Константин Александрович Трутовский (28 января [9 февраля] 1826, Курск — 17 [29] марта 1893, село Яковлевка, Обоянский уезд, Курская губерния) — русский жанровый живописец, иллюстратор произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, автор картин, посвященных жизни в Малороссии, академик Императорской Академии художеств, член Королевского бельгийского общества акварелистов[нид.]
Трутовский Константин Александрович — живописец-жанрист. Получив начальное образование в одном из частных учебных заведений Харькова, в 1839 году был привезен в Санкт-Петербург, определен в Николаевское инженерное училище[Комм. 1] и ещё в бытность свою там выказал большую любовь и способность к искусству.
Окончив в 1845 году курс этого заведения и его офицерских классов, оставлен при нём в качестве репетитора и стал усердно посещать классы Императорской Академии художеств. Считался в ней учеником профессора Ф. А. Бруни и готовился быть историческим живописцем, хотя чувствовал в себе влечение предпочтительно к жанру.
Хоть Трутовский и не принадлежал к передвижникам, но имел с ними творческие связи.
Скончавшегося в родовом имении Яковлевка художника похоронили в Обоянском Богородицко-Знаменском мужском монастыре, полностью уничтоженном большевиками в 1924 году.
Томас Сидней Купер (англ. Thomas Sidney Cooper; 26 сентября 1803 — 7 февраля 1902) — английский живописец.
В юности познакомившись с рисованием и живописью самоучкой он получал скудные средства к существованию продажей картин с видами своего родного города — Кентербери и его окрестностей, и к семнадцати годам получил место декоратора при театре в Гастингсе. Отсюда он уехал в Лондон, учился в Британском музее и Королевской академии художеств. Позже в течение некоторого времени занимался в Кентербери преподаванием рисования.
Отправившись искать счастья в Бельгию Купер не без затруднений добрался до Брюсселя. Здесь он нашёл ценителей своего таланта, познакомился со многими из выдающихся местных художников.
Бельгийская революция 1830 года вынудила его вернуться на родину.
С 1833 года он постоянно участвовал в лондонских художественных выставках, но его картины, своим содержанием, рисунком и общим характером напоминающие более всего произведения А. Кейпа, хотя и нравились англичанам, но всё же получили полное признание у французов, которые смотрели на него, как на одного из первоклассных живописцев избранной им специальности.
Томас Кент Пелхэм (1831–1907) — британский художник. Он писал в жанровом стиле и с 1860 по 1891 год выставил 25 картин в Королевской академии. Он также выставлялся в Британском институте. С 1860 по 1891 год он выставил 25 работ в Королевской академии. Он также выставлялся в Британском институте.
Он также жил и работал в Испании, писал картины с изображением испанских красавиц, крестьян за работой в сельской местности, рыбаков и цветов.
Художник Thomas Brooks - Томас Брукс.
1818 - 1891. Англия.
Thomas Brooks родился в Халле и, как и многие провинциальные художники, приехал в Лондон для обучения сначала в Академии г-на Сасса в Блумсбери, а затем в школах Королевской академии в качестве ученика исторического жанрового художника Генри Пероннет Бриггса, РА (1791 - 1844).
Затем он отправился в Париж, город искусства и художников, жил и работал там до 1948 года.
В 1848 году Thomas Brooks поселился в Лондоне. Творчество Thomas Brooks заполнено в основном портретами и жанровыми сценами.
Тито Конти (1842–1924) был итальянским художником, в основном писавшим жанровые картины на костюмированные или исторические сюжеты.
Он родился и жил во Флоренции, где учился в Институте изящных искусств.
Он был штатным профессором Академического колледжа изящных искусств во Флоренции.
Среди его учеников был Артуро Риччи.
Высоко оценивая Конти «умение писать на фоне гобеленов, с богато украшенной мебелью и тщательно проработанными деталями», Джарвес в то же время критиковал его тематику, говоря: «Он слишком хорошо пишет для своего сюжета». Если бы его творческие способности были на уровне его мастерства, он был бы первым художником своего времени».
