Карл Вильгельм Хюбнер (нем. Carl Wilhelm Hübner, 17 июня 1814, Кёнигсберг — 5 декабря 1879, Дюссельдорф) — немецкий художник, представитель Дюссельдорфской школы живописи.
Начал изучать живопись в своём родном Кёнигсберге под руководством профессора Иоганна Эдуарда Вольфа. Благодаря помощи профессора, в 1837 году молодой художник поступил в Дюссельдорфскую академию художеств, где обучался вплоть до 1841 года у таких мастеров, как Вильгельм фон Шадов и Карл Фердинанд Зон.
В 1841 Хюбнер открыл собственную мастерскую. Писал преимущественно жанровые сцены и пейзажи.
В 1847 году Хюбнер совершил длительное путешествие по США.
В августе 1848 года Хюбнер стал одним из основателей художественного общества «Палитра» и в течение некоторого времени возглавлял его. Был также одним из руководителей общества «Дюссельдорфские художники» и членом ряда художественных академий.
Эдуард Гордеев - настоящий фотохудожник. "Пишет" он акварельные фотографии городов во время дождя. И не только это, конечно. Но именно серия этих работ впечатляет своим непередаваемым, уникальным стилем. Каждый снимок как картина, наполнен особым смыслом и настроением. Рассматривая чудесные виды старой Праги или Петербурга в работах Эдуарда, невольно проникаешься умиротворенностью и спокойствием. Кажется, будто ты сопричастен к происходящему: сидишь в уютном кафе, укрывшись от непогоды, и разглядываешь прохожих. Акварельные фотографии Эдуарда Гордеева дают возможность взглянуть на всем известные улицы и дома под немного другим углом.
Уолтер Денди Садлер (12 мая 1854, Доркинг, Суррей, Великобритания — 13 ноября 1923, Хэмингфорд Грей, Хантингдоншир, Великобритания) — английский художник викторианской эпохи, специализировавшийся на бытовых и характерных, часто комических сценках из XVIII века.
Детство и юность Садлера прошли в Хоршэме. Уже в раннем возрасте он демонстрировал склонность к живописи, а в 16 лет решил, что он станет художником, и два года посещал Школу искусств Хэзерли (англ. Heatherley's School of Art) в Лондоне. Затем он продолжил обучение в Дюссельдорфе, у Вильгельма Симмера. Постепенно выработалась индивидуальная, насмешливо-реалистическая манера Садлера. С 1872 года отдельные его картины начали выставляться в различных галереях. В 1895 году — первая выставка работ Садлера (галерея Левефр).
С 1877 по 1895 год жил в Лондоне, потом переехал в Хэмингфорд Грей, где и умер.
Карл Банг (Karl Bang) родился в Бонг Ка в Шанхае в 1935 году. Его отец был знаменитым коммерческим художником. Сосед и друг Карла также был замечательным художественным живописцем, который обучался европейским традициям живописи Франции и Бельгии. Естественно, что Карл начал рисовать с ранних лет и на его творчество оказал сильное влияние западный и традиционный китайский стиль.После окончания Института Harding, Карл Банга начал свою профессиональную карьеру в Издательском доме Китая. В течение времени работы в издательстве, Карл опубликовал 220 своих картин. Однако во времена культурной революции Мао Цзе Дуна, он был обязан рисовать только пропагандистские образы, которые требовало от него правительство, воспевать коммунистические идеалы, изображая в основном трудовые будни китайских колхозников.
В 1984 году художник с семьей эмигрировал в Соединенные Штаты, где отдался своей страсти – изображению прекрасных богинь.
Творчество Карла Банга сочетает в себе две противоположные традиции: китайскую традиционную живопись и экспрессивный европейский стиль. Позднее его творчество впитало художественные стили всего мира.
