Люди, которые создали удивительные вещи, представленные в этом посте, приложили много усилий, чтобы создать ту красоту, что мы видим, и это заслуживает отдельных аплодисментов и искренней похвалы.
Давид Те́нирс, в историографии называемый Второй либо Младший (нид. David Teniers II, David Teniers de Jonge; крещён 15 декабря 1610, Антверпен — 25 апреля 1690, Брюссель) — один из наиболее значимых фламандских живописцев и гравёров эпохи «Золотого века Нидерландов». Член большой семьи фламандских художников. Сын Давида Тенирса Старшего (1582—1649). Он был разносторонним художником и новатором во многих жанрах живописи, таких как историческая картина, бытовой жанр, пейзаж, портрет и натюрморт. Он также работал рисовальщиком и гравёром, миниатюристом, иллюстратором, декоратором, куратором и хранителем придворных художественных коллекций. Выполнял картоны для шпалер. Особенно известен разработкой крестьянского жанра, трактирных сцен, шутливых «сенжери», «картин-кунсткамер» и изображениями интерьеров с алхимиками и врачами.
Конец его жизни был омрачён не только болезнями, но и семейными скандалами. После смерти его второй жены в 1683 году дети от первого брака начали против отца судебный процесс, который продолжался вплоть до его смерти 25 апреля 1690 года и закончился только в 1692 году.
The Comedy Wildlife Photography Awards опубликовали шорт-лист снимков, которые претендуют на призы этого года.
Сын художника Яна Портилье (1828—1903). Его брат Эдвард (1861—1949) также был художником.
После окончания антверпенской коммерческой школы с 1870 года обучался в Королевской Академии изобразительных искусств Антверпена. Ученик Полидора Бофо и Жозефа ван Лериуса.
В 1887 году совершил путешествие в Вогезы и Эльзас, в 1898 году — в Англию, где писал пейзажи.
В начале Первой мировой войны (1914) бежал через Остенде в Англию, до 1919 года жил в графстве Суррей). Писал пейзажи и виды загородных вилл.
Активного участия в выставках бельгийских художников в изгнании не принимал. В 1919 году вместе с семьей вернулся в Антверпен, где вновь занялся живописью.
До 1925 работал учителем рисования церковной школы.
Умер в 1929 году. Похоронен на антверпенском кладбище Схонселхоф.
Кто в детстве не мечтал примерить на себя образ любимого персонажа? Девочки шили платья, мальчики стругали деревянные мечи, но со временем эти забавы у многих прошли. Елена Резанова — девушка, которая воплотила свою мечту в реальность, не остановившись на платьях для кукол. Елена — дизайнер и модель, которая в паре с фотографами создаёт неподражаемые образы известных персонажей, используя свои мастерство и фантазию. Девушки в её платьях выглядят невероятно эффектно!
Георг Кристоф Гроот, (Грот ; нем. Georg Christoph Grooth; 21 января 1716, Штутгарт, герцогство Вюртемберг, Священная Римская империя — 28 сентября 1749, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский живописец-портретист немецкого происхождения по прозванию «маленький Гроот». Представитель россики. Один из ведущих портретистов периода елизаветинского рококо. Член большой художественной семьи немецких мастеров, работавших в России.
Георг-Кристоф был родом из Штутгарта, столицы курфюршества Вюртемберг. Его отец — вюртембергский придворный живописец Иоганн Кристоф Гроот (1688—1764) был инспектором герцогских картинных галерей в Штутгарте и Людвигсбурге (Баден-Вюртемберг). Все его четыре сына — живописцы.
Георг Гроот учился живописи у своего отца и других мастеров в Людвигсбурге и Дрездене. Затем в 1739—1740 годах он жил и работал в Праге.
В 1741 году Гроот стал живописцем Высочайшего двора и, оставался в российской столице до конца жизни, писал портреты особ императорской фамилии и русской придворной аристократии.
Портреты, написанные Гроотом в Санкт-Петербурге, в полной мере отвечали новым вкусам елизаветинского двора.
Гаэтано Кьеричи (1838–1920) — итальянский художник, в основном писавший жанровые картины.
Он родился в Реджо-Эмилии и в 1850 и 1851 годах учился в Школе изящных искусств Реджо-Эмилии. Кьеричи продолжил обучение в академиях Модены и Флоренции, а затем завершил его в Болонье под руководством Джулио Чезаре Феррари. Его ранние работы были созданы в Италии под влиянием неоклассицизма его дяди, художника Альфонсо Кьеричи, и Адеодато Малатесты, но впоследствии он обратился к новаторству художников маккьяйоли. В конце 1860-х годов он занялся жанровой живописью с изображением бытовых сцен, которая стала его специализацией.