Théodore Gérard (Теодор Жерар) — бельгийский живописец и гравёр, мастер жанровой живописи XIX века.
Родился в 1829 году в Генте.
С детства увлекался живописью. Окончил Академию Изящных искусств в Брюсселе.
Много путешествовал по Европе, бывал в США.
В 1863 году вернулся на родину и преподавал живопись в Академии Изящных искусств.
До самой смерти (1895 год) писал картины и преподавал.
Жерар создавал жанровые сценки.
Работы художника были представлены на международных выставках.
Родился: 29 декабря 1829 года, Гент
Умер: 29 октября 1902 года (72 года), Мелле.
Степан Владиславович Бакалович (Стефан Александр Бакалович, пол. Stefan Aleksander Bakałowicz; 17 октября 1857, Варшава — 2 мая 1947, Рим) — русский и польский живописец, представитель интернационального салонного академизма XIX века, писавший картины преимущественно на темы из жизни Древнего Рима, трактованные в бытовом плане; также успешно работал в жанре офорта. Академик исторической живописи (1886).
Получил образование в петербургской Академии художеств, с 1883 года поселился в Риме, где прожил более шестидесяти лет, при этом регулярно выставляясь в России.
После 1914 года его живопись вышла из моды, и он перестал посылать свои полотна на выставки в Санкт-Петербург. В Италии был также известен как портретист.
Скончался и похоронен в Риме.
Художник Станислав Фоменок (Stanislav Fomenok) родился в апреле 1941 года в городе Никополе Днепропетровской области. В юношестве посещал студию изобразительного искусства при дворце пионеров в родном городе. После окончания средней школы поступил в Днепропетровское художественное училище.
С 1966 по 1972 году Станислав Фёдорович Фоменок учился в Киевской государственной Художественной академии на факультете живописи. После окончания академии вступил в Союз Художников СССР.
В 1985 году Stanislav Fomenok было присвоено звание «Заслуженный художник Украинской ССР».
С 1996 года художник живёт и работает в Мюнхене (германия).
С 1997 года Stanislav Fomenok является членом Союза Профессиональных Художников Германии.
Софи Жанжамбр Андерсон (англ. Sophie Gengembre Anderson; 1823, Париж — 10 марта 1903, Фалмут, Корнуолл) — английская художница французского происхождения, специализировавшаяся в жанре портрета женщин и детей, преимущественно в окружении сельской местности. Её работы отмечены влиянием прерафаэлитизма.
Софи родилась в Париже в 1823 году. Родителями художницы были парижский архитектор Шарль Жанжамбр и его жена-англичанка, девичья фамилия которой была Юбер. Они жили в Париже в первые годы жизни Софи, где её отец был знаком с художниками, интеллектуалами и актёрами, такими как Франсуа-Жозеф Тальма. Обстоятельства требовали, чтобы семья покинула Париж и жила в «отдаленном районе Франции» с 1829 по 1843 год.В семнадцать лет у неё появился интерес к искусству, когда в её городе побывал путешествующий художник-портретист. Она получила хорошее домашнее образование, а в 1843 году обучалась у Шарля Штейбена. Вскоре семье пришлось переехать в США, спасаясь от революции 1848 года. В начале они жили в Цинциннати в Огайо, затем — в Манчестере в Пенсильвании, где Софи познакомилась с английским художником Уолтером Андерсоном и вышла за него замуж.Сперва она писала портреты. На протяжении следующих трёх десятилетий её картины выставлялись в Королевской Академии художеств, Обществе Британских художников и многих региональных галереях. Ранние картины отмечены вниманием к ботаническим и другим деталям, что было характерно для прерафаэлитов.
Софи Женжембр Андерсон (1823 — 10 марта 1903) — британская художница викторианской эпохи французского происхождения, которая также долгое время работала в Соединённых Штатах.