Иоганн Йозеф Цоффани (нем. Johann Zoffany; при рождении Иоганн Йозеф Цауфелли, нем. Johannes Josephus Zauffely; 13 марта 1733 — 11 ноября 1810) — немецкий художник-неоклассик, большую часть жизни работавший в Англии. Его работы выставляются во многих известных британских галереяx, таких как Лондонская национальная галерея, Британская галерея Тейт и Королевская коллекция. Родился во Франкфурте. Учился в Регенсбурге у Мартина Шпеера, а позже в Риме; в 1760 вместе с Януариусом Зиком работал над росписями дворца в Трире. По возвращении в Регенсбург, женился, но неудачно, и, спасаясь от несчастной семейной жизни, уехал в 1761 году в Лондон. Здесь Цоффани открыл для себя живопись, вдохновлённую театром, и, благодаря Бенджамину Уилсону, познакомился с актёром Дэвидом Гарриком, которого позже портретировал многократно. В 1762, получив покровительство английского короля Георга III, он пишет портреты членов королевской семьи .В 1769 году Цоффани становится членом-корреспондентом Британской академии художеств .В 1783—1789 художник посетил Индию, где написал, в частности, «Портрет Уоррена Хастингса с супругой». Художник скончался в 1810 году в Стрэнд-он-зэ-Грине, Лондон.
Фотограф Андрей Грачев — член Русского географического общества, финалист и победитель фотоконкурсов «Дикая природа России», The Best Of Russia, 35AWARDS. На его снимках запечатлены красивейшие пейзажи России, от Урала до Камчатки. Сегодня команда, которую организовал Андрей с соратниками, работает в том числе и с иностранной аудиторией. Они разработали несколько интересных фототуров по России, в основном по Уралу, Сибири и Дальнему Востоку, потому что Россия — одна из самых красивых стран в мире, но это знают далеко не все. Андрей и его команда поставили перед собой огромную задачу — показать красоту России всему миру.
Джузеппе Кастильоне, S.J. (упрощенный китайский: 郎世; традиционный китайский: 郎世寧; пиньинь: Ланг Шининг; 19 июля 1688 – 17 июля 1766), был итальянским братом– и миссионером в Китае, где он служил художником при императорском дворе трех цинских императоров - императоров Канси, Юнчжэна и Цяньлуна. Он писал в стиле, представляющем собой сплав европейских и китайских традиций.
Кастильоне родился в Милане, в районе Сан-Марчеллино, 19 июля 1688 года.[1] Он получил домашнее образование с помощью частного преподавателя, что было распространено среди богатых семей. Он также учился живописи под руководством мастера. В 1707 году в возрасте 19 лет он вступил в Общество Иисуса в Генуе. Хотя он был иезуитом, он так и не был рукоположен в священники, а стал братом-мирянином.
В августе 1715 года Кастильоне прибыл в Макао, Китай, и в том же году добрался до Пекина.
Во время пребывания в Китае Кастильоне взял себе имя Лан Шинин.
Его талант художника был оценён императором Цяньлуном, и Кастильоне служил императору на протяжении трёх десятилетий, получая всё более высокие официальные должности при дворе Цин.
Кастильоне умер в Пекине 17 июля 1766 года. Некролог был написан лично Цяньлуном, который также установил специальный камень в память о Кастильоне. Он был похоронен на иезуитском кладбище Чжалан в Пекине.
Девушка сфотографировала приютских собак. К сожалению, много собак оказывается на улицах или в приютах, или брошенными на произвол судьбы. Фотограф Эмма О'Бриен (Emma O'Brien) сделала небольшой фотопроект, где сфотографировала приютских собак фонда Pedigree. Все эти собаки из разных стран, и у каждой - своя история, а на некоторых из них невозможно взглянуть без жалости.. Но благодаря добрым людям, сейчас эти собачки в безопасности, и очень ждут, когда для них найдутся лучшие семьи.
Джентиле да Фабриано (итал. Gentile da Fabriano), настоящее имя ─ Джентиле ди Никколо ди Джованни ди Массио (итал. Gentile di Niccolò di Giovanni di Massio; 1370, Фабриано — 1427, Рим) — итальянский живописец стиля интернациональной готики и начала раннего Возрождения периода кватроченто. Учитель Якопо Беллини.
Художник родился в маленьком городке Фабриано провинции Анкона, региона Марке в семье торговца Никколо ди Джованни и Франческины ди Бонанно Траземунди. Прямых данных о его обучении нет, однако в некоторых из первых известных нам произведений художника очевидны стилевые характеристики позднеготической ломбардской культуры, основанной на умбрийской традиции, что приводит к гипотезе об обучении в Павии, при дворе миланского герцога Джан Галеаццо Висконти, куда он, вероятно, прибыл благодаря прочным политическим отношениям, которые связывали Фабриано и Милан. Не исключено, что он часто переезжал между областью Марке и Ломбардией.