[показать]THE GARDEN HOUSE. Devon, England. Садовый домик является великолепным 10 акровым садом. Дом датируется началом 19 века. Сад был создан после Второй мировой войны Лайонелом Фортескью. Интересен на протяжении всего года новыми прелестями в каждом уголке. Изюминкой садового дома является террасный сад. Сад, который считается одним из лучших в стране, окружают руины 16-го века дома священника. В романтическом саду огромная коллекция кустарников и травянистых растений.
[показать]
[показать]
Жозеф-Мари Вьен (фр. Joseph-Marie Vien; 18 июня 1716, Монпелье — 27 марта 1809, Париж) — французский живописец, сторонник классицизма, важная художественная личность времён конца «старого порядка», педагог; мастер исторической картины и монументальных росписей, также работал как портретист.
Академик (с 1754; ассоциированный член с 1750) и последний директор (1789—1793) Королевской академии живописи и скульптуры, директор Французской академии в Риме (1775—1781), один из первых членов Института Франции (с 1795); наставник Жака-Луи Давида. Первый живописец короля (в 1789—1791).
Жозеф-Мари изучал рисунок и живопись в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже под руководством Шарля-Жозефа Натуара; при его поддержке принимал участие в выставках Парижского салона.
Жозеф-Мари Вьен скончался в 1809 году. Похоронен в парижском Пантеоне.
Данте Габриэль Россетти (англ. Dante Gabriel Rossetti; 12 мая 1828, Лондон — 9 апреля 1882, Бёрчингтон-он-Си) — английский поэт, переводчик, живописец, рисовальщик и художник-иллюстратор. Один из главных представителей «Братства прерафаэлитов». Его творчество также оказало влияние на европейский символизм и стало одним из провозвестников эстетического движения в Англии.
Данте Габриэль был старшим братом писателя, также члена братства, Уильяма Майкла Россетти, братом Марии Франчески Россетти, живописца и поэта, и поэтессы Кристины Джорджины Россетти.
Данте Габриель Россетти родился в семье итальянского политического эмигранта. Его отец Габриэль Россетти, карбонарий, бежавший в 1821 году из Италии, стал профессором итальянского языка в Кингс-колледже в Лондоне; его матерью была Фрэнсис Полидори. Отец дал сыну второе имя «Данте» в честь особо почитаемого в семье великого итальянского поэта и мыслителя.
В детстве Россетти получил домашнее образование, а затем посещал школу Кингс-колледжа, читал Библию, а также произведения Шекспира, Диккенса, сэра Вальтера Скотта и лорда Байрона.
Данте Габриэль также хотел стать художником, проявляя большой интерес к средневековому итальянскому искусству. С 1841 по 1845 год он учился в Академии рисования Генри Сасса (Henry Sass' Drawing Academy), а затем в школе Королевской академии, которую покинул в 1848 году.
Наиболее известны картины Россетти позднего периода. Их основными чертами являются эстетизм, стилизация форм, эротизм, культ красоты и художественного гения. Практически во всех этих работах присутствует одна и та же модель — возлюбленная Россетти Джейн Бёрден, супруга Уильяма Морриса.
Вильгельм Август Лебрехт Амберг (нем. Wilhelm August Lebrecht Amberg; 25 февраля 1822, Берлин — 8 сентября 1899, Берлин) — немецкий живописец-жанрист.
Уроженец Берлина. Искусство рисования Амберг изучал сперва в Академии искусств под руководством Вильгельма Хербига; затем состоял частным учеником Карла Бегаса в Берлине (в 1839–1842) и Леона Конье в Париже (в 1844–1845). Во время пребывания во Франции Амберг начинает принимать участие в художественных выставках.
Закончив обучение, в поисках вдохновения Амберг много путешествует по Италии, побывав в Венеции, Неаполе, Перудже, Риме, и Ватикане, где знакомится с работами величайших мастеров живописи. В 1847 году, по возвращении в Германию, Амберг некоторое время прожил в Мюнхене, но затем снова перебрался в столицу.
Помимо жанровой живописи, Амберг рисовал иллюстрации для журналов самой разной направленности, а также достаточно серьёзно занимался литографией.