Андерсон родилась в Париже в семье Шарля Антуана Коломба Женгебра, французского архитектора и художника, и его жены-англичанки Марианны Фэри (1799–1883), дочери Джона Фэри-старшего. (1766–1826) и его жены Софии Юбер (1770–1830).
Семья уехала из Франции в Соединённые Штаты, спасаясь от революции 1848 года.
В 1854 году Андерсоны переехали в Лондон,
Андерсон писала картины в итальянском жанровом стиле и в стиле неоклассицизма, в том числе портреты крестьянок и детей. В то время, когда женщинам было сложно сделать успешную карьеру в искусстве, эти картины, которые обычно писали мужчины, позволили ей добиться успеха.
11 января 1903 года умер её муж Уолтер, а через два месяца, 10 марта 1903 года, она умерла у себя дома в Фалмуте. Она была похоронена на кладбище Суонвейл в Фалмуте в одной могиле с мужем.
Жюль Эмиль Сентен родился в Леме, Франция. Он был учеником Мишеля Мартена Дроллинга и Франсуа-Эдуарда Пико в Школе изящных искусств в Париже в 1845 году. Он выставлял карандашные портреты в Салоне французских художников (Salon of French Artistes) в 1850 и в 1853 годах.
В апреле 1854 года он уехал жить и работать в Соединенные Штаты, где писал портреты, пейзажи и картины на индейскую тематику.
В 1860 году он вернулся в Париж и открыл мастерскую, где писал картины на американскую тематику и жанровые сцены.
В 1877 году он был удостоен звания кавалера (рыцаря) Ордена Почетного легиона.
Севитт родился в 1942 году в Дублине, Ирландия. На картинах Севитта Фрэнсиса изображены преимущественно женщины, не привязанные к какому-то конкретному времени или месту, хотя в них явно прослеживается влияние Ренессанса и мавританской культуры. Они пишут в одиночестве или группами, стоя на золотых лестницах, с букетами лилий в руках или медитируя у вазы с розами у открытого окна.
Работы художника, изображающие давно ушедшую жизнь и атмосферу, наполнены нежной страстью и чувственностью. Благодаря сложным деталям и насыщенным, блестящим, но в то же время приглушенным цветам каждое полотно передает личное видение автора, которое окутывает все, что изображено на картине, тихой магией. Работы Севитта Фрэнсиса были представлены на многих выставках в Европе, Израиле, Канаде и США.
Известная художница Sandra Kuck родилась в штате Огайо, выросла в Калифорнии.
Ребенком она всегда любила рисовать и делать наброски. Ее первый рисунок был портрет Наполеона. Во время получения образования в Нью-Йорке, она поняла, что в живописи ей ближе тема детства, хотя преподаватели делали акцент на современное искусство. Вскоре она вышла замуж и родила двоих детей. Муж всегда поддерживал ее любовь к живописи и поощрял желание стать успешной художницей. Сандра получила признание и была удостоена многим наградами и отмечена разными премиями. Она получила звание Лучший художник года 8 раз! В своих произведениях она воплощает отношение между матерью и ребенком, красоты природы, декор и одежду Викторианской эпохи.
Робер Кампен (нид. Robert Campin; ок. 1378 — 26 апреля 1444, Турне) — нидерландский живописец, один из основоположников нидерландской школы живописи раннего Северного Возрождения. Наставник Рогира ван дер Вейдена и Жака Даре. Один из первых портретистов в истории европейской живописи.
Его имя вплоть до 1909 года оставалось неизвестным и художника называли анонимным флемальским мастером (фр. Maître de Flémalle), поскольку местом хранения створок расписанного им алтаря был указан Флемаль близ Льежа (Валлония, ныне Бельгия). Однако в этом местечке нет упоминавшегося в данных аббатства, и происхождение этих произведений оставалось недоказанным. Поэтому атрибуция и других произведений мастера является предметом споров на протяжении многих десятилетий.