По некоторым данным он мог учиться в родном городе у художника Аллегретто Нуци, которого наряду с Франческуччо Гисси считают основателем местной художественной школы в Фабриано. Вероятно, он сотрудничал с кем-то из сиенских мастеров и быстро достиг большой известности.
14 октября 1427 года Джентиле да Фабриано был упомянут уже мёртвым. Он был похоронен в Риме, в церкви Санта-Мария-Нова, ныне Санта-Франческа-Романа, и, хотя его могила была утеряна, в 1952 году на полу нефа была помещена надпись, увековечивающая его захоронение внутри базилики.
Люди, которые создали удивительные вещи, представленные в этом посте, приложили много усилий, чтобы создать ту красоту, что мы видим, и это заслуживает отдельных аплодисментов и искренней похвалы.
Давид Те́нирс, в историографии называемый Второй либо Младший (нид. David Teniers II, David Teniers de Jonge; крещён 15 декабря 1610, Антверпен — 25 апреля 1690, Брюссель) — один из наиболее значимых фламандских живописцев и гравёров эпохи «Золотого века Нидерландов». Член большой семьи фламандских художников. Сын Давида Тенирса Старшего (1582—1649). Он был разносторонним художником и новатором во многих жанрах живописи, таких как историческая картина, бытовой жанр, пейзаж, портрет и натюрморт. Он также работал рисовальщиком и гравёром, миниатюристом, иллюстратором, декоратором, куратором и хранителем придворных художественных коллекций. Выполнял картоны для шпалер. Особенно известен разработкой крестьянского жанра, трактирных сцен, шутливых «сенжери», «картин-кунсткамер» и изображениями интерьеров с алхимиками и врачами.
Конец его жизни был омрачён не только болезнями, но и семейными скандалами. После смерти его второй жены в 1683 году дети от первого брака начали против отца судебный процесс, который продолжался вплоть до его смерти 25 апреля 1690 года и закончился только в 1692 году.
The Comedy Wildlife Photography Awards опубликовали шорт-лист снимков, которые претендуют на призы этого года.
Сын художника Яна Портилье (1828—1903). Его брат Эдвард (1861—1949) также был художником.
После окончания антверпенской коммерческой школы с 1870 года обучался в Королевской Академии изобразительных искусств Антверпена. Ученик Полидора Бофо и Жозефа ван Лериуса.
В 1887 году совершил путешествие в Вогезы и Эльзас, в 1898 году — в Англию, где писал пейзажи.
В начале Первой мировой войны (1914) бежал через Остенде в Англию, до 1919 года жил в графстве Суррей). Писал пейзажи и виды загородных вилл.
Активного участия в выставках бельгийских художников в изгнании не принимал. В 1919 году вместе с семьей вернулся в Антверпен, где вновь занялся живописью.
До 1925 работал учителем рисования церковной школы.
Умер в 1929 году. Похоронен на антверпенском кладбище Схонселхоф.
Кто в детстве не мечтал примерить на себя образ любимого персонажа? Девочки шили платья, мальчики стругали деревянные мечи, но со временем эти забавы у многих прошли. Елена Резанова — девушка, которая воплотила свою мечту в реальность, не остановившись на платьях для кукол. Елена — дизайнер и модель, которая в паре с фотографами создаёт неподражаемые образы известных персонажей, используя свои мастерство и фантазию. Девушки в её платьях выглядят невероятно эффектно!
Георг Кристоф Гроот, (Грот ; нем. Georg Christoph Grooth; 21 января 1716, Штутгарт, герцогство Вюртемберг, Священная Римская империя — 28 сентября 1749, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский живописец-портретист немецкого происхождения по прозванию «маленький Гроот». Представитель россики. Один из ведущих портретистов периода елизаветинского рококо. Член большой художественной семьи немецких мастеров, работавших в России.
Георг-Кристоф был родом из Штутгарта, столицы курфюршества Вюртемберг. Его отец — вюртембергский придворный живописец Иоганн Кристоф Гроот (1688—1764) был инспектором герцогских картинных галерей в Штутгарте и Людвигсбурге (Баден-Вюртемберг). Все его четыре сына — живописцы.
Георг Гроот учился живописи у своего отца и других мастеров в Людвигсбурге и Дрездене. Затем в 1739—1740 годах он жил и работал в Праге.