С приходом зимы мы нередко пропускаем её простую красоту – лёгкий танец снежинок под светом фонаря, причудливые морозные узоры на окнах, забавных чудиков, которых лепит из снега счастливая детвора. Учиться радоваться снежному времени года стоит у братьев наших меньших. Особенно у пёселей, для которых каждый выход на улицу, во двор или в парк – это фейерверк эмоций и буря восторга. Глядя на горящие глаза, сопящие носы и суетливые лапы поневоле начинаешь улыбаться и замечать простую красоту зимней прогулки.
Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari; прозванный Аретино, 30 июля 1511 года, Ареццо — 27 июня 1574 года, Флоренция) — итальянский живописец, архитектор и писатель. Автор знаменитых «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», один из основоположников современного искусствоведения: источниковедения, историографии и библиографии художников.
Отец Вазари, Антонио, работал гончаром. Всю жизнь автор «Жизнеописаний» представлялся как «Джорджо Вазари из Ареццо». Первым учителем Вазари, когда ему ещё не было двенадцати лет, стал французский художник Гильом де Марсилья, расписывавший витражи церкви в Ареццо. В 1524 году он жил во Флоренции, учился у Андреа дель Сарто, Микеланджело и Баччо Бандинелли. Молодому Вазари покровительствовали Алессандро Медичи и Ипполито Медичи, которые вскоре были вынуждены покинуть Флоренцию. Вазари вернулся в Ареццо, где получил несколько заказов и даже писал фрески.
Известный в то время скульптор, живописец и архитектор Россо, находясь в Ареццо, дал несколько советов молодому Вазари.
Художник в эти годы нуждался в деньгах. Отец Джорджо умер, и он заботился о своих трёх сестрах и двух братьях. Некоторое время он обучался золотому и серебряному ремеслу, которое в то время считалось искусством.
В 1561 году с целью подготовки молодых художников на основе опыта, накопленного художниками эпохи Возрождения, Дж. Вазари организовал Академию рисунка, во Флоренции, в 1577 году — такую же в Риме.
Успех Вазари в архитектуре был переменчив.
Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе, и многое другое.
Самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
Только через 18 лет после первого издания его сочинение приняло окончательный вид, в котором и дошло до нашего времени.
Адриан Брауэр (Броувер; нид. Adriaen Brouwer; 1605/1606, Ауденарде — до 1 февраля 1638, Антверпен) — фламандский живописец бытового жанра. Брауэр был новатором живописи «крестьянского жанра» благодаря ярким изображениям пьющих, дерущихся или веселящихся крестьян, гуляк, солдат и других персонажей из «низшего сословия» со всеми их ужимками. Его произведения отражают грубоватый быт фламандских крестьян, иногда с грустной иронией, иногда карикатурно. Брауэр внёс свой вклад в развитие жанра «трони» (tronies), то есть изучения выражений лиц в различных ситуациях. Произведения Брауэра оказали воздействие на следующее поколение фламандских и голландских художников бытового жанра. Хотя Брауэр создал небольшое количество работ, их собирали такие выдающиеся мастера, как Питер Пауль Рубенс и Рембрандт.
О детстве и юношестве художника известно очень мало.
Ныне известно, что Адриан родился в Ауденарде, в семье рисовальщика картонов (эскизов) для тканых ковров (шпалер), которого также звали Адрианом.
Брауэр умер в возрасте тридцати двух лет в Антверпене, вероятнее всего от чумы, и был похоронен в общей могиле. Через месяц после его смерти, 1 февраля 1638 года, его тело было перезахоронено на территории церкви кармелитов в Антверпене после торжественной церемонии, по инициативе и за счёт его друзей-художников.
Представляются работы финалистов фотоконкурса Dog Photography Awards 2023 в четырех категориях: «Portrait & Landscape», «Action», «Studio», «Dogs & People». 
Бернардино Луини , настоящее имя Бернардино де Скапис (итал. Bernardino Luini, Bernardino de Schapis; 1480/1485, Думенца — 1532, Милан) — живописец ломбардской школы, маньерист, один из самых известных леонардесков — учеников и эпигонов Леонардо да Винчи. Многие его произведения в прошлом приписывались кисти Леонардо, как, например, картина «Саломея с головой Иоанна Крестителя».
Бернардино де Скапис родился в Руно (муниципалитет Думенца) в окрестностях Луино на берегу озера Маджоре (провинция Варесе области Ломбардия); отсюда последующее прозвание «Луини».
Подробности его жизни скудны. Известно, что Бернардино Луини был сыном землевладельца Джованни Донато де Скаписа и Катерины Равази.