О художнике Робере Кампене, которому приписываются картины так называемого Флемальского мастера, тем не менее известно достаточно. Робер Кампен родился в городе Валансьен — некогда процветавшей столице графства Эно (Геннегау). В датировке этого события исследователи расходятся, называя различные даты между 1375 и 1380 годами. Имя Кампена встречается в документах начиная с 1406 года. В 1410 году он получил права гражданства в крупном фламандском городе Турне и на протяжении тридцати лет оставался ведущим живописцем этого города. В документах городского архива сохранились данные о том, что ему принадлежало несколько домов, что свидетельствует о материальном благополучии художника.
Помимо Флемальского алтаря и Алтаря Мероде, работе Кампена приписывается ещё десяток произведений.
В настоящее время алтарь находится в Штеделевском художественном институте (Франкфурт-на-Майне). Он получил своё название от Флемальского аббатства, близ Льежа — прежде ошибочно считалось, что именно оттуда он происходит. Сохранилось четыре створки, три из них принадлежат Флемальскому мастеру: «Святая Троица», «Дева Мария с Младенцем» и «Святая Вероника» (ок. 1410).
Ричард Энсделл (Ансделл; англ. Richard Ansdell; 11 мая 1815[…], Ливерпуль, Ланкашир — 20 апреля 1885[…], Фарнборо, Гэмпшир) — британский художник-анималист и жанрист.
Родился в 1815 году в Ливерпуле в простой семье работника ливерпульского порта Томаса Гриффитса Энсделла и его супруги Энн, урождённой Джексон. После смерти отца, Ричард получил образование в благотворительной школе для сирот The Liverpool Blue Coat. Школа имела ремесленный уклон и её выпускники обычно становились квалифицированными ремесленниками в порту или старпомами, а затем и капитанами торгового флота; однако в Энсделле его учителя разглядели талант живописца. После окончания школы Энсделл зарабатывал на жизнь написанием портретов. В 1835 году он впервые выставил свои работы в Ливерпульской академии. Способности Энсделла привлекли к нему внимание богатых покровителей, поэтому уже в следующем году он получил стипендию и был принят в Ливерпульскую академию в качестве ученика.
Окончив академию в Ливерпуле, Энсделл в 1840 году впервые отправил свои картины в Лондон на ежегодную выставку Королевской академии художеств.
Скончался художник в 1885 году в графстве Гэмпшир, имея к концу жизни репутацию одного из самых известных британских художников своего поколения.
Рикардо Санз (Ricardo Sanz) — испанский художник-портретист и пейзажист, представитель современной школы испанской живописи.
Родился в 1957 году в курортном городе Сан-Себастьян (север Испании) в семье, тесно связанной с миром искусства. Дедушка Рикардо владел галереей искусств La Perfecta и был дружен с такими художниками, как Хоакин Соролья, Игнасио Сулоага, Даниэль Васкес
Творческий путь начался в 14 лет, когда Рикардо начал брать уроки у Хосе Кэмпса. Затем он получил диплом по специальности «История искусств» в университете Deusto. В Мадриде освоил курсы «Истории Искусства» и получил опыт работы с портретами. Позже обучался живописи во Франции и в Италии у выдающихся художников того времени
Рикардо Санз считается выдающимся портретистом. Он запечатлел на полотнах членов королевской семьи, аристократов и политиков, знаменитостей. Среди написанных им портретов — портрет принца и принцессы Астурийских.
Кроме портретов, у художника есть полотна с пейзажами, наполненными чувствами и ностальгией, с пляжами, позолоченными вечерним светом, с садами, где фиолетовые и синие цвета порваны лоскутами солнца, проникающего между листьями.
Творчество художника получило признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Для Санза позировали актриса Лола Эррера, президент Баскского парламента Арантха Кирога, семья Фернандес-Ордоньес и другие представители отечественной элиты.
Рафаэлло Сорби (итал. Raffaello Sorbi; 24 февраля 1844, Флоренция — 19 декабря 1931, там же) — итальянский живописец.
Учился в Академии изящных искусств во Флоренции под руководством исторического живописца и портретиста Антонио Чизери, оказавшего большое влияние на раннее творчество Раффаэлло.