В 1741 году Гроот стал живописцем Высочайшего двора и, оставался в российской столице до конца жизни, писал портреты особ императорской фамилии и русской придворной аристократии.
Портреты, написанные Гроотом в Санкт-Петербурге, в полной мере отвечали новым вкусам елизаветинского двора.
Гаэтано Кьеричи (1838–1920) — итальянский художник, в основном писавший жанровые картины.
Он родился в Реджо-Эмилии и в 1850 и 1851 годах учился в Школе изящных искусств Реджо-Эмилии. Кьеричи продолжил обучение в академиях Модены и Флоренции, а затем завершил его в Болонье под руководством Джулио Чезаре Феррари. Его ранние работы были созданы в Италии под влиянием неоклассицизма его дяди, художника Альфонсо Кьеричи, и Адеодато Малатесты, но впоследствии он обратился к новаторству художников маккьяйоли. В конце 1860-х годов он занялся жанровой живописью с изображением бытовых сцен, которая стала его специализацией.
[показать]THE GARDEN HOUSE. Devon, England. Садовый домик является великолепным 10 акровым садом. Дом датируется началом 19 века. Сад был создан после Второй мировой войны Лайонелом Фортескью. Интересен на протяжении всего года новыми прелестями в каждом уголке. Изюминкой садового дома является террасный сад. Сад, который считается одним из лучших в стране, окружают руины 16-го века дома священника. В романтическом саду огромная коллекция кустарников и травянистых растений.
[показать]
[показать]
Жозеф-Мари Вьен (фр. Joseph-Marie Vien; 18 июня 1716, Монпелье — 27 марта 1809, Париж) — французский живописец, сторонник классицизма, важная художественная личность времён конца «старого порядка», педагог; мастер исторической картины и монументальных росписей, также работал как портретист.
Академик (с 1754; ассоциированный член с 1750) и последний директор (1789—1793) Королевской академии живописи и скульптуры, директор Французской академии в Риме (1775—1781), один из первых членов Института Франции (с 1795); наставник Жака-Луи Давида. Первый живописец короля (в 1789—1791).
Жозеф-Мари изучал рисунок и живопись в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже под руководством Шарля-Жозефа Натуара; при его поддержке принимал участие в выставках Парижского салона.
Жозеф-Мари Вьен скончался в 1809 году. Похоронен в парижском Пантеоне.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti; 12 мая 1828, Лондон — 9 апреля 1882, Бёрчингтон-он-Си) — английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии.
Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти.
Данте Габриель Россетти родился в семье итальянского политического эмигранта. Его отец Габриэль Россетти, карбонарий, бежавший в 1821 году из Италии, стал профессором итальянского языка в Кингс-колледже в Лондоне; его матерью была Фрэнсис Полидори. Отец дал сыну второе имя «Данте» в честь особо почитаемого в семье великого итальянского поэта и мыслителя.
В детстве Россетти получил домашнее образование, а затем посещал школу Кингс-колледжа, читал Библию, а также произведения Шекспира, Диккенса, сэра Вальтера Скотта и лорда Байрона.
Данте Габриэль также хотел стать художником, проявляя большой интерес к средневековому итальянскому искусству. С 1841 по 1845 год он учился в Академии рисования Генри Сасса (Henry Sass' Drawing Academy), а затем в школе Королевской академии, которую покинул в 1848 году.
Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель — возлюбленная Россетти Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса.
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm August Lebrecht Amberg; 25 февраля 1822, Берлин — 8 сентября 1899, Берлин) — немецкий живописец-жанрист.
Уроженец Берлина. Искусство рисования Амберг изучал сперва в Академии искусств под руководством Вильгельма Хербига; затем состоял частным учеником Карла Бегаса в Берлине (в 1839–1842) и Леона Конье в Париже (в 1844–1845). Во время пребывания во Франции Амберг начинает принимать участие в художественных выставках.
Закончив обучение, в поисках вдохновения Амберг много путешествует по Италии, побывав в Венеции, Неаполе, Перудже, Риме, и Ватикане, где знакомится с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, по возвращении в Германию, Амберг некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.
Помимо жанровой живописи, Амберг рисовал иллюстрации для журналов самой разной направленности, а также достаточно серьёзно занимался литографией.
