бломмерс (30 января 1845 , Гаага – 12 декабря 1914 , Гаага) - голландский офортист и живописец гаагской школы. Он освоил литографию в начале своей карьеры, а затем до 1868 года учился в Гаагской академии у Йохана Филиппа Коэлмана. Его ранние картины были в основном жанровыми работами, изображавшими рыбаков и их жён. Более поздние работы (примерно с 1890 года) написаны более свободно, хотя морские и жанровые сцены оставались основной темой. При жизни Бломмерса его работы пользовались успехом у критиков и коллекционеров в Англии, Шотландии и Америке. Бломмерс также преподавал; среди его учеников была американская художница Кэролайн ван Хук Бин, которая в 1913 году стала его невесткой.
Людвиг Гедлек (Краков, 1847 - Вена, 1904)
Главная тема работ Людвига Гедлека схожа с темой Джозефа Брандта, который писал жанровые сцены из жизни казачества, в особенности украинского запорожья. В девятнадцатом веке многие польские художники
интересовались этой темой, которая стала частью живописи европейского романтизма.
Художник начал свое обучение в Краковской школе искусств под руководством Луцкевича. В 1863 у Гедлека состоялся первый показ в Художественном обществе в Кракове (TPSP), где он позже выставлялся несколько раз.
В 1873 он получил стипендию, которая позволила ему поехать в Вену, где он продолжил
обучение в Академии до 1877. Там он учился у австрийского художника Эдуарда Пейтнера фон Лихтенфельса.
Гедлек писал пейзажи, в основном предместья Кракова, жанровые сцены, сцены
охоты и исторические баталии, на которых он часто изображал лошадей.
Беноццо Гоццоли (настоящее имя — Беноццо ди Лезе ди Сандро) — итальянский художник, живописец и скульптор периода кватроченто, мастер фресковых росписей, представитель флорентийской школы живописи. Учился у Лоренцо Гиберти и Фра Анджелико. В 1439–1440 и в 1443–1444 годах Гоццоли был помощником Фра Анджелико при создании фресок монастыря Сан-Марко во Флоренции. В 1444–1447 годах Гоццоли вместе с Лоренцо и Витторио Гиберти участвовал в создании рельефов бронзовых дверей (так называемых «Врат рая») флорентийского баптистерия. В 1449 году Гоццоли переехал в Умбрию и начал работать самостоятельно. Папа Николай V доверил ему создание фресок в монастыре Сан Фортунато недалеко от Монтефалько, где Гоццоли написал Мадонну с Младенцем между святым Франциском и святым Бернардином Сиенским и ещё три работы. С 1453 года Гоццоли работал в разных городах Италии: писал фрески для монастыря в Витербо, украшал алтарь в Перудже. В 1456 году Беноццо Гоццоли вернулся в родной город Флоренцию, центр искусства периода кватроченто. Между 1459 и 1461 годами он создал своё самое значительное произведение — фрески в Палаццо Медичи-Риккарди. Сюжетом для росписи было выбрано «Шествие волхвов в Вифлеем», в котором художник под видом евангельских персонажей изобразил членов семьи Медичи, покровителей художника, и многих современников. В 1463 году, спасаясь от эпидемии чумы, разразившейся во Флоренции, Гоццоли уехал в Сан-Джиминьяно, где выполнил несколько важных работ. Самым известным из них является его цикл фресок из семнадцати композиций «Жизнь святого Августина», покрывающий всю апсидальную капеллу церкви Сант-Агостино. После 1467 года художник жил и работал главным образом в Пизе.
Луиджи Пастега (Венеция, 1858–1927) — итальянский художник, в основном писавший жанровые картины.
Он был учеником Помпео Марино Мольменти и Наполеоне Нани в Академии изящных искусств в Венеции. Он продолжал жить в Венеции и писал ведуты и жанровые картины в стиле, напоминающем манеру Джакомо Фавретто.
Бенгт Норденберг (22 апреля 1822 — 18 декабря 1902) был шведским художником. Он принадлежал к Дюссельдорфской школе живописи и наиболее известен своими жанровыми картинами с изображением сцен из повседневной жизни в Даларне, Сконе и Блекинге в Швеции. Он переехал в Дюссельдорф в 1850-х годах. Норденберг родился в Ямсхоге в лене Блекинге, Швеция. Он был одним из девяти детей Пера Йонссона Норда (1785-1854) и его жены Сиссы Бенгтссон (род. 1792). Он вырос в бедности и стал учеником художника в Сёльвесборге. В 1843 году он осуществил своё желание приехать в Стокгольм и учиться в Шведской королевской академии искусств. Осенью 1851 года он отправился в Дюссельдорфскую академию, где его учителями стали сначала Теодор Хильдебрандт, а затем Адольф Тидеман. В 1856 году Норденберг получил от шведского государства стипендию на поездку. В течение полутора лет он учился у французского художника-историка Тома Кутюра (1815–1879), ненадолго остановился в Дюссельдорфе, а осенью 1858 года отправился в Рим. Вскоре он вернулся в Дюссельдорф, где и остался на всю жизнь. С 1856 по 1889 год он был членом Малкастена, местного объединения художников. Он также давал частные уроки шведским художникам, в том числе Питеру Эскильссону (1820-1872), Августе Йенсен (1858-1936) и своему племяннику Хенрику Норденбергу (1857-1928).