Художник специализировался на исторической живописи, изображая сюжеты из истории средневековья, жанровые сцены в одеждах и нарядах восемнадцатого века и античного императорского Рима. Портретист. Часто изображал красивых женщин с цветами, сцен охоты и др.
В 1870 году стал академиком Академии изящных искусств во Флоренции, а также профессором и почётным членом Королевской академии художеств в Урбино.
Джеймс Хейллар (1829–1920) был английским жанровым, портретным и пейзажным художником. Четыре его дочери Эдит Хейллар, Джессика Хейллар, Мэри Хейллар и Кейт Хейллар также были известными художницами.
Хейллар родился в Чичестере в Сассексе (ныне Западный Суссекс) и обучался живописи в Художественной академии Кэри в Лондоне; в 1851 году он написал портрет Кэри.Затем он продолжил обучение в Королевской академии.
Сначала он стал известен как художник-портретист, но позже обратил свою кисть к жанровому искусству, часто изображая красивые картины.
Работы Хейллара также использовались в рекламных целях.
Интересно отметить, что Хейллар иногда подвергался довольно неоднозначной критике,
Это выражение сожаления по поводу большого количества второстепенных работ, представленных столь талантливым художником.
Местная пресса могла бы быть более благосклонной, особенно когда речь идет о картине в натуральную величину, как, например, в достаточно точном описании «Первенца в коттедже» в газете Reading Mercury в 1881 году.
Виктор Габриэль Жильбер (фр. Victor Gabriel Gilbert; 13 февраля 1847, Париж — 21 июля 1933, Париж) — французский художник, последователь импрессионистов, мастер жанровых сценок. Родился в 1847 году в Париже в простой семье. Начиная с 1860 года учился на художника-декоратора. В дальнейшем смог стать профессиональным живописцем. В 1873 году дебютировал на ежегодном салоне Общества французских художников с двумя картинами: «Перед балом» и «Приготовления к обеду». В 1880 году получил на Салоне медаль второй степени. На Всемирной выставке 1889 года был отмечен серебряной медалью. Жильбер был художником-жанристом, работы которого со временем приобретали всё более импрессионистские черты. Его излюбленной натурой были парижские улицы, лавки и рынки, особенно часто Жильбер изображал парижских цветочниц. В то же время часть картин Жильбера посвящена полевым работам французских крестьян. На плэнеры Жильбер выезжал, в том числе, в Нормандию. Уже в 1870-е годы Жильбер стал достаточно востребованным художником. В 1880-е годы он заключил договор с парижским издательством Goupil & Cie, которое тиражировало его работы в технике гелиогравюры (фотогравюры) и распространяло большими тиражами, что приносило неплохие доходы Жильберу и сильно повысило узнаваемость его работ. В 1897 году Жильбер стал кавалером ордена Почётного легиона, в 1914 году — членом Общества французских художников, в 1926 году получил премию имени Леона Бонна. Скончался в 1935 году в Париже.
Пьетро да Кортона, Пьетро Берреттини (итал. Pietro da Cortona, Pietro Berrettini; 1 ноября 1596, Кортона, Тоскана — 16 мая 1669, Рим) — выдающийся итальянский архитектор, рисовальщик, живописец-декоратор и теоретик искусства XVII века. Один из самых ярких мастеров эпохи барокко. Пьетро да Кортона выработал особенный, «истинно барочный по духу и форме стиль плафонных росписей. Его вклад в этот вид искусства равносилен тому, что в эти же самые годы делал Джан Лоренцо Бернини в скульптуре и Франческо Борромини в архитектуре». Его картины и монументальные росписи «отличаются необычайной экспрессией, насыщенностью фигурами, иллюзорностью изобразительного пространства».
Пьетро Берреттини (настоящее имя художника) родился в Кортоне 27 ноября 1597 года в семье каменщика Джованни ди Лука Берреттино (1561—1621) и Франчески Балестрари. В семье искусство каменщика и передавалось из поколения в поколение.