В 1500 году художник переехал в Милан. По сведениям Джованни Паоло Ломаццо, он учился у Джованни Стефано Скотто, хотя для других он был учеником Амброджо Бергоньоне.
Судя по тому, что им создано огромное количество фресок и картин (в основном изображающих Мадонну), можно заключить, что он был руководителем процветающей мастерской. После смерти Бернардино, последовавшей в 1532 году, его дело продолжили сыновья.
Андрeа Мантенья (итал. Andrea Mantegna; ок. 1431, Изола-ди-Картуро[итал.] — 13 сентября 1506, Мантуя) — выдающийся живописец раннего итальянского Возрождения, представитель падуанской школы живописи. Его творчество с 1460 года было связано с городом Мантуей, поэтому его фамилию иногда трактуют в значении «Мантуанец», или «Мантуанский мастер». Художник упоминается также в исторических хрониках под прозваниями «Скварчоне» (по фамилии усыновившего его учителя) и «Андреа да Падова» (Андреа из Падуи). Отличительной особенностью его творчества является экспрессивная, жёсткая, почти графичная манера живописи.
Мантенья скончался 13 сентября 1506 года в Мантуе. Похоронен в базилике Сант-Андреа.
Если вы ищете сюрпризы, прогуливаясь по серым бетонным улицам, то просто обязаны увидеть художественные произведения, созданные нью-йоркским художником Томом Бобом (Tom Bob). Возможно, многие из вас уже знакомы с этим художником, особенно если вы уже давно являетесь читателем нашего сайта. Если же нет, то сегодня у вас есть возможность ознакомиться с его ранними работами (здесь и здесь), прежде чем погрузиться в его последнюю коллекцию. Его работы отличает изобретательное использование повседневных предметов и объектов, таких как трубы, радиаторы, велосипедные стойки, датчики света и многое другое, в своих ярких и красочных произведениях стрит-арта. Но, как говорится, лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Взгляните на фотографии с его работами "до и после".
Jessica Zemsky родилась и выросла в Нью-Йорке,училась в институте искусств Пратта,который окончила с отличием.Является членом-основателей Western Rendezvous of Art, the Plein Air Artists of America and the Pastel Society of America. Ее картины и портреты находятся в частных коллекциях и музеях в Америке и Европе.В настоящее время живет в штате Монтана.Jessica считает, что самое большое достижение для художника заключается, когда его работы узнаются без подписи.
Правильное построенная композиция и мастерство – это всё что нужно для создания качественной и запоминающейся иллюстрации. Так считает Эдвард Бинкли – американский иллюстратор, которого по праву можно назвать мастером современного фэнтези. Эд Бинкли имеет степень магистра и бакалавра искусств в области рисования и гравюры. Этим направлением увлечённо занимался тридцать лет и почти столько же посвятил преподавательской деятельности. Работы Бинкли печатались в самых разных книгах и журналах. Эд неоднократно принимал участие в конкурсах, где номинировался на награды и занимал призовые места. Сейчас Бинкли завершил педагогическую деятельность. И вместе с супругой Лизой – тоже профессиональной художницей, полностью погрузился в любимую графику. Персонажи иллюстратора не самые типичные. Местами притягательные, местами отталкивающие. Но в каждом есть какая-то изюминка, делающая образ самобытным. Сам автор делит свои работы на два больших направления – мир светлых, дневных и мир тёмных, ночных героев. Которые подчёркивают контрасты друг друга и напоминают, что без дня не было бы ночи и наоборот.
Андреа Ваккаро (итал. Andrea Vaccaro; крещён 8 мая 1604, Неаполь — 18 января 1670, там же) — итальянский художник эпохи барокко, один из значительных представителей Неаполитанской школы живописи семнадцатого века. Выдающийся живописец исторического жанра.
Родился в семье юриста Пьетро Баккаро и Джоанны ди Глаузо. Ваккаро сначала занялся изучением литературы. Затем он обратился к искусству.
Первоначально находился под влиянием Караваджо, в частности, в использовании им эффектов светотени и натуралистическом изображении фигур. С 1630 года он также черпал вдохновение в работах таких художников, как Гвидо Рени, Антонис ван Дейк и Пьетро Новелли.
Благодаря большому успеху, которого он добился в жизни, многие его работы были экспортированы в Испанию, где в настоящее время находится большая их часть.
Создал стиль, соединивший композицию и форму болоньезе со страстным колоритом неаполитанцев. Был одним из самых выдающихся художников Неаполя XVII века. Написал множество религиозных полотен. 