Louis-Émile Adan (1839 - 1937) - французский иллюстратор и художник.
После первых художественных уроков в своей семье он пришел рано в школу искусств. Там он обучался у Франсуа-Эдуарда Пико и Александра Кабанеля.
При поддержке своих учителей Адан смог принять участие впервые в 1863 году на ежегодной выставке в Салоне Парижа. Его работы были хорошо восприняты официальной художественной критикой, и Адан участвовал в этих выставках почти до самой смерти. Эмиль Адан умер в 1937 году в Париже и нашел там свое последнее пристанище.
Константин Разумов родился в городе Заринске на Алтае, который в 1974 году был небольшим пристанционным поселком с населением менее двадцати тысяч человек. В связи с этим, родина художника была буквально малой. Как и любому творческому человеку, ему хотелось получить образование и общаться с единомышленниками.
Среднее образование получил в родном городе. После окончания школы, молодой художник поступил в Новоалтайское художественное училище.
Константин Разумов, осознавая свой большой потенциал, отправился в столицу, где поступил в 1994 году, в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества на факультет живописи. Сначала он учился у Ильи Глазунова в 1994-2001 годах, а затем начал свой творческий путь самостоятельно.
Константин Разумов является мастером в создании картин разных жанров – от ню до пейзажей. Однако, он особенно утонченно и чувственно пишет женские портреты.
Константин Разумов формировался как художник под влиянием многих стилей, но в конечном итоге он отдал предпочтение сочетанию реализма и импрессионизма. Это сочетание можно заметить на любой из его картин: портреты он рисует реалистично, а фон обычно не имеет четкой детализации и выполнен в технике, характерной для импрессионизма.
Произведения Константина Разумова экспонируются в крупнейших галереях мира, а его холсты украшают музейные коллекции в Москве, Париже, Лондоне и Нью-Йорке. Эти картины отлично распродаются на мировых аукционах.
Бенвенуто Тизи по прозванию Гаро́фало, или Гаро́фоло (итал. Benvenuto Tisi da Garofalo; 1481, Гарофало, или Феррара — 6 сентября 1559 Феррара) — итальянский живописец позднего Возрождения феррарской школы. Прозвание «Гарофало» происходит от названия городка Гарофало, или Гарофоло (ныне Канаро в провинции Ровиго, Венето), где художник, возможно, родился, и сам он иногда подписывал свои картины изобразительной монограммой: небольшим рисунком гвоздики (итал. garofano — гвоздика). В картине «Благовещение» художник изобразил вазочку с тремя гвоздиками на переднем плане. С 1491 года Гарофало состоял в Ферраре в обучении у Доменико Панетти, а в 1495 году отправился в путешествия, которые привели его в Кремону (Ломбардия), где он работал под руководством своего дяди по материнской линии Никколо Сориано и в мастерской Боккаччио Боккаччини. В 1508 году он, возможно, был в Венеции. В 1512 году Бенвенуто Тизи совершил вторую поездку в Рим по приглашению своего соотечественника Джироламо Сакрати ко двору папы Юлия II, где встретился с Рафаэлем. Около 1512 года он снова вернулся в Феррару, где работал вместе с Доссо Досси по заказам герцога Альфонсо I д'Эсте. В 1531 году он потерял зрение на правый глаз. Опасаясь полностью ослепнуть, он дал обет, безвозмездно трудиться, включая праздничные дни. Бенвенуто Тизи умер в 1559 году и был похоронен в феррарской базилике Санта-Мария-ин-Вадо в гробнице, построенной несколько лет назад рядом с гробницей его ранее умершей жены. В 1829 году его останки были перенесены на кладбище Чертоза-ди-Феррара, где в 1841 году ему был посвящен памятник в «Келье прославленных людей» работы скульптора Анджело Конти.
Клаудио Нельсон Браво Камю (8 ноября 1936 — 4 июня 2011) — чилийский художник гиперреалист. На него оказали большое влияние художники эпохи Возрождения и барокко, а также сюрреалисты, такие как Сальвадор Дали.
С 1972 года он жил и работал в Танжере, Марокко. Браво также жил в Чили, Нью-Йорке и Испании. Он был известен в основном своими натюрмортами, портретами и упаковками, но также занимался рисованием, литографией, гравюрой и созданием скульптур из бронзы.
Браво родился в Вальпараисо, Чили, в семье Томаса Браво Сантибаньеса и Лауры Камус Гомес.
В 1945 году он покинул семейное ранчо и поступил в колледж Сан-Игнасио в Сантьяго, Чили, где преуспел в хоровом пении, литературе и музыке. Чтобы повысить оценки по математике, физике или химии, он рисовал портреты своих учителей. Префект, отец Дюссюэль, заметил его художественные способности и оплатил его обучение в студии Мигеля Венегаса Сифуэнтеса в Сантьяго. В конце концов отец Браво разрешил ему посещать занятия и взял на себя расходы. Браво учился у Венегаса с 11 до 20 лет, и это было единственное формальное художественное образование, которое он получил.
В 21 год Браво начал писать портреты в Консепсьоне, Чили, и быстро получил много заказов.
Браво скончался в своем доме в Тарудане, Марокко, 4 июня 2011 года после второго из двух сердечных приступов.
